这部电影我是在2020年春节前一周观看的(爱奇艺独播)。在看电影的前30分钟时,我就想到如果提前告诉观众耐心等待,这样的剧透反而不会影响观影体验。确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心,不知道电影后面藏着怎样的惊喜。反正我是看出导演埋下了伏笔,肯定会交代幕后的故事。这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待,虽然导演并没有故意制造出悬念。
影片叙事的铺陈在戏中戏
这部电影我是在2020年春节前一周观看的(爱奇艺独播)。在看电影的前30分钟时,我就想到如果提前告诉观众耐心等待,这样的剧透反而不会影响观影体验。确实有些观众对于前三十分钟一镜到底的直播毫无耐心,不知道电影后面藏着怎样的惊喜。反正我是看出导演埋下了伏笔,肯定会交代幕后的故事。这样我就自然对影片后面有了一个悬念期待,虽然导演并没有故意制造出悬念。
影片叙事的铺陈在戏中戏《One Cut of the Dead》开拍之前。正式开始一镜到底的拍摄直播之前,我们的想象都无法达到“这部电影是如何拍出来的” 。感觉的形成自然而然受到屏蔽,好像有一道“无知之幕”天然地将观看者与幕后拍摄者隔开。因此本片在30分钟过后就一层一层拨开了幕后制作的各个环节。每一个环节其实都超出了观众原来的想象。这时才形成感觉,会有“原来如此”的恍然大悟的感觉。
影片最后三十分钟里有突发的事件发生,也是由于突发事件推动了整个《One Cut of the Dead》的拍摄过程变得惊险刺激。这也是无法剧透得知的。一定是观众对电影有了代入感,感同身受后理解了开头的三十分钟才会觉得后面三十分钟特别刺激。是刺激点把前面的铺垫给串了起来。
一部好电影是不怕剧透的,所以我在这里简单的分析一下《One Cut of the Dead》这部伪丧尸片:首先这是一部电视秀,受众是很有限的。其次这部电视秀表达的是个体的主观感受:在废弃的工厂建筑里遇到生化危机,然后逃离丧尸的攻击。至于为什么会有丧尸这种问题,则不予回答。电视秀这种节目形式不会浪费时间把相关的世界秩序向观众娓娓道来。观众通过特别的一镜到底的直播体验成为戏剧的经历者,观众的视角化身成为第一人称,与女主角经历一波同样的生化危机。这时的女主角就是这个有丧尸世界的对痛苦的反应者,观众是对痛苦者的反应的观察者。又由于观众是对着电视机屏幕进行观察,是安全的,并不会在视觉效果以外体验到血腥,观众其自身也不会指导女主角的行动。
直播《One Cut of the Dead》这场电视秀本身是把滑稽提高到了荒诞的高度。十万倍地放大普通的害怕到恐怖的程度:尖叫,尖叫,失控般的大声尖叫,砍头,断臂,血浆飞溅。急剧刺激人的视觉感官。而与之对应的又是嘲弄了在看观众的机智;突如其来的结局把怪异的追杀变为无法自圆其说的神秘。
在《One Cut of the Dead》的幕后制作剧情中,又进一步揭示了灵感,自发与个人情感都不是拍摄直播过程中的主导力量,而是导演的技巧与剧本在发挥作用。导演与剧组所有人都排练过多次,就算临时出了意外,导演亲自上阵,按照剧本的编排也可以完成直播的拍摄。而导演在幕后所做的一切幸苦努力也只是保证了直播拍摄顺利,给看到了直播的观众提供了乐子。
首先不管怎么说,这个都是国产动漫的崛起,也一度在中国如火如荼,然而事情都有个高低之分,起伏转折而已。
从历年来看,喜羊羊与灰太狼每年一部的大电影越来越烂了,之所以反响越来越差背后的原因是创新和套路。
