《只有大海知道》,2018年的台湾电影,由崔永徽导演指导,几乎全素人演员出演,讲述一个关于留守儿童的故事,影片里面的小演员钟家骏(电影主角马那卫的扮演者)因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说,对这部电影真的渴慕已久,只是苦于一直没有资源可以观看,才迟迟不能“品尝”,两年后的今天,终于有机会观看到了,着实开心,惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》,只不过,两者的结局,稍微有点不
《只有大海知道》,2018年的台湾电影,由崔永徽导演指导,几乎全素人演员出演,讲述一个关于留守儿童的故事,影片里面的小演员钟家骏(电影主角马那卫的扮演者)因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说,对这部电影真的渴慕已久,只是苦于一直没有资源可以观看,才迟迟不能“品尝”,两年后的今天,终于有机会观看到了,着实开心,惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》,只不过,两者的结局,稍微有点不大一样。在《米花之味》里,小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂,最后自愿与妈妈和解了,两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞,铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响,真的太美了。那一场戏,简直是“神来之笔”,《米花之味》的寓意一下子变得越发深长,整个电影的“档次”也瞬间高了好几格,不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局,却约等于没有“结局”,因为“高雄的路有好多条,兰屿只有一条”,在追求物质生活中必不可少的金钱的时候,马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切,选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”,哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要,爸爸,我可以不要鞋子……”他依然载客而去,留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定,马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多,少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样,大人们对于物质追求的“度”不一样,也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境,同样外出挣钱,有的人回来,是会接受现实的,会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的,会想家的好和家人的重要性的;有的人,是只想越走越远,越走越远,也不管赚钱了没有,能不能赚钱,现实不现实,唯一的目的,就是先赚了钱再说,家人什么的,可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心,一次次地错失他的表演,错过去关爱他的机会,错过,甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄,在高雄这个大城市找到他,他也可以做到不理睬他,“绝尘而去”,不怕自己的孩子会否出意外,会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮,也可以假装“爱河”多么多么适合游泳,给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道,马那卫真的会去“爱河”游泳,把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳,沉入“爱河”,得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中,自己就在兰屿,幻想中,“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩,自己的爸爸也和自己一同“起舞”,感受着美丽的海底世界的同时,感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾,都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景,都是马那卫和奶奶,没有爸爸,虽不乏温馨和有趣,但也隐约透露出不少失望和寄托,比方说,奶奶一直念叨的,爸爸回来就可以吃龙眼了,但爸爸很少回来,也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子,导演也给了很多的“描写”,比如马那卫烂鞋子的特写,比如马那卫用胶水粘鞋子,比如马那卫放学路上鞋子又裂开了,他轻轻地抱怨。再比如,马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕,比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时,他开心的模样。当然,在这期中,还有他对得不到新鞋子时,被老师误会,被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉,把鞋子丢出校门,仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱,仿佛这样就可以远离校园,远离被歧视和误会。一开始,我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子,不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子,还以为马那卫和我小时候一样,喜欢各种乱涂抹,乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过,纯粹为了好玩,没想到,在马那卫这里,是一种信息的传递,是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道,原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念,也很大程度都寄托在这鞋子里面,只有需要鞋子的时候,爸爸才可以带着新鞋子来找他,只有需要新鞋子的时候,才能盼望爸爸回家,来看看他和看看奶奶,给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是,爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”,爸爸如约送来的鞋子,第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸,买了小码数的鞋子不合脚;第二次是,在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈,期待着爸爸能和他朋友妈妈一样,百忙之中抽空来观看他的表演,爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想,不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道,等他送这一双鞋子,马那卫经过了多少“磨难”,有过多少坎坷的经历。他也不知道,马那卫的心有多么痛苦,多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸,哪怕是一小会儿,哪怕是偶尔有之,他也心满意足,毕竟他参与这个原住民舞蹈表演,为的就是可以来高雄看一看,见一见自己的爸爸。高雄很大,高雄也很美,但这种美和这种大,只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”,不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在,无谓与童真的人“遨游”,马那卫需要的是海洋,不是河流,马那卫需要的是关爱,不是冷漠,是真挚,不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐,不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许,马那卫的爸爸,就是珍妮特眼里的,还未长大就已经老去,还未学会爱,就已经老去的人之一吧,所以他不懂得怎么去表达爱,不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟,爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱,只有大海知道。只有大海知道,是蓝色的。如海的眼泪,如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风,来吹开迷雾的长夜。爸爸,Long Time No Sea(See)。
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演
本文节选于日记,迁徙的影像史(一):破镜重圆
来源:https://www.douban.com/note/695772447/
在伦敦,我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影,就在瑞士洛加诺获得了金豹奖,实属亚洲的荣光!
