不是评价,只是剧情整理分析。
篇幅有限,捡重点的说。(实际感受千言万语,本片值得一说的地方还有很多很多,实在没法都塞进这一篇里来)
【搬一篇我写的怪力乱神题材观影辅助: https:// 不是评价,只是剧情整理分析。 篇幅有限,捡重点的说。(实际感受千言万语,本片值得一说的地方还有很多很多,实在没法都塞进这一篇里来) 【搬一篇我写的怪力乱神题材观影辅助: https://zhuanlan.zhihu.com/p/32812982】 首先要弄清楚妖猫的身份。 妖猫不是猫妖,妖猫的妖字,并不是我们平时在影视书籍里看到的,传统意义上的动物修炼而成的妖怪,妖猫的这个妖字,是举止妖异的妖,是妖孽作祟的妖。 妖猫的形态举止是一只猫,说话做事是一个人,在生时它是一只被人类灵魂占据身体的猫,在为贵妃报仇的过程中死在了陈府床下,猫尸无人收拾,怨念久久不散,幻化出灵力强大的实体。 三十年后再度复出的妖猫,就如妖猫自述,是一个心有不甘的冤魂(也就是鬼啦,竟然能过审,大概也是因为身份设置复杂乍看不明显吧)。 准确地说,妖猫其实就是带着强烈的执念与怨气的,白龙的魂魄。 白龙原本是一个道德感很强的善良少年,宁愿牺牲自己的生命也不愿杀掉一只小猫,当他站在山洞口迎接死亡之际,对贵妃的强烈不舍和想要守护的心情,使他的魂魄在出窍瞬间做出了夺舍的行为,灵魂进入小猫的身体,与猫的灵魂合二为一。 自此后他成了一只会说人话的猫,也就是妖猫的雏形,融合后的灵魂,主观意识是白龙的,保留了小猫的记忆。 御猫旁观了贵妃惨死前的痛苦与绝望,白龙继承了御猫的记忆,本已为贵妃心痛不已的他,日日夜夜承受着来自御猫记忆里的折磨,这份折磨最终化成了白龙对玄宗等人更加深切的仇恨,和强烈的报复欲望,驱使他在几年后下山报仇。 妖猫身故前,虽有人的灵魂,却受限于猫的身体,只能靠自己的肉身去实施报复,它能抓瞎年迈的玄宗的双眼,却近不了金护卫的身,因为继承了猫的天性误食了有毒的鱼,终究力不从心。这毒鱼应该就是陈玄礼知道了玄宗眼瞎的真相,特地准备来杀妖猫的。 鬼魂则不同,像大多鬼片一样,厉鬼缠身、冤魂索命,本就犀利,何况是一个死前就有些本事的人。此时的妖猫不再受制于肉体,可实可虚,能力强大得多,能附身,懂幻术,会下蛊,可以瞬间干翻一票金吾卫,实施抓伤的物理攻击。 最初白龙只是以猫身向直接害死贵妃的当事人报仇,比如玄宗和陈玄礼,方法是抓瞎对方的眼睛。但在报仇途中遭到陈玄礼反击,被对方使阴招毒死,怨气升级。 报仇未果的不甘,守护贵妃的执念,还有被毒死的痛苦,连绵不绝的恨意让白龙在经历两次死亡后,用二十几年时间,化成了更加厉害的妖物。因为对人心黑暗的失望,他不愿再化身为人,依然幻化成黑猫的外形,但改不了白龙一条瘸腿的特征。 此时的妖猫更加偏激,不仅向直接当事人报仇,连间接参与者,和被牵连的无辜者, 只要能帮贵妃报仇伸冤,都可以为了需要杀死。白龙从当年宁愿牺牲自己也不愿杀一只小猫的纯良少年,变成了一个滥杀、虐杀无辜的厉鬼,何止是人,他连鱼都不放过,谁让鱼毒死过自己。 理解白龙的妖猫,有一个关键词是“遗弃”。 白龙被父亲卖给师父,他是被父亲遗弃的,师父对他没有多好,可以一棍打断他的腿,唯一的师兄弟,恰恰是师父的亲儿子。这是第一份被遗弃的孤独之苦。 师兄对他好,故意撒谎给他留面子,说他是捡来的,这是善意的谎言。可白龙讨厌谎言,他因为被亲人遗弃,内心有些自卑,进而自尊心也很强,不愿接受别人哪怕是善意的怜悯。 而贵妃的一番话,是一个有着高贵身份,也同样高贵的灵魂,站在跟自己平视的角度上,甚至是同一只鞋子里,说出的最最平等、最最有同理心的话。话里没有高高在上的俯视,和让人生出抵触的可怜,只有懂得。这是白龙对贵妃一片赤诚之心的缘由——士为知己者死。(还可以参考马东那句话,心里太多苦的人,一点甜就够了) 白龙目睹了贵妃的惨死,世上唯一的知己恩人痛苦离世,这是第二份被遗弃的孤独之苦。 所有人如何欺骗、辜负贵妃,连唯一的好友丹龙也参与其中,不但骗了贵妃,也骗了自己。当丹龙转身离去后,再没有回来,他恨丹龙欺骗自己之余,更恨丹龙抛下了自己独自承受痛苦,这是第三份被遗弃的孤独之苦。 随后白龙被蛊虫所杀,夺舍猫身,这是他的第一次死亡之苦。夺舍后,白龙继承了御猫的记忆,也就继承了御猫被遗弃在古墓里的恐惧,和贵妃临终前所有的绝望与痛苦,这是第四份也是双重的被遗弃的孤独之苦。 当白龙以猫身被陈玄礼家的毒鱼反杀,这是第二次死亡之苦。猫尸在床下渐渐腐朽,无人理睬,这是第五份被遗弃的孤独之苦。 经历了两次死亡,叠加了五份被遗弃的孤独,在白龙心里,只有贵妃是最懂得自己孤独的人,并且贵妃也跟自己一样是个惨遭遗弃的人。他欺骗自己贵妃终会醒来,是不愿相信自己又再独自一人。他不愿扔下贵妃,也是不愿扔下那个孤独的自己。 白龙的个性与丹龙不同,丹龙随性些,白龙是个原则性很强的少年。正因为如此,他们的选择与结局都不同,白龙的忠诚转化为执着,爱转化为恨,被遗弃的孤独转化为怨毒。 最终丹龙成功度化白龙,也是用行动证明给白龙看,三十年来,就像白龙一直守护着贵妃的尸体,丹龙也一直保护着白龙的尸体。在这世界上,还有一个活着的人在关心他,从未遗弃他,离他而去。 于是白龙放下了执念,也放下了怨恨,怨念消散,灵魂升天,他重新变回了当初纯白的少年。因为他最终明白了,贵妃有自己,自己有丹龙,贵妃和他都并不孤独。 解释得通俗一点,超级简单,那就是爱战胜了恨。 补注: 关于评论区的一些疑问,我之所以坚持认为妖猫并非活物的缘由,绝不仅仅是因为床下的猫尸,可参考附图,妖猫的出现和消失可实可虚,乃虚实两相,而且妖猫绝不会平白无故放过陈玄礼,解密跟复仇并不矛盾,唯一的可能性是妖猫在复仇中途受阻。至于妖猫吐血,我认为是剧组的失误,为了突出妖猫的愤怒而采用了急火攻心的表达方式,反而出了问题。 关于妖猫吐血的部分,我突然想起《倩女幽魂》里小倩明明是鬼,但被姥姥殴打会疼痛还会有伤口流血,她还能给缺氧的宁采臣度气,甚至还能出嫁成亲。说起来这些年看了不少怪力乱神题材是影视和文字,最大的感受是在这个题材下作者可以天马行空,以至于设定不一,没有统一标准,其实想想白娘子一会蛇身一会人身,同样是不能细想的。