真笑死我了，果然只有英国人才有这么个脑洞。而且真的很英国！很英国人眼中的中国！

茶叶可以治病养生，靠茶叶可以养活全中国

这个公主看得真让人闹心

我觉得那四个怪兽有意思，感觉很炫酷！但是吸铁怪的准头不太好，感觉比较废，还是声波怪厉害，准头杠杠的，还有那个巨石怪，感觉好像有个超级英雄（岩石怪）。还有那个烟雾怪！瞬移时的烟雾简直了！！！

很有寒江孤影的侠客的感觉，那斗笠，那身姿，那油纸伞，简直了

就是最后决斗的时候就没有好看了

转自bilibili艺画开天《灵笼》正式pv灰色布朗尼的评论

好多人对那个吻有疑问，而楼又沉的太快，我汇总了下目前的两种看法，再发上来第一种从最后男主背后亮起的图案看，他应该具有某种特殊能力，这也解释了他之前为什么敢一个人且不带什么装备来报仇。背上亮起的图案是红光，致幻的虫子会飘洒红光，女医生伤口处也有红光，我姑且猜测这东西是造成各种异变的元凶，男主有吸收它的能力，所以通过接吻将女医生体内的能量吸收掉，因为画面最后有几个镜头给到伤口那里，红光灭了。女医生要求男主开枪打死她，因为不想变成“那个样子”死去，而她最后的确是以人的形态走的。这是客观上的解释，有了这个前提后，从情感上，这一吻就带有了浓厚的浪漫主义色彩，是男主对这个女医生最后的慰藉，是绝境里情感的宣泄，是面对疯狂的现实时不顾一切的纯粹的爱意，配合出色的分镜，那种氛围感就出来了。不过我自己觉得如果能在接吻这一段前对男主的能力有更明显的暗示观看体验可能更流畅，我就是第一段在结尾之前都有些懵，第二遍心里有数了再看才感觉这段把末世的气氛渲染得很好。第二种，转自苏格拉的珍皮我发表下自己的理解，很多人都说男主与女医生热吻是为了吸出病毒然后强化身体。而我觉得还有另一种可能。首先一开始虫子散发出了很多红色烟雾，这些烟雾使男主听到了死者们死前的呼喊（既致幻效果）。而后一阵哼歌声由虚幻缥缈渐渐转变成真实（预示着这似乎也是幻境）而女医生应该就是烟盒照片上的那个女主（长得很像）我想当初女医生感染了病毒之后就是男主亲手结束了她的痛苦（这点可以从开头男主说的噩梦与女主问他如果只有一颗子弹会留给自己还是爱人中推出）男主也知道这个是幻境所以就有了后半段感觉略显深奥的对话。而女医生那个嘴型说的“活下去”就是照片背面的那句，应该就是他们当初拍照之后写的。至于激吻则是因为第二次面对这个梦魇一般的场景他选择了放下心中郁结多年的心魔，用一个吻救赎了自己因为亲手杀死了爱人的愧疚的灵魂。当他放下一切之后他觉醒了（后背的纹路应该是某种生化改造的产物，在灵笼最先的那段概念pv中最后面出现了一个培养容器，而男主可能就是里面那个胚胎，或者还有很多类似的胚胎）

从东京到新加坡、吉隆坡，再到香港。从日语，中文再到英文。花里胡哨的行骗无厘头，盛大又精彩。假作真时真亦假，无为有处有还无。这些空手套白狼的伎俩，既是骗子们的冒险，又是骗子们的盛宴。敏捷的是眼睛，头脑和身段，遭殃的可是钱包，珍宝和名誉。

在骗子们看来，用智慧和谎言博来的财富，天经地义，而那些被骗的家伙们，又有几个正派无辜、值得同情呢？因此这骗术这手段颇有些侠义的味道。而假冒公主的所作所为，不禁令观众思考：庞大的财富固然令人垂涎欲滴，让各路骗子和强人你争我夺，也让拥有财富的贵族们冷酷无情。但这绝非正道。何为正道？不巧取豪夺，雪中送炭才是，不以势压人，扶危济困才是。巨大的财富在积累的时候难免血雨腥风，而在继承的时候又难免祸起萧墙。而胡老爷子在遗嘱中的交代，就是希望找到一个有感情有道义的继承人，让一颗柔软良善的心将这笔巨富用于正道，不会再造成任何的伤害与仇恨。而假冒公主点头妹恰恰拥有这样一颗没有被金钱污染的美丽心灵，至于她究竟是何来路，这反而不那么重要了。