看过喜羊羊系列的都知道,每一集套路都差不多,灰太狼每次都会以“我一定会回来的结尾”,每次都会失败而归,虽然是套路但每一集都有不一样的故事,可以说已经是脑洞很大的了,然而毕
首先不管怎么说,这个都是国产动漫的崛起,也一度在中国如火如荼,然而事情都有个高低之分,起伏转折而已。
从历年来看,喜羊羊与灰太狼每年一部的大电影越来越烂了,之所以反响越来越差背后的原因是创新和套路。
看过喜羊羊系列的都知道,每一集套路都差不多,灰太狼每次都会以“我一定会回来的结尾”,每次都会失败而归,虽然是套路但每一集都有不一样的故事,可以说已经是脑洞很大的了,然而毕竟创新过少,小朋友已经习惯了灰太狼抓不到羊的同时也形成了一种错误的观念,或许这是想传达正能量,但一定程度上扭曲了小孩的价值观。
作为中国动画做的比较好的一部,仍需积极关注,努力创新,以再次触底反弹,取得新的成就。
作为一个同样出身贫寒的人,我不忍心用纯粹的贬义词去评价她。
她听到 作为一个同样出身贫寒的人,我不忍心用纯粹的贬义词去评价她。 她听到真安娜对她的冷嘲热讽或者是侮辱之后,盗走了她的学位证、护照。 (其实这个时候她纯粹是为了泄愤,后来在制作简历的时候才想到冒用她的身份。) 看到这里,我的第一反应和大多数人一样,都是为这种行为所不耻,无可厚非这种行为是不道德且违法的。 但是,我又继续设想,如果是我我会怎么做呢? 忍气吞声,为了家人,丢掉自己廉价的尊严。 如果是我的家人或者其他为了生存忍辱负重的穷人呢? 我能说作为一个穷人,面对别人的嘲讽你只能忍气吞声吗? 富人可以为所欲为,穷人只能低声下气 这样要求太残忍了。 所以,假安娜这里的做法只是让我惋惜她选择了一条错误的道路,我并不想去谴责她。 真安娜家的管家,应该也不是贵族出身,可是面对地位低于他的这些人,他显得派头十足,一副资本家的嘴脸,说什么混成这个样子都是因为你们不够努力,和假安娜的丈夫在辞退金司机的时候说的是同样的话。 在他们看来穷人之所以贫穷都是自己的原因,因为懒惰,因为不守信,全然不管假安娜要请假只是为了回家看望自己身患老年痴呆症的母亲。 与此形成强烈对比的是因为冒用身份有了一定社会地位后的假安娜,她会在聋哑的小女孩站在台上因为紧张不敢面对台下的人群时温柔地安慰她。 在老公对金司机拳打脚踢的时候求情。 看到老公的秘书为了做好自己的工作,凌晨两三点还守在门口的时候关心她。 …… 即使居高位她也没丢掉对穷人的基本的善良。 所以,能说她坏吗?能只用一个“骗子”就概括她这个人吗?
看这部剧时我总想这个问题,十八层地狱有什么?十八层地狱其实什么都没有,他只是让进入者一遍又一遍的经历最痛苦的时刻。内心的折磨远远比身体的折磨更痛。
总有人觉得剧情有点烂尾,可是我不觉得,一切都是因果轮回。至于为什么李砚能回来,李郎的牺牲固然重要,还有就是他是为了除魔卫道而死,这一世应该是对他的奖励吧。如果所有为了正义牺牲的人都魂飞魄散,那这个世上谁还会维护正义呢?
李
看这部剧时我总想这个问题,十八层地狱有什么?十八层地狱其实什么都没有,他只是让进入者一遍又一遍的经历最痛苦的时刻。内心的折磨远远比身体的折磨更痛。
总有人觉得剧情有点烂尾,可是我不觉得,一切都是因果轮回。至于为什么李砚能回来,李郎的牺牲固然重要,还有就是他是为了除魔卫道而死,这一世应该是对他的奖励吧。如果所有为了正义牺牲的人都魂飞魄散,那这个世上谁还会维护正义呢?
李郎的转世,是惩罚,也是奖励。惩罚他之前的胡作非为,奖励他心中终于有了爱,并自愿牺牲救了李砚。转世以后有了爱他的爸爸妈妈。
我也承认剧情有漏洞,但是我觉得还是瑕不掩瑜。再说了,有李栋旭那么帅的男人看,不好吗???????