但是话说回来,放在《妖猫传》这个例子里,太容易引起混淆,我个人还是觉得吐血情节删掉比较好,保留到仰天长啸即可。 本文含有剧情梳理(剧透),适合观影后阅读。 本文含电影配图,恐怖处易引起不适,请酌情阅读。 谁会看这个傻逼电影,看这种电影,人要么被屁眼吃,要么直接变成杂种,我奶奶那个牲口都不看,还碟仙,我碟你母,我看到这个店,我都想吐,连夜饭都给干出来了,这种傻逼鸡巴电影,不知道是哪个sB被导演拍出来,还有那些傻逼演员,最后那个鬼还是人假扮的,我他妈都惊了,那个假扮的人,上辈子就是个脚瘸的狗,还被警察抓走,那个警察扮的也太假。 谁会看这个傻逼电影,看这种电影,人要么被屁眼吃,要么直接变成杂种,我奶奶那个牲口都不看,还碟仙,我碟你母,我看到这个店,我都想吐,连夜饭都给干出来了,这种傻逼鸡巴电影,不知道是哪个sB被导演拍出来,还有那些傻逼演员,最后那个鬼还是人假扮的,我他妈都惊了,那个假扮的人,上辈子就是个脚瘸的狗,还被警察抓走,那个警察扮的也太假。 前面几集还假正经,才第三集,就开始赤果果的《西部世界》了。 第二集就已经开始酝酿了。从集尾直接吊死几个人那个片断就开始了。原始暴力性。还有假正经。 第三集的科技化,改成冰箱洗衣机,加电器了。但还是跑不了的小皇片。皇恐暴片片,还有那么多水军,什么美剧之类的,替这些投资方,制片方,洗白的。 前面几集还假正经,才第三集,就开始赤果果的《西部世界》了。 第二集就已经开始酝酿了。从集尾直接吊死几个人那个片断就开始了。原始暴力性。还有假正经。 第三集的科技化,改成冰箱洗衣机,加电器了。但还是跑不了的小皇片。皇恐暴片片,还有那么多水军,什么美剧之类的,替这些投资方,制片方,洗白的。看来韩剧日剧美剧,甚至是泰剧之类的这样的水军大场,真的是存在的。评论的角度和口风全是一致的。 你为什么不喜欢,你为什么不愿意。这样的电影谁会喜欢。而且还搞些古早的老“明星”出场。性的温情了就不是性,性的暴力了就不是性。披上温情的外衣,说着关系好,打着关系坏的实质。 治安官,法官,最大的特点就是,说得不算,由资本暴力说得算。对了还有一定要披上温情的外皮。 白白。小皇片。 节奏,是恐怖片必要的套路,关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度,对于一部好的恐怖片,我们将其形容为过山车式,很明显,这部《极限网红》并没有,我在中期一整个游戏部分感觉到的,只有两个字,很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言,男主角作为整个故事的推动者,行为过于拖沓,以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言,两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇,仿佛国内三流恐怖 节奏,是恐怖片必要的套路,关乎着观众的心跳与肾上腺分泌程度,对于一部好的恐怖片,我们将其形容为过山车式,很明显,这部《极限网红》并没有,我在中期一整个游戏部分感觉到的,只有两个字,很困。对于一部看了近200部恐怖片的爱好者而言,男主角作为整个故事的推动者,行为过于拖沓,以救朋友已经后面和坏人周旋的片段而言,两个在剧中最惊险刺激的片段反而在我看来处理的平平无奇,仿佛国内三流恐怖片,尽管国外的道具依然较国内优良,但依然掩饰不了这俩部分shit的缺点。为什么说shit?因为主角的行为从一开始就是降智的,导演似乎在刻意安排一个脑残的主角以便更好的在同一环节中叙述更多的内容,在我看来,完全没有必有,例如解锁机关还要和朋友唠会嗑,有必要吗?没有,电锯惊魂从来不会给主角过多的反应时间,同样给观众以做快的节奏营造最刺激的氛围,但是,《极限网红》并没有做到,解密游戏阶段所需要的紧张悬疑,到男主和他的伙伴着就变成了一群小学生讨论数学题。 同时,在片中各种效果的处理在我看来依旧烂的和shit一样,比如爬通风管的片段,一个特别好刻画声效的片段就这样放弃了,另外,剧情中的视觉元素似乎陷入了低调+血浆就是恐怖的误区,事实上真正的恐怖是在温暖的火炉旁让你不寒而栗 ,以库布里克的《闪灵》为例,这部片子和《闪灵》最大的区别在于环境效果的使用,导演在我看来应该之前没有什么执导经验,伪直播的运用手法是近期恐怖片新起的一种潮流,从《死亡实录》系列开始到《0.0兆赫》或者是《昆池岩》,有翻车也有成功。这种在片元素最大的问题就是不够主观性,当男主或者坏人直播时,明明可以更加主观感受到血腥氛围时总喜欢拎一个监控摄像头的画面出来横叉一脚,十分的煞风景,打断氛围的结果就是前一场的恐惧变成了下一场的闹剧。 这部电影不能说完全没有不可取的地方,直播流量可以说是全片要讽刺的主题,互联网时代直播的哗众取宠与双面生活的弊端,的确令人深思,可是,反转的唐突似乎又使这个主题显得苍白无力。最后男主过失杀人,本来就可以结束,但非要横叉说这是演的,假戏真做了,有意义吗?如果在男主捶死那个有钱人就结束,那么主题变成了——直播有风险,不要了乱作死,与导演的初衷背道而驰,于是他在不改变前面的情况下强硬的加上一圈人复活说这是个玩笑,无意义,因为你这个导演只是在结尾反转,加入在前面加上部分的暗示说明这是个骗局呢?例如老司机给的那一卷钱,纸条在一开始就可以特写暗示,以及那个老司机被捅后躺地上,明明男主追进门后,可以给老司机一个从地上爬起来打电话笑着告诉里面人的片段,以及在坏人要戳黑皮女眼睛的那段,可以在电视雪花后推进电视,切换到真实场景,他们准备的虚假身体伤害,甚至可以给一段打闹的画面,这样结尾的教育会更加的深刻。但是,没有。 男主是个傻子,他感觉到被骗后的慌张是我看完这部电影感觉被骗时间后的反应,这部电影当个不恐怖的恐怖片来观赏更加合适,毕竟导演拿观众当傻逼。 看多了滤镜厚重磨皮严重的剧,这剧真是深得我心,没有很强的磨皮和滤镜,特别夸奖特效!特效!特效!真是棒极了!这种大气磅礴的特效应该是以后仙侠剧努力的方向。 热巴的凤九演的很灵动,细微表情都处理的很自然。帝君,司命,连宋…还是熟悉的味道。