在争夺遗产的过程中，骗子老手雅美这次遇到大麻烦了。她带着点头妹费尽心机混进豪门大户，想觊觎胡老爷子的遗产。谁知这豪门可不是酒囊饭袋，尽管雅美通过各种手段，帮助混迹街头的孤女点头妹获得了公主的资格，可老爷子的几个子女，以及忠心耿耿手段强硬的管家老丁，都环伺在雅美周围，逃都逃不掉，更别提骗钱了。行骗天下，成了逃亡天下了。既然逃不掉，不如和敌人和解，放弃继承权，换取高额的抚养费。然而，这些有钱的贵族们却一毛不拔，B计划也遭失败。

C计划登场，逃亡不成，索要不成。雅美的目光聚焦在胡氏家族的玉玺上，夺宝计划开始实施。而除了坚持训练之外，点头妹时不时地还要躲避来自贵族们的暗杀。贵族绝不可能容忍点头妹成为他们平起平坐的妹妹，继而独吞老爷子的遗产。

于是在胡氏玉玺继承典礼上，各方面的势力开始暗流涌动。光骗子就有好几拨。跳舞的、做菜的，还有蛮横的暴力团。谁都想在这场竞争中分一杯羹，甚至想赢者通吃。而这些骗子原本就有联系，有过节，豪门盛宴变成了骗子江湖的恩仇录

整部电影的色彩极其妖冶饱满，轻喜剧的氛围中透露出一种欲堑难填、纸醉金迷的饥渴。有逢场作戏，也有真情流露。不停变幻的热带风情般真真假假，虚虚实实。骗子和贵族间的博弈不分伯仲。

继承典礼前，经过4个月训练的点头妹居然从一个流浪者的角度感受到了幸福，带偏了雅美的节奏。的确，从一文不名的底层，到享尽荣华的贵族，这样的突变简直如黄粱美梦。但雅美还是及时回归骗子本色。她告诉点头妹，世事没有真假，只要相信就是事实。这不仅是骗子的原则，似乎又是令人感动的人生真谛，淋漓尽致地体现在点头妹身上。骗子得到珠宝，点头妹也变成了公主，这是多么具有浪漫色彩的童话故事。

就在多方争夺玉玺之时，发生了仇家寻仇的情节。点头妹拥有底层人的善良，她深深的同情与歉意化解了仇家的心结。没成想，这个半路冒出来的公主，居然真的有一颗公主般高贵的心，她的美丽心灵不仅化解了危机，也令贵族3兄妹和管家老丁深受感动。真正的高贵不是地位和金钱，而是一颗真情流露的心。巧取豪夺和瞒天过海的伎俩苍白无力，因为头脑中的花样，永远也抵不上一颗纯洁善良的心灵。

江口洋介的暴力团和雅美的骗子团开始了终极对决，而另一方面则是冒牌公主和贵族们的继承争夺。这两场决战的结果，是雅美的骗子集团全部被暴力团歼灭。而假冒公主的守护者，竟然从雅美变成了管家老丁。他在得知真正的公主早已不再人间后，就决心将这个一张白纸般的纯洁女孩培养成胡氏集团真正的掌门。也许他从此可以独揽大权，但更重要的，这正是去世的老掌门真正遗愿。地位和血统并不重要，重要的是有一颗柔软善良的心，而贵族三兄妹根本无法做到。

当假冒公主成了真正的公主后，帮她上位的雅美却从此消失了。然而反转的是，如同假冒公主彻底瞒过了贵族和管家一样，雅美集团也通过各种手段瞒过了洋介的暴力团，那个被抢走的玉玺也是假的。

一波三折后到了离别时刻，骗子团留下了点头妹。因为灰姑娘通过自己的努力已经成了真正的公主，一切皆有可能，没有所谓真假，只要相信就是事实。骗术的高明，虽然足以以假乱真，而最终令假为真的，不是骗术，也不是演技，而是点头妹自己真实的言行。那个玉玺即便是假的，也同样发挥着统领胡氏家族的作用。

