很标准的古言设定，虽然我没看过其他的??私以为这个剧情虽然中二但也饶有兴趣，现在看到的一众评价是轻松下饭剧??

林依晨把花不弃演活了??自然真实，超有感染力，看她笑我就忍不住姨母笑，看她哭我也想哭，看她吃鸡腿哈哈哈哈好有食欲??面部表情超灵动，可爱，每一个细节都把握的很到位！而且台词也进步不少，作为一个台湾演员，能把平翘舌和前后鼻音分的比我还清楚我真的是佩服??虽然并没有很完美，但是很欣赏她对表演的认真，像古装剧敢用自己原声的演员真心不多了??

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看过了……怎么说，过程太仓促，故事倒是讲的清楚，应该加一点阿振还东西的时候古董对他的吐槽，多一些静态物品的互动，其余的不评论，合格的作品，很遗憾吧，本来可以更好的。

对于阿振的能力，没有一个解释，是物品想和他说话的时候他才能听到。

而且应该设计他和锁头的对话，保安的形象应该更好玩！

第一集和第二集分别用晓攸和大楷的不同视角来解读夫妻之间的琐事与误会，几乎每一件事情上，俩人不同的思维模式和性格特质很容易就造成理解的误差。

1. 大楷叫晓攸起床，晓攸赖床，迷迷糊糊说要再睡会儿，大楷无奈只好关了闹钟。晓攸醒来发现即将迟到，边匆忙出门边埋怨大楷怎么不叫醒她。

2. 晓攸试图改善与大楷关系，晚上主动与大楷亲热，结果被大楷拒绝，晓攸于是感觉大楷有“问题”。其实，大楷只是在卫生间撞了一下小JJ，过于疼痛但不想明说，只好以累了为借口推脱。

3. 晓攸发现大楷去旅馆开房间，于是跟踪，看到一个美女进了大楷所去那层房间，瞬间感觉背叛，伤心欲绝。大楷下来发现晓攸，于是带晓攸上楼看，原来大楷房间是美女所去房间的隔壁，大楷只是为了找个更有创作灵感的地方。晓攸误会解除，但对大楷外出写作耿耿于怀。

4. 晓攸找了新的设计师来要来更改大楷工作室的风格，大楷则感觉过于被束缚，俩人因此又吵架。

5. 晓攸在人工智能帮助下尝试与大楷改善关系，大楷也想要配合，在夫妻生活前晓攸突然发现大楷在卫生间看SQ片，于是大为光火，俩人又爆发争执。

6. 晓攸受大楷朋友之托想让大楷接受旧作再版而不是执着于未能出版的新书，但人工智能指导的晓攸让大楷更加生气，晓攸终于忍无可忍，爆发后俩人又吵架。

7. 晓攸看到大楷与自己争执后，反而与自己妹妹能自在交心，更加生气。

。。。。。。

从任俩人何一个角度看，晓攸大楷都没什么错，都试图用自己的思维模式去“理解”对方，反而弄巧成拙。

唯一的科幻元素人工智能“读心”，基本上就是搅屎棍的功能。夫妻之间的情感几乎是人类交往之间最复杂的情感之一，很多人活了一辈子都不见得搞明白，想靠简单的程式化处理方式处理复杂的夫妻感情，不是科幻，更像是梦幻。