在导演的回答中,我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象,甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中,我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上,他告诉她这些沙子是从马来西亚,印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答:“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”
《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片,这里的人大杂居小聚居,而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里,新加坡可能只是一个空泛的旅游国家,他被简化为一系列符号化的景物与人物:圣淘沙,鱼尾狮,林俊杰。。。。而在西方,新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上,一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼:关于执政四十余年的人民行动党,关于严苛的道德惩罚(当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。);关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 (Racial Harmony)政策,等等。这个视频广为流传,在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中,尚达曼确实论点清晰,用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了,一个在李光耀的社群主义(Singapore Communitarianism)的思想管理下的“理想国”形象。
然而,真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景?最近有几部新加坡电影,包括《幻土》和《一只黄鸟》,都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收,从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作,却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人,就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民,在现实和虚拟的游戏世界中选择后者,苟且余生。
《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”(Labour Precarity)状态下的,没有娱乐,没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上,一个外来劳工的尊严被无情地剥夺,“远离家园”的情绪难以抚平,生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架,重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械,非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样,将不同来源的工人分到了不同的房间,一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是,本片与《一只黄鸟》相比,掺杂了更加积极的种族意识:《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是,即使在语言仍有障碍的前提下,我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊,并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面,这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑,其中包括资本社会的剥削和分配不公,以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中,一种包容和共存,对于这些海外漂泊的无法回家的人,呈现了一派人人平等和人性解放的美好。
然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象,尤其是在新加坡警察的刻画上,让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述,这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡,并且抛出一些真正的问题和积极的回应,这或许是新加坡电影,这种“小国家电影”,急需在国际舞台上做的事情。
又一部公关题材行业剧《紧急公关》来了!又是聚焦危机公关!
上一部这个题材的国产电视剧是《完美关系》,也许是国内的创作也是紧跟美剧、英剧选题的。英剧这一题材有大热的《公关》(豆瓣两季分别为8.5和8.4),美剧则有《丑闻》(没有英剧《公关》火,豆瓣平均7分左右的样子),还有《清道夫》等。
又一部公关题材行业剧《紧急公关》来了!又是聚焦危机公关!
上一部这个题材的国产电视剧是《完美关系》,也许是国内的创作也是紧跟美剧、英剧选题的。英剧这一题材有大热的《公关》(豆瓣两季分别为8.5和8.4),美剧则有《丑闻》(没有英剧《公关》火,豆瓣平均7分左右的样子),还有《清道夫》等。
为什么国内外剧集纷纷选择创作危机公关这一题材呢?因为危机公关这块,有取之不尽的素材。
首先,紧贴社会热点,有话题性。
国产剧现在越来越要求接地气了,还有有话题性。而危机公关的工作,就是处理那些成为热搜话题的危机事件。你可以写企业危机,也可以写明星个人危机,辐射社会方方面面。观众看这种题材,自然带有亲切感。
其次,节奏紧张刺激,满足观众猎奇心理。
危机公关,都是发生非常紧迫的事情,需要公关人员在黄金24小时内处理干净,工作的紧张刺激可想而知,而且处理不好,后果不堪设想。而且很多危机事件,背后常伴随阴谋论,比如是不是有竞争对手策划;公关的解决手段也五花八门,经常触碰公众无法知道的灰色地带。这点神秘性,也是吸引观众的地方。
另外,能够挖掘深刻的人性。
律政剧和医疗剧之所以长盛不衰,精品跌出,是因为它们都是讲人的故事。危机公关题材也是如此,因为公关也是要和各种人打交道,这其中,有各种利益和价值观的碰撞,是很容易写出出彩的人性故事的。
但并不是说,所有危机公关电视剧都能实现以上目标,毕竟这对这些年来越来越水的国产剧是一大挑战,尤其是对于经常被诟病为“悬浮恋爱剧”的国产行业剧来说。
黄晓明这部《紧急公关》能否满足期待,我们暂且画个问号。希望主创不要又白白浪费一个这么好的题材!