RT,区别还是有的,但是就是能让我有《生化危机:复仇》这部我不是特别喜欢的CG的即视感,最后有些尬的枪斗术,我一直忘不了。
主要是几个近距离夺枪的动作,以及夺枪后开枪的方式,还有镜头设计,特别像《复仇》最后一场人形反派Boss战,还是精简版。
男主造型在看完生化危机之后有种里昂的感觉。
RT,区别还是有的,但是就是能让我有《生化危机:复仇》这部我不是特别喜欢的CG的即视感,最后有些尬的枪斗术,我一直忘不了。
主要是几个近距离夺枪的动作,以及夺枪后开枪的方式,还有镜头设计,特别像《复仇》最后一场人形反派Boss战,还是精简版。
男主造型在看完生化危机之后有种里昂的感觉。
打戏整体动作比较生硬,套招之间有时候可以看出来明显等待,击杀顺序设计前后逻辑混乱,狭小空间多次放完好敌人到背后。枪战戏有些儿戏,从握枪,指向再到动作,完全够不上John Wick。
剧情,我是跳着看的,完全不影响也能猜出来。反派最后还是放海了。
《绝世低手之夺命玉玺》剧情以无厘头方式来演绎一段“屌丝”的崛起,不过让人看过之后感觉编剧就是个“沙雕”,以为观众都只在乎笑点不注重剧情。情节比较单薄,由于太注重搞笑,导致整个影片看起来就像是一个“笑话”。而且人物之间彼此的关系含糊不清。反派那么精明,死的却很“二”。足以说明导演与编剧是在逗我们玩。观后感:特效还可以,内容太“二”。
《绝世低手之夺命玉玺》剧情以无厘头方式来演绎一段“屌丝”的崛起,不过让人看过之后感觉编剧就是个“沙雕”,以为观众都只在乎笑点不注重剧情。情节比较单薄,由于太注重搞笑,导致整个影片看起来就像是一个“笑话”。而且人物之间彼此的关系含糊不清。反派那么精明,死的却很“二”。足以说明导演与编剧是在逗我们玩。观后感:特效还可以,内容太“二”。
豆瓣没有3.5,打3星又不合适。
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一部戏而已,说了替身,说了背后交易,说了道具贩毒,说了整容小白脸,说了花瓶女,说了人死不重要搞个大新闻。
我觉得可以了。
最后的吐槽不是也很不错吗?还说了影评大腕。真的受伤说是假的,假的戏份说是真的,剧本浮夸说是人物演得不好,人物没演又说演技超群得奖。
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豆瓣没有3.5,打3星又不合适。
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一部戏而已,说了替身,说了背后交易,说了道具贩毒,说了整容小白脸,说了花瓶女,说了人死不重要搞个大新闻。
我觉得可以了。
最后的吐槽不是也很不错吗?还说了影评大腕。真的受伤说是假的,假的戏份说是真的,剧本浮夸说是人物演得不好,人物没演又说演技超群得奖。
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没有什么大内涵,就是演艺圈常见现象的讽刺,有哪里不好吗?
