大家一起来玩玩找不同吧!
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不知道为什么今天才上映居然这么多前些天就说看过的差评。。估计是都是因为海报的原因以及陈志朋平时的骚劲有关哈哈。。
我来客观的说一下,怎么说呢,我是看的点映的,总体来说看也看得,没有想象中的差,2,30块钱的票价也值得,当然跟国外大片比肯定没得比。
第一,海报确实是一大败笔,估计是想扯上盗梦空间来炒一炒,结果惹了一身骚...而实际上电影内容跟海报扯不上毛关系,跟盗梦空间
不知道为什么今天才上映居然这么多前些天就说看过的差评。。估计是都是因为海报的原因以及陈志朋平时的骚劲有关哈哈。。
我来客观的说一下,怎么说呢,我是看的点映的,总体来说看也看得,没有想象中的差,2,30块钱的票价也值得,当然跟国外大片比肯定没得比。
第一,海报确实是一大败笔,估计是想扯上盗梦空间来炒一炒,结果惹了一身骚...而实际上电影内容跟海报扯不上毛关系,跟盗梦空间也扯不上毛关系,当然硬要扯的话就都是跟梦有关了。。
第二,陈志朋平时虽然有点不伦不类,但是在这部电影里还是正正规规的,演技来说也中规中矩,没有什么特别亮眼,也没什么特别不行的地方,当然这是个人感觉。
第三,情节来说,没有理想中的扣人心弦,不过也还是有反转,有意想不到,喜欢这类型电影的人可以看看,不喜欢这类型的就随意了。另外说一下,脑袋转不过弯的,估计确实会看的晕头转向。
第四,个别镜头有点尬,不过方中信跟安琥感觉还是老道的,另外颜丹晨虽然年纪大了,不过看起来还是挺漂亮的哈哈。
不过貌似运气不好,碰到了毒液和神奇动物,注定要悲剧哈哈!
不过客观的来说,就这个票价来说,还是可以看一看的。
果果对刺绣有着独特的天赋,虽然一度被王爱玉反对,但她凭借坚持和刻苦,获得了众人的认可,并有机会进入金缕馆学习。果果感恩带大自己的王爱玉,故而将王爱玉的亲生女儿张雨欣一并视作自己的亲人。未料,雨欣偶然间成为果果亲生母亲徐卉婕的徒弟,她将留学海外学到的设计理念融入到刺绣中,成为了果果强劲的对手。在两人共同追求梦想的道路上,分别与一对兄弟李云恺、李云哲擦出爱的火花。在名利面前,雨欣迷失自我,而果果
果果对刺绣有着独特的天赋,虽然一度被王爱玉反对,但她凭借坚持和刻苦,获得了众人的认可,并有机会进入金缕馆学习。果果感恩带大自己的王爱玉,故而将王爱玉的亲生女儿张雨欣一并视作自己的亲人。未料,雨欣偶然间成为果果亲生母亲徐卉婕的徒弟,她将留学海外学到的设计理念融入到刺绣中,成为了果果强劲的对手。在两人共同追求梦想的道路上,分别与一对兄弟李云恺、李云哲擦出爱的火花。在名利面前,雨欣迷失自我,而果果任凭挫折打磨,依然不改学习刺绣的初心。最终,果果用善良之心唤醒了所有人的良知,自己也在刺绣上成就了一番作为。这部剧是为“套路剧”,因为它戏剧冲突够多也够激烈,不管是车祸还是交换人生的概念都自带“套路剧”标签。这个新剧还在用充斥车祸失忆、青梅竹马、年少失散、富家千金落难贫苦人家后备受养母女儿欺负、兄弟夺爱这种桥段的电视剧。
无原则无道德的家和万事兴、社会中坚力量的男人必须不能反抗小的不能反抗老的不能反抗荒唐的当然更不能反抗xxx了,维稳河蟹片,至于无辜的演员及其演技基本上只有3流以下了,因为演的故事情节人物关系太假,太难装了xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxx
无原则无道德的家和万事兴、社会中坚力量的男人必须不能反抗小的不能反抗老的不能反抗荒唐的当然更不能反抗xxx了,维稳河蟹片,至于无辜的演员及其演技基本上只有3流以下了,因为演的故事情节人物关系太假,太难装了xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxcccxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
这部剧的宣传实在是不到位,之前完全没听过,也没在社交平台看到过相关评论,还以为又像大勋以前的剧一样,没声没息的扑了,但作为忠粉还是决定看一下。然后就……入坑了,一开始只是玩的时候顺带放着视频,到第一个案子进入轨道就把我引进状态了,然后就开始专心地看。
剧本我认为还是很扎实的。跟好评如潮的经典刑侦局比起来当然还差点,但如果与今年市面上的刑侦剧相比(比
这部剧的宣传实在是不到位,之前完全没听过,也没在社交平台看到过相关评论,还以为又像大勋以前的剧一样,没声没息的扑了,但作为忠粉还是决定看一下。然后就……入坑了,一开始只是玩的时候顺带放着视频,到第一个案子进入轨道就把我引进状态了,然后就开始专心地看。
剧本我认为还是很扎实的。跟好评如潮的经典刑侦局比起来当然还差点,但如果与今年市面上的刑侦剧相比(比如法医秦明2之流),那就好多了。再退一步,如果跟市面上流行的、影视博主吐槽中常见的那类暴击极光之类的相比,可以给个五星了。