新的折颜和白真我也很满意,有那么点意思! 接着追!哈哈哈哈哈哈哈[哈哈][哈哈][哈哈] 看多了滤镜厚重磨皮严重的剧,这剧真是深得我心,没有很强的磨皮和滤镜,特别夸奖特效!特效!特效!真是棒极了!这种大气磅礴的特效应该是以后仙侠剧努力的方向。 热巴的凤九演的很灵动,细微表情都处理的很自然。帝君,司命,连宋…还是熟悉的味道。新的折颜和白真我也很满意,有那么点意思! 接着追!哈哈哈哈哈哈哈[哈哈][哈哈][哈哈] 从小到大,我一直是个心很大的人,因此睡眠特别好,经常九点十点就困了,往床上一躺,不出几分钟就呼呼睡去。半夜就算刮风下雨、雷声滚滚,也几乎无法叫醒我。以前听人说失眠,简直引为天方夜谭。人怎么会失眠呢?可是近两年,我也突然开始尝到了失眠的滋味,经常睡到半夜突然醒来,为第二天的工作和生活中的琐事焦虑不已。 我们这一代年轻人,似乎都活得非常焦虑。我们为每个月的花呗账单焦虑,为同龄人“年 从小到大,我一直是个心很大的人,因此睡眠特别好,经常九点十点就困了,往床上一躺,不出几分钟就呼呼睡去。半夜就算刮风下雨、雷声滚滚,也几乎无法叫醒我。以前听人说失眠,简直引为天方夜谭。人怎么会失眠呢?可是近两年,我也突然开始尝到了失眠的滋味,经常睡到半夜突然醒来,为第二天的工作和生活中的琐事焦虑不已。 我们这一代年轻人,似乎都活得非常焦虑。我们为每个月的花呗账单焦虑,为同龄人“年薪百万”的励志故事焦虑,为无穷无尽的工作和难如登天的业绩焦虑,为找不到合适的恋人焦虑,为买房遥遥无期焦虑。而发达的网络,爆炸的信息更是推波助澜,源源不断向我们传递着焦虑……我们被时代的洪流裹挟前行,无可避免却又于事无补地焦虑着。 焦虑,真的是这个时代的流行病。 看《热血同行》时,剧中的主角们却让我突然开始思考,为什么我们恰恰生活在最好的时代,却又生活的如此痛苦呢?生活中真的有那么多事情值得去焦虑吗?也许,青年人,除了焦虑,除了丧,除了佛系,还有另一种活法——与热血同行。譬如,坚定地向着自己的理想狂奔而去,而不是被焦虑牵着鼻子走。 《热血同行》中就塑造了一群“不焦虑”的热血青年,他们与我们不同之处在于,他们似乎生活在最坏的时代,却追寻着最纯粹的人生价值和理想。 《热血同行》讲述了清末民初时期,以崇利明为首的一众拥有新思想的青年与出身底层的平民少年阿易携手前行、护卫家国的热血传奇故事。 黄子韬饰演的崇利明,是满清正白旗的贝勒爷,一个可以锦衣玉食的皇家子弟,他是那个时代的“投胎小能手”,是既得利益者,以他的出身,完全可以心安理得享受命运的馈赠,做一个趋利避害的“米虫”。 可是崇利明并没有做如此人之常情的选择,身为皇族,他并没有站在自己利益集团一边,而是始终站在正义的一边,当步兵府衙门的贾长安企图强奸平民姑娘晴儿时,崇利明果决地为晴儿撑腰,并利用自己的身份,屡次给晴儿以保护。 对于还没有看过“高堡奇人”的朋友来说,你需要了解的是: 1. 这是一部根据著名科幻小说作家菲利浦.迪克的同名小说改变的美剧,小说的NB之处在于开了一个平行宇宙的脑洞,在那个宇宙里,德国纳粹和日本法西斯在二战中胜利,美国被德日肢解和统治,美利坚人民身处水深火热之中。在这个宇宙的1962年,一个号称住在高堡里的奇人依靠易经的力量写了一部小说,幻想了又一个平行宇宙 对于还没有看过“高堡奇人”的朋友来说,你需要了解的是: 1. 这是一部根据著名科幻小说作家菲利浦.迪克的同名小说改变的美剧,小说的NB之处在于开了一个平行宇宙的脑洞,在那个宇宙里,德国纳粹和日本法西斯在二战中胜利,美国被德日肢解和统治,美利坚人民身处水深火热之中。在这个宇宙的1962年,一个号称住在高堡里的奇人依靠易经的力量写了一部小说,幻想了又一个平行宇宙(为什么要说“又”……):在那里英美取得了二战胜利,美国向中国输出粮食科技和教育,打开了东方的市场。但好景不长,英美争霸的冷热战也开场了; 2. 美剧巧妙地把原著中的小说替换为在不同平行宇宙中拍摄的电影新闻胶片,并给予剧中某些人物可以在多个宇宙间携带这些电影穿越的能力。然后增加了两个大放异彩的反派人物——大纳粹帝国(The Greater Nazi Reich)北美地区的党卫队头子John Smith和日属太平洋合众国(The Japanese Pacific States)宪兵队总检察官城户武。同时将60年代怀旧和若隐若现的幻想元素近乎完美地捏和在一起,创造出一个让人沉溺其中的世界。 这部古装电影是许多男人的心头好,更是徐克指导《新龙门客栈》的前身,还记得新龙里张曼玉饰演的风骚泼辣又重情义的金镶玉吗,原型就是脱胎于这部电影里的客栈老板万人迷。 这部古装电影是许多男人的心头好,更是徐克指导《新龙门客栈》的前身,还记得新龙里张曼玉饰演的风骚泼辣又重情义的金镶玉吗,原型就是脱胎于这部电影里的客栈老板万人迷。 “WOWOW”的新剧《无罪之日》终于完结了。这也是导演石川庆和主演妻夫木聪继电影《愚行录》之后的再次合作。《无罪之日》改编自早见和真的小说(早见和真另一部有名的改编作品是石井裕也导演的《我们的家族》),不知道原著如何,但从呈现出的结果来看,《无罪之日》在大致的脉络上倒是和《愚行录》有些相似。也许是导演石川庆主动选择了相似的题材来进行自己的创作,继续表达自己对人对世界以及对作 “WOWOW”的新剧《无罪之日》终于完结了。这也是导演石川庆和主演妻夫木聪继电影《愚行录》之后的再次合作。《无罪之日》改编自早见和真的小说(早见和真另一部有名的改编作品是石井裕也导演的《我们的家族》),不知道原著如何,但从呈现出的结果来看,《无罪之日》在大致的脉络上倒是和《愚行录》有些相似。也许是导演石川庆主动选择了相似的题材来进行自己的创作,继续表达自己对人对世界以及对作品的态度和理念。 《无罪之日》的故事围绕竹内结子扮演的神秘又不幸的女子田中幸乃展开。她是一桩纵火杀人案的重大嫌疑人,并被判处了死刑。尽管在这个女人和这个案件之上有着不少疑点,但几乎所有人都认定了她就是凶手,而她本人也一心向死。唯一的例外是由妻夫木聪扮演的幸乃的儿时伙伴佐佐木慎一,他不相信幸乃会做出这种事,于是开始了自己的调查与救赎。 