虐樱花妹+脸盲大赏。名字记住不少,脸都对不上。大部分舞台阅后即焚。樱花妹真的治愈,容易让人露出姨母笑,感染力强,基础得练。泡菜妹实力一般的也很多,全靠同行衬托。很多人说颜值虐土创,不过我觉得,化妆打光、表情管理虐土创,素颜还是算了。毕竟土创不要包袱的沙雕多,表情包不少。
我从来不看48系啊!但是樱花妹怎么就是相对记住的多,泡菜妹有名字标注时才会知道是她,
虐樱花妹+脸盲大赏。名字记住不少,脸都对不上。大部分舞台阅后即焚。樱花妹真的治愈,容易让人露出姨母笑,感染力强,基础得练。泡菜妹实力一般的也很多,全靠同行衬托。很多人说颜值虐土创,不过我觉得,化妆打光、表情管理虐土创,素颜还是算了。毕竟土创不要包袱的沙雕多,表情包不少。
我从来不看48系啊!但是樱花妹怎么就是相对记住的多,泡菜妹有名字标注时才会知道是她,尴尬。回想土创的妹子真是充满个性,明明时长比较短,但是记住的三四十个吧。脸盲不配pick人,没有字幕都不知道是谁。
pick:无。主要原因是脸盲。喜欢:樱花,奈子,野绘,仁美,彩燕,艺娜,王珂好感:惠里,美羽,权恩妃吃颜: 樱花,奈子,金珉周, 崔艺娜(不过日韩妹子胜在化妆打光,日常一般)其他觉得不错的妹子,主要问题是区分不出。。。
一刷记住的只有樱花所有造型和丧萌惠里,二刷舞台才记住以下。大部分舞台设计无聊,选曲都不喜欢,风格区分不开,全靠妹子吸引我。地狱rap在脑子里挥之不去。。。
樱花,主题曲ending王珂,初评级奈子,《侧耳倾听》2,双麻花,高音王怡人,《PEEK-A-BOO》1,造型表情美羽,《PEEK-A-BOO》2,造型表情崔也娜,《very very very》1,咬爱心樱花,《very very very》2,魔性扭头惠里,《boombayah》2,地狱rap上头,丧萌脸朴海允,《merry Christmas》,歌声。舞美崔也娜,《sorry not sorry》,高马尾。还有彩燕踢金彩元,《再次重逢的世界》,双麻花美羽, 《touch》,摘发圈王珂,《instruction》,ending樱花,《DDU-DU DDU-DU》,霸气造型金珉周,《1000%》,造型。彩燕造型和高音仁美,《Rollin' Rollin' 》,奶音。全员鬼畜动作金诗炫,《Rumor》,眼神杀。歌好听樱花,《再次相遇》,造型。舞美崔也娜,《被迷住了吧》,高马尾造型
1. 赛制创新。延续系列优点,强调训练、竞争,充满紧张感。2. 选手噱头。泡菜妹和樱花妹的碰撞。3. 评委优秀。严厉,温柔,有个性又专业,表情丰富有综艺感。4. 镜头分配。照顾选手算多,不过也可能是每集时长很长的原因。选材重点都和练习、选人、演出有关,不多余。
1. 演出剪辑。不肯好好播完,反复插入无意义观众反应,如果是有趣吐槽、反应也就算了,问题是无趣;高潮重播,看得我整个萎了;恶意重播破音。2. 舞美简陋。3. 舞台设计缺乏记忆点。几乎没有道具,没有特技,都是站桩唱、纯唱跳什么的,看久了审美疲劳,开始发呆。4. 恶意特写。虽然综艺毕竟要有噱头,但是老是镜头对着选手的表情然后字幕打个恶意揣测的心理描写,不是很喜欢这种。5. 选材取舍。每集冗长,无聊剧情过多。6. 脸盲。我的错。
元英。。。只记得身高很高,无其他印象。樱花心情不知道如何?彩燕值得。樱花妹果然只是拉出来遛的,人气高又怎样。其他,无所谓了,只追综艺不追团。
那场终于下下来的暴雪,像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样,是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱,发现十年前他为之努力的目标和时代,已经不复存在;而那场终于下下来的雪,倒是天衣无缝地接上了那个时空,中间的那一大段不知道到哪里去了,正像很多人回忆旧事的时候那样。
我妈在一个国营工厂工作了二十几年,从青年到中年,从车间到管理,几经波折,厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那
那场终于下下来的暴雪,像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样,是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱,发现十年前他为之努力的目标和时代,已经不复存在;而那场终于下下来的雪,倒是天衣无缝地接上了那个时空,中间的那一大段不知道到哪里去了,正像很多人回忆旧事的时候那样。
我妈在一个国营工厂工作了二十几年,从青年到中年,从车间到管理,几经波折,厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天,她去看了,回来不无伤感地对我说,这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情,一个付出了几十年时间和青春的地方,也许没有雄心大志,也许很多时候也都在混日子,但潜意识里总有终老于此的想法,总有对人生目标的期望,而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代,一个厂就是一个人的家园和教堂。如今,这个看似永恒的庞然大物轰然倒下,那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水,更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人,平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下,一定也是同样的心情吧。
那几年,我妈这样的工厂完全不是少数,几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了,随之而来的不光是经济上的困窘,更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制,人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范,然而这一切都没有了,拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间,大院没有了,围墙没有了,单位宿舍楼也没有了;随之而来的是网络、超女、暴发户,和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空,找不到自己是怎么过来的。从这点上说,我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人,而我们中的很多人,又何尝不是呢?