刑侦情节逻辑自洽、引人入胜。每一个案件都会随着调查的深入,牵扯出更深的关联案件,然后从案件开始到结案,会给出多次剧情的反转。当然,作为一部刑侦剧,做到这一点并不特别,真正难得的是,其间的逻辑都是自洽的,警方的每一个嫌疑人的确定到推翻、犯罪人的作案动机、作案手法都合情合理,甚至偶尔还能让人联想自身生活思考,颇有点鸡汤的功效。
主线也一直没有垮掉,节奏很稳。随着剧情推进,一点点揭示主线谜团,直到最后引发主线矛盾,解决主线问题。很顺畅很丰满。
尤其要夸一下的是台词。我真的好久没看过好好说人话的国产剧了,从《甄嬛传》以后古代剧就老想着古言古语,这倒无可厚非,但后来现代剧的台词我也渐渐听不懂了……怎么说呢,除去那种结构混乱的病句,更多的是那种你完全不理解相关语境下,角色们说出那些话的理由,以及对话的逻辑。
这部剧的台词就很扎实啊,对话符合语言逻辑及每个角色的身份性格。而且很多地方下了功夫,紧张气氛之余,经常有几句神来之笔的幽默台词,让人捧腹。
质感上,我给三星半。这部剧弱在在“青春”部分。
并不是说这部分尴尬,相反,它难得地与刑侦部分和谐地共存了。感情线占用的戏份并不多,三对cp的感情戏加起来也不到三集的样子。但是塑造地意外地萌,三对cp是完全不同的情侣类型,欢喜冤家型、相濡以沫型、命中注定型,相处看着都很有趣。
更难得的是,刻画出的并不是强行的“恋爱”,而就是“刑警”的恋爱。没有很多约会的时间,好不容易休个假去看个电影,刚买好票案子就来了,于是马不停蹄奔去查案;刑警与恋人会就职业安全展开矛盾,然后慢慢互相理解;表达感情戏的常态不是送花西餐游乐园,而是衣服药膏创可贴。嗯,就是很让人舒服的感情戏。
至于说“弱”的原因,就是感觉因为这部分削弱掉了整体的刑侦片的质感,显得不够“精致”。
剧本中关于“团队”的刻画我也很喜欢。我特别喜欢看那种,一个团队,团结协作紧张努力中互相打闹着完成目标的团队爱了,这部里面关于从队长到组长到组员、从技术人员到一线人员的刑侦团队,表现地很讨人喜欢。每个人都有自己的性格与特长,大家团结且目标一致,互相之间会关心能互损。那些配角也都有自己的生命,而不是为了推进男女主的爱情或是衬托男女主的人设而像神经病一样去行动,都是各有各的可爱。整个给我的感觉有一点点像韩剧《你被包围了》,很不错。
演员部分嘛,感觉也很好。虽然都是些你没听过的年轻演员,但意外地不出戏,而且该调动观众情绪的地方马上就调动起来了。都很有灵气。
如果你是一个无聊着、想找一个不那么没脑子的剧看的观众,这个剧绝对不会让你后悔!
最后,夸一夸我的偶像大勋老师,我终于看到他的成长。
作为粉丝,其实我们反而是最当不好偶像“观众”角色的人。因为我们看了他们最多公开的资料,包括采访和综艺节目,我们了解他们大多数表情和动作背后的意义。
就像是你越相信“容嬷嬷”、“安嘉和”的存在,你就越不相信“李明启”、“冯远征”的存在;正相反,我作为粉丝,最相信“魏大勋”的存在,所以看剧的时候往往最不容易相信他所饰演的角色的存在。正因为如此,才更不容易入戏。
但这次,大勋老师让我相信了“唐一修”这个人物。“唐一修”有与大勋老师自己相类似的性格特点,比如能耍嘴皮子、乐天、活泼;但也有作为有着复杂经历的刑警的特色一面,冲动急躁、充满正义感、骄傲自恋、义气专一。而我看到了作为“唐一修”的行为与情绪。
深夜追完剧,写下这篇评论,以此纪念我第一次觉得“还不错”的我们大勋老师的作品。你的努力都会有结果,祝我们大勋老师以后继续有更多的、粉丝和观众们都会觉得“真好看”甚至是“太厉害了”这样的作品,加油鸭~
黄家驹曾经说:“香港没有乐坛,只有娱乐圈”,现在看看,其实,娱乐圈也有娱乐圈的好处,幸亏有了这部电影,beyond才能给歌迷和观众留下一些不同的形象,正渐渐走红的乐队用这部电影宣布了自己的梦想成真的故事。
音乐到底是娱乐还是艺术很重要吗?娱乐就是不正经,不务正业吗?现在看,没有娱乐,只有工作,人岂不是都变成了机器,所以现代人
黄家驹曾经说:“香港没有乐坛,只有娱乐圈”,现在看看,其实,娱乐圈也有娱乐圈的好处,幸亏有了这部电影,beyond才能给歌迷和观众留下一些不同的形象,正渐渐走红的乐队用这部电影宣布了自己的梦想成真的故事。
音乐到底是娱乐还是艺术很重要吗?娱乐就是不正经,不务正业吗?现在看,没有娱乐,只有工作,人岂不是都变成了机器,所以现代人的抑郁症是不是因为太想有意义,有效率,而变成了无趣的机器人呢?一张一弛才是健康的生活。
音乐是艺术也是娱乐,只有工作没有娱乐的生活是无趣的,现在看,会玩的人才会工作,才是懂得生活。
片中黄家驹扮演的青年一家为了移民而拼命赚钱的情节,反映出来的现实是,不管是因为什么移民,都是为了生活,为了更好的生活,赚钱是生活的必须,但是为了赚钱整日工作,又会使人对生活产生疑问,劳碌的目的究竟是为了什么?只是为了赚钱而赚钱吗?
残酷的现实用喜剧的故事演出来,激情励志抵得过现实吗?