作为在体量上颇为宽裕的剧集,《无罪之日》有充分的时间来铺陈和经营,结构上抓住线索做好分配就好,不需要像电影那样做复杂。当然,这也意味着作品需要靠内容本身去吸引观众,如何有力又不过分俗套煽情,就要看导演的功力了。 《无罪之日》的主线,是通过慎一(及他人)的探访调查,去还原幸乃这个神秘女人的一生,并在最后试着去解答“何以至此”这个问题,以此来表现主题。幸乃涉及的案件,当然也是一个重点,但看完整出剧再回头来看,案件本身似乎并不重要,只是一个切入点和完结口。 另外,在调查的过程中,慎一状态和认识的变化,或许也可以当作一条副线来看。他和幸乃之间不仅是要互相守护的伙伴,他还藏着其他的秘密,他不仅要拯救幸乃,也要解开自己的心结。慎一作为曾幸乃身边对她产生重大影响的众人中的代表,也是构成主题的重要一环。 慎一第一个拜访的是幸乃的姐姐阳子。从慎一角度看,阳子是幸乃唯一的亲人了。实际上,阳子不是亲姐姐,而是幸乃继父的女儿。起初一家四口和乐融融,但幸乃母亲的死改变了一切。在幸乃试图安慰伤心的继父时,继父不仅打了她,还说出了“我需要的不是你”这样的话。这是非常重要的一句话,是影响幸乃一生和整剧的一个基点。 从此,幸乃就成了一个“不被需要的人”,在不断的被需要和被抛弃中挣扎、绝望…… 继父打人的事被慎一不小心传了出去,外婆来接走幸乃也变得更加名正言顺。既然继父不要她了,那跟外婆好像也没什么不对。那时候,幸乃还不知道外婆是个怎样的人,而且外婆对她说,她需要她。外婆需要她,是因为有赡养费可以拿,除了钱外婆不在乎其他一切,甚至任由自己的男朋友染指年幼的幸乃,曾经母亲所经历过的噩梦又落在了幸乃的身上。 幸乃等于刚接受外婆就马上被她抛弃了,从此彻底失去了本该拥有的家庭和亲人的呵护,还被深深伤害…… 没人照顾、失落的另一面,是幸乃从小也比较独立、坚强。幸乃在学校认识一个和她趣味相投、处境相似的同学小曾根理子。理子巴结同学,甚至被利用、被欺辱,也是一种“被需要”的状态。幸乃成为朋友,安慰她、帮助她,但理子并没有因为幸乃的存在而要放弃其他。她依然维持着和同学的扭曲关系,还嫉妒她们对幸乃亲近,当她犯下大错时,竟要幸乃帮她顶罪。 幸乃同意了,对她来说,被需要是多么重要的一件事啊。但被需要的同时却也意味着残忍的抛弃,幸乃的命运又一次被改变,她失去了朋友、理想和未来…… 当幸乃长大成人习惯了一个人生活不再奢望的时候,井上敬介出现了。幸乃被敬介契而不舍、真诚的追求打动了,这个男人需要她、爱她,她给自己最后一次机会。只要敬介需要她不抛弃她,她可以为他做任何事,也不在乎他对她做任何事。但敬介还是离开了她,这种病态的被需要和依赖的关系终是无法构筑普通的幸福生活吧。 对敬介来说分手或许是一件普通的男女之事,但对幸乃来说,这是敬介违背承诺的抛弃,是她无法承受的打击。她无法释怀,除非去死…… 敬介的房东,是个善良的老人,在他的开导下,幸乃试着放下过去重新开始。她去整了容和过去的自己告别,她买了小朋友的礼物想去和敬介告别。但当她看到敬介现在的家庭时,又禁不住陷入痛苦。在她看来,这种家庭生活是多么幸福多么诱人啊,而她曾经差一点点就能拥有,如今一切成空。重新开始谈何容易,再失败了怎么办…… 幸乃还有最后一点可能的安慰,是在敬介的朋友八田聪身上。他是之前敬介交代的紧急联络人,而且他也曾爱慕幸乃。但他没有接幸乃最后的电话。幸乃无路可退了。当她只求一死在法庭上说出“很抱歉降生在这个世上”是多么绝望啊。 幸乃的不幸,不只是一次次被抛弃,她一次次选择相信让她更加痛苦。而那些抛弃她的人,即便是对自己行为懊恼之人,也没有任何实质行为去纠正错误去帮助她,而任其下坠……比如抱憾终生的继父,实际上并没有为幸乃着想而去努力。 慎一也可算是其中之一。小时候泄漏幸乃被打之事顶多算无心之过,更重要的是慎一曾是理子偷钱幸乃顶罪的目击者,而他才是书店惯偷的事实,不仅增加事件的严重性,还让他不敢说出真相还幸乃清白。这件事压在他心头,是他成了一个失败者的重要原因。毕竟慎一那时候还是个孩子,而是也是曾经努力想帮助幸乃的伙伴。 幸乃被定罪判死刑后,留给慎一去弥补错误拯救幸乃的时间不多了,这也可以说是慎一救赎自己的最后机会。慎一不想看到幸乃因冤罪而终,他不想她死,他希望幸乃能重新开始,这样他才能摆脱掉一直压着他的愧疚。 也因为愧疚,慎一一直不敢去见监狱中的幸乃。直到没有其他办法了,慎一才去看望幸乃面对着她说出了他的秘密。慎一不仅是说出了迟到的道歉,而且更重要的言外之意是要告诉幸乃:我需要你,你不能死! 在生死之际,幸乃又一次被需要了,但这一次她要说不了。在行刑之际,幸乃因为狱警的刺激而老毛病发作,但这次她没有晕倒而挺了过来。导演正是通过她生理上的对抗来表现其客服了心理上的挣扎。死亡固然可怕,但被需要然后再一次被抛弃更加无法承受。最后,幸乃对这个世界和世上的人都不再抱有希望。 幸乃最后也留着慎一寄给她的樱花,她选择死亡,也保留下了这最后的一点美好。正如她在法庭上被宣判死刑后,对着慎一微笑。 慎一最后没有得到他想要的救赎,但他的状况似乎也在整个过程中好转了。或许是他渐渐看清了这世界的真相吧(在剧中另一个经历了幻灭的人是那个女狱警)。即便他也带着私心,但除了他几乎没有其他人是真正在乎幸乃的,甚至包括曾是小伙伴的律师,他更加关注的也是案子本身而非当事人。 《无罪之日》并没有在幸乃被行刑之后就结束,最后还留了一个小尾巴。这个看似云淡风轻的结尾,实则延续了之前的那种沉重。慎一和律师在收拾办公室,重审即将进行(因为他们找到了关键了证据),他们的努力暂告一个段落。但慎一兴致并不太高,幸乃已经死了,而他也看清了这个世界。 律师很开心地说起了这个时节(三月左右)他曾亲历过的印度洒红节,记忆犹新。但他好像忘记了这个时节也正是幸乃的生日,曾是他们四个小伙伴一起在樱花树下看流星的日子。 慎一最后看到了一本素描本。这是幸乃的遗物,里面是她在监狱里时所画的画,都是一些带着美好回忆的场景(或许也带着遗憾)。最后一幅就是小伙伴们一起在樱花树下看流星的场景。慎一把它撕下来,扔掉了。 最后的画面是一瓣樱花飘落。这是慎一送给幸乃的礼物,这是属于他们俩也代表他们俩的最后的美好。 