昨天剧评写太急,很多地方没能深入,加之彩蛋的障眼法,更是令我判断出现了失误……
对于《西部世界》第二季的主时间线,大家应该已经清楚了,最令人困惑的还是威廉相关的部分,此外,斯塔布斯究竟是人类还是接待员也出现了较大分歧(我个人认为正剧里他们都是人类)——能让观众“言之有理即可成立”是一部好作品的特点 昨天剧评写太急,很多地方没能深入,加之彩蛋的障眼法,更是令我判断出现了失误…… 对于《西部世界》第二季的主时间线,大家应该已经清楚了,最令人困惑的还是威廉相关的部分,此外,斯塔布斯究竟是人类还是接待员也出现了较大分歧(我个人认为正剧里他们都是人类)——能让观众“言之有理即可成立”是一部好作品的特点,但太多似是而非的故弄玄虚也难免会磨灭不少人的乐趣和兴致。 OK,让咱们开始本季最后一篇“查漏补缺”帖吧。 大结局彩蛋出来后我整个人都不好了。由于这季开始“威廉是人是接待员”的争论就没停过,所以彩蛋部分让我的理解出现了很大问题。 在德洛丽丝离开“西部世界”之际,威廉确实获救了,短时间内他很难在熔炉废墟里接受一次调试。 距周渝民上次出演台剧已经过去9年,新剧《逆局》他终于回归台剧。 尤其“牢房篇”预告身陷囹圄的男主,吊足了观众胃口:偶像剧男神能演好拥有复杂经历的纠结角色吗? 距周渝民上次出演台剧已经过去9年,新剧《逆局》他终于回归台剧。 尤其“牢房篇”预告身陷囹圄的男主,吊足了观众胃口:偶像剧男神能演好拥有复杂经历的纠结角色吗? 车祸癌症失忆这三大定律,老婆车祸,女儿绝症,多经典啊,你为啥不失忆?你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨,知道吗?为了救女儿,应该打黑拳打到失忆,最后一场被打得临死前突然想起女儿,最后外婆在三人都墓前烧金腰带,都能去奥斯卡了…………最后说句正经的,编剧有病啊,把一个孩子写这么惨干什么???我作为一个女儿的父亲表示受不了,坚决一星 车祸癌症失忆这三大定律,老婆车祸,女儿绝症,多经典啊,你为啥不失忆?你打架进监狱一点没有表现出主人公的惨,知道吗?为了救女儿,应该打黑拳打到失忆,最后一场被打得临死前突然想起女儿,最后外婆在三人都墓前烧金腰带,都能去奥斯卡了…………最后说句正经的,编剧有病啊,把一个孩子写这么惨干什么???我作为一个女儿的父亲表示受不了,坚决一星 前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转,他很想和娄烨合作,却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片,无论是作为导演,还是演员,在大众眼中早已功成名就。 但在猪哥哥之前,他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年,是上海弄堂里最机灵不过的男娃子,他骨子里一直有股子情怀,掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下,讲个合家欢的故事是春节档的题中之意,但他偏偏想要更多。 《囧妈》讲 前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转,他很想和娄烨合作,却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片,无论是作为导演,还是演员,在大众眼中早已功成名就。 但在猪哥哥之前,他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年,是上海弄堂里最机灵不过的男娃子,他骨子里一直有股子情怀,掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下,讲个合家欢的故事是春节档的题中之意,但他偏偏想要更多。 《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多,但要在春节档讲这么个故事其实不容易,又要配合节日喜庆的气氛,又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。 男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人,他现实,急躁,钝感,直接,对家人缺乏耐心。