故事还挺真实的,反映了都市青年在理想和现实中的挣扎,斯文儒雅的叶世荣被女友的父亲期望做医生,因为做音乐是被认为没有前途的,不靠谱的,体格瘦弱的黄贯中希望做警察,结果做了专门开罚单,被人骂的停车监督员,黄家强演的金融投资顾问被亲戚家人当骗子一样避之不及,心软和善的七姨婆的钱交给家强还被老板坑了,一心想移民的家驹一家人,到处打零工,反映出当时年轻人的生活现状和困境。
电影里反映出的对职业的观念,也是年轻人经常要面对的,到底是做自己想做的人,还是做别人期望的人。
电影虽然用比较轻松快乐的气氛反映了这个年轻人追梦的故事,但反映的现实却有心酸的一面。比如家强、黄贯中扮演的角色在工作中受到的歧视和侮辱,老辈人用“年轻人刚工作,哪有不受气的”来安慰勉励他们。
片尾用四个年轻人聚在一起组成乐队来体现他们用梦想抵抗现实的结局。这部电影总体来说是青春励志的,不乏反映现实的年轻人的困境。
电影里意外看到了王菲,明艳动人,唐宁小时候好可爱,万绮雯娇嫩可爱,那年她演的电视剧《司机大佬》里的可爱小妹让人记住了她。
个人认为这部电影的现实意义比起那时候的香港片中的黄赌毒的电影好,香港黑帮片反映出来的是急切暴富的心理,当然也有这类电影存在的现实意义。也是香港纷乱复杂的社会心理的一种反映。
电影里黄贯中开停车罚单反映的城市停车问题很真实,城市里寸土寸金,开罚单的目的是为了让停在路边妨碍交通的车尽快开走,引发了一系列的矛盾,照单开,有职位有权力有钱的立刻对开罚单的工作人员施加压力,违章处罚成了空文,城市发展与交通堵塞的矛盾如何解决呢?如果开车的人都违章停车,城市居民的交通安全和顺畅又如何正常维持呢?私人利益和公众利益的矛盾显示出来。
Penny居然剪头发了!还是长发更加美丽动人~应聘销售的Penny,居然因为和老板一样怕伯妮而被录用哈哈。
谢尔顿流浪归来,还是一样的被洗劫一空而打算回家。纯纯的火车之旅,就算穿越半个美国也没有出过站。
Penny和伯妮互相抱怨的时候,变成中间人艾米简直是太享受
Penny居然剪头发了!还是长发更加美丽动人~应聘销售的Penny,居然因为和老板一样怕伯妮而被录用哈哈。
谢尔顿流浪归来,还是一样的被洗劫一空而打算回家。纯纯的火车之旅,就算穿越半个美国也没有出过站。
Penny和伯妮互相抱怨的时候,变成中间人艾米简直是太享受了哈哈,后来她们俩还是互相理解了。其实霍华德还是比想象中聪明的,只是谢尔顿总是不愿意承认,或者是说他太沉浸在自己的世界里。
伯妮好可爱啊,也许只有她能拿捏戏精霍华德了。穿球衣的伯妮好漂亮啊,像个瓷娃娃,霍华德社死大场面哈哈哈。不是任何事情都可以量化的,有些东西只适用于某些方面。
舞会造型的Penny还是好漂亮啊,虽然短发还是掩饰不了她的美。啊啊啊谢尔顿表白,唯一的解释就是这就是爱!
谢尔顿的关心总是不同寻常,总是太害怕改变和失去。两个人鼻子包起来讲话好好笑啊,“不知道哪里更受伤,鼻子还是心”,谢尔顿说这个的时候心意表达的很清楚啊。
沃罗威茨太太去世那一集,好沉重啊,感到悲伤。虽然她一直以声音和别人口中描述的形式出现,但她其实默默的给了所有人爱。
威尔在这一季里面变可爱了好多,霍华德突然出现了一个弟弟。Penny头发变长了一点点,漂亮程度又变回来一些。谢尔顿还是内心超级小男孩的,向往一些幼稚的游戏。
这季的22集谢尔顿终于是相信了一回霍华德,但是!他失败了!直升机起义事件发生!
谢尔顿妈妈的神学和莱纳德妈妈的科学相碰撞,但是两个妈妈都爱谢尔顿哈哈哈。两个妈妈截然不同的教育方式,养成的孩子性格也是截然相反。莱纳德妈妈清冷的气质,真的很像只会研究的教授。
最后一集开屏暴击!斯图尔特偶尔还是有点可爱的行为的。在谢尔顿助攻下,莱纳德和Penny终于要把结婚提上日程了!
艾米还是攒够了失望,想要后退一步,但是!谢尔顿居然为她准备了戒指!太震惊了!
陈坤这是连败了多少部戏了,越来越油腻,演戏一如既往地装逼~把观众当傻子吗?~剧情也是很假,完全跟真正的商业脱节,一看就不是专业的人写的剧本~以后这种浪费资源浪费时间的戏还是少拍,真心地建议陈坤多思考一下到底为什么这里面越来越差,还自我感觉极其良好~陈坤同志~你懂的~也别开什么学校了,自己都没学好还教别人~
陈坤这是连败了多少部戏了,越来越油腻,演戏一如既往地装逼~把观众当傻子吗?~剧情也是很假,完全跟真正的商业脱节,一看就不是专业的人写的剧本~以后这种浪费资源浪费时间的戏还是少拍,真心地建议陈坤多思考一下到底为什么这里面越来越差,还自我感觉极其良好~陈坤同志~你懂的~也别开什么学校了,自己都没学好还教别人~
目前看到十七八集,通天书院情节越看越无聊,演技也越来越浮夸。
男女主、苏瑶华和谢二被刺杀那段,谢二和刺客对打,一掌将刺客打伤,都不确定刺客是否无还手之力,然后在这么危险的时刻丢下剑和苏瑶华你侬我侬,结果被网子网住,虽然最后还是脱险,而且刺客居然没跑,而是等他们脱险了才跑,多么不科学啊!我就想问,这是智商正常的人会干的事情吗?