幸乃所经历的那些——意外、伤害、背叛、抛弃——具体事件、行为的背后,是充斥着整个世界的恶意。因为贪婪、自私而不择手段,歧视、霸凌、冷漠无处不在。正是因为这些,幸乃才感觉自己是一个多余的人,她为“被需要”所做的努力和牺牲,无法得到好的结果,也正是因为无私跟这世界是背道而驰的。无法独善其身,要么随波逐流,要么被伤害、被吞噬。 幸乃的不幸是因为她特殊吗?她本是一个普通的孩子,但伴随着成长(也就是融入社会、学习生存)却渐渐变得特殊起来。如果她在一些关键时刻做出不同的选择,她和别人的命运就会大不同。幸乃个体的不幸,是这世界的一个悲剧。 《无罪之日》通过对幸乃个人经历和不幸的展现,来表现这世界恶意的一面。这跟导演的前作《愚行录》的主题是一脉相承的,只是因为形式的关系,没有那么尖锐、冲击力强。但将全剧融会贯通,抓住核心和线索,还是能感受到导演的良苦用心的。 (欢迎关住个人公众号“星期三噪音”noiwed!) 金晨是我一直关注的青年女演员之一,李一桐反而在此之前关注不多。金晨的颜值气质身高能撑得起这么一个“玩世不恭”的女生的形象——高挑,矜贵,一看就不缺物质的都市年轻女性。李一桐演甜妹违和感也很小,只是这个角色或多或少有一些不够有张力,李一桐顺从温柔到位了,但体贴细腻可能需要下更多的功夫。剧情上面,职场部分依然很悬浮,也算是都市剧的通病,但在感情戏的部分,这部剧又难得的很前卫。陆可和男友之间的问题 金晨是我一直关注的青年女演员之一,李一桐反而在此之前关注不多。金晨的颜值气质身高能撑得起这么一个“玩世不恭”的女生的形象——高挑,矜贵,一看就不缺物质的都市年轻女性。李一桐演甜妹违和感也很小,只是这个角色或多或少有一些不够有张力,李一桐顺从温柔到位了,但体贴细腻可能需要下更多的功夫。剧情上面,职场部分依然很悬浮,也算是都市剧的通病,但在感情戏的部分,这部剧又难得的很前卫。陆可和男友之间的问题是一步步累积发酵的、来自个人人格的内在矛盾,这一部分剧情节奏很快但是叙事逻辑线还挺清晰。沈思怡和姚远之间的分歧也是一样,大家对“不走心”的定位不一样,姚远的自负和沈思怡未被认真对待的伤痕最终导致了他们的分开。两个人谈恋爱到分手节奏明快,没有用一些反人物逻辑的情爱来构筑童话,而是对每个人内在的情感需求做了一些解剖。 到目前为止两对情侣的感情从如胶似漆到分开,其实反映了一些当代人对待情感的心理——自由恋爱已经不再是琼瑶式的缠缠绵绵生死与共,也不会是甜宠剧里那种你侬我侬,而是更现实的三观是否合适和是否能满足各自的生理以及心理需求。 两位女主角之间唯有闺蜜之情才合适——虽然很多人希望她们在一起共度余生。 感情和感情之间有微妙的差别,如果是爱情,沈思怡也并非陆可良配,她霸道贪玩的一面是陆可无法接受的,而对沈思怡来说,与陆可的友情是不用给出承诺也不用唤醒家庭这一不好回忆的,如果变成爱情,那离撕扯也不远了。 两位女主角之间的相互扶持拍得反而有些悬浮,陆可对于沈思怡的了解和体贴没有表现到极致,所以沈思怡对她的很多付出和在意无法构成逻辑闭环,加上关于两个人共同梦想的职场部分拍得十分悬浮,几乎靠嘴炮输出,两个人之间的羁绊到目前为止反而没有显得多么理所当然,希望后续的剧情里能够将前因后果交代得更加详细。 剧情节奏和剪切挺快的,像欧美剧,但有些地方又会让人觉得意犹未尽不够连贯,像片段拼贴,但总体是好的尝试。 这部剧让我看到了国内都市情感剧的一些新的方向,除了“姬”和“双女主”以外,它比那些耽改剧设置的内核做出的尝试明显更加丰富。 值得被认真对待。 金晨今年三部剧好像都还不错,我看了《隐秘而伟大》和《了不起的女孩》,前者我个人认为金晨的状态并没有达到最佳水准,但该到位的戏依然到位了,了不起的女孩中的沈思怡对她来说应该是更加契合的角色,她也完成得相当有魅力。 对今年的她我有几分看到自己看好的演员有在认真勤勉地对待每一个作品的骄傲,即使有些细节仍旧不够到位,也还是无法苛责。 继续加油吧。 当初看小说就觉得好好看,然后就期待能拍成电视剧,后面听说是唐嫣演女主时简这个角色,就觉得挺不错的,因为唐嫣就是那种看起来甜甜的女生,但御姐起来叶很有气质,因为小狐狸这个角色本身就是一个从少女到少妇的过程,觉得唐嫣还蛮适合的,所以就更期待了,等了两年终于等到了,激动得不得了,期待?? 当初看小说就觉得好好看,然后就期待能拍成电视剧,后面听说是唐嫣演女主时简这个角色,就觉得挺不错的,因为唐嫣就是那种看起来甜甜的女生,但御姐起来叶很有气质,因为小狐狸这个角色本身就是一个从少女到少妇的过程,觉得唐嫣还蛮适合的,所以就更期待了,等了两年终于等到了,激动得不得了,期待?? 一部为你描述何为高质量爱情的作品以及精英家庭下儿子的出众……不难看出,小家伙只是用来映衬,光环一直围绕这对父母。尽管男主的身份是军官,我却没有感受到激烈的情感,仿佛看惯了这类作品一样,心中有点波澜不惊。倒不是说作品拍的难看,而是有点脱离深邃,变得太过温润了……既然是家书,就应该多些篇幅在思想上,而非恋爱之路,另外儿子作为目标对象,结果戏份只在墓前显现,也有点后劲不足。总之影片看下来难获启迪, 一部为你描述何为高质量爱情的作品以及精英家庭下儿子的出众……不难看出,小家伙只是用来映衬,光环一直围绕这对父母。尽管男主的身份是军官,我却没有感受到激烈的情感,仿佛看惯了这类作品一样,心中有点波澜不惊。倒不是说作品拍的难看,而是有点脱离深邃,变得太过温润了……既然是家书,就应该多些篇幅在思想上,而非恋爱之路,另外儿子作为目标对象,结果戏份只在墓前显现,也有点后劲不足。总之影片看下来难获启迪,没有挖掘出父亲对于儿子的精神内核。 每个人的演技都很到位,动作技巧都特别利索,很喜欢。希望你们越来越好,动作越来越棒 ??因为远爱,我会看所有李菲儿演的作品,迷糊姐这么活泼也是很少见的!演技自不必说,剧情还需给力才好!一个男人(皇帝)和三个女人的爱情故事,演员里只有李菲儿还算认识莫名其妙土匪、山谷、阴谋,懵懵懂懂凤儿就随波逐流,李菲儿很萌傻白甜,男一也够帅,还有刀光剑影的江湖与深宫谍影,但拍得太无聊了。。。。。< 每个人的演技都很到位,动作技巧都特别利索,很喜欢。希望你们越来越好,动作越来越棒 ??