受蛇毒影响意识不清的情况下,薛曜做了一场梦。为什么会做这样一个梦?因为这是他内心一直在意的事情,压抑着的恐惧和醋意:怕初月会抛下自己和顺王走,他听不得初月叫顺王哥哥。那日他利用了她,这种担忧更甚。所以在昏迷时,潜意识的感性主导了在现实中发生过的一场梦,也是他内心最明目张胆的本性。
很
受蛇毒影响意识不清的情况下,薛曜做了一场梦。为什么会做这样一个梦?因为这是他内心一直在意的事情,压抑着的恐惧和醋意:怕初月会抛下自己和顺王走,他听不得初月叫顺王哥哥。那日他利用了她,这种担忧更甚。所以在昏迷时,潜意识的感性主导了在现实中发生过的一场梦,也是他内心最明目张胆的本性。
很多离妹说薛曜被活生生气醒了。但在我看来,他是被吓醒的,这场梦于他而言是极度惊惧的噩梦。故而一醒来不是骂初月,而是像失而复得的珍宝一样,紧紧搂住她,藏着无限后怕的命令式口吻:“你不能离开我,你不许跟他走。”这拥抱用尽了他的力气,是克制在心里好久突然爆发的洌洌情愫,恨不得将这个小小的只属于他的女孩子揉进骨子里、融入血液内。初月一头雾水也不忘轻轻拍着薛曜的后背安抚他。薛曜就像一只委屈至极的幼崽,低低的呜咽着,脆弱的在怀抱里汲取温暖。因为得到抚慰,他的喘息声渐渐浅了,气息也趋向平稳。就在这时,薛曜的感性幻觉出现了。他一眼看到了站在面前的顺王,顺王的表情透露着得意,这其实是薛曜内心顺王的模样:嚣张的情敌。他的危机感立即升起。这时的口吻已是狠戾:“不许跟他走,不准叫他哥哥!”、“走走,滚!”初月发现他产生幻觉便跑向前证明没人,想安抚薛曜。薛曜此时头痛欲裂,再睁眼看到的却是顺王凑近初月的唇和触碰初月的手,他一边狂怒的说着“你离她远一点,你别碰她”,一边站起身迅速将初月扯向自己的怀抱。
下面就是我觉得最戳心的几番精彩表演。
薛曜将女鹅扯到自己怀里,双手紧紧箍住女鹅,眼睛却一直看着“顺王”。同时抬起右手捏住初月的脸念念有词“她是我的,是我的”,表情近乎阴鸷的狠狠啃下去。(这段简直了!看得我血脉喷张。在薛曜看来,其所作所为就是当着顺王的面宣誓主权,吻给顺王看!薛曜内心os:徐初月是我的,只能是我的,只有我能亲她!)
这是一个残暴、疯狂到极致缠绵的一个吻。即使女鹅百般抗拒,疼的皱起眉头,他仍然任性的追随自己的内心,毫无章法的用力啃噬。这个吻是他报复顺王的作为,是他利用后的深深愧疚,是他急于烙上徐初月是自己专属物的印章,是他内心深处最肆无忌惮的渴望,更是他飞蛾扑火般热情燃烧自己的浓烈爱意。
一吻毕,薛曜还是没有放开初月,牢牢捧起她的脸,说的第一句话是:“喊我。”(他内心一直记得初月在军营喊顺王老大哥的事情,正所谓日有所思,夜有所梦,梦里的那声“哥哥”刺痛了他的心,所以宣誓完主权、表达完爱意之后醋意就上来了,第一件要做的事情就是让初月喊自己哥哥)女鹅开始是懵的,啥玩意儿,就呆掉了。薛曜片刻都等不了,恶狠狠的盯着自己的小女人,凶悍的说:“快喊我!”女鹅吓傻了,不明所以:“薛曜!曜曜!”薛曜想听的不是这个,继续冷着脸:“叫哥哥。”死死盯着女鹅恨不得看穿她。女鹅如他所愿喊哥哥,他开心的笑起来,眼里的星星瞬间璀璨。
原谅我拙劣的词藻写不出他万分之一的眼神。他的眉眼画山河,流淌着春花秋月和日月星辰,所有的情绪都能用那双眸子生动的表达出来,演技太好了。
薛曜随即搂住女鹅,霸道的说:“你只能叫我哥哥,不能叫别人哥哥。”“薛曜哥哥,薛曜哥哥。”“你是我的,永远都是。”“好,我是你的,永远都是。”“你永远都是。”这一段绝了!!!薛曜不停的重复着偏执的占有欲,女鹅闭着眼睛轻轻哄着,温柔的安抚着薛曜因恐惧失去自己而血流不止的心上疤,温顺且积极真诚的一句句回应着他的话,所有对夫君的爱意就都从口唇流淌了出来。双箭头的治愈与被治愈太???了!!!