后面的情
目前看到十七八集,通天书院情节越看越无聊,演技也越来越浮夸。
男女主、苏瑶华和谢二被刺杀那段,谢二和刺客对打,一掌将刺客打伤,都不确定刺客是否无还手之力,然后在这么危险的时刻丢下剑和苏瑶华你侬我侬,结果被网子网住,虽然最后还是脱险,而且刺客居然没跑,而是等他们脱险了才跑,多么不科学啊!我就想问,这是智商正常的人会干的事情吗?
后面的情节突然画风大转,过多地插入宋连禹小说中的情节,突然一下让人摸不着头脑,感觉有些莫名奇妙,不知所云。虚虚实实,一个分神,人家都还以为看得是两部电视剧呢!
可能是想借着宋连禹的小说穿插一些搞笑的片段,可这也太多了吧,而且现实和小说的边界非常模糊,让人着实摸不到头脑,觉得乱七八糟。
是发自肺腑的难受吧,在看完《新不了情》之后。人生的悲剧与喜剧在这里同时上演,所有的情绪感觉一股脑全部涌上,天真的复杂的超脱的沦陷的挣扎的痛苦的喜悦的,杂糅在一起。91年的时候,一句“但我最多怨自己运气不好,从来没有怀疑自己的才华。”的台词令刘青云大为感动,以致他告诉以导演和编剧的身份来说默默无闻的小宝,如果有一天真的要拍这个戏,他很希望演那个男主角。而小宝也真的在开拍的时候,请来了刘
是发自肺腑的难受吧,在看完《新不了情》之后。人生的悲剧与喜剧在这里同时上演,所有的情绪感觉一股脑全部涌上,天真的复杂的超脱的沦陷的挣扎的痛苦的喜悦的,杂糅在一起。91年的时候,一句“但我最多怨自己运气不好,从来没有怀疑自己的才华。”的台词令刘青云大为感动,以致他告诉以导演和编剧的身份来说默默无闻的小宝,如果有一天真的要拍这个戏,他很希望演那个男主角。而小宝也真的在开拍的时候,请来了刘青云担任男主角。94年《新不了情》上映的时候,抱走了当年香港金像奖的大多奖项,并且取得了三千万傲人的票房成绩,在香港电影市场正值武侠片当道时,作为文艺片《新不了情》,遭遇了一个十分艰难的开始。偶像演员出身的小宝,抱着剧本奔走了三年,最后却还是只能自己出资,才最终拍成了此片。难得的却是,拥有着殷实家境及影帝哥哥们的小宝,却能把社会低层人们的生活刻画得细腻深刻,把自古便困扰所有哲学家的人生与死亡的思索,展现得淋漓尽致。《新不了情》其实是俗套的故事,清高孤傲的音乐家杰,不堪于世俗的人间,无法取得与其才华相称的业绩,因与女友tracy关于名利的看法与做法不同而分手。落魄的音乐家遇到了亦很有才华但在街上卖唱卖笑的敏一家,天真善良而乐观坚强的敏带着杰走进接受生活的路上,却由于其故有的病症过世了。小宝以杰掩面蹲下为最后镜头结束电影,没有哭泣,没有眼泪,敏看着杰的最后一眼仿佛点燃出窍的灵魂般,空洞的眼神,却仿佛整个电影的印记般,烙印。敏是有着清澈眼神的纯洁的姑娘,会每天微笑着到公园里喂流浪狗,可以肆无忌惮的大笑,却在擦了口红穿了裙子和男友约会时脸红害羞。这样干净美好得如同每一缕温暖阳光的姑娘,却是位8岁时便成为骨癌患者而奇迹的生活到20岁的姑娘;却是拥有可以与当红歌星相媲美的实力,但只能在喧闹街边卖唱陪笑的姑娘;却是倾尽自己所有温度来温暖所爱之人,而采用最轻描淡写姿态的姑娘。这样的姑娘说出的每一句话都让人心疼得肺腑。即使她在病发时仿佛丢失了所有的乐观自信与坚强,她依然成为小宝电影里最耀眼的精神支柱,而小宝在电影最后为她打出的那句“如果人生最坏只是死亡,生活中怎会有面对不了困难”,则成了敏一生的精髓。是的,人本是生于虚无,也最终将归于虚无,海德格尔把人存在的方式分为非真正的存在与真正的存在。那么小宝,拍了多年浅薄武侠片的小宝,便是作为非真正存在的人而生活了很久了吧。而关于他的梦想,作个真正存在的人,以及他自己的精神化身,便都被存放在《新不了情》了。杰,与小宝有着同样精神追求的落魄艺人,满身的才华,自视甚高,不愿融入流俗的艺术而被排斥挤兑,追求着真正艺术的存在。但,作为杰,或许是过于注重了虚无的追求,对于真实存在于身边的美好反而视而不见。凌晨集市的琳琅满目,自己的天赋才华,前女友的关怀,都被忽略置弃。而杰对敏的感情,在我看来,亦只是怀着对知己的感激吧。敏的出现,只是对杰的救赎,把杰从失意的爱情里拉了出来,给以他精神上的鼓励,带领他经历心理成长的过程路线,而杰,仅能做到的,便是跟随着敏的脚步,在敏倒下时陪伴而已。我,始终是对杰爱不起来的,对生活上,他一直游离于现实和理想之间,不妥协却也不坚决,到了最后,只是颓废于现实;对爱情,也无法从一而终或是全情投入。这样的人,活得太不清楚了。但除了杰,电影里的其余人物就如强力磁场般,将人心收服得体贴。如今在街头伴奏维生,其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会的老人,敏的舅父,乐观而向上的生活着并相信自己卓越的才华;街头出卖歌艺与色相的伶人,其实有唱大戏正旦的本领的玲,为了理想而几十年如一日的坚持着牺牲着;如今流落街头卖艺的艺人,其实过去是个半红不紫的歌星的敏的母亲,在敏再次生病时毅然补起了敏的空缺,坚强的支撑起了一家人,而这样的一位母亲,即使在女儿病危时,没有掉泪没有软弱,是怎样的一种坚强和泰然的境界啊。那么即使悲观如把人生立足于虚无的海德格尔,也是必需承认这样一份对人生的超脱是非凡的吧,也必是要对这样的生命产生敬畏的吧。而这样的生命即使重归于虚无之后,也会对活着的人们,不管是否他认为的真正存在的人们,必也会产生无法估量的影响,而不是又重归于虚无。