前两集看完了。因为很喜欢漫画，也看过漫勉，本来对我们这个纪录片很期待的。但，基于国内和日本漫画环境差异较大的认知，估计很难有同等条件像浦泽直树老师那样牵头策划，拍摄一个深度记录漫画家创作过程的高水准项目。也就是说我心理预期并没有拉到太高，就是想最起码的看到国内漫画行业真实的业态和一些创作相关的内容。毕竟对一个主题是“漫画”的纪录片，有这个期待应该不离谱吧。然而看完的感受就是老师们都很优秀，之前只大略看过4位老师的作品，刚看完视频后也去补了剩下一位老师的新作。再强调一遍，老师们都很优秀。但这个纪录片的成品最多也就是对漫画行业走马观花的消遣，评价理由如下。首先，老师们都是很有想法的，但提问的水平很次。（而老师们在这么没有碰撞和火花的问题里都努力的输出了很多有内容的真实想法，老师们真的很优秀。）说了是在采访漫画家，但提的绝大多数问题让我感觉到，他们没有聚焦于这份职业，而是着眼于在做/想做“漫画家”的人。一个纪录片，关注漫画和漫画家的区别是什么呢？其实区别也不太大，就是时长分配的差异。关注漫画的话至少应该包括漫画诞生过程中一定会涉及到的细节，诸如绘画角色时是不是会用到什么参考、从草稿到成稿的过程、分镜设计想法和人物画风特色等等。本片就试探的沾了个边就转到其他问题了，是采访这些烫嘴吗？那就换个思路，说不定是本片就是聚焦于人。再来看看对漫画家的采访，最最最起码的，不该问一问老师们是怎么走上漫画家这条道路的吗？就比如画风受了哪些漫画家的影响、学习绘画的经历啦等等。不知道本片是不是又嫌弃这个问题太老套了不肯多问几遍？不理解，真的不理解。（我猜有一个可能的解释就是，问是都问了，就是剪辑没给剪进来，呵呵）所以，这个纪录片目标受众是哪个群体呢？至于我为什么咸吃萝卜淡操心要分析这个，因为毕竟本片在如今这个时代，可是占用了我宝贵的一个小时，我需要为我的时间和心情负责——通过写长评捋明白看完本片后不美丽的心情到底来源于哪里，然后得出结论，到底是它辜负了我还是我压根儿不是人家的目标受众。接着说，我想至少得是对漫画有点兴趣的人吧，毕竟鉴于这个采访的业余程度，也不太可能被纪录片爱好者加进值得看的职业纪录片清单吧。那喜欢漫画的人看了会心满离吗，我不代表谁，我没有，但让我坚持看完的唯一理由就是老师们也输出了一些人之常情以外的独到的职业相关观点，我还是想听听的。那对于仅仅是想了解下漫画行业的人呢，我不是，我不猜，人家自己评价。综上，我感觉有点被辜负呢，豆瓣2星（较差）吧。稍等，幸好我在得出最终结论前刚去认真阅读了一遍漫画一生的内容简介，我发现我的点评格局小了，本片的重点既不是漫画职业，也不是漫画家，而是新老漫画家对中国原创漫画的热情和初心啊！！！那就对了，一切都说的通了，受众都明确了。综上，为本片高尚的立意加一星，豆瓣3星（还行）。

航拍中国到安徽了，因为去安徽深度游过，所以对这一集极度感兴趣，重温走过的山水城市乡村。

毫无意外的从黄山开始，奇松、奇松、怪石、云海、温泉……接着讲到了皖南古村、徽商、新安江……

皖南依山傍水、云雾缭绕间每一帧都适合做壁纸。徽商能负重致远，温驯却也执拗。镜头到了宿州，主角是砀山十万亩梨园。亳州是芍药花田、阜阳说的粮仓、马鞍山的水田鱼作、宣城的扬子鳄国家级自然保护区、天柱山、巢湖，然后省会合肥，一个被名山、大川、农田、鱼塘，团团包围的城市，关于未来的想象，从未停歇……

真的太美了，50分钟太短了，好多地方一带而过，想要感受它的魅力，一定要自驾深度品味。

好久没看到这么精彩的影视作品了，事实改编、灾难疏散、道德困境、医患关系、政府僵化的机制、司法缺陷、政治决策，甚至最后有点悬疑的色彩加工，苹果TV这次确实拿出一部眼前一亮的作品，每个课题拿出来都可以成立一个论文大题目讨论很久，强烈推荐每个经历过突发公共卫生事件的人都来观看这部作品，你可以在里面找到很多影子

关于剧里moral dilemma的问题

1.为什么这么大型的灾难，最后是聚焦到讨论一个具体的人是对是错呢，环节里面的每个人都避免不了被审视，为什么有些非直接加害人就隐形了，我觉得其中有个潜在的心理机制是，群众（政府）必须推出一个人说是有罪的，才能掩盖自己其实也是间接犯罪的一丝可能性