在玲珑到达昭都前,整个观感就是
剧情一般,很老套,就唐人一贯内一套
特效太垃圾了,神主变身后是奥特曼么,丑的跟钟馗里的李冰冰似的
能不能对墟婴设计上点心,它是重要反派好吧
男主鼻子好大,他鼻子大的我都看不下
在玲珑到达昭都前,整个观感就是
剧情一般,很老套,就唐人一贯内一套
特效太垃圾了,神主变身后是奥特曼么,丑的跟钟馗里的李冰冰似的
能不能对墟婴设计上点心,它是重要反派好吧
男主鼻子好大,他鼻子大的我都看不下去了,这个造型越看越丑
但到了昭都后,真香
前面的问题仍然有,但已经被神主少女?人族君上的cp滤镜蒙蔽掉双眼
这不就是我幻想中的少年君上和他命中注定的神主王后,互相养成的故事么
赵今麦很鬼马少女,林一表现的也很少年持重
真正年轻的人在一起恋爱,表情肢体情绪是大龄演员表达不出来的,演技再纯熟都不行
没有吻戏,没有生扑,甚至没拥抱,清汤寡水的撩,小学鸡过家家尺度,但就是苏,苏的我满脸姨母笑
上次这么被戳中点还是吕归尘和羽然
不漏下零元cp任何零星的戏份,成为支撑我看完全剧的动力
全剧很唐人,盒饭不停往外发,cp自由组合,你能想到的他们都组合过,除了玲珑和元一,全员be
但最大的问题是,火屠辛可以是主角,但为什么要给他安排辣么多感情戏,他就当个深爱亡妻,女儿控,重情重义,有担当的糙帅大叔不行么?
把火屠辛感情戏的时间分给零元cp,骨科cp(唐人传统艺能??),砚妆cp,篱霄cp,篱盏cp,绯天佛纂……不香么,这几对哪一对人设不刺激?拓展起来不凄美?
尤其是微生砚和银妆,这一对简直就是另世莅阳和谢玉
乌缘小姐姐她就当个人美艺高,邪正难分的女侠,不被情爱所束缚不好么。
然后整个后半部剧情被火屠辛老套的多角恋搞的稀碎
因为多角恋,让前半部分我最爱的银妆崩的像个绿茶婊,乌缘拖泥带水恋爱脑,最后火屠辛居然选择跟他老婆死一起了
这是告诉观众火屠辛虽然喜欢乌缘,对银妆有好感,但他是个身体忠于他老婆的好男人啊(bushi??)
袁弘为啥接这样人设的戏?为啥把自己的脸糟践成那样。
我邪魅的完颜康小王爷啊(没眼看??????????????)