人到了这个时候,或者说这个地步,因为经济力量和父母急剧逆转,所以通常是对父母最没耐心,最理直气壮,最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨,在各色鱼龙混杂中一路闯出来,也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。 点映时有观众问徐峥,熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想,徐峥回答说任何设计都可以是幻想,但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。 熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车,空间狭小逼仄而时间却漫无边际,俩个长久隔阂的人同处一室,矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点,母亲弃车而去,二人关系急转而下,这时候一只熊出现了,熊的出现本身是危险,但却让片中的母子关系峰回路转,通过外力让二人找回亲密的感觉,并终于打开了沟通的闸门。第三段,当母子关系得到修复,是否可以实现升华,就是热气球登场要完成的事了,当然我相信,即便没有热气球,即便没有去成莫斯科红星大剧院,徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。 火车,熊,热气球,在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩,也可谓之家庭亲密关系的处理指南。 很多人抱怨父母不理解自己,可理解不是凭空完成的,长时间的交流匮乏,即便是同龄人都会产生隔阂,更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车,一只熊,还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步,先坐下来,谈一谈,给彼此一个机会,后面的和解才能成为可能。 徐伊万四十多岁且事业有成,却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子,并时常露馅,而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高,介入过深,可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系,这种伤害发生在徐伊万母子之间,也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区,就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯,不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子,儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。 太真实也太有代入感了。在一段关系中,被伤害,又伤害别人,可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看,电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。 《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类,一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点,虽然这样足够省力,也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感,他在拍片时也有聪明人的自觉性,在笑点设计上下了巧思,时有会心一笑之感。 比如,徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈,特别是最后一句——这么多年了,你都没有意识到我不是你想象中的妻子(儿子)。