因为远爱,我会看所有李菲儿演的作品,迷糊姐这么活泼也是很少见的!演技自不必说,剧情还需给力才好!一个男人(皇帝)和三个女人的爱情故事,演员里只有李菲儿还算认识莫名其妙土匪、山谷、阴谋,懵懵懂懂凤儿就随波逐流,李菲儿很萌傻白甜,男一也够帅,还有刀光剑影的江湖与深宫谍影,但拍得太无聊了。。。。。 慕名读了《转生王女和天才千金》原著轻小说的前两章,读不下去。 感觉作者该给动画制作组磕两个,动画观感比原著好。小说里的形象塑造、人物动机和场面感似乎全是奔着漫画化或动画化去的。 不仅扁平、夸张且脸谱化,人物不像是从故事中走出的来,却像是在不同舞台布景下,赶场子拍 慕名读了《转生王女和天才千金》原著轻小说的前两章,读不下去。 感觉作者该给动画制作组磕两个,动画观感比原著好。小说里的形象塑造、人物动机和场面感似乎全是奔着漫画化或动画化去的。 不仅扁平、夸张且脸谱化,人物不像是从故事中走出的来,却像是在不同舞台布景下,赶场子拍一组组定妆照。 不知道这是作者的企图心,还是环境使然。私以为原作轻小说已经成为一种acgn附着物,独立性大大削弱。 进而,顾左右言它的啰嗦文风又让故事线搅成一团乱麻。 我是对后面能否讲好一个故事心生怀疑的。莉可丽丝好歹产生了一些名场面和抓耳歌曲,人设也出圈,希望本作不是低配版莉可丽丝。 可能前面太多优秀作品了,突然看到这部电影有点接受不了,剧情上男主智商不高,能力也不高,虽然有元彪元华秦祥林,但质量是真的不行,男主第一次打电话求助,来人叫他名字还戴着头盔,一看就不是好人啊,他还问人家是谁,大写的无语,事后还没反应过来,还给幕后主使打电话。总之每次打电话准得死人,男主亲人都死光了,结局还大发慈悲犹豫不决,真的是!而且动作上也没看点 可能前面太多优秀作品了,突然看到这部电影有点接受不了,剧情上男主智商不高,能力也不高,虽然有元彪元华秦祥林,但质量是真的不行,男主第一次打电话求助,来人叫他名字还戴着头盔,一看就不是好人啊,他还问人家是谁,大写的无语,事后还没反应过来,还给幕后主使打电话。总之每次打电话准得死人,男主亲人都死光了,结局还大发慈悲犹豫不决,真的是!而且动作上也没看点 青春期版断背山,只是时代不同了,少年版的Jack这一次有了勇敢又包容的母亲,深爱他支持他的姐姐,尽力为他带来正面影响的父亲,“我自横‘刀’向天笑” 的跨性别同学,就连怒气冲冲的前女友都在用自己的方式在背后维护他... 这一次Jack不需要有衬衫、明信片、和语焉不详的结局;他会有很灿烂的值得期待的人生 ?? 男主跟发小和发小妹 青春期版断背山,只是时代不同了,少年版的Jack这一次有了勇敢又包容的母亲,深爱他支持他的姐姐,尽力为他带来正面影响的父亲,“我自横‘刀’向天笑” 的跨性别同学,就连怒气冲冲的前女友都在用自己的方式在背后维护他... 这一次Jack不需要有衬衫、明信片、和语焉不详的结局;他会有很灿烂的值得期待的人生 ?? 男主跟发小和发小妹妹真是一段剪不断理还乱的关系:当初男主为了不让发小感到被孤立,选择没有赴发小妹妹的约,尽管两人之间是有超出友情之外的感情的,结果那一次爽约间接导致了发小妹妹受到很重的伤害并休学一段时间;然后到了这部电影里的时间点,男主受到了发小的伤害,发小妹妹却再次站了出来,对男主敞开心胸 ?? 俩人站在小花园木门前对话的一幕看得人心里又酸又软,一种 “你来晚了也没关系,我知道你不是有意的,而我还在等你” 的纯净炙热的感情 ?? 结尾男主发射了信号弹,同时照亮了发小和妹妹的脸 ?? 感觉可以开始想像仨人长大后爱恨纠葛的剧情了 ?? (个人站发小妹妹,明敏善良,一颗心干干净净的,那么好的姑娘,跟男主俩人太般配了) 男主很好,万人迷也是应该的 ?? 走过学校走廊,发小看着他的背影如痴如醉,前女友也看着他的背影如痴如醉 ?? 再说一句男主父亲,从他的叙述来看,他在意识到自己的心已经偏离了妻子和家庭并且无法更改的时候当即就向妻子坦白,没有欺骗和拖泥带水... 其实不管是啥性向,不到真正的最后一刻,谁敢确切地说自己那时会牵着谁的手呢... ?? 最后的感想:不管是想当男人还是想当女人,不管是爱男人还是爱女人,最重要的永远都是自己要先做个人 ?? 爷青回啊…这是我人生中看的第一部电影,也是我小时候最爱看的一部电影。那时刚上小学不久,家里有了第一台电视机,接着有了第一台VCD光盘播放机,以及第一张VCD光盘——就是这部电影的哈萨克语配音版,现在想来片名被译作????????再合适不过了。对于一个在牧区长大的小孩子来说,电影绝对算是打开了新世界的大门。当时李连杰在屏幕里的英姿,对我幼小的心灵造成的震撼可想而知。可能也是因为当时光盘比较少, 爷青回啊…这是我人生中看的第一部电影,也是我小时候最爱看的一部电影。那时刚上小学不久,家里有了第一台电视机,接着有了第一台VCD光盘播放机,以及第一张VCD光盘——就是这部电影的哈萨克语配音版,现在想来片名被译作????????再合适不过了。对于一个在牧区长大的小孩子来说,电影绝对算是打开了新世界的大门。当时李连杰在屏幕里的英姿,对我幼小的心灵造成的震撼可想而知。可能也是因为当时光盘比较少,这部电影被我翻来覆去看了不知多少遍,直到光盘磨损严重,电影再也无法播放。今天刷豆瓣时,偶然刷到这部电影的剧情简介,觉得似曾相识,再一看剧照,所有关于这部电影的记忆都被激活了…当然一定要再看一遍!然而曾经带给我无数次欢笑的电影,这一次居然让我落泪了…电影中,当阿杰找到师傅的藏身地,兴奋地敲开门时,师傅却假装生气地关上了门,拉了窗帘——紧接着手忙脚乱地将他为养伤熬的草药藏了起来…师父将阿杰赶走后,遭遇危机时,在遗书里交代阿珍想办法把自己的遗产交给阿杰… 师父和阿杰的关系更像是一对父子,互相扶持,却也互相不肯示弱;可以为对方拼命,说话却只有直来直去,甚至冲突不断…虽然片尾他们看起来完美和解了,像一对老朋友,但这是共同经历了一场生死大战后的结果,真实生活中的和解,远没有这么畅快淋漓吧… 我已经看过1000多部电影了,重看人生中看的第1部电影,除了满满的回忆感之外,还看到了年幼的我无法理解的部分——人物关系。不知下次看时,还能看到什么?