这部电影的反转实在太多，而最令人印象深刻的，倒不是雅美骗子团的高超欺诈，而是胡氏家族大管家老丁。他的反转，才是雅美最大的助力。他默默选择了路人点头妹成为继承人，将胡氏集团未来的重任托付给了这个女孩。而唯一不反转的，就是假冒公主点头妹。这个历经人间艰辛却依然纯真善良的女孩。在这个金钱和欲望横行的世界中，这份难能可贵的纯洁，金子般的美丽善良，如天空中一股清凉的风，大海里一道洁白的浪。这才是行骗天下真正要表达的东西：无论怎样变幻迷离的骗术，骗一时容易，骗一群人也容易，但要在所有的时间欺骗所有的人，只有自己真诚不变的心才能做到。

而反转的结局定格在两年前的香港，从那时起，一个庞大的骗局就在胡老爷子的头脑中产生。没有继承人，那就虚构一个，然后再让欺诈师将这个虚构的继承人通过骗术坐实。虚虚而为实，就是这样一个惊天的反转，成就了如今真正的事实。

骗子造就了公主，公主却感动了骗子。是什么让骗子的心不再反转，让点头妹的人生不再反转？是什么让这个花花世界里的芸芸众生不再被命运捉弄，不再被欲望驱使，不再随波逐流，不再相信虚无？也许正是人性里透露出的闪光，逸散出的芬芳，在无数反转的骗局中，在捉摸不透的世界里，化作一股转瞬即逝的感动，一种无比美丽的真实。

也是偶然看到的，点开之后很惊喜。看到很多争议，但是我是真的喜欢这个片子。先看了原片，再看了导演评述的版本。觉得我喜欢的第一个原因可能是和导演观点的契合，人物不能极端地好坏，每个人应该从自己的动机和视角出发，好啊坏啊没有那么绝对。这一点其实应该是绝大多数的讲故事人的基调，但是竟然还挺难找到的。片子尽量将每个人都调成真实生活模式，所以有贪财好色，有小善有群恶，每件事情的发生有其逻辑合理性。第二个就是电影主题，对于封建的批判对革命的预兆和对人性的思考。我有一点反感有人说现在人一提借古讽今就高潮。以史为鉴可以知兴替，中华文明的确是从那个样子演变到今天的。体制是个很沉重的话题，但沉重不意味着不该触碰。封建制度和宗族文化在漫长的积重难返过程中充满了压迫和对人性的摧残，尤其是对女性的摧残，从身到心。网络上的舆论风气，对一到民国电影揭露腐败，就会歌颂共产党和红军这样的走向十分敏感，仿佛觉得这是陈词滥调，觉得说出来这话的人，已经不够创新了，不足以显示自己的见识高远了。所以我对导演能够直接说出来那段关于镰刀和锤子的话是十分尊敬的，这个时代的艺术，就应当有这么一类既有审美价值又有信仰的电影和导演存在。（其实好像也没这么严重，我说着说着好像有点跑偏了……）

第三个原因就是电影人物的细节，十分有意思的黑色幽默。比如保长和族长，虽话里说是族长为大，可看地占卦的时候是保长站前头，马屁精也是积极奉承着保长。比如李福之前被孩子群戏耍，拿了枪之后回去显摆摇身一变成了爷，竟然也是女娃伺候着，男娃给烤东西，谁敢说不是受了大人的影响。比如分那几封大洋的时候，算卦的那个想接又没接着的劲，听导演说这个演员本来是一个银行的行长，被忽悠来了拍的电影，但是演的真是不错。这样丰满的细节由导演和演员共同呈现了出来，至少我觉得是很有趣的。

但我也和导演有一些不一样看法的地方。林硭和李忆莲的的人物塑造没给他们留下太多能发挥的地方，也没有给他们一些如以上人物特征的一些细节，以至于导演说林硭是要守住他的土地和女人，以此完成对封建宗族这类黑暗的对抗，实在有点过于机动，铺垫不足。且这样一来，导演把女人当人了吗，还是只是和要守护的东西和地是一样的，让我有些不适。