第一反应是大笑,笑徐伊万的鸡贼,居然抄自己老婆的台词,这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩,一句台词的二次使用,也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。 又比如,在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎,前脚信誓旦旦地和母亲撒气,说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好,在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万,她要和别人生孩子了。第一反应也是笑,笑仅仅几分钟,徐伊万的处境就从天堂到地狱,经历了一次不大不小的“失恋”打击,但随后又是一丝黯然神伤,(误会)妻子有了新男友,刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱,而他自己呢? 袁泉饰演的张璐理性,完美,有情有义。相较之下,郭贴(郭京飞饰演)和徐伊万的商战策略就显得感情用事,有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中,一个是商战正剧,一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧?但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说,在感情中太讲道理就是你的问题,而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时,之前的种种笑点,种种设计突然间意味深长,你以为的那些快乐佐料,原来是徐伊万泪水里的盐做成的。 嘲人是尖刻,而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人,却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦,伪装被拆穿时,人们笑了,也哭了。 在这个压力重重、气氛肃穆的春节,徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解,但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心,抱有一些修复的希冀,记得看完之后,抱抱你身边最亲的那个人。 真的是怀揣着激动的心情一晚上刷了看了16季上半部分,原班人马回归很难不让老粉感动,但回到案子部分,太弱了 连环凶杀太好抓了了,格西亚弄弄电脑就筛出来了,又回去看了第一季,每个人都那么青涩,但是破案也是从侧写里几个筛出来一个,中间也会有错,可现在找凶手,几乎是一选一。 但他能出第16季,我还是好评 真的是怀揣着激动的心情一晚上刷了看了16季上半部分,原班人马回归很难不让老粉感动,但回到案子部分,太弱了 连环凶杀太好抓了了,格西亚弄弄电脑就筛出来了,又回去看了第一季,每个人都那么青涩,但是破案也是从侧写里几个筛出来一个,中间也会有错,可现在找凶手,几乎是一选一。 但他能出第16季,我还是好评 绝对的童年回忆! 家里有这个dvd碟,印象中小时几乎是每个周末都会看一次,以致于我跟我的老母亲都把每一句台词背下来了。 直到现在我都“三张几野”,还经常在重温这部电影,在日常生活中常跟老母亲说里面的台词,“类个系个谜”“掂过四条咸鱼返中东”“我想我已经爱上了她” 绝对的童年回忆! 家里有这个dvd碟,印象中小时几乎是每个周末都会看一次,以致于我跟我的老母亲都把每一句台词背下来了。 直到现在我都“三张几野”,还经常在重温这部电影,在日常生活中常跟老母亲说里面的台词,“类个系个谜”“掂过四条咸鱼返中东”“我想我已经爱上了她”……那种懂得港式粤语的快乐,也只属于我们母女才懂的默契。 现在回看才发现97年前的港式电影拍摄还是很大胆的,许多台词怕是现在都不能过审。但是就是这种大胆和接地气的港式电影才能经得起岁月的考验。 总之这部电影会一直存放在我的电脑里无限次回放?? 维卡就像是温柔而坚强的母鹿。怀孕之后的造型真的太美了。