最后,女鹅说:“但是你答应我,不要再碰伤口了好不好,你手上有伤口。”这里!薛曜的那滴泪啊,落下来飞到天上成了月亮,是女鹅在每个春夏秋冬的夜里一抬眼便能看到的温柔缱绻和诉尽衷肠。真的太绝了!戚戚然:“徐初月,只有你,才是我的伤口”(这段表演我词穷了,郑业成请收下我的膝盖)
薛曜是一只脆弱的猛兽,手上的伤不是伤,怀中的人才是他放下防备、放下理性,偷偷的躲在角落里一遍遍小心翼翼舔舐的伤口。这伤口是他身上最脆弱也是最在意的,别人碰不得,稍稍触摸都是剜骨钻心,只有自己可以治愈它,极尽温柔的呵护她,免她惊免她苦免她四下流离免她无枝可依……
一场失心疯的吻…一遍遍的呓语“你是我的”、一遍遍“叫哥哥”…一滴滴的泪…是薛曜妥善安置在心中而又飘摇不定的密密情丝,是他极尽天光的渴望和唯初月主义者的虔诚承诺啊
这场戏大成子是情节主导者,旋妹子是辅助方,但是正是妹子辅助的好才让大成子的汹涌而克制的爱意传达的淋漓尽至,实为画龙点睛、锦上添花!
真心感谢两位大成子和旋妹子精彩的演绎~两位都有一汪画草木、流春光、藏星辰的秋水,真真是眉眼做山河,诉尽千古事,太绝了!!!还要感谢编剧董珂小姐姐的原创剧本,充满温情、逗趣和甜蜜??遇见离人真是这个八月最让人开心的事啦??
我作为天蚕土豆曾经的死忠粉,在看到《武动乾坤》要翻拍成电视剧,而且男主角还是杨洋的消息时,一度是懵逼的。但当看到导演是张黎时,我又是释怀的,毕竟人家可是曾经拍出过《大明王朝1566》、《走向共和》、《人间正道是沧桑》这种经典,被诸多网友称之为国产剧No.1的导演,指导年轻演员的能力应当是杠杠的。
我作为天蚕土豆曾经的死忠粉,在看到《武动乾坤》要翻拍成电视剧,而且男主角还是杨洋的消息时,一度是懵逼的。但当看到导演是张黎时,我又是释怀的,毕竟人家可是曾经拍出过《大明王朝1566》、《走向共和》、《人间正道是沧桑》这种经典,被诸多网友称之为国产剧No.1的导演,指导年轻演员的能力应当是杠杠的。
不知道是剧情问题,还香港法律问题,都那样了,还他妈不能定罪,还能大摇大摆出来, 感觉编剧脑子有毛病, 劫匪胆子有那样大吗,大白天的出来报复,他们真的都不考虑退了,等着给我们演电影结局的吗,总之与现实太不符合,很不认同香港的一些警匪片, 把香港的法律描述的都没有什么作用,在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。
不知道是剧情问题,还香港法律问题,都那样了,还他妈不能定罪,还能大摇大摆出来, 感觉编剧脑子有毛病, 劫匪胆子有那样大吗,大白天的出来报复,他们真的都不考虑退了,等着给我们演电影结局的吗,总之与现实太不符合,很不认同香港的一些警匪片, 把香港的法律描述的都没有什么作用,在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。
“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父!”“师父
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去看《郊区的鸟》唯一的目的,是想看看我的同龄人是如何看世界的。
电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧,杭州是导演选择的对象。