再就是演员的一些东西。保长村长人物立得极稳，另外分粮食的狗腿，那个马屁精和与保长偷情换粮食的大婶都刻画地极好，更有斯琴高娃老师短暂但高光的片段，显得林硭，李忆莲的甚至和她儿子都太稚嫩了。李忆莲的美可以说是因为要带有象征意义，所以没什么违和的，但是里面有些妇女儿童脸蛋光滑的就有些离谱，我真不是杠，服装和背景做的真的挺好的，但是一看到那个光滑的脸我就出戏，风沙那么大的地方……大概这也是我更聚焦与保长村长和那个算卦人的原因。还有导演说儿子回来找林硭那一顿吼戏是演的挺好的，但是我真的当时就觉得不好，因为太正了，孩子和林硭都是字正腔圆的普通话，让我仿佛短暂离开了这个荒城……

总得来说瑕不掩瑜，我还是十分喜欢这位新导演的这部处女作。

个人观点。

国产剧里的套路性编剧思维很可悲很令人惊心，偏偏很多人还意识不到。

在国产剧里，一旦一个人物身上有了些讨人厌的缺点，他/她的走向必然是变得越来越坏，为了让他们彻底黑化，编剧还会顺理成章的给他们安排一些受到摧残的故事情节。

这看似合理，但仔细思考一下，会发现这种剧情传达出的价值观很有问题。这意味着，一个人，一旦有了缺点，或者犯了错误，那他/她就只配遭到报应，从此在阴沟里过上发烂发臭的扭曲人生，再也不配走上正道重新做个人了。

我们的社会容错率本来就很低了，很多人甚至都不是走错一步，只是选错一步或者稍微犹豫了一步，人生都会就此变得艰难许多。比如高考不再要复读生，比如招聘考工作只要应届……这些都在无形之中残酷的剥夺了我们让人生焕发更多可能的机会，剥夺了我们知耻后勇重新再来的机会。

现实生活已是如此了，为什么还通过电视剧，在意识观念上也给我们带上这种枷锁呢？这些可怜的“我们”是做了什么十恶不赦为法理所不容的坏事了吗？难道仅仅是因为一些不完美，一些性格弱点，一些小瑕疵，一些慢热，一些领悟晚，这个人就活该从此不配再拥有像人一样活着的人生了吗？

传达这种枷锁式的、令人窒息的价值观念，实在不该。

可悲的是没有几个人意识到这有什么不妥，有些人甚至欣然接受，觉得这种剧情大快人心。殊不知，倘若今日我们为此而大快，明日我们就会为这种思想枷锁而大块。万事到头都是休休梦。

拿这部剧里秋珉这个人物来讲。

秋珉身上有些缺点，很多网友不喜欢她。编剧就借着这些缺点，毫无怜惜的让这个人物遭遇一些悲惨事件。这是很无情很没有人文关怀的写法。

编剧彷佛在用他的笔告诉我们：反正秋珉有缺点，又不招人喜欢，所以她的人生从此被作践也没关系。因为她有缺点，她不被人喜欢，所以她就不配再拥有美好的人生道路了。这是多么可怕多么冷漠多么残忍的私人审判，拼命想要合理化这段剧情的网友们不觉得惊心吗？

扭曲的价值观，扭曲的枷锁。

国人已经活的够小心翼翼了，战战兢兢如履薄冰，话不敢多说，事不敢多做，何必还要捧这种臭脚认同这种思想，底层互殴矛戈相向，再把枷锁勒的更紧更紧呢？我们应该站出来对影视剧传达的这种价值观说不，因为这其实也是在为我们自己争取生存空间。

除此之外，秋珉的遭遇还有很强的男性凝视。

在很多编剧看来，能让一位女性彻底黑化的巨大打击就是让她被性|侵。这种观念同样既可悲又可笑。彷佛编剧靠在你耳边不停的告诉你：作为女性，你所拥有的最重要的东西就是贞洁，一旦贞洁没了，你就不配像个人一样活着了，除了死，你余下的人生就只配发烂发臭。

这是多么明目张胆的男性凝视啊，不仅凝视，还要给女性裹脑，让女性自觉认同这种观念。赤裸裸的男权压迫。

一百三十年前哈代在《德伯家的苔丝》里就对这种现象有过描写、揭露、抨击。无辜受害者苔丝遭遇不幸后，被认为是站在男权社会主流思想和意识形态的对立面，所以她成了一个满身污秽为社会所不容忍的坏东西。在男权制社会主流话语的卫道者眼里，女性永远处于被塑造被摆弄的地位，一旦失去他们所重视的贞操，女性就不配再被塑造成一个人。