看完第二季太久了,以至于我总是怀疑维卡的孩子到底是谁的。毕竟她和少爷有那么唯美的一炮???少爷如果和卡佳在一起,感觉就像是像国产偶像剧中的小情侣,像年轻时尚的快消品。但是和维卡在一起,会让少爷变成一个更加成熟有担当并且在进步的男人,他们的感情一层又一层,更有味道。 维卡就像是温柔而坚强的母鹿。怀孕之后的造型真的太美了。看完第二季太久了,以至于我总是怀疑维卡的孩子到底是谁的。毕竟她和少爷有那么唯美的一炮???少爷如果和卡佳在一起,感觉就像是像国产偶像剧中的小情侣,像年轻时尚的快消品。但是和维卡在一起,会让少爷变成一个更加成熟有担当并且在进步的男人,他们的感情一层又一层,更有味道。 女性导演视角拍摄的社会敏感话题电影。我不想说它是一部女性电影。虽然主角以及视角是女性的。但是导演从各个角度也呈现了不同男性对堕胎的态度。整体看完,对法国电影的敬意又提升了一些。不像美国电影那种一定要传递某种价值观和倾向性的电影结构。这部法国电影对电影中各方只是做了一个冷静的记录。因为题材已经足够激发紧张感,这样冷静的记录的方式更能以多样化的角度来呈现这种敏感题材,而不让人产生对抗心理。也拍出 女性导演视角拍摄的社会敏感话题电影。我不想说它是一部女性电影。虽然主角以及视角是女性的。但是导演从各个角度也呈现了不同男性对堕胎的态度。整体看完,对法国电影的敬意又提升了一些。不像美国电影那种一定要传递某种价值观和倾向性的电影结构。这部法国电影对电影中各方只是做了一个冷静的记录。因为题材已经足够激发紧张感,这样冷静的记录的方式更能以多样化的角度来呈现这种敏感题材,而不让人产生对抗心理。也拍出了女性的苦难。对女生和男生都同样有教育意义。欢愉和痛苦本来就是一体两面。然而当时的社会机制无法保障女性对自己的身体做出自由选择。在观影后的讨论中也听到一些女生对男性角色的很中立的声音,觉得这样的讨论很好,补充了不同的角度。电影拍的很真实。可以看完影评再去看。有心理准备。 我们观影团对电影中女生浴室的三场戏进行了讨论。有些不明白为什么一定要呈现女生浴室的情况。 后来想想,欧洲中世纪的画作上面有很多女性裸体的形象。 男性裸露上体是身体健壮的美,女生就不行。这也是我们长期被洗脑的结果。 其实女生不应该为自己的身体感到羞耻 那是上天赋予生命的载体。 总的来说,法国电影太酷了。 我的美食导师宁先生说过这样一句话,真正的地方美食只有在当地能吃到,哪怕是那些能快递的收到手中也变了滋味。看完《山东味道》,我更同意他的看法了。但现在疫情,我不能立马去山东品尝美食,眼泪不争气地从嘴里流出来。 我的身边没有山东人,之前对山东的美食印象仅停留在山东大葱、德州扒鸡、烟台苹果……直到看完这个纪录片,才发觉我对山东的 我的美食导师宁先生说过这样一句话,真正的地方美食只有在当地能吃到,哪怕是那些能快递的收到手中也变了滋味。看完《山东味道》,我更同意他的看法了。但现在疫情,我不能立马去山东品尝美食,眼泪不争气地从嘴里流出来。 我的身边没有山东人,之前对山东的美食印象仅停留在山东大葱、德州扒鸡、烟台苹果……直到看完这个纪录片,才发觉我对山东的美食了解的那样少。《山东味道》是真正意义上省级出品的纪录片,将镜头对准山东各地区最具特色和代表性的地方美食,第一季共10集,每集一个主题,将山东特色美食与齐鲁人文嫁接,一集短短十几分钟,反正看完我是更饿了。今天就来聊聊那些纪录片里提到的美食,不能让我一个人馋,要馋大家一起馋! 瓯鸡 处理好的整鸡放入瓦罐,配料依次码齐,泥土封口,炭火炉文火熬制10个小时,鸡肉的鲜香全部被包裹在里面,融入到汤汁中。打开坛子就能闻到满满的鸡肉的香味以及药膳味,鸡肉几乎都是脱骨的状态,吃起来很软很嫩,鸡汤味道也很鲜美,因为加了药膳,所以这个瓯鸡还有补气血养生的作用。我还真的没有吃过瓯鸡,希望将来有机会能去山东尝一尝! 周村烧饼 这个我很爱!之前就网购过好多次,相信很多人也不陌生,哪个电商平台都有卖的。只是有时候快递过来的饼都碎了。我记得我上学时候去过山东游玩,趵突泉孔府孔庙青州古城都去过,但是有没有吃过当地小吃,我是完全忘记了。扯远了,话说回来,我个人非常爱吃周村烧饼,酥、薄、香、脆,芝麻和饼真的是绝配,越嚼越香,一道小食能传承百年,是山东人世代追逐精致味道的大巧! 花饽饽 在胶东已经传承三百年,曾经寓意美好的花饽饽,现在懂得制作的人越来越少。