作为导演和编剧的小宝,也是惊为天人的,作为一名有着殷厚家底的演员,却把处于社会里不同阶层的人物形象刻画得如此细腻而深刻,把不同人物精神世界表现得鲜明饱满。在这个不到两个小时的片子里,已可见他对生活的观察之细致,思考之深刻。他同时也把他对人生的思考融入其中,引导性的表达出来,作为影片观看者的我们,在中随之沉浮,并吸取他思想的精髓。《新不了情》,余音绕梁的影片,不只影片的人物、思想、精神,还有音乐。幽婉哀怨、铿锵高扬、清晰动人、婉转动听,都不足以形容。为纪念之,且用一段敏的母亲在电影结束时所唱的词作为文章的结尾吧。此际剩下我孤孤单单悲悲切切只等待恶梦快醒露曙光渡过患难再共同觅理想往后的岁月苦痛要做人,欢笑也做人一生总是有恨有喜欢欣悲伤,有聚有分春风秋霜,我必须接受莫灰心永向前途望
一路走来,杨超越经历了三次全网黑,她是没背景,没钱,没实力,但是她很努力很好,看了她的团综和哈哈农夫,我真的真的很喜欢她,她其实和我们普通人一样,一样会哭,一样有压力,一样有缺点,但在她身上的只是缺点不是黑点,她虽然平时看上去是个假小子,钢铁直男,但是她真的很细腻,会观察身边的一切,就像队友的应援色和哈哈农夫拍摄时的点点滴滴,工作人员的辛苦她都看在眼里,记在心里。我记得在送一百零一位女孩回家
一路走来,杨超越经历了三次全网黑,她是没背景,没钱,没实力,但是她很努力很好,看了她的团综和哈哈农夫,我真的真的很喜欢她,她其实和我们普通人一样,一样会哭,一样有压力,一样有缺点,但在她身上的只是缺点不是黑点,她虽然平时看上去是个假小子,钢铁直男,但是她真的很细腻,会观察身边的一切,就像队友的应援色和哈哈农夫拍摄时的点点滴滴,工作人员的辛苦她都看在眼里,记在心里。我记得在送一百零一位女孩回家中,她说过自己不喜欢感动,因为这样不感动的自己会显的很酷很坚强,这是一个什么样的女孩,也许很多人不懂,刚开始我也不懂,不过越了解一点我就越懂,就像她对粉丝说的:“我们之间的感情只要我们知道就行”,这个小女孩真的很好,如果你不喜欢,也请别伤害。
川岛芳子(1906年5月24日-1948年3月25日(待考证)),本名爱新觉罗·显玗,字东珍,号诚之,汉名金壁辉,清朝肃亲王爱新觉罗·善耆第十四女。期为日本做间谍。川岛芳子历任伪满洲国安国军总司令、华北人民自卫军总司令等要职,曾先后参与皇姑屯事件、九一八事变、满洲独立运动等秘密军事行动,并亲自导演了震惊中外的上海一二八事变和转移婉容等祸国事件,在“业
川岛芳子(1906年5月24日-1948年3月25日(待考证)),本名爱新觉罗·显玗,字东珍,号诚之,汉名金壁辉,清朝肃亲王爱新觉罗·善耆第十四女。期为日本做间谍。川岛芳子历任伪满洲国安国军总司令、华北人民自卫军总司令等要职,曾先后参与皇姑屯事件、九一八事变、满洲独立运动等秘密军事行动,并亲自导演了震惊中外的上海一二八事变和转移婉容等祸国事件,在“业内”享有“帝国谍报之花”的荣誉,被称为“满洲魔女”、“乱世妖姬”、“东方的玛塔·哈丽”。1947年10月5日,北平高等法院在拥挤人潮的围观下做出判决,认定金壁辉(川岛芳子)是叛国者,汉奸罪、间谍罪成立,判处死刑。
那是官方对这个女人一生的概括,生硬,冰冷,不留一点情面。然而在看了电影《川岛芳子》之后,我在眼泪中体会到的仅仅是乱世下野心太大却一直迷茫的女人一生的悲哀。
当她在法庭上被一群不明真相的愚民指指点点,看着那些曾经卑躬屈膝在她身旁摇头晃脑的狗腿子摇身一变满口仁义道德地和她讲着“庄严一点”的时候,她轻浮地笑了。
“法官大人,你有烟吗?”
她说她是日本人,中国无权审判她;她说她不是爱新觉罗·显玗,她是川岛芳子;她还说,那些坏事都不是她做的,当年她只有十岁,还是天真烂漫的年纪。
有谁记得,当年瓷娃娃一样的大清十四格格粉妆黛眉,倔强地说“我是中国人,不是日本人”?有谁记得,国共开战尸横遍野,她说“中国现在需要一个救星”?有谁记得,多少次她信誓旦旦,自认满心为国,不改初心?连她自己都忘了。
当她的父亲将她交予川岛浪速时称她为“小玩物”,并且把一个王朝一个国家的命运都交由一个女子来承担时,就注定了她的一生就是一个悲剧,是一场没有赢面的游戏。
最初的她是单纯放肆的,如同每一个被娇惯的大小姐,会向恋人撒娇,会给他做饭,会对未来有美好的祈盼。但是在被养父强奸之后,一切都变了。“失去了贞操的女人,拿什么去面对爱人?”所以她结扎输卵管,剪成短发,放弃失败的婚姻,决定自己去复国,自己去操控人生。
金壁辉,是一个耀眼的名字,是人们渴望到达的高度。挥金如土睥睨冷傲,可以穿着军装发号施令,亦可脱下旗袍摇曳生姿,英俊美艳,阴鸷不羁。
她在自己到底是中国人还是日本人的问题上摇摆了一辈子,在大是大非之中渐渐面目全非。其实说到底,不就是个渴望爱情,渴望家园的女人么。
看到初恋跟其他女人鬼混不求上进,就给他钱告诉他要努力;来到中国以后遇到了阿福,在偶然又见到扮美猴王的他之后开心地说“猴脑很嫩的”;因为被阿福误会所以极力解释,甚至用金钱权势去强迫他为她表演……她做的那些别人眼中丧尽天良的事情,外界盛传的“床上司令”,汉奸,淫妇,日本人的走狗,卖国贼,被人人唾骂不得善终,永远只能孤身一人,因为她没有家,没有国,没有真正一心一意爱她的人。她说她叫月明,可是哪儿有机会给她去守得云开呢?