沙巴曾经和美军打过仗,断了一条腿,背上布满伤痕,所有智力“正常”的女孩都怕他,只有孤女阿
沙巴曾经和美军打过仗,断了一条腿,背上布满伤痕,所有智力“正常”的女孩都怕他,只有孤女阿桃不怕,因为她智力有残缺,这种残缺甚至还守卫了她心灵的完整纯净。经历过很多人世沧桑的沙巴老板格外珍视同阿桃的巧遇,他决心利用自己强大的权势来守护这个不受世俗浸染的女孩。
阿夏43岁,靠在路边摆流动卡拉OK摊为生,借熟识的妓女解决生理饥渴,又跟洗头房女老板维持着若即若离的关系。阿桃这样一个心灵不设防的女孩伴着歌声突如其来地闯入他的生活,给他的生活带来了意想不到的惊喜。阿桃替他收拾房间,清洗衣物,并且为他的卡拉OK生意注入了生机。阿桃的不谙世事时常令阿夏苦恼,阿桃的清秀容貌又时常引得他心猿意马,但是良知总是占据着欲念的上风。有一次,阿夏为了发泄自己被点燃的熊熊欲火,又找到了自己熟识的妓女。他根本不知道此时情窦初开的阿桃早已将他当成了生命中重要的男人。醋意大发的阿桃扔掉了妓女的衣服,这种过激的举动激怒了阿夏,阿夏决定以同样的手段来惩罚她。可是在心里他却异常疼惜阿桃,并不忍心伤她一毫一分。
沙巴老板在适时的时候出现,干净利落地结束了两人之间的关系,并将阿桃锁进了自己为其精心编织的牢笼。在阿桃离开之后,阿夏感觉生活顿时失去了重心,但是迫于沙巴的强势,还是选择了忍气吞声。然而一向逆来顺受的阿桃突然在此时迸发出了自由意志,模仿逃生的壁虎从沙巴的牢笼中挣脱出来,主动回到了阿夏的身边。阿夏感觉到了阿桃内心的坚决,逐渐升腾起一种想要保护她的强烈愿望。
阿夏对阿桃的感情始终掺杂着各种各样的成分:有兄妹之爱,有男女的情爱,或者更多的是两个孤寂灵魂相互依偎的渴望。阿桃从阿夏的脸上看到父亲的影子,对他拥有一种孩童般的纯真依恋,更有一种萌芽状态的情爱滋长蔓延。两个人仿佛苍茫夜空中的一对萤火虫,只是借彼此的微光拥抱取暖。然而生命的荒诞却始终在阴影之中侵袭着着二人的小小幸福。沙巴老板通过一切途径来寻找阿桃,其实他本人就是一个荒诞而充满反讽的代表:在越南战争中,沙巴断了一条腿,同美军生死搏斗才拼回了半条性命,而战后却因为贩卖美国香烟而发了大财,正如阿桃的父亲死于自己国人为了防止美军入侵而埋设的地雷时的荒诞一样,他们都是被命运无情摆布的人。然而最大的荒诞却发生在影片的最后,但阿夏得知自己拼死一搏的对手却原来是能够给阿桃带来幸福的人时,那种迟到的懊悔简直快要将他压垮。
这本不应该是两个男人之间的争夺:一方是为了父爱,一方是为了情爱,两者原本可以不必处在一个对立面上。可是命运却制造了一系列无端的巧合,人与人之间的疏离和难以沟通又推波助澜,最终造成了一场无法挽回的悲剧:在沙巴的眼中,阿夏成了一个玩弄女性不务正业的无赖,而在对方的眼中,他则是想要霸占少女的黑帮老大,双方都为争夺阿桃找到了足够正义的理由。但这场无谓的争夺从一开始就注定了不会存在赢家:两个男人一死一伤,阿桃则被遣返回国。
人与人之间的疏离和难以沟通可以说是一切悲剧的根源之一,如果人人都能够敞开心扉,毫无保留地信任彼此,也许历史上的很多噩梦就不会搬演,然而这一切又无疑都是一厢情愿的臆测而已。
总之,阿夏和阿桃最终还是没能走到一起,阿夏因失手杀了沙巴的手下而被判刑,阿桃则在被遣散回越南后不久便消失了踪迹。
有一天,阿夏在红河岸边的矿场接受劳教时,天边突然传来熟悉的歌声。那首歌正是他第一次遇见阿桃时,阿桃所唱的:
红河里有两条会唱歌的鱼
一条叫阿香 一条叫阿山
阿香是阿山的新娘
阿山是阿香的新郎
阿夏被歌声所感染,以为是日夜思念着的阿桃,奋不顾身地冲向红河。
红河的对岸,一个拥有和阿桃一样歌声的越南姑娘正在晾着床单,雇主的催促令她的歌唱戛然而止。
风吹过晾衣服的绳索,那些白床单如同注入灵魂般飘舞起来······
而那个著名的“洗澡”段落,尽管我会怀疑那个时代的筑路工人和饭铺服务员会不会真有如此开放和坦率的思想观念,但是我毫不质疑导演在银幕上对年轻人开放身体的姿态进行描绘的合法性。这一点可能恰恰就是孙瑜作为一个“诗人导演”富有诗意的一面。
在故事层面上,孙瑜明显具有了当时成为时代风气之先的左翼意识,而且从故事情节编排的刻意性上,完全可以看到导演是非常有意识地在做到和时代同步走。片名《大路》所散发出来的号召感亦是如此。然而,孙瑜虽然完成了思想的进步,但是根植于他心灵的,属于艺术家自由意识的层面,我所看到的是另一个孙瑜。于是,《大路》这部影片,在故事性上非常之粗线条,导演依据的是理念而没有情感,他很难深入故事,只能以这种一笔带过的速度推进故事。相反,影片优秀的部分保留在叙事暂时停滞的时间段内,唯有在此空间内,孙瑜才能展现出自己在艺术上细腻的把控力。这可能构成了这部影片在观感上形成的某种断裂。
有人曾认为左翼电影就是经典通俗剧和初级马克思主义的联姻。尽管,这种说法有点决绝和简单化,但是从某种程度上讲,《大路》不正是这两种元素的相加的产物?故事外壳的进步性以及金焰饰演的金哥身上似乎与生俱来的革命乐观主义精神展现出的正是时代所呼唤的“大路”和人格,而青年人之间贫嘴式的玩笑、美人计、越狱这些故事填充物无一不是通俗剧元素。导演所要做的事情就是将这些通俗元素很好地包裹在进步的故事框架内,我想孙瑜已经是一位技巧高超的缝纫师了,然而要真做到天衣无缝的效果,那还得到样板戏时代,《红灯记》是一个多么伤感和进步的故事。影评
影评
这部电影一直以来的宣传就是:这是一个gay爱上一个直男的故事。所以这个故事注定是悲剧的。
因此
这部电影一直以来的宣传就是:这是一个gay爱上一个直男的故事。所以这个故事注定是悲剧的。
因此大家得出的结论就是:林风是个直男,或者林风是个伪直男。
其实,从本质上来看,林风爱云海吗?在我看来那是毋庸置疑的。如果说云海对林风的感情从一开始的放弃到后来的一辈子的执着,没有他从林风身上感受到的爱的回应,是不可能发生的。所以在见佐斯的时候,他才会有这么一个疑问:哪一种拒绝最痛苦?一个不爱你的gay,还是一个爱你的直男?
所以,真正的问题到底在哪里呢?