因为无用剧情太多,元一重御宿川,展现他成长的戏没空安排,零元cp没时间发糖,篱砂银霄进度太快,篱砂身世来不及交代。
我甚至怀疑如果不赶,是不是还能安排出来篱砂梦盏这对cp完整的感情线
就很无语……
最无语的是给火屠辛加了这么多的感情戏,一点没给老爹加分,反倒成了累赘
但不得不说唐人的电视剧优点也很多
剧本原创,再不是随便搞个ip魔改下
风格没有变,造器,游戏感,各类神器,略微低幼,都有仙剑的影子
唐人用的演员都很棒,配角都超级入戏,比如反派翅膀小哥,骨蚀,烛家四子……观感特别好,即使没有主角的戏份,一个配角的表现也能看进去。
甚至后来梦盏离开我不开心好久,就像当初茂茂死了一样
整部剧最棒的就是把少女还给了少女
从让十几二十岁的刘亦菲演赵灵儿,稚嫩的诗诗幂幂演龙葵和雪见,到今天十六岁的赵今麦演了玲珑,中间还夹着娜扎陈瑶李兰迪等等美貌小花
(p.s.剧里林一19岁,他俩货真价实年少的爱恋)
唐人的少女们就像宝玉记忆里大观园的女儿——永远不会变老
最后,我们真不想看几十岁的少女谈恋爱了
我爱零元cp,打分不理智,因为磕拉了
没想到我会对一个全是生面孔的小成本大糊剧上头…类型应该是,原创古装武侠探案喜剧?真就集齐了我最爱的几个元素…24集不够看!个人觉得这是新楚留香之后最古龙风的武侠,它的画面、运镜和叙事甚至超过新楚。从十杀门的武器设定和取名规则到叶笑笑的人设,很多细节都感觉编剧是个老古龙迷了…但它主线是靠案件串起来的,剧情很紧凑。推理部分偏本格推理,逻辑完备,反转足够,也没什么大Bug。不说多惊艳,但作为推理剧
没想到我会对一个全是生面孔的小成本大糊剧上头…类型应该是,原创古装武侠探案喜剧?真就集齐了我最爱的几个元素…24集不够看!个人觉得这是新楚留香之后最古龙风的武侠,它的画面、运镜和叙事甚至超过新楚。从十杀门的武器设定和取名规则到叶笑笑的人设,很多细节都感觉编剧是个老古龙迷了…但它主线是靠案件串起来的,剧情很紧凑。推理部分偏本格推理,逻辑完备,反转足够,也没什么大Bug。不说多惊艳,但作为推理剧绝对合格了,再加上国产剧buff还能再多几分。埋了超多伏笔,主线圆的很绝,反转shock到我了。最重要的是,它,真的很好笑,每一集都能出其不意地戳中我的笑点,且毫不刻意违和。总体:???? 是一部很优秀的剧!场景:???? 外景全部都是实景非常加分,很美。而且感觉是冬天拍的,大家说话都有白气,鼻子都冻红了。内景有点廉价…动作:???? 不算硬核的动作戏,但是拍得非常有味道。EP18赵我还杀展四那段,我甚至生平第一次觉得,古龙书里的打戏被人拍出来了,从未有过的amazing体验。拍摄:????? 色调、运镜和叙事节奏真的很棒,江湖味儿和高级感都有。EP15展十七杀上任展十七的时候和竹林意象的切换运镜太绝了!我调回去看了好几遍!音乐:? 一主题曲我觉得不好听,二经常没有BGM,三每次插歌的时机尬到还不如没有。选角:??? 在八组发帖安利,回帖全都说丑看不下去,我也很绝望…其实看多了也不丑啊!谁说我们简老师丑啊!气鼓鼓!最大的缺点是说话太慢了,开1.25才是正常速度,我自己说话的语速这个剧得开1.5…下面先按照案子说一下(?无剧透):1. 寒月山庄:第一个案子我没认真看,没想到后面的伏笔有一半都是寒月山庄出来的orz…作为第一个案子我感觉有点平淡不够吸引人,虽然主要是为了引出人物和主线。如果寒月山庄和第三案杜鹃湾换个顺序应该能吸引更多人看。外衣有汗这个trick还是很棒的。2. 傀儡谷:傀儡谷案开始后我就放下了手机…暴风雪山庄古代版,加了一个傀儡的解密元素。升仙子教简不知武功那段对话让我又闻到了熟悉的古龙味…大谜底和中间几个小机关的解谜都挺精彩。盗神和司马当两个人太好玩了哈哈哈哈3. 杜鹃湾:我最喜欢的一个单元!几条线穿插叙事,多方势力心怀鬼胎,格外精彩。因为是在客栈发生的,色调都亮了。人物很多又都打嘴炮,笑点也变多了。这单元的真相和反转我非常喜欢。一开始的我:“就这?我早就猜到了。”后来的我:“wow!”小妖女和叶笑笑是全剧最出彩的两个配角。