2.局外人是否有权调查这种特殊情景下的人的行为呢，更近一步的，是否有权利讨论是非对错呢

未经他人事，勿劝他人善有一定道理，确实局外人的调查很可能会简化这种复杂情景下的判断得出一些不合理的结论，女主的身份鉴于特殊性，医患的道德关系本身就是一个大命题，给予特殊人士一些该有的同理心是必要的且人性化的考虑，局里面也强调了这点。但不能一刀切说局外人没有资格调查和审判，要知道确实有人在利用这种不可抗力因素在谋利和犯罪，比如抢劫、偷窃、杀人，逮捕确实是有冤枉人的风险，这是司法的另一个课题了，但法律的威慑性必须存在，而且必须随着特定的前景不断去修订和更新它的内容

这个剧是围绕新兴的练习生团体展开，讲述了一群心怀梦想的年轻人，六个少年从练习生开始直面行业的艰难与残酷，为站上荣耀舞台，一路逆风成长的故事，也刻画了在光环背后练习生成为偶像的心路历程。少年乘风，奋勇前行。还有暖暖的兄弟情义，俩人的互动在不知不觉中更亲近了！彼此依靠、彼此照应，离家的日子里这份情谊显得更加弥足珍贵。这段特别触动我，我伍演技在线，我已经被带入剧情了，真想立马跑过去照顾可怜的阳阳。超级好看！！！杨昊铭演戏很厉害的，对吧！我看他的剧十秒不到就被他圈粉了！我的偶像啊！每天吃好饭，洗好澡，准备好水果和零食，电视打开，投屏打开，乖乖等着和顾阳的见面了，超级幸福！！偶滴天呐，不看后悔系列，钢琴王子顾阳也太好看了吧，我伍这个配音可以，高冷王子范，多了一股成熟的韵味，逆境中的顾阳会变得更加沉稳内敛！好剧好剧，迫不及待的想看下一集！！！

看了很多评论，说的都有理有据，但归根结底，还是重了一些。

倘若没有原著，没有经典珠玉在前，那么作为一部古装武侠剧，这部剧到底能得多少分？主流网大水准总是有的吧。如果真除了画质一无是处，那就没有这么多槽点，大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说，这版本比较尊重原著了，而且也很用心，可以看出并不是敷衍了事仓促而成。剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题，人物也没有特别不和的。选角，造型，演技上有瑕疵我承认，但远远没有到不可救药的地步。2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑，这部的话除去段誉选角的失败（其实后面找补过来了），若干造型雷人之外，也没有什么不能存活的地方吧。至于平行叙事，天龙八部本就是三个男主，原著从段誉入手，引出乔峰和虚竹，再穿针引线，将三线故事交织起来。我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满，弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。虚竹不爱学武，想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界，当他接触以后也就改了初衷了，不断破戒，天龙八部要表现无常，人心就更不会保持不变了。剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。天龙八部描写的是无常，但是内核写得是人的痴心和执着，包括主角和反派都是一样的，段誉对王的痴，乔峰对身份和真相的痴，慕容复对光复的痴，乃至于虚竹对少林寺的痴。

金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像，让阿朱惨死，让慕容复发疯，让虚竹被迫破戒，从而导致无常。从表现天龙八部内核来看，这部剧至少应该是合格的。虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透，一直失态，段誉看见王语嫣马上下跪，慕容复想起童年屈身颤抖，都是在说这些人的痴心和执着。我不是很理解看了一两集就能打一星，吐槽一顿的人是因为什么。当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋，记者问李敖，你看过金庸小说吗？李敖说，我一本没看过，臭鸡蛋闻着就臭，为什么要吃呢？我感觉有些黑真的都挺李敖的。

对于一个作品吐槽，挑毛病其实是无可厚非的。我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气，布景太简陋，看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来，觉得鸠摩智耳垂太假，觉得段延庆怎么可以开口说话，看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规，萧峰披头散发土里土气，虚竹眯着眼睛特别猥琐，看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场，但是这些只是主观吐槽，影视剧评分还是应该有些客观标准的。任何事物包括艺术作品都是有两面性的，有缺点的同时就有优点，有阳光的地方就有阴影。