榨汁为色,菠菜为绿,萝卜是橙,南瓜当黄,刚出锅的饽饽香甜松软,是不少人记忆最深刻的过年味道。再次感叹山东人的巧思巧手,这不比外国的面包香?吃的不仅是饽饽,更是艺术品!花饽饽的制作各个步骤中,最为重要的是和面和整形。有的花饽饽造型讲究,和面就要硬一点。有的花饽饽则可以软一点。我记得小时候,每逢过年,爷爷奶奶也会做些枣馒头,虽然没有山东花饽饽这么复杂的样式,但也是尽可能地做得好看些。爷爷奶奶过世后,如今再也没人做了。 油炸牡蛎黄 山东是全国海鲜产量最多的省份,所以提到山东美食,不得不说海鲜。我关注的几个海鲜主播都是山东人,乳山牡蛎,个体大,肉质细腻,肥厚软糯,味道鲜美。现在全国人民都可以网购到新鲜的乳山牡蛎,久居海下的牡蛎搭上互联网的高速路,正在被端上更多人的餐桌。普通人会直接蒸或者烤,直接品尝牡蛎的鲜,能出品油炸牡蛎黄这样的店家,一定对自己的牡蛎非常自信,色泽金黄、外酥里嫩,再加上一口崂山啤酒,得劲! 我不是山东人,我觉得它作为地方纪录片,总体还行。齐鲁大地,崇礼,却不失小节,厚道,却不失坦荡。水泊梁山,英雄好汉,山东的美食确实自带豪爽气质感。不华丽,但朴实地让人印象深刻。 演员请得起黄璐,音乐请得起小河,那我推断这个生拉硬拽的固定镜头拍摄手法并非资金短缺的妥协之举,而是导演为了追求复古风格刻意为之。然而,反常规的镜头语言并没有搭配反常规的叙事和主题,让这种并不熟练的镜头设计成为败笔。本片在叙述回忆时用了“日记体”的结构,还有想象时空和现实时空交汇的小设计,表达了一个很浅显的主题:美好的童年和郊区的鸟鸣声都在城市化进程 演员请得起黄璐,音乐请得起小河,那我推断这个生拉硬拽的固定镜头拍摄手法并非资金短缺的妥协之举,而是导演为了追求复古风格刻意为之。然而,反常规的镜头语言并没有搭配反常规的叙事和主题,让这种并不熟练的镜头设计成为败笔。本片在叙述回忆时用了“日记体”的结构,还有想象时空和现实时空交汇的小设计,表达了一个很浅显的主题:美好的童年和郊区的鸟鸣声都在城市化进程中失落了。重场戏(或者说本片情感最强烈的戏)应该是童年夏昊和朋友们一起去找胖子家的片段。然而,在这些于核心表达非常重要的回忆段落里,大部分运镜都是常规的,导致形式与内容很矛盾。本片的情节里有一个我非常不喜欢的设计——关于时间的谜语,这个谜语太“傻白甜”了,坐我旁边的陌生中学生都第一时间猜到了,结果愣是在电影里以一种貌似发人深省的迷题形式反复出现了三次,给我的直观感受是既矫情又low。尽管导演设计这个重复情节可能是想表达男孩小时候知道答案,但长大以后忘记了这样一种“失落感”。但是由于第三次出现迷题的密室戏既不合逻辑又冗长,导演很有把观众当傻子的嫌疑。只有喜剧片的受众期望看到比自己更“傻”的人物,文艺片应当杜绝“降智行为”。此外,迷题第二次出现是以字幕的形式出现在屏幕中央,这种形式非常缺乏电影感,学生作业都不好意思用的。第三,本片的一些场面调度和布景也很不自然,很做作。误入工地的摩托车,高架桥下映出绿皮车的玻璃镜,光怪陆离的密室,隧道里看不清形状的涂鸦……处处透露着人为设计的痕迹。第四,演员的台词经常是停顿一会儿才接下一句。剧中角色的对白都是日常语言,既没有哲理也没什么双关和隐喻,为什么要停顿?整个电影的内在哲理与外在风格都提不上去,就不要强行模仿洪尚秀。总而言之我的观感是,导演沉溺于自我表达任性挥泄一通,却并没表达出有价值的东西。 晚上看两部电影,在一些画面前,我忽然也是第一次感觉到了电影之于我独特的意义。它固然有像音乐等其他艺术形式一般让人穿越有限环境的超能力,讲一个百来分钟的视觉故事,助你瞬间抽离——对于从当下的泥沼中转不开身的我们来说,这极具诱惑力,你也一直在找这种灵丹妙药。所讲故事有好有坏,这会影响我们的主观判断,所以并不总是被吸引和成功抽离。对,神奇的就是,在主观之上它还有 晚上看两部电影,在一些画面前,我忽然也是第一次感觉到了电影之于我独特的意义。它固然有像音乐等其他艺术形式一般让人穿越有限环境的超能力,讲一个百来分钟的视觉故事,助你瞬间抽离——对于从当下的泥沼中转不开身的我们来说,这极具诱惑力,你也一直在找这种灵丹妙药。所讲故事有好有坏,这会影响我们的主观判断,所以并不总是被吸引和成功抽离。对,神奇的就是,在主观之上它还有一种客观,它呈现具象的画面,捕捉天真的不会迁移的大自然美景和抽象得无法拼凑的环境气质。