事实上,快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题,危楼的产生,频频发生的地陷,这些都经常出现在新闻报道中,却又
去看《郊区的鸟》唯一的目的,是想看看我的同龄人是如何看世界的。
电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧,杭州是导演选择的对象。
事实上,快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题,危楼的产生,频频发生的地陷,这些都经常出现在新闻报道中,却又作为经济发展的必要牺牲被大部分人接受和无视的。就连专业的工程师们,除了男主角吴昊(李淳)之外,也都对这一现状无动于衷。他们的麻木是为了突出吴昊的并不明显的“个人英雄主义”,电影里,他也是个不被人理解的英雄。
这是现实生活的一景,作为相对的另一景发生在过去。当导演们想在影片里穿插回忆中的情节时,有很多办法。最著名的是《美国往事》里通过一只偷窥的眼睛天衣无缝的转场。仇晟选择的办法比较死板,通过一本小学生的日记。
另一个时空的故事随着一篇篇日记展开,那是男主角的童年。对于仇晟而言,那是与现实的杭州相对的另一个原生态的杭州。郊区里可以看到通体蓝色的鸟,相当于小说《青鸟》里象征着幸福的小鸟。而现实中的杭州,只有墙体的裂痕和地面的深坑。
如果两段时空的故事只是为了比较过去与现在的生活,那么日记里的内容就应该大刀阔斧的删改。
童年的线索太过冗长。有的观众会被“童年”的题材吸引,比起成年人,他们更喜欢孩子们的表演,或者说他们更喜欢跟着镜头一起回望自己的童年。
可是导演镜头下的几段童年往事,并没有唤起我的感情,他认为美好的场景,我是打着哈欠看完的。童年玩伴之间的感情刻画也沦于平庸,那些小小的猜疑与小小的冒险,对电影的整体而言并没有什么意义,而它们本应该被处理成发挥重要意义的。
现实生活似乎是被偶然推进的。男主角是个工程师,他被不得不做的工作推进着,越是深入的工作,城市的隐患就越发严重,他对童年的怀念也就越来越深。
在人物的塑造上,成人们和孩子们的角色都有问题。成人中,除了男主角吴昊,其他人都是扁平的,导演给了他们展开自己的机会,可是每一个机会都被白白错过了。而孩子们中,除了小吴昊,每个人都显得不那么重要,以至于可以随机删除而不影响剧情。
最后谈一谈电影里出现频繁的意象。
一:火车/轻轨
其实仇晟导演对火车/轻轨的意象不能算滥用,和很多影视专业的大学生的作品并不一样。对于发展中的城市杭州来说,火车/轻轨是个不能避开的重要元素。当然有些地方使用的目的显然是为了“艺术”,而超出了实际的需要。
二:谜语
三:望远镜
四:狗
这三个意向发挥着同一个作用,连接过去与未来的两层时空。狗这个意向,最初出现在燕子(黄璐)的描述中,随着剧情的发展,它频频的出现,有时以自身的形象示人,有时从他人的描述中,它总是突然出现随即又不知所踪。而它唯一的作用是造成两个时空交错的感觉,导演把它刻画的如此重要,却只是为了炫耀他的奇思妙想。实在是过犹不及。
唯一值得一提的是时空的第一次交错,不知道是孩子们误入了现实世界,还是现实中的人们误入了孩子们的世界。这个设计才算是真正的奇思妙想,不妙的是导演对它的发挥。