作为导演的处女作,我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围,那始终在头上却降不下来的暴雪,那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季,可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍,人心就像燕子的伞一样,都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”,却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”,在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢?
我喜欢他抓住了这个时代的末尾,任何时代的末尾都是悲剧的舞台,参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话,那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出,和他以往的表演一样,带有话剧的痕迹,台词和表演都略微夸张,却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女,她的气质太清纯了,最近又老了些,演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。
整部片子看下来蛮不错,因为豆瓣的5.5分,反而让我看完觉得超预期,挺有意思的故事,也很完整,除了蓝天被水泡了一天一夜都还在的唇彩外,再就是部分台词的舞台化,和部分角色的失真,其他都可以,给四星鼓励
恐怖游轮的影子没学全,那个经典场面如果能做特写,我相信会更好
众人的饥饿感流于表面,无法感同身受,除了保险推销员入戏外,其他人看不出饥饿来
自闭男孩的表演过于夸
整部片子看下来蛮不错,因为豆瓣的5.5分,反而让我看完觉得超预期,挺有意思的故事,也很完整,除了蓝天被水泡了一天一夜都还在的唇彩外,再就是部分台词的舞台化,和部分角色的失真,其他都可以,给四星鼓励
恐怖游轮的影子没学全,那个经典场面如果能做特写,我相信会更好
众人的饥饿感流于表面,无法感同身受,除了保险推销员入戏外,其他人看不出饥饿来
自闭男孩的表演过于夸张,体验生活肯定不到位,但最后举刀挣扎的戏很不错
高跟??女表情切换不连贯,愧对几场给她的好镜头
女学生全程音调平平,没张力
孕妇的表情过于脸谱化
司机很传神,男主更没得说
可惜了一个好本子
HBO电视电影《烛台背后》入围第66届戛纳电影节主竞赛单元。该片根据名人传记改编,主人公李勃拉齐(迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰)是20世纪50~70年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家,不但演出费用高居世界之冠,而且以极尽华冶艳丽的造型获得了“闪耀之王 ”的舞台称号。他从不承认自己是同性恋并为此打过多起名誉官司,但在晚年却不得不与22岁的男助手兼保镖斯科特(马特·达蒙 Ma
HBO电视电影《烛台背后》入围第66届戛纳电影节主竞赛单元。该片根据名人传记改编,主人公李勃拉齐(迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰)是20世纪50~70年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家,不但演出费用高居世界之冠,而且以极尽华冶艳丽的造型获得了“闪耀之王 ”的舞台称号。他从不承认自己是同性恋并为此打过多起名誉官司,但在晚年却不得不与22岁的男助手兼保镖斯科特(马特·达蒙 Matt Damon 饰)对簿公堂。后者声称与他有着5年的地下情并主张天价的抚养费,该事件引发了美国娱乐圈的地震。