有些人总说资本啦，圈钱啦。其实金庸当初刚写书剑的时候，不也是为了明报卖的更好一点吗？怎么内心就不能阳光点呢？主创要是单纯为了圈钱，小鲜肉流量明星堆起来，现代剧接各种软文广告不就完了。学电影批评的时候，导师曾说，同一部电影，要看三遍再开始批评，第一遍先做到看电影的时候看的都是优点，来弥补自身不足，第二遍要做到看的都是缺点，警示自己不犯错误，为下一步创作提供建议，第三遍做到看到的又都是优点，提升自己的艺术包容度。这样的电影批评才是专业的。我想，名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味，广阔的看，也不至于成为慕容复。

这版天龙八部最大的问题是啥？是太尊重原著，可以说太依赖原著。

武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的，武侠小说是写给成人看的，影视剧的受众更加广阔一些，如果影视剧过分尊重原著，或者在原著上进行二度创作（就像段誉尿裤子），对于受众来说其实是很难被接受的。新版的天龙八部能够看出，基本就是按照原著写的剧本，这并不一定是一件好事，但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸，这些话我觉得说得太重了。

大部分人觉得新天龙不好（我可没说黑天龙哈，黑的话就没什么可以探讨的了），主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。对于演员演技和形象造型，各花入各眼，我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解，王语嫣确实有点风尘气，萧峰确实霸气不够，但是这并不是硬伤。

对于认为天龙天雷滚滚的，主要是段誉的几个情节，我们一一来说。

一、段誉下跪

原著关于段誉下跪：他一见到那位小姐，耳中“嗡”的一声响，但觉眼前昏昏沉沉，双膝一软，不由自主跪倒在地，若不强自撑住，几乎便要磕下头去，口中却终于叫了出来：“神仙姊姊，我……我想你好苦！弟子段誉拜见师父。”

可以不喜段誉下跪的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这就是原著描写的。

二、段誉袭胸

原著关于段誉袭胸：钟灵于男女之事似懂非懂，听了他的话，脸上微微一红，道：“我不跟你说了，总之是你自己不好，谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟，便觉不好意思，要说甚么话解释，又觉不便措辞。

同样，可以不喜段誉袭胸的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这也是原著描写的。

三、段誉尿裤子

这个原著真没有，不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的（连载版我没看过，也找不到资源，不好评说，哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份）。

我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作（我可没说创作的好，我觉得创作的很可笑，很不恰当，但也是创作）。

诚然，当我看了段誉尿裤子的情节，第一反应是莞尔一笑，而不是嗤之以鼻。

因为熟悉金庸的人都知道，金庸描写女人的美，基本都是通过侧面描写。

《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的：忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声，爬在地下，便去抱陈圆圆的腿。陈圆圆一声尖叫，避了开去。那边一名将军叫道：“好热，好热！”嗤的一声，撕开了自己衣衫。又有一名将官叫道：“美人儿，你喝了我手里这杯酒，我就死也甘心！”举着酒杯，凑到陈圆圆唇边。一时人心浮动，满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。

《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的：清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神，每个人的心忽然都剧烈跳动起来，不论军官兵士，都沉醉在这绝世丽容的光照之下。两军数万人马箭拔弩张，本来血战一触即发，突然之间，便似中邪昏迷一般，人人都呆住了。只听得当啷一声，一名清兵手中长矛掉在地下，接着，无数长矛都掉下地来，弓箭手的弓矢也收了回来。那亲兵吃了一惊，一个踉跄，险些跌倒。

香香公主把信放在他手里，温颜微笑。那亲兵漠然相视。香香公主向兆惠一指，轻轻推他一下。那亲兵这才把信放到兆惠案上。兆惠见他如此神魂颠倒，立时大怒，喝道：“拉出去砍了！”几名军士拥上来，把那亲兵拉到帐外，接着一颗血肉模糊的首级托在盘中，献了上来。

兆惠喝道：“首级示众！”士兵正要拿下，香香公主见他如此残暴，想到那亲兵为自己而死，很是伤心。从军士手上接过盘子，望着亲兵的头，眼泪一滴一滴地落下。帐下诸将见到她的容光，本已心神俱醉，这时都愿为她粉身碎骨，心想：“只要我的首级能给她一哭，虽死何憾？”兆惠见诸将神情浮动，便即大声斥骂。众兵将俯首不语，大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。兆惠素性残忍鸷刻，但被她一哭，心肠竟也软了，对左右道：“把这人好好葬了。