4. 燕山派:这个单元感觉是过渡用的,但也有很多后面的伏笔。(没想到每个单元都在我想不到的地方埋了很多伏笔…看到后面会忍不住点回前面的集数看一下伏笔)5. 辽东:基调有点悲,而且简不知在这单元前期实在是好作…后面的计策复杂且精彩,隐隐有一种套娃的感觉…看弹幕体感这一单元的好评是最多的,很多人都没猜到反转,简老师确实足智多谋。王老大也很出彩。6. 结尾:结局的处理给整个剧又拔高了一层,感觉这个剧是低开高走…开头实在不咋地,结尾真的很精彩!再点评一下角色和演员(演员实在太糊了没有一个我见过的,我一条条查百度百科发现…也都没几句话,干,好惨…)(??有轻微剧透!!?)1. 简不知:病弱正直高智商温柔书生,其实是个走哪哪死人的恋爱脑(大雾)简老师人设性格十分我的菜,就是过于恋爱脑,和展十七在一起之后感觉赵我还和小妖女都沦为工具人。其实不知可以更加有人情味儿一点,不要脑子里只有真相和妹子好吗!看完之后,简不知魔音穿耳:“凶手就是——你!”虽然我一遍遍地安利,但是大部分人都会被男主颜值劝退…其实真的没有很丑!看久了还挺顺眼的呜呜呜…而且气质挺好的,演技也不错,有病弱贵公子的感觉…(but体态真的不太行,和我一样驼背)不要因为颜值错过好剧嘛…2. 赵我还:好久不见的阳光开朗热血笨蛋设定!老赵其实挺聪明的,粗中有细。后面他作为武学奇才进步飞快火速pk展四的剧情我觉得很合理,因为老赵是心思澄澈的一根筋,纯粹的人比较专注,才更容易进步。这种水浒传一样的有啥说啥直爽仗义的人设很讨喜,原本觉得赵我还和明月的loveline有点硬,但是最后老赵傻乎乎一波直球过去还挺感人的…演得很好,我文笔太差不会夸,不论长相声音还是动作体态都很贴合角色,我甚至感觉那个魔性的笑是演员自己的小设计…很可爱P.S.简不知和赵我还真的很好磕,我都想剪视频了…就是太糊了没人看,也没cp名,应该叫什么,赵简吗?(不是你串戏了)3. 展十七:杀手姐姐好飒!我记得小学那会流行接力写小说,我写的那段女主角就是一个冒得感情的杀手…因为想作为人活着,作为女人活着,所以会坚持收集和十杀门格格不入的可爱物件和衣服;因为从来没有被当作人对待过,所以只是受到了别人一点点的关心都会想用自己的全部来爱他;因为想自由,所以宁愿死。和简不知在一起之后笑容肉眼可见地变多…其实是个很有深意的角色。寒月山庄刚出来的时候造型不好看,后面第二次出场就美多了。小姐姐声音好听,笑起来也好看。4. 明月:我不怎么喜欢明月,她相对其他角色来说有点单薄了。如果不在一开始就挑明明月卧底身份的话,后面的反转会更带感。爱的其实不算莫名其妙,明月和展十七爱上别人的动机是一样,都是从来没体会过被人真正关心的温暖。最后赵我还找她要镯子时候的那句“本来就是我的”是点睛之笔。小姐姐有点整容脸…我对整容脸的容忍度比对丑要低…5. 叶笑笑:乱刀神医这个人设太古龙了,神秘洒脱浪荡、捉摸不透游戏人间。浑身散发着“我只是觉得挺好玩才跟着你们”的气息…叶笑笑揭露自己千面人身份的时候我迷之梦回楚留香传奇…声音和眼神都很特别!长得还有点像于正版楚留香里面的中原一点红。6. 小妖女宫雀:娇甜小辣椒永远是我的最爱!爱的很潇洒直率,就算被拒绝也坚持帮助他保护他又很善良。我觉得小妖女其实比两个官配女主还要出彩一些…小妖女一个人直接拉高了全剧平均颜值,长得好像李若彤+张柏芝(没有碰瓷的意思),下次拍神雕侠侣能不能考虑一下她…值得一提的是这个剧的群像刻画得很好,每个单元的配角都有血有肉,有优有缺。反派和凶手基本上都有令人怜爱或欣赏的地方,主角们也各自都有明显的缺点。出彩的配角太多了,寡妇、和尚、王老大、白鹤、白狐、老乞丐等等等等,就不一一列举。黑雾娘娘和叶笑笑那条线的LGBT元素很明显,也很政治正确,我还挺意外的,点赞。全剧最大的bug其实是,在这么一个人命如草芥的时代,探事人这个职业的存在就很奇怪…最后埋的雷应该是暗示第二季吧…还有,现在优酷的字幕到底为什么各种错别字和没断句啊掀桌!还不如找我去做字幕(不是)酷!能不能好好搞搞宣发!