这个世界上有一种人,介乎同性恋与直人之间,它的名字叫做双性恋。绝大部分的双性恋都不知道自己是,直到他遇到了一个让他意识到的人,云海对于林风就是这一个人。
林风依恋这云海,他们有共同的爱好,就算他们有着不同的人生观和价值观,但是他们可以彼此分享。对于林风而言,云海的意义早就超出了他对于朋友的定义。没有一个纯粹的直男,可以跟一个同性恋赤裸相对,十指交缠,更加不会有一个朋友允许自己的同性恋友人和自己赤裸沐浴让这个友人在自己身上发泄欲望。林风对云海,无疑是有着他自己的珍惜与呵护的。而这一种感情远远高于林风自己口口声声的友情。
所以真正的问题就在于同性恋与双性恋之间最大的不同:情与欲。
云海是一个真正的gay,他渴望男人的肉体,渴望同性之间的激情,所以片中也不断出现云海在外面寻求身体上的慰藉的情节,甚至是SM。他渴望一种肉欲上的放纵与融合。这是理所当然的,对于任何一个人而言,爱情从来就是情与欲的高度统一。
林风又何尝不明白,所以他坚称自己是个直的,因为他做不到林风所需要的。他离不开林风,可是又给不出身体,所以他知道林风睡在他身边自慰,也只能侧身咬牙忍耐。他可以和云海双手紧握在观望台看星星,他可以和云海赤裸相对畅谈对饮,但是他做不到真正的make love。
就在那一晚,云海终于无法自控在海滩的栏栅边和林风热吻,脱下林风的裤子,林风如果没有想着真正在一起,他不会回拥云海,只是到了最后,也只能够给云海一句:对不起。
他努力了,只是做不到。
如果说林风和云海还有什么最大的差别,那就是在于彼此的社会背景。云海无时无刻都在流露出他的潇洒脱俗,那是因为他有着他骄傲的资本。他与家庭的关系不算亲密,所以他没有了家庭的压力。除了佐斯,他没有过任何的感情关系,所以他没有情感上的负担。他能力卓越,身家丰厚,所以他没有经济上的窘迫。这一点是与林风截然相反的。患有肺癌的母亲,工作的不如意,委屈跟了自己多年的女友,这一切的一切不仅仅是经济上也是道德上的枷锁。更何况他一直以直男的身份来看待自己,所以他才会做出结婚这样的决定。
这一晚无疑是最让人心酸的。如果说林风和云海曾经怎样明确地表示出他们内心的情感和伤害,那么就是这一晚。
云海刚刚失去最爱的祖母,林风又要结婚。结婚意味着什么,大家都很明白。林风不想结婚,碍于种种却不能不结婚。他知道云海不会明白,因为彼此的处境相差太远,更何况他坚持自己是一个纯直男。
云海彻底崩溃:你可以和别人做你不愿意的事情,只有和我不可以。
这一句话也是刺中了林风的心,林风不是不愿意,他只是做不到,甚至连他自己都不明白他为什么做不到,所以他说出来的那一句话其实是多么的心酸:你知道我对你怎么样的,除了那件事情,我为你死都可以!
这其实是对云海的告白。既然可以为对方死,那又怎么不是爱?
精神上已经没有办法承受再大伤害的云海只对林风说出了这么一句话:原来和我在一起,比死还难受。
如果说本片唯一的比较强烈地表现出两者之间隐藏着的矛盾的话,那么就是这一晚。很多人都说,观望台看星星,以及澳洲海滩的重逢是整部电影的高潮和亮点,那么对于我来说就是这一个争执的晚上。
这是林风第一次表示出他对这份爱情的重视和痛苦,感情上而言,云海对于他已经是一个高于生命的意义。可是他却不能够去捉住这一分爱情,因为他知道他不能够给予。没有人可以清楚地体会那一种痛苦,明明可以为对方舍弃生命,却不能够实现对方的期待,是怎样的一种无奈。更可悲的是没有人可以给出答案,为什么不可以,为什么不能够,连自己都不明白。这是双性恋最深刻的一种痛楚,爱情的依赖不能伴着身体的迎合,是双性恋最无奈的悲哀。
六年后澳洲的重逢,很明显林风是特意去找云海的。那是本片的高潮。
“你老婆呢?没陪你来吗?”
“我什么时候说过我有老婆?”
“别玩啦,到底跟谁呢?可以讲吧?”
“可以,为什么不可以。你和他很熟呢,不过我们离婚了。”
“谁啊?”吃惊。
“你啊!”愤慨。
这短短的几句对白,是林风的表白,也打破了云海伪装的潇洒。对于林风而言,六年前的一段是不可抹去的,也是意义非凡的。云海对于他,从来就是一个爱人。如果说他结婚了,那对象也是云海,他从心底里承认了云海。也是这一句告白,让云海借酒壮胆求婚,然后又到回了那一个怪圈。
云海是个纯gay,林风却是个双。他不能够给予身体,而仅仅只是爱对于云海而言却是不够的。
他只能够宣称:你是弯,我是直,我们所走的路不一样。我不想再伤害你。
云海最后也只能够哭着表白:你是我这辈子最爱的男人。如果你不相信,我死也不会瞑目!
林风在云海熟睡的时候把云海六年前寄给他的照片放在他的手中。那是他们两人年轻时赤身裸体比手腕的照片,背后曾经有着云海的留言:那是我们再也回不去的从前。从这里我看出来林风无奈的爱情,如果不爱,怎么会把这样的一张照片在身边珍而重之保管这么多年。又怎么会在这种时候给回云海。
最后林风死了。任谁看了都以为是自杀,但是导演却说是意外。那就真的意外到了观众了。那样的设计和镜头,无论怎么看来都是自杀。我也以为是自杀,那样痛苦的活着,也许死亡才可以留住最美好的一刻。
或许是因为这是导演半自传性的电影,所以有了这样的设计,真正的林风还在世界上活着。
或许有人会奇怪,我为什么会得出林风是双性恋的结论,其实大家都明白,真正的纯gay不会爱上异性,就跟真正的纯直人不会爱上同性一样的道理。
无论身边有多么感动或者美好的同性或异性,那也绝对只能够发展成朋友,不会产生爱情。只有双性恋才会有这样一个基础。林风就是一个典型的后天型的双性恋。而这一种双性恋比任何同性恋或者异性恋都痛苦,因为他们的爱情与他们的身体没有办法达到统一,为什么会有这样一个问题从来就没有答案。
我有时候也很想弄明白,既然可以这么深爱,为什么就是不可以跨越身体的那一条界限?
电影中,芷婷对嬷嬷说的那句:你是因为不能和公公在一起,所以你也不希望我回到爸爸妈妈的身边,画面,精致大约3秒,然后切换镜头。但是我相信那一刻嬷嬷一定是十分难受。
 
电影中,芷婷对嬷嬷说的那句:你是因为不能和公公在一起,所以你也不希望我回到爸爸妈妈的身边,画面,精致大约3秒,然后切换镜头。但是我相信那一刻嬷嬷一定是十分难受。
懂得包容的大人总不会出口伤人,我总认为,懂得去解决事情,懂得去保护别人,包容别人是成熟的一种体现,年纪越大,才越会知道伤害的深度,儿时无理取闹的记忆总让我愧疚。
我试过。
我试过以前闹着一爷爷要买玩具(这位爷爷和我没血缘关系,是他老婆是负责照顾我的人),他不让,我就一直闹,闹啊闹,闹到我没力了,休息,起来再闹,终于他很勉强地买了,我当时是觉得自己胜利了,很多年后的一日,大约是前两三年,听说他去世了,我再次看到那面孔的时候我想起了这件事,很愧疚的同时,其实想补救却已经没机会。
之后我就觉得,每一天的生命并不是必然,很多事情真的是说变就会变,大学毕业直到工作2年间都是很悲观的观念,许许多多的事情后,让我觉得需要积极,因为任何事情都只是一瞬间。
趁现在还有呼吸的时候,我们坚持一些自己觉得对的事情。
整体感觉是很平淡但却真实的电影,偶尔我喜欢看这类型的电影,因为不用思考太多,不是一种时间的浪费,而是享受一种时间的流逝,台湾这类型的电影感觉比较多,我希望可以看到是中国其他地方出品,但估计是不太可能吧,因为这类型的电影不一定票房好。
另有人不知是對張儀還是喻恩泰頗有異議,說此諸如:張儀被帶入了其他電視劇的形象進來了,如何不妥,如何不行............
對於這我只能說這是,觀眾自己心亂帶入的其他形象特質,不是喻恩泰沒有代入角色,你看劇的態度導致你不能嘗試去理解人物和人物所處的背景。退一步說何況歷史人物史書只是給了個大致的框架說其一生為人如何人如何,具體細節並未有所謂正確與錯誤,只要演繹出其主要氣度就算是了不起的了!
如此精彩誠意十足的演繹,招致諸多誹議,而在另一端漫天飛舞的一路讚歌的宮鬥爭寵劇,我默然不知何如。世道如此,悲夫張儀!