而这狗屁贞操，于女性本身来说毫无意义，更无所谓重不重视。身为女性，我们本身不可能成为男权，但需要警惕的是，部分女性很容易一不留神成为男权的卫道者。尤其是通过这种女性向的电视剧，在不知不觉中给大家洗脑，让大家无形中站在男权制立场思考问题。

唉。说了这么多，其实也是说不尽的。

这个话题之下埋藏着多少女性的血泪肉骨，贞洁牌坊在物质层面虽已摘了，在精神层面却时不时面临着返潮。

我们都在努力的活着，但也不能忘记要像个人一样的活着，物质上遭受再多的生活毒打，精神上也要努力甩开各种不合理的枷锁，为做个“人”争取更多的空间。

《渔业阴谋》确实是个值得所有人一看的纪录片。我们固然模糊的知道渔业是个非常具有破坏性甚至是黑暗的行业，捕鲸逮海豚是血腥且残酷的行为，外国那些所谓环保组织有生意的成分，也大概知道人对人的残酷压迫在世界上普遍存在。但是能像渔业阴谋这部纪录片一样把这些跟海洋有关的，明目张胆规模奇大却又鲜为人知的烂账说的如此透彻，完整，数据翔实细节饱满的，当今网络上无片能出其右。

作者出于对海洋的热爱，从捕鲸开始了解人类对海洋的破坏，结果拔出萝卜带出泥：从捕鲸到捕鲨，再到广泛存在的大量误捕和渔业带来的连带破坏，再到所谓环保组织和相关利益集团沆瀣一气，彻底沦为生意的环保认证，再到被沉尸海底和事后枪杀的渔业监察员，再到因为非法跨国捕捞而失去生计进而沦为海盗的非洲渔民，还有在泰国渔船上被奴役甚至肆意杀害的青年。

其中最令我印象深刻的就是当下那些所谓海洋环保组织竟然全部都是生意。海洋中真正的塑料垃圾几乎全部来自渔网和渔具，但是无论公私出身环保组织们都在积极的劝导人们少用塑料吸管，而对真正的问题避而不谈。更进一步，那些“不会误捕海豚”的生态友好标签完全没有任何公信力可言，偶尔上船的监察员完全不起作用，甚至工作过于认真还有被失足落水而死的风险。

渔船需要那么一个证来肆意捞鱼，商家需要环保证明来保证销量，环保组织靠发证维持生计，顾客多花点钱买个自我满足。至于海豚和鲨鱼会不会被捞上来干死，实际上没人真的在乎。

比监管缺失更可怕的是监管组织无意也无力监管，所有人都在利益的驱动下做着对自己来说最无可挑剔的行为—在利益最大化的驱使下无限透支自然资源，而这种情况简直就是长江的悲剧在宏观上的恶劣翻版。长江无鱼，我们能接受随之而来的代价，也有禁渔十年的执行力；但是大海无鱼，谁能承受得了这个代价，谁又能让大海禁渔十年呢？有的只能是鱼多了多捞，鱼少了更要多捞。

纪录片的意义并不在于看过这一个半小时片子观众就能把海鲜戒了或者这辈子不去海洋馆，但是当下次见到动物表演的海豚跃出水面时，我们也许能想起在捕鲸活动中被豁开半个身躯，血流遍地的鲸鱼和海豚；在下次大啖海鲜时，也许能想起数量下降超过九成的大量海洋鱼类，能在心中种下环保的种子，作者冒死拍摄的目的也就达成了。