今日早些时候,看了15年的电影《海洋深处》。电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》,令人闻风丧胆的莫比迪克,讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸,最终葬身白鲸的故事。电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点,我却不喜欢。霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗,堪称美国的英雄史诗”。而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识,将一个英雄史
今日早些时候,看了15年的电影《海洋深处》。电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》,令人闻风丧胆的莫比迪克,讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸,最终葬身白鲸的故事。电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点,我却不喜欢。霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗,堪称美国的英雄史诗”。而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识,将一个英雄史诗弱化成了有关冒险、挑战、生存及人与自然的故事,完全摒弃了英雄史诗最核心的灵魂。
当我们谈论英雄史诗的时候,我们在谈论什么?
依己之见,英雄史诗,并非一个偏意副词,对于一个英雄史诗而言,英雄,和史诗同等重要。人类最初的英雄史诗,来源于古希腊,一个人类的青铜时代。荷马曾对英雄史诗作出过描述“带着青铜矛的刺伤战死沙场,是一位年轻人最恰当的归宿。牺牲让他的一切都充满荣光。”成为英雄,需走向战场,而成就史诗,则需走向英雄的归宿。
英语中“Hero”一次,源自希腊语,最初特指赫拉克勒斯,以神之子的身份,完成十二壮举,最终壮烈在火葬中燃烧殆尽。斯认为,英雄应与凡人不同的。英雄的成为,必须与凡人不同,英雄需有英雄的出身,或生而为半神,或生于预言,或生于传说。如同其传奇出生,英雄一生的使命也是出生时的定格,赫拉克勒斯生就注定会身亡化神,哥伦多注定会被贝奥武夫所杀,而贝奥武夫也注定会与巨龙共赴死亡。英雄的一生,注定将会是史诗,是一种自证式的预言,有着出生即走向死亡的归宿感,有着伴随着血与火和传颂的仪式感。
英雄史诗的成就中,是一系列的相辅相成。英雄的壮举与毁灭相辅相成,十二伟业的建立也就标志着英雄黄昏的降临;英雄的光辉与黑暗相辅相成,英雄会为众生的福祉义无反顾,也会为一己之私发起战争,使生灵涂炭;史诗的未知与已知相辅相成,女巫可以预言列奥尼达的死亡,也可以看不清战争的重点,也有更重要的,时势与英雄本人的相辅相成,英雄的挑战是独一无二,挑战的完成意味着后无来者,而挑战的存在意味着前无古人。
当英雄演绎史诗,英雄在演绎什么?