年轻时,她问“女人就不能活得轰轰烈烈吗?”想着一辈子不能靠男人,却事事都要靠男人。最开始哀求父亲不要将她送到日本去;后来为了完成生父的遗愿,她不得不屈从于养父的魔爪之下;为了能拥有更大的权力,她甘愿成为田宫中佐的情人;苟延残喘之时,还要用旧情唤起山家亨的怜悯以求不死;最后的日子里,寄希望于养父送来户籍证明渴望遣返日本;被杀之前,又相信阿福温情的话语,仍然想着可能中国会变得更好。
直到听见手枪里有子弹的声音,她开始慌乱,镇定,释然,大笑。这天下,本来就没有一处她的容身之所。
她一生走过弯弯曲曲的路,那么长,如尘土飘荡,无法转圜。
我觉得很难得的一点是作为国产恐怖片,这部作品的每个部分都完成了逻辑上的自洽,当然很大一部分原因是剧本整体比较简单,两个小时的时长只走了一条线。作为伪纪录片形式,它的第三人称上帝视角感还是很重,但是第一视角的真实感可以弥补这种出戏感。其实第一幕里的那种镜头语言的青涩和尴尬真的很巧妙,那种一来一回的尴尬,一板一眼的问答,乡间集市的气息,这种贴近生活的感觉部分来源于真实的布景,另一部分就来源于这种
我觉得很难得的一点是作为国产恐怖片,这部作品的每个部分都完成了逻辑上的自洽,当然很大一部分原因是剧本整体比较简单,两个小时的时长只走了一条线。作为伪纪录片形式,它的第三人称上帝视角感还是很重,但是第一视角的真实感可以弥补这种出戏感。其实第一幕里的那种镜头语言的青涩和尴尬真的很巧妙,那种一来一回的尴尬,一板一眼的问答,乡间集市的气息,这种贴近生活的感觉部分来源于真实的布景,另一部分就来源于这种青涩的对戏,贴合主题:两个大学生借着好奇心和几个摄像机就来拍民俗纪录片。王婆和大叔同意拍摄还人的过程这件事本身就破开了故事的一角:实际上在这里百无禁忌。丁鑫使用烟盒偷拍刘梦和他抛下刘梦自己逃走的结局形成了呼应。就连大庆抱着姐姐尸体哭的那一段,尴尬的演技也与最后的审问中他被动的角色形成闭环(当然这大概不是刻意为之,而是演技确实有点问题)。我最喜欢的一点是丝毫不用背景音乐,那种远远传来的鸡鸣犬吠,风吹动柳条拍打墙壁的声音,灯笼晃动的响声和地上的光影。小楼的构造一点儿也不复杂,房间里除了铁架床就是一片白墙,惨白的灯光和灯笼红光就是晚上全部色彩。黑暗和安静,它真的将乡野的夜晚还给了恐怖片。整个故事虽然不是鬼神意义上的中邪,但是夜晚的恐怖核心当然是中邪,邪念入心于是上演了一出闹剧。王叔砸死王婆的一段,甚至没有利用道具血(看着非常假),但是王叔的突然爆发,又哭又笑的表情,恐怖感要远胜车里陈丽的突然出现。我觉得中邪的结尾并不是过审需求,它从一开始就是从人心的邪念出发刻画故事,故事中的所有人都有着自己的邪念,包括大庆和陈丽、丁鑫甚至是刘梦,它的结尾有故事线的考量在,但确实呈现得比较无力。整体而言,它的民俗色彩不是故事的主要推动力,因此后期变成了菜刀砍杀事件。我觉得最恐怖的一幕是刘梦跑到野地,本应死去的大庆在树后面和她讲话,非常正常而自然的对话,他慢慢回头的时候手里的菜刀反射出光。中式恐怖的精髓大概就是,你回到家的时候天已经黑了,一切与记忆中温馨的家无二,只是你发现妈妈的一只眼珠偏离,于是诡异感从她歪斜的瞳孔延伸至整个房间。而《中邪》不是为了拍出这种诡异,而是以透过诡异去看民俗如何涂画出人的荒诞。影片所有对于真实感的尝试都是为了刻画这种荒诞,这种呈现效果在如此低的成本和如此简单的剧情中,它交出了一份不错的答卷。
汤姆贝伦杰 ,怎么说呢 一度在英语区的影视地位相当于现在的钢铁侠,可是你看,时移势易,人老珠黄 。正如此片的主题一样,被压制的超能,消散的名声,随风而逝生命……值此老龄化的世界 值得四星的一部小品!看过的人很少,更无人贡献一帧长影评。时间带来的,时间也会带走,光荣与梦想,碌碌如日常。
汤姆贝伦杰 ,怎么说呢 一度在英语区的影视地位相当于现在的钢铁侠,可是你看,时移势易,人老珠黄 。正如此片的主题一样,被压制的超能,消散的名声,随风而逝生命……值此老龄化的世界 值得四星的一部小品!看过的人很少,更无人贡献一帧长影评。时间带来的,时间也会带走,光荣与梦想,碌碌如日常。
《我凭本事单身》也算得上是很大众的青春校园剧了,配置人设等等都差不多,感情线是 女二→男主?女主←男二 这样的一个路子,只看前中期的话,我心里只能给3星,直到最后5集,对这部剧的好感大幅度提升,所以还是打了4星!