那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀，不禁心碎，叫道：“我杀错了，你别哭啦！”拔出佩刀在颈上一勒，倒地而死。

《越女剑》中对于西施的描写是这样的：她凝视着西施的容光，阿青【西施的情敌，为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失，变成了失望和沮丧，再变成了惊奇、羡慕，变成了崇敬，喃喃的说：“天……天下竟有这……这样的美女！范蠡，她……她比你说的还……还要美！”纤腰扭处，一声清啸，已然破窗而出。

金庸对美女的描写就是这样的，如果将原著的情节放到影视剧里，其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。但是看书的时候，我从来没有这种想法，只觉得描写的太棒了，一个人的美丽可以让起义军不服从指令，可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓，可以让情敌从恨、到羡到敬。哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。

在段誉的心目中，王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。初识王语嫣，忘记了三急，跪尿片刻，又能怎样呢？我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的，可以说加的这个戏不符合影视剧的审美，对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂，但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。

讲个玩笑话。“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”；“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ；那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢？不只不雅、而且很俗，但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。

关于评分：如果不喜欢，打个两星我是能理解的，但是看了两集就直接打一星我真是不理解。我看逐梦演艺圈的时候，是生生看完了以后才打的一星。就算认为这版本是洗脚水，那如果是翔的话又怎么打星呢？（我觉得我真是又当又立又中二，毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星，不过这两年好一些，基本没打过一星了）

黄日华版本刚出来的时候，很多媒体的评价是这样的：乔峰居然戴帽子，虚竹居然演乔峰；李若彤完全就是小龙女，一点没从角色中出来；阿朱太丑，阿紫太丑。

胡军版本刚出来的时候，抨击的就更厉害了，张纪中基本上就拍一部被骂一部。

现在的版本，还是一样的骂，你品，你细品。

我看了某位大神发起的投票，在很多角色上面，这版天龙和03版是平分秋色的；在所有角色上，这版天龙是超越13版的（97版是经典，完全没有可比性，毕竟我也是看着TVB长大的）。我觉得这部怎么也得5、6分才对吧？纵使不及格，也不至于是零分。

金庸的武侠是上个世纪的产物，到这个世纪其实已经很难延续了。有时候金庸剧的存在本身就是一个传承，就值得被感动和宽容。如果有人拍个金庸群侠传，再难看我也会追、会看。因为他存在了，他在流量时代有一丝丝的波澜，在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代，他能存在，就很好了。

还是对金庸剧宽容一点吧，当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们（也可以说是为了赚钱，为了炒IP）被骂的连碰都不碰金庸改编的时候，当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候，当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候，对于像我这样的金庸迷来说，武侠，就真的要死了。

消防改制前最后一部消防题材的剧，让我很是感动。在这样一个时刻，我们长期战斗在救灾第一线的消防战士，逐步的退出现役，脱下军装，由军转民，《兵王》的出现，为消防军队永不磨灭的番号留下浓墨重彩的影像记忆。