英雄史诗中的英雄,有别于现实意义中英雄的关键,在于其英雄的个人意志和使命感。英雄的举动,动力根源并非是受迫他人,或来自于命令,完全是一种个人意志的体现,完全是一种自我的展现。这种个人意志和使命感,充斥着英雄的个人气质,散发着英雄的对自身极其强烈的自豪感,自信力。
这种强烈的自信力和自豪感,让英雄获得一往无前的决心,获得百折不屈的意志。这种意志在英雄的身上,百倍使其更具力量,攀登未有人登上的山峰,遥跨无际无垠的大洋,向永恒宣战,向禁忌宣战,向无止境的力量宣战。这种目中无一的自傲和不拖泥带水的决断,是英雄区别于世间凡人的精神气概。而在过程中,自内而发的源源不绝的自信,带动的是源源不断的力量,使英雄经历自身的淬炼,从而成就一番史诗。
《白鲸》中的亚哈船长,即是这种英雄史诗的完美展现。他捕鲸的初衷,从不是更多的鲸油或更高的利润,而是一条有一条更大的鲸,是捕鲸这一极具艺术性的行为本身,是无止境的更大的挑战,是与一条传说中的鲸共同灭亡的归宿。
他的一切都是为这一最后的英雄壮举而塑造,一个以色列君王的名字,婴儿时期母亲的预言,早年传奇般的游历,可憎又可怖的相貌,以及钢铁般的雄心和冷酷的性格。最后的时刻,亚哈面对疯狂的莫比迪克时,之前所聚集的全部能量便释放出来,用怒骂天空的愤怒,扼住命运的力量,渴望决斗的狂热以及拥抱命运的激情,刺向巨鲸吞噬小船的大口,刺向巨鲸扇碎甲板的巨尾。最终在英雄的战斗后,与巨鲸一同消失在漩涡里。
当我们传颂英雄史诗时,我们在传颂什么?
英雄史诗中,另一个重要的,却无关英雄的部分,是旁人的见证,是后人的传颂。每一个英雄史诗,都有见证者、记录者,和无数津津乐道英雄史诗的后人。英雄史诗是真实存在的吗?部落内是否真的有猛士杀死危害一方的公牛?国家是否真的有一夫当关,万夫莫开的国王及其军队?太平洋的身处是否真的有令人闻风丧胆的巨鲸,楠塔基特是否真的有一条腿的亚哈船长?大概率,是没有的。这些史诗大多来自于类似经历亲历者的口头演绎,来自于作家的艺术加工,来自于每个人相信它存在的意愿。
每一个民族都有一个相似的英雄史诗,他们的经历或许不同,却彼此相似,有着类似的开头与结尾,足够典型,典型到不会再有另一个与之相同的故事,足够虚幻,虚幻到每个人看其都是不渴望亦不可及。对于一个民族而言,英雄史诗就是整个民族作为整体的拟人,是一个民族对其自身命运的预言,是一个民族对其历史的艺术化概括,更是一个民族凝聚力,自豪感及其民族精神的来源所在。
具象而言,永恒的敌人是对不可知力量的长久恐惧,英雄的诞生和预言是对自身的期待,英雄的视死如归是对信仰的忠诚,英雄的光辉和黑暗是对自身民族价值观和现状的展现,。
而英雄史诗,如同图腾一样,对于一个民族而言,不必多,一个,也就够了。
——2017/11/30 23:22
带着对湖南摄影考试的心理阴影,在考试的前一分钟一直拿着笔准备开写观影笔记。真的写了超级多,有一张半的a4纸,这个片子让我在考场开心愉快的结束了编导笔试。
幽默的解说词给观众亲近的感觉,而且毕竟在湖师大,配置还可以。感官还蛮好的。而且这个片子特别的好分析!真的是爱了爱了。
希望接下来的面试加油啦!
湖南编导生2020!
带着对湖南摄影考试的心理阴影,在考试的前一分钟一直拿着笔准备开写观影笔记。真的写了超级多,有一张半的a4纸,这个片子让我在考场开心愉快的结束了编导笔试。
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拍不过李安,张艺谋,也拍不过姜文,陈凯歌。陆川居然又开始抢乌尔善的题材了。这种连话都说不清楚的导演究竟是怎么完成一部电影叙事的?预告片里猛吹嘘特效和3D技术,正片里就剩渣。震撼的是影院里被音效震的摇摇欲坠的音箱。反正从来就没对他抱过希望,所以也就没有期待,网剧电影flop巨制,买账吗?