诚如珍古道尔所言：

唯有了解，才会关心；

唯有关心，才会行动；

唯有行动，才有希望。

电影《杰罗德游戏》由斯蒂芬·金的同名小说改编，因此被划入了恐怖片类型。它拥有着极为诱人的故事梗概：一对夫妻来到郊外的大别墅度假，丈夫决定在这里进行一次畅快淋漓的性爱游戏。结果因为事前服用了过量的伟哥导致心脏病发，当场死掉。而此刻，妻子双手被牢牢地拷在两侧床柱上，无法动弹。她只能眼睁睁地看着从外面闯进来的黑狗将丈夫的尸体撕咬吞食……看到这个故事梗概，我已经按捺不住强烈的好奇心：接下来发生了什么？妻子如何自救？野狗会不会吃完丈夫跑来吃她？按照斯蒂芬·金小说的套路，她最后必定可以逃出来，即使想到这样的结局，依然非常渴望看到影片。但是，观影结束后，我陷入了长久的怨愤——这么好的故事，居然拍成这个样子！继《人类清除计划》之后，它是第二个让我怒其不争的电影。影片塑造了一个观众在恐怖片中最怕看到的角色——十足的蠢货，她软弱，拖沓，精神脆弱，非常容易陷入疯癫。它不是一个绝地求生的影片，女主角花了大量时间徒劳地呼救，继而陷入幻觉，在即将渴死的边缘，才恢复理智，想了个并不聪明的办法挣脱了手铐，逃了出去。事实上，在电影的开始，这个女主角的出现就很不讨喜。她在路边看到啃食动物尸体的大型黑狗，善心泛滥。到了郊外的别墅后，第一件事是从冰箱里翻出一整块神户牛排，切给黑狗吃。被丈夫提醒“这一块牛排要200美金“时，马上变成惊慌失措的小兔子：”对不起，我不知道这是神户牛排！“这一圣母的举动被丈夫夸奖：”这才是我娶的女人，这么善良。“镜头里，那块牛排纹理清晰，柔韧绵密，就算不知道是神户牛排，也能看出来是块上好的肉！居然就这样厚切四大块，生喂了野狗。这种愚蠢的善良在我看来无异于恶心人——你不能说她坏，毕竟她是在喂饱动物的肚子，但你也夸不出来，因为她实在是太蠢了！喂了生肉后，黑狗便记住了带血肉块的味道，之后的遁味而来，可以说都是女主在开头犯蠢引发的后果。看到女主角这么蠢，还能被丈夫夸，观众很容易把他们想成新婚夫妇。男的非常老相，女的虽不年轻但很妩媚，或许是男人的二婚美艳妻子，所以受宠。男人在准备活动时还要吃伟哥，真是委屈了这么漂亮的女人……可是，很快我们就发现，事情并没有这么浪漫。女主被拷在了两侧床柱上，为了追求真实感，用的也不是情趣手铐，而是“真正的玩意儿“。试验了手铐的牢固程度后，男人展开了一场颇为尴尬的前戏——为了找到刺激感，男人玩的是性侵的戏码，一边循循善诱，一边让妻子叫他”爸爸“。在亲密生活中，这种戏剧化的模式并不会引起庄重的反感，因为人在性爱中或多或少，都有一些怪癖。在日常生活中，人们会把这些古怪压抑下去。对自己的伴侣表现出来，并且是在提前商量好的前提下，也仅仅是一种情趣。可就在男主渐渐进入状态时，女主忽然翻脸，勒令遏止这种游戏，观众和丈夫都非常扫兴。先是喂野狗顶级牛排，然后说话不算话——来这个周围荒无人烟的别墅就是为了玩个尽兴，你还忽然不答应，真是个讨厌的女人呐！气愤加上服用过量伟哥的缘故，男主气死了。并且女主再一次发挥愚蠢的天赋，让男主的尸体掉在了地上，摔破了头，鲜血的气味引来了刚才的野狗。一切都发生的非常突然，我们愚蠢的女主角先是彰显智力地在这个没有人的郊外大声呼救，徒劳地啼哭。而后便陷入了漫长的幻觉中，这场幻觉加回忆，贯穿了影片2/3的长度。这，才是影片真正开始的时候。因为过度恐惧，女主角臆想出了丈夫和一个理性自我的分身，三人絮絮叨叨地对话解开了女主婚姻的真相，他们漫长的婚姻极不幸福，男人在此之前已经许久没有与她进行过房事。对于丈夫需要用伟哥维持体面，女主很早就知道，但却视而不见。对于丈夫持久而来的，对于女性的轻视（称女性为“维持阴道生命的系统“），她也装作不知道。这一切造就了如今貌合神离的婚姻。幻觉过后，女主又陷入了回忆中。非常具有斯蒂芬·金风格的是女主之所以选择在婚姻生活中一再沉默，是因为原生家庭的关系。她曾被父亲性侵，并被威逼保守秘密。她极力去淡忘这件事，自以为已经放下，实则却深入到了日后所有的生活。她的母亲对丈夫与女儿的事情心知肚明，却为了保持婚姻的平衡隐忍下去，女主具有与母亲相同的性格特征，也因为性侵这件事，导致她在一开始无法接受丈夫另类的性爱游戏。幻觉与回忆都完毕后，女主从昏沉中清醒过来，惊觉屋内有脚印，幡然醒悟应该干正事赶紧走要紧，不要再瞎想了！于是，她灵机一动，找到了一种非常贴合人物智力的方法——割腕。用鲜血当润滑剂挣脱了手铐，然后因为失血和饥饿，眩晕地开车逃离了这里。影片漏洞非常多，但似乎都可以用“因为女主角是个笨蛋“来解释通。它忽视了人在极端状态下的求胜欲，完美地塑造了一个彻头彻尾的软蛋。抛开漏洞，令人气愤的实则是影片的安排，它倒是颇为贴切地还原了斯蒂芬·金罗里吧嗦的写作风格，但还原到电影里，这种节奏非常乏味。作为恐怖片，它仅仅在女主看到黑狗吃丈夫的时候做到了一些，之后，便是漫长的心理学探索；但是，作为心理类型电影，它的深度又完全不够，女孩被性侵后的生活被彻底颠覆的状态没有呈现出来。父亲的形象倒塌，母亲是无法依靠的人——这种状况下，一个少女的生活会变成什么样子？仅仅是哭哭啼啼地向父亲保证“不会对任何人说出去”？看样子，导演想要制造一种心理恐怖片类型，可遗憾的是，这种哪方面都沾了一点，但什么都没做好的片子，最终还是被烦人的女主角彻底搞砸了。公众号：读开花儿（readinginbloom）