感情线是这部剧的主线内容,大致是男女主双向暗恋,男二女二明恋女主男主,而且这部剧没有发展什么副线,全程是围绕着男女主讲故事的,这点赞!(讨厌一大堆配角开各种副线抢戏)直
《我凭本事单身》也算得上是很大众的青春校园剧了,配置人设等等都差不多,感情线是 女二→男主?女主←男二 这样的一个路子,只看前中期的话,我心里只能给3星,直到最后5集,对这部剧的好感大幅度提升,所以还是打了4星!
感情线是这部剧的主线内容,大致是男女主双向暗恋,男二女二明恋女主男主,而且这部剧没有发展什么副线,全程是围绕着男女主讲故事的,这点赞!(讨厌一大堆配角开各种副线抢戏)直到大结局剧中也只有2对cp。
在前中期,看得观众都急了,一个钛合金高冷直男和一个锅炉属性直女玩双向暗恋,他俩只管喜欢,没有追求行动的,男二女二那才像是追求喜欢的人的样子嘛。
关于“摔倒buff”,这个buff是男主被动释放给女主的,记不清了,原浅在秦深面前摔了多少回,当然80%都摔他怀里去了……实际上这个用多了是有点黑女主形象的。
说到含糖量,全剧24集共2场吻戏,算很少的吧,不过20集之后会比较甜,特别是以下这个场景,简直不要太戳
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上
〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云:张彻武侠电影四十年回顾》,怀念张彻生平,都是电影和电影人的往事,写得扬扬洒洒,看完有些慨叹,由当年事及现在事:我泱泱大国尽是靡靡之音。以前,比起胡金铨来,我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起,就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》,悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》,又转回张彻的《上海滩十三太保》(此片是个“神作”,绝对的“神作”)。。。。姜大卫是我喜欢的明星,搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后,终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高,姜大卫的游侠儿形象之活灵活现,令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处,骑个马就出来了,跟众多江湖儿女一样,一马一人闯荡江湖,并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么,美貌与智慧并重,英雄与侠义的化身,可以“全垒打”,武艺超群,还善赌,给他无限自由的行为和无限自由的空间,并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之,完美无瑕,着浪漫想象色彩。有些古装片,比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验,而不顾当代人对历史的想象和当代经验,尤其在人物方面,可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影,要求其人物一定要有观众的情感认同和投射,英雄片更是如此,并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写,这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人,不受遮拦。大河决堤,他对灾民讲你们为什么非要住在大河下,之前全搬了不就没这档事了,这完全是现代人的直观想象,农耕时代的人以地为生,家族以地而居,认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段,更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候,幻想并说只拿珠宝,不杀人,这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片,瞄准男性观众自不在话下,就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气,说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节,尤其第一段,跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑,不想真被人买了后又追悔莫及去追回,这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱;随意把钱送给别人,发现自己没钱了,又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏,传统的大英雄是做不出来这些的;也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣,熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》,是周星驰已不缺男性观众,缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子,就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作,其后喜剧为底必有爱情,再其后有了功夫和特效。爱情元素,清新质感,是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿,善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年,其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场,然后再恢复,曰苦难,曰历练,这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟,才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”,人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路,是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热,性格强猛而少转折,因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样,由于怀才却不见用于当世,空有满腔赤诚,但受制于环境的局促与命运的播弄,所以在雄伟豪放中,总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中,他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中,个人以本片为最佳,其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色,如此郁郁葱葱,生机勃勃,满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的,南瓜棚一段打斗场面略平面,可惜。总之,这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马,胆敢取“游侠儿”这个名字,没有骏马怎么成,游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快,直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典,也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征,快慢俊丑是直接关乎电影质感的,关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的,其俊美属于游侠儿。短剑,典型道具典型性格典型人物,这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器,多少有些生殖崇拜,大刀,厚刀,断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物,多坚毅有勇力,招式直接,有“硬桥硬马”的扎实,也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低,使的兵器就能区分。二流都用刀用剑,或者奇形怪状的兵器暗器啥的,真正高手都不用兵器,徒手抑或草木皆可为剑,独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计,整体而言,并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活,尤其是直来直去划上划下的轻功,这种完全不顾人体学的设计,在别的武侠电影司空见惯,在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的(张彻时代的武侠电影服装道具是考究的,人物多穿短打,不会为写意美感而忽视写实质感,楚原电影则不同,服装飘逸华美,人物造型鬓发飘飘,巾飘带舞,《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了,都准备好动手,大家都把长衫脱了,换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡)在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大,关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头,直直接接地展现轻盈灵活的美,同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容(参见海报)。在张彻众多弟子中,最有灵气甚至邪魅就是姜大卫,唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫,他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻,让他独树一帜,秒了许多女观众,它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质,让《游侠儿》有别于张彻其他电影,有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片,而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照,它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说,就像命运境遇 之于人生百年,似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步(尤其是电影科技的进步)、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片,也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的,有说演员不重要的,到底是明星塑造了角色,还是角色塑造了明星,傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演,也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧,德尼罗、帕西诺之于黑帮片,李小龙、成龙、李连杰之于功夫片,姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型,小清新,喜剧,近来魔幻抬头。之前和老曹聊天,魔幻和战争会起事,但冷兵器已经被拍冷掉了,热兵器我们多是败仗,无服众的优越感,苦药不能天天吃,所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术,魔幻代价太高,动作片无接班人,常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛,他们走了,就是下个时代。须记住,《游侠儿》的年代是1970,姜大卫23岁。