拍不过李安,张艺谋,也拍不过姜文,陈凯歌。陆川居然又开始抢乌尔善的题材了。这种连话都说不清楚的导演究竟是怎么完成一部电影叙事的?预告片里猛吹嘘特效和3D技术,正片里就剩渣。震撼的是影院里被音效震的摇摇欲坠的音箱。反正从来就没对他抱过希望,所以也就没有期待,网剧电影flop巨制,买账吗?
一位有抱负的年轻艺术家加入了她高中的田径队,后来当她发现自己爱上了一个意想不到的队友时,她发现真爱是什么感觉。学画画方面的“出柜”与互相误解都没有很高明,最后展现出来的画作怕不是要尬死我。两个女主不来电CP感不强更是罪大恶极。Gaby的女演员很有A妹的感觉,赏心悦目。可能我不是青少年了,面对“我要让Gaby爱上我”这样的台词简直在挑战我的逻辑,她不爱你,你凭啥让她爱你?嗯?为啥呢
一位有抱负的年轻艺术家加入了她高中的田径队,后来当她发现自己爱上了一个意想不到的队友时,她发现真爱是什么感觉。学画画方面的“出柜”与互相误解都没有很高明,最后展现出来的画作怕不是要尬死我。两个女主不来电CP感不强更是罪大恶极。Gaby的女演员很有A妹的感觉,赏心悦目。可能我不是青少年了,面对“我要让Gaby爱上我”这样的台词简直在挑战我的逻辑,她不爱你,你凭啥让她爱你?嗯?为啥呢
剧情悬疑转折是很多,案件也足够出位,但是故弄玄虚的地方变得太多了。观感悬得难受,06集基本是跳着看的。作案思路也没法细想,总觉得跳跃且有bug,可能跟两本原作拍一部也有些关系。男主从上一系列的经验丰富冷静前辈转成这一系列的撞破陈规不适应新人,好像连性格看起来都有微妙的差异。线人们真的是实惨,谁做谁倒霉。最后依然逃不开看卡司猜凶手的情况。。虽然单就这个角色而言故事很
剧情悬疑转折是很多,案件也足够出位,但是故弄玄虚的地方变得太多了。观感悬得难受,06集基本是跳着看的。作案思路也没法细想,总觉得跳跃且有bug,可能跟两本原作拍一部也有些关系。男主从上一系列的经验丰富冷静前辈转成这一系列的撞破陈规不适应新人,好像连性格看起来都有微妙的差异。线人们真的是实惨,谁做谁倒霉。最后依然逃不开看卡司猜凶手的情况。。虽然单就这个角色而言故事很不错。果然是麻见和史新鲜出炉的原作,最后大杀器都如此结合实际(。霓虹左翼近年在影视作品塑造中越发恐怖组织化,而且是后继无人老头恐怖分子,在草台班子的滑稽和缜密计划的残忍间反复横跳,唯有呵呵。(若松孝二监督要是知道你们这样用他的作品棺材板都要掀掉。。(以下含外貌攻击,御免)松雪泰子阿姨的脸实在是太…拧巴了,下垂的眼角+嘴角+眉尾,时刻皱紧的眉心,坚持披发垂两条刘海是为了挡鱼尾纹吗??虽然(她资历丰富我知)但是上一系列的搜一团宠塔子(文乃)换成这一部的公五面瘫女这位我内心真的好拒绝越看越拒绝。感觉就像大河剧宫廷女官穿越到现代秘密部门,职业装下面还是十二单衣,面瘫下的内心活动是怎么把这人那人都给宫规处置了。。不过上一系列女主塔子整部只出现在口耳相传也是违和感爆表,文乃直到最后也没有回来客串一把可能确实卡位上去了也不想继续了吧。但以为这部最后冰室的走向也是开放式取决于下一部松雪的参与态度呢,没想到还是落定了。(如果作者加油写明年W台又续投就还要忍受松雪阿姨的意思。。