台湾的偶像剧和青春片都曾经是领大陆之先的，台偶现在也已经没落了，但青春片仍然站在大陆青春片肩膀上。

相较大陆这边青春片在豆瓣几乎都过不了6分，连票房很不错的《左耳》也只5.4分、爆款《后来的我们》也只5.9分。连似乎品相不错能催泪的《快把我哥带走》都只有6.9分。

而台湾青春片，自2002年《蓝色大门》8.3分以来，《盛夏光年》、《夏天的尾巴》、《少年不戴花》、《渺渺》、《九降风》、《囧男孩》、《带我去远方》、《翻滚吧！阿信》、《逆光飞翔》、《女朋友男朋友》、《志气》……没有一部低于7分。

更何况还有扛鼎之作《那些年，我们一起追的女孩》8.1分，2012年1月在内地上映，票房7600多万，捧红了陈妍希、柯震东，连童星郝劭文也翻红了；《我的少女时代》7.8分，2015年11月在内地上映，票房3.6亿，捧红了王大陆、宋芸桦；《听说》8.1分，2009年在台湾上映的旧作，2015年还被引进了内地院线。

但最近有一部片，豆瓣评分拉低台湾青春片底线，《有5个姐姐的我就注定要单身了啊》只有4.5分……

7月的时候说定档8月24日，10月的时候又说定档11月16日，大伙肯定以为又跳票了，因为根本没见着啊。但据说上是上了，估计很快就撤了，票房数据查到是40万。

现在资源已经出来了，一看，40万不冤——它应该做成网大就好，不该进院线。

我们对“妈宝男”已经很熟悉了，这部影片则打造了一个“姐宝男”。

男主人公李狂龙父母离异，且都离家放飞自我了，他跟着5个姐姐一起生活。

【详细】

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一帮小学鸡在努力叫嚣秀智障，什么政治经济国际形式一盖不知。如果软弱，抗战怎么胜利的？如果软弱怎么发展到今天？还在这丢先辈的脸，过几天好日子祖宗十八代都他妈忘了吧。没文化把历史书好好读读，政治经济学多了解了解，别一天天看着明星跟见到老祖宗一样。不是因为软弱才挨打，是因为不够强大。那些喷子仔细想想给这个国家、这个民族做过什么贡献吧，别没事儿就出来丢人现眼。这戏里的演员演技都很到位，程前这么多年没见，演技还真是够用！