刚二刷完,还是简单地聊一点感想。一刷的感受是非常超出期望的,剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜,二刷则没有了对剧情反转的惊艳感,多了一点审视的意味。在这种审视下,剧本存在的细节问题确实有发现,但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节,只谈一些对主线的感受。「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一,而《人潮汹涌》还不止于此,矛盾的爆发和解决并不
刚二刷完,还是简单地聊一点感想。一刷的感受是非常超出期望的,剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜,二刷则没有了对剧情反转的惊艳感,多了一点审视的意味。在这种审视下,剧本存在的细节问题确实有发现,但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节,只谈一些对主线的感受。「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一,而《人潮汹涌》还不止于此,矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下,而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏,别太认真。「表演」二字贯穿全片。从周全躲的交警其实是在拍戏,到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」,大喜大悲处,大起大落处,导演总要让你及时地从戏里出来,风流是戏,得意是戏,好的坏的都是戏,镜花水月,黄粱一梦。这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮,你方唱罢我登场,表演不一定按照剧本,却一定有迹可循。编剧借晖姐之口说出来:「你们都是演员。」晖姐是全片唯一较真儿的人。说着「我最恨的就是骗子」出场,一开始就是冲着揭破这场戏来的。但即使是这样一个只玩真实的人,也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀,以和周全几乎一模一样的动作,完成了这幕大戏的最后一步。喜剧至此达到了高潮,露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏,没人能袖手旁观,观众与演员总在相互转换。是极致的游戏,也是极致的解构,所谓的「现实」至此被剥得支离破碎,即使是片尾的判决书也无法拯救。周全是一个真正的演员。出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意,他的假身份千千万,而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。扮演完小丑之后,他很快回想起了杀手的身份,很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。他身上存在两种截然相反的色彩和形状。一种是暗色的、锋利的,是皮衣和刀刃,一种是轻佻的、缤纷的,小丑的鼻子,机关重重的家里那一堆海洋球,唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态,但他身上体现出的不是变态,而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血,尔虞我诈,也不过是一场游戏。他扮演了很多角色,失忆后的经历也毋宁说是一场表演,演陈小萌,演李由的父亲,某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。既然是表演,则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁?这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突,但其也会触及更根本的问题,亦即自我认同与同一性的建构,毋宁说是忒修斯之船的变体。回答不了这个问题,再精巧的情节也难免显得轻佻。《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。第一条是所谓的「人格」,而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。周全在本子上记录下的关于自己的信息,正是某种人格与身份的构建。悲观,邋遢,平庸,这是陈小萌。整洁,聪明,精英,这是周全。陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层,因此周全能过好陈小萌的生活,而陈小萌过不好周全的。周全会收拾房间,会讲英文,能精确地背诵演员书籍。陈小萌把周全的大房子搞得一团糟,什么也不会,惹了一屁股麻烦。这其实是很传统的成功学叙事,忽视了机会平等与对人本身的关注,将成功与失败的因素更多地归结于「努力」,因而自然而然地得出结论:成功的人在哪都会成功,因此你现在所遭遇的一切,都是活该。「精英」与「庸人」,也因此成为了两种典型化的形象。这种叙事显然存在某些逻辑上的问题,但却是最易被接受也最有市场的。但放在今天而言,在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里,这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话,而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上,后者至少显得稍微温柔一点,且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。而传统化的叙事之所以仍然有其市场,是因为观众几乎无一例外地都会代入周全,而不会代入陈小萌。周全当然有过人的天赋,同时也很努力,兼有好运气。观众也许会共情陈小萌,但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。从这一点上来讲,周全视角无疑更像一种「爽文」,大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。作为一部喜剧来说是过瘾的,但其背后的东西事实上禁不住细想,是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事,人与人的差距其实是流在血液里的。不过《人潮汹涌》当然不止于此,其在某些方面也有破局的尝试。周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘,陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉,但我们很难想象,倘若身份互换永远进行下去,仅仅依凭人格的一贯,周全会找到破局的可能性吗?或者说,这种可能性是什么呢?功成名就,成为影帝?抑或发现做「普通人」的美好之处?有点扯远了,这当然是禁不住细想的问题,或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼,毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。作为喜剧而言,《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了:明天蕴含着希望,因此不管拥有怎样的资质与资源,都应该好好活下去。第二条线索则是围绕身份的关系构建。在一个重视关系的社会里,这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到,而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系,是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。这种同一性来得更加直观和浪漫,某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌,而爱是唯一的标记。但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人?这是令人怀疑的,周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去,而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱,她说「永远都不要变哦」,不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。但她仍然是爱的,这当然是意料之中的结局。身份与关系原本是一体两面,而男主和女主的关系,显然是必须超越一切身份的。身份可以割裂他们,也可以被轻易跨越。「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚,而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。身份、样貌、姓名,什么都可以变,唯独情感的标的是独一无二的,也因此构成每个个体独一无二的历史。在此处,历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要,重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。电影不是论证,抛开一切「成年人的」精细计算和考量,打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。当然是很经典的爱情,是抛开一切现实顾虑后的奔赴,诚如饶导所说,是个童话。这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案,像是戏中戏中戏,「真实」的他仍然面目模糊。但仅仅是侧写也已经足够了,毕竟人生如戏嘛,何必太较真。如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程,那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。是善良和爱,仍然经典和浪漫,构成人的内核,也构成平等的内在可能性。这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩,因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题,如果实在要问呢,我的答案是:因为他是刘德华。最后,我不太懂演技的问题。对演员,有人带着喜欢的滤镜看,有人带着讨厌的滤镜看,我是前者,因此大约一开始就被开除了评价资格。但还是想说,我很喜欢这部片子里所有演员的呈现,很舒适和动人。最后的最后,希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。