双方后来选择庭外和解,次年李勃拉齐因艾滋病发症去世。电影从斯科特与李勃拉齐的相遇开始。初见面斯科特即被李勃拉齐出神入化的钢琴演奏所迷倒,而李勃拉齐一句挑逗“这一定是命运”让两人火速定情。在无需面对公众的时候,他们就像普通情侣那样如胶似漆,过着童话般的奢华生活。然而斯科特获得了女人们求而不得的爱情和物质保证,却注定得不到一纸身份证明。这样的遗憾不仅是时代偏见造成的,也有李勃拉齐自私和刚愎的原因。最终两人因此而决裂,一代巨星的隐秘地下生活变成现实中被公众观摩的巨幕肥皂剧,一份真心付出的爱情最终输给极力掩上的柜门......看这部电影时候我脑中一直浮现迈克尔·道格拉斯为凯瑟琳·泽塔-琼斯blow job而染上性病的新闻。
三个小短篇,几页纸就够。每个故事都值得玩味,凑齐废宅三宝:戴绿帽、单相思、爱手办。本辑与前两辑相比,有很大不同,淡化了案件推理环节,着力刻画角色心理。
《江户川乱步短篇集》出了三辑,三三得九,共九个故事。第三辑最难拍,没了探案情节填充,充分考验编导功力与演员演技。当然了,没探案情节也有先例,例如第二辑《人间椅子》,满岛光独幕剧演技超神,将情欲张力直白地推送至观众眼前,算
三个小短篇,几页纸就够。每个故事都值得玩味,凑齐废宅三宝:戴绿帽、单相思、爱手办。本辑与前两辑相比,有很大不同,淡化了案件推理环节,着力刻画角色心理。
《江户川乱步短篇集》出了三辑,三三得九,共九个故事。第三辑最难拍,没了探案情节填充,充分考验编导功力与演员演技。当然了,没探案情节也有先例,例如第二辑《人间椅子》,满岛光独幕剧演技超神,将情欲张力直白地推送至观众眼前,算是该系列的高峰。
回到第三辑,阿势一章,只阐述案件过程,无破案环节。男主的遭遇,似乎有卡夫卡《变形记》的存在虚无感。宫藤官九郎演技大赞,病弱的格太郎从小说纸页跳了出来。在大段旁白的呼应下,角色表演的细微变化被不断放大,再加上奇特的服饰,戏谑的音乐,诡异的光效,让观众获得小剧场的舞台感。
自作多情一章,有推理情节,如破译算盘密码。这一招数在其它探案作品中也有,数字、字母、扑克牌、图形,通过各式意象,追寻真凶。留下有规律的线索,通常是凶手在挑衅,想跟警方玩智力游戏。男主或多或少有被爱妄想症,但内心戏又有很强的逻辑支撑。单相思通过悬疑桥段表现出来,将男主不断纠结的心理,描绘得丝丝入扣,隔着屏幕,都能感受到作者笔力。
陪手办殉情一章,有“恐怖谷”效应,高度仿人的人偶,很吓人。故事模糊了“人”与“非人”的边界,女主因妒忌拆毁人偶,导致男主自杀。因为人的感情,人偶被赋予了“生命”。非常适合影像化的故事,让人心有余悸。“过度沉迷“会让人“非人化”,“过度妒忌”也会使人“非人化”。犯罪心理的两个母题,通过一个颇为灵异的故事表现出来。
《江户川乱步短篇集》三辑都值得收藏,有实验戏剧的味道。小章节,能强化戏剧结构的某一元素,如淡化情节,强化表演,或者淡化镜头语言,强化环境渲染。总觉得这样的故事,适合在校园里改编成舞台剧,又有现成的电影可以参照。
我是看过原著的,个人感觉在快穿文里算是不错的文。所以看到改编成电视剧是很激动的,毕竟拍快穿算是吃螃蟹,按理来说应该是要火的。但是看到简介之后,就有点失望了。女主的傻白甜人设真是。。虽然有着小兰般的武力值,但是欠缺了快穿的精髓,那就是完成任务。女主要完成任务是要动脑子玩心眼的,不是自言自语和挡枪能够代替的。怎么说呢,这是现在电视剧的通病,虽然打着大女主的旗号,但还是改不了的傻白甜和玛丽苏(个人
我是看过原著的,个人感觉在快穿文里算是不错的文。所以看到改编成电视剧是很激动的,毕竟拍快穿算是吃螃蟹,按理来说应该是要火的。但是看到简介之后,就有点失望了。女主的傻白甜人设真是。。虽然有着小兰般的武力值,但是欠缺了快穿的精髓,那就是完成任务。女主要完成任务是要动脑子玩心眼的,不是自言自语和挡枪能够代替的。怎么说呢,这是现在电视剧的通病,虽然打着大女主的旗号,但还是改不了的傻白甜和玛丽苏(个人表示已经腻了,不喜勿喷)。这部剧我会追下去的,虽然有点可惜编剧没有把快穿这个梗玩得很好,还可惜这部剧可能变成之后快穿剧的垫脚石。