它真实的展现了每一个消防兵都有过的生活、训练，以及救援场面，展现了中国消防官兵的英勇果敢的精神，我们为有这样一部剧感到动容和骄傲。

为中国消防兵致敬，为兵王致敬！

算是断断续续从头到尾追完了这部剧吧，去年临近放假的时候在同学家玩，无聊之间偶然看到了这部剧，然后觉得挺好看就一直惦记着，到今天才看完。讲的是改革开放前后四十年老北京城一条老胡同里的几家子的故事，通过他们每个人奋斗的过程让我们见证了时代的变迁。我没有注意是谁拍的也没有注意演员是否有名更没有去搜索它的口碑如何，我喜欢它的剧情，我觉得它好。今天上午看到时候我哭湿了不知道多少张纸，但不是难过是感动，我喜欢这部剧的很大一部分原因是它不卖惨，即使有的情节很容易让人难过但是导演把它拍得很克制，没有很刻意的夸大其中的悲伤，善良的人总是离开得让人感觉从容甚至都舍不得让人难过，比如都子的奶奶还有肖战的爸爸还有西城，他们都是。还有这部剧与我此前所看到的那些国产剧很不一样的一点是，它没有把主角拍成只有优点没有缺点的理想化人物，而是把他们都拍成了性格特点很鲜明的人。比如里面的冯都，他很机灵也很有正义感，但是同时他也倔强、冲动，做事情说话不顾及别人的感受，一副这桀骜不驯的纨绔模样，但是最终他都为他的一意孤行付出了代价，从一个影视公司的制片人到一个卖报纸的，他被他的顽固击打得颓然不堪，让他从一个意气风发的少年变成了一个整天无所事事的酒鬼。后来西城给他送来了他的女儿，他的女儿给了他希望，他剪掉他几年没剪的邋遢长发，一切都从头开始。他也和他的妹妹冯青冰释前嫌，他终于承认他应该为黑子的死负责了，他终于不是那个只坚持自己眼里只有自己的冯都了，到这里我忍不住热泪盈眶了。三十多年了，冯都终于开始去改变自己了，他终于去开始解开他打下的一个个心结，他终于学着低头了，但是他还是那个看起来吊儿郎当的冯都，这是我喜欢的样子。尽管这部剧很多地方都充斥着戏剧性的情节，也有我觉得不怎么好的地方，但是我还是很喜欢。可能我看剧少见解浅没有办法很深刻的去评价它，但是这里面的每个人都为自己的大大小小的梦想去努力奋斗的样子真美啊。

《二哥来了怎么办》这部电影怎么说呢，要认真来看的话，其实很难达到豆瓣的及格线，几乎每一个点都不对豆瓣的胃口。而演技这玩意每个人都有不同的看法，我个人因为看过男主主演的《棋魂》，所以对他格外关注。看得出来男主胡先煦对自己饰演的角色还是很负责任。但在一部电影里，说实话演员的影响也只是占一小部分。2020年1月这影开机，因为疫情关系停拍，整个剧组一度面临解散。等7月复拍时，貌似剧本人设已经被改了，原本的剧本反应了中国式家长和重组家庭的很多现实问题，改了之后的剧本试图走喜剧路子，却又没走对，导致电影有些悬浮。让我觉得好笑的是这部电影在点映之前，导演甚至连成片都没看过。当然宣发也是烂的可以，很多人不知道这部电影7.16上映。在角色宣传侧重点上，感觉有些忽略男主，偏向于男二，把男主在某音上点赞100多万主挨耳光的那段戏都删掉了，让我觉得这电影真的是矢智。

但还好胡先煦对自己的角色很负责任，为自己的电影，自己的角色写了一首歌，小孩还是挺害怕观众不能从喜剧电影看懂一个工具人哥哥的感情和行为，所以站在第三者的角度替他写了一首歌，有些打动我。说多说少也就那么回事，演员能做的也都做了，这部电影虽然没那么出彩，但也算闹腾又温情，是一部合家欢电影，有兴趣的可以去看看，找个乐子也行。无脑黑真不值当，毕竟小成本电影而已，也挡不了别人吃饭的路。

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华仔从第一部码头苦力到公司暂露头角，在到识破黑吃黑计谋，险中求生，在公司得到一席之地股东，但后来遭到老板儿子情敌的排挤，回到香港成为地产大亨，又打回澳门，夺取赌城大亨。

当了大哥也有大哥的烦恼。

赌场运营，下属为了利益纷争，大哥还是能压的住，但曾经情敌的儿子潜伏做了自己的女婿，城了自己的儿子的帮手，华仔跟聂开始争夺赌城权利，明争暗斗，没有撕破脸。但情敌儿子一步一步计划挑拨离间，杀了华仔的儿子，华仔感觉身边不知道是谁友谁是敌，假装心脏病暗中观察调查，找到真正凶手情敌儿子，开始进行反击，正要杀掉情敌儿子的时候，发现原来这个儿子是自己的血脉，儿面对自己的女儿和自己的亲儿子结婚的事，华仔不忍说出真相，但华仔的朋友万梓良却突然高兴的说，你的女儿其实当时没留住，是自己买了个孩子冒充的，结局皆大欢喜，而华仔也彻底赶走了聂。两人还是没有厮杀。

做了大哥 ，还要面对失去亲人，面对最信任的人的背叛，大哥也有大哥的难啊，下属也会为了利益儿争夺权利。在腹背受敌时就要冷静观察，去报复掉自己的敌人。