为了突出戏剧性,导演先是让孩子们使坏,再让成人们气急败坏。这些都属于“用力过猛”的范畴。其实让成人们继续安睡,让孩子们欢声笑语的经过,这样最简单的处理就已经能达到导演的目的了。
我给《郊区的鸟》打一星,不是对作为同龄人的仇晟导演的眼中世界的完全否定。我认可他对城市现代化的担忧,这并不是一种杞人忧天或者更低级的矫情。
只不过,对担忧的表达大半被导演的自我表达占据了。导演的怜悯之心更多的给了自己,而爱世人还是爱自己,恰恰是艺术从业者有无天赋的表现。
所谓存在即合理,这种电影,你可能都没看过第一部,但它已经出到第三部。
暴走财神,片名透露着一番土气,在豆瓣,5分是它们的上限。烂大街的废柴自我觉醒的主题,挠着痒痒让你笑的小品串烧,典型的拼盘式结构。这也是相声、小品演员跨界的通病,看似搞笑的包袱很多,拼起来却始终撑不起稀散的剧情。某些cult的确在短视频平台很火,但像这样一把一把的喂你吃巧克力,很甜也很腻,让人爱不起来。
<所谓存在即合理,这种电影,你可能都没看过第一部,但它已经出到第三部。
暴走财神,片名透露着一番土气,在豆瓣,5分是它们的上限。烂大街的废柴自我觉醒的主题,挠着痒痒让你笑的小品串烧,典型的拼盘式结构。这也是相声、小品演员跨界的通病,看似搞笑的包袱很多,拼起来却始终撑不起稀散的剧情。某些cult的确在短视频平台很火,但像这样一把一把的喂你吃巧克力,很甜也很腻,让人爱不起来。
但,话又说回来,相比某些大厨用心做一坨粑粑,鄙视观众品味不行的。大过年的,我还是更喜欢这种单纯想着让你笑的电影。
影评:
第一部赢得好票房,当年又组织人马跟着上了第2部,继续是无厘头的搞笑风格,对金庸原著的随意改编也是一个看点。在当时1992年,那绝对是经典之作,百看不厌之作。韦小宝虽然贪财好色,但他敢爱敢恨,为了兄弟真的可以不要命,这就是他的可爱之处,小宝
影评:
第一部赢得好票房,当年又组织人马跟着上了第2部,继续是无厘头的搞笑风格,对金庸原著的随意改编也是一个看点。在当时1992年,那绝对是经典之作,百看不厌之作。韦小宝虽然贪财好色,但他敢爱敢恨,为了兄弟真的可以不要命,这就是他的可爱之处,小宝做人很真实,让大家很喜欢的。香港电影的尖峰时期过去了。我感觉并不是他们退步多少,只是没有前进而已,恰恰就是这样,就落后了,我们观众的审美在不断提高,对电影热闹需求少了,深意的东西多了。
难怪蓝盈莹不讨喜,她婆婆说的没错,整个就一贱货。
多少人求着有这样的娘家护着自己,这时候没人管的是不是就得死在男人那里?
对家人指指点点有的是气势,在恶婆婆那里没用的老公那里比丧家犬还卑微。
人家不离婚是怕孩子委屈,她还没孩子呢就这么贱巴巴的跪舔别人不拿她当人死也不走,把有心脏病的教师母亲折腾得去替她打架,回来还得吃药。
天底下那么多男人,不结
难怪蓝盈莹不讨喜,她婆婆说的没错,整个就一贱货。
多少人求着有这样的娘家护着自己,这时候没人管的是不是就得死在男人那里?
对家人指指点点有的是气势,在恶婆婆那里没用的老公那里比丧家犬还卑微。
人家不离婚是怕孩子委屈,她还没孩子呢就这么贱巴巴的跪舔别人不拿她当人死也不走,把有心脏病的教师母亲折腾得去替她打架,回来还得吃药。
天底下那么多男人,不结婚能死么?找这么个人倒贴装修倒贴钱在别人眼里还是个破鞋。我要是有这样的女儿我呼呼两巴掌打醒她。