这是最经典的反战题材电视剧，小鬼子和弯弯为什么老是修改课本，就是要在思想上控制。改造这些人的目的不言而喻，不像国内不用人家教育，自己到处去国外捡野爹野祖宗，觉的外国的月亮是圆的外国的屎是香的也大有人在。

本片唯一出现bipolar disorder是在男主去面试的场景里。他说：“bipolar归bipolar，我可以好order地去bipolar嘛。”

看到这句我笑了，整个厅里只有我一个人笑。

精神疾病中的disorder，仅靠患者自己是没办法让自己恢复到order的状态的。这句台词不止是男主这个患者的“不合理信念”，也是绝大多数“正常人”对精神疾病（尤其是心境障碍）的误解——为什么你就不能想开点呢？

双相障碍作为心境障碍，本来并不是必须要住院治疗的严重精神障碍，如果按时吃药定期复诊，预后是可以很良好的。

但可悲的是，一个人一旦被贴上了精神病的标签，社群的歧视和排斥会给患者的康复带来比生理病变更难克服的障碍。精神科医生只会开药，企业不接纳重新工作，邻居落井下石，家人费尽心力无法理解，这都不是个人可以改变的残酷现实。本片虽然只停留在了提出问题的阶段，但解决问题的本就应该是相关从业者和政府而不是文艺工作者才对，电影只需要从人文关怀角度体现足够的善意即可。

更何况，能看出来编剧和导演做过很多功课，在很努力地还原一个双相障碍患者可能存在的细节——遗传，环境诱因，高复发率，甜食刺激多巴胺分泌缓解轻度抑郁，躁狂和抑郁阶段性循环发作，最后回到水塘完成未完成事件……最重要的是，通过小孩表现出的同理心和接纳所带来的治愈效果。

虽然观片过程中很努力地在投入剧情，但职业病发作，还是忍不住想一些跟本片并不那么相关的事情。

比如那些看似能为“有心结”的人提供帮助的民间组织——教会和互助小组等，片中的表现不得不说很耐人寻味。

教会教导人们宽恕，但在剧情中，这所谓的宽恕只是伪装在神圣宗教道德光芒下的更深层次的怨恨。相信和秉持着这种宽恕的人，永远无法跟过去的自我和解，也就永远无法得到真正的救赎。

各种心理疾病互助小组在美国很常见，香港应该也有一些，但片中表现的是精神病患者家属的互助小组，且也是倾向于略负面的描述。这些互助小组固然能提供一点社会支持和心理安慰，但还是不能解决根本问题。遇到专业问题，还是应该求助于专业人士，因为他们至少是有相对科学的研究方法和评价准则来指导工作的。

那么，精神疾病相关的专业人士是哪些呢？香港这方面的机制已经比内地健全很多，有psychiatrist，有clinical psychologist，有counsellor，还有social worker。但这四重架构，依然无法保证能照顾到患者的方方面面，因为精神病的治疗真的太需要同理心和无条件积极关注了，而这两样是绝大多数人不能提供的，仅靠专业人员那每周几小时的有偿帮助是不够的，昂贵的治疗费用也不是一般人能承担得起的。精神疾病与其他慢性疑难病一样，都需要系统性的长期治疗，还没有医保。在这种情况下，重要他人（多半是最亲近的家人）的关心和理解就尤为重要，正如片中所提倡的那样。

香港尚且如此，内地更是无望。在缺乏临床心理学家和社工这两层机制，且心理咨询师被《精神卫生法》规定“不能治疗精神疾病”的情况下，所有已被确诊的精神疾病患者只有两条路——要么看精神科医生吃药（大多数精神科药物都有副作用）或住院治疗，要么隐瞒诊断自己找咨询师治疗。政府和社会从未想过如何接纳曾经的精神疾病患者重新进入社会，在这一点上他们的待遇甚至还不如刑满出狱的人。

普通大众能做的，除了学习拥有一点同理心，不要落井下石之外，是不是还能推动业界和相关政府机构，在为精神疾病患者提供政策性帮助方面（如精神科药物和治疗进入医保体系）多做一些探讨呢？