我为一帧帧美丽的画面赞叹,尤其是大自然馈赠的那些,它满足并启发我的野心,代眼睛去那么遥远的地方,看英国的森野乡村、北欧的开阔寂寥和太多不曾想象的存在。也为电影里的某种生活方式和某个人欣喜或唏嘘,我们需要被看见的理解,同时需要看见别人后才相信“原来可以这么活”的照亮。我们想要有共鸣的真实感,不能离太远,显缥缈;又需要一些失重的想象力,不想挨太近,会压抑,于是电影这么做了。 法国版反向《夏洛特烦恼》,开头20分钟就能带你看完《花束般的恋爱》,结尾差点《爱乐之城》,最终给了一个略显仓促且意犹未尽的结局。作为完成度还可以的爱情小品,是一部可以在周末带妹kill time的选择。 法国人特有的碎碎念和浪漫,加上男主深邃的眼神,法国的海岸和粉色火烈鸟,巴黎的暴风雪。光这些已经值回票价。< 法国版反向《夏洛特烦恼》,开头20分钟就能带你看完《花束般的恋爱》,结尾差点《爱乐之城》,最终给了一个略显仓促且意犹未尽的结局。作为完成度还可以的爱情小品,是一部可以在周末带妹kill time的选择。 法国人特有的碎碎念和浪漫,加上男主深邃的眼神,法国的海岸和粉色火烈鸟,巴黎的暴风雪。光这些已经值回票价。 虽然是一个看起来俗套的故事,但依旧可以让人动心。爱情本就是这样庸常但痛苦又美好的事物。 我可以是端来圣雅克干酪的服务生,是帮奶奶讲故事的护工,是假装为你写传记的蹩脚作家,是放弃了畅销书作者身份的中学老师。却唯独,不是一个合格的丈夫。 女主坐在钢琴前美得不可方物。大剧院的金色大厅也不及第一次遇见你时琴房的昏暗灯光,巴黎的暴风雪停了,我们的爱情终于重新开始。 愿你也能为所爱之人在心中下过一场雪。7.6分 #叫兽放映室#威廉VS艾米莉
说起余华,相信现在很多80后和90后都觉得陌生,十几年前,余华的《活着》已经被张艺谋成功改编成了同名电影,在国内外获得了成功。余华是一位非常“聪明”的作家,他的小说里有着对人性接近动物性和兽性的洞悉,对现实生活诸多深刻透彻的体悟令他的小说返璞归真,具备简洁又深沉的魅力,简略的对话和情节中大有深意和谋划。最重要的是余华的小说描写格局是时代性的,框架宏伟,这使他的小说在某种意义上成为典范和严肃文学。余华的《许三观卖血记》入选韩国《中央日报》评选的“100部必读书”(2000年)、中国百位批评家和文学编辑评选的“20世纪90年代最有影响的10部作品”,并被广泛翻译成英法意大利语等,在很多国家流传并受到普遍褒奖。
之所以在中国迟迟不能改编成电影,有着它特殊的历史和时代原因。姜文曾经持有这个小说改编权,也无故搁浅。在等待了14年之后,韩国买下了这部小说并改编成电影于2015年公映。
《许三观卖血记》以博大的温情描绘了中国解放初五六十年代,作为普通家庭一家之主的许三观为生活所迫,一次次为妻子、孩子、情妇而去卖血换钱换食物的辛酸感人故事。他靠着卖血度过了人生一个个难关,战胜了命运强加给他的惊涛骇浪。许三观经历了中国很多的巨变,经历了大食堂时期,也包括六十年代的饥荒,一家三口靠喝稀玉米糊糊度过(80后也许还能从父辈那里听到这个故事)。能以一个人和一个家庭折射整个时代的变迁与漫长历史身世,就是余华写作功力的最佳体现,也是他的作品充满意义的关键所在。
《许三观卖血记》人物形象接近白描,对话钢刀利水,有着底层农民的直接与憨态,也有着余华小说里一脉相承的荒诞,具备浓烈的妄诞色彩。许三观跟着几个朋友去卖血,要先喝饱水,因为他们认为“喝足水血也就被稀释了,就像油被稀释了一样再卖给血头”,觉得这样自己就占到了便宜,以至于在抽血前,他们几个差点被尿憋死。底层人民的愚昧和执信、把自己当牲口卖的悲凉,就在这个简略的情节中被刻画得入木三分。农民依赖土地为生,然而土地却不再给农民以丰衣足食的现实保证,许三观们不得不以一次次“卖血”来应对人生各种考验与挫折,这是特定时代背景下的生活,也是我们都早已远离的残酷和蛮荒年月。
用“出卖生命”的方式来延续“生命”,用自己的血和接近死亡换取养血的食物和继续生存,本身就是一个荒诞而荒凉的怪圈。许三观在这个循环往返中努力挣扎,像拼尽气力的蝼蚁,在一次次苦难的轮回中以自己的血肉为家庭提供饮食温暖。其实换一个角度来看,许三观的作为无异于喝自己的血吃自己的肉来延续生命(当然,这样一说开,就变得惊悚了许多)。但许三观的思想简单,从未有过现代人的“多愁善感”或“抑郁症”,他没想不开过,他简单又显得“愚蠢”,总是积极应付各种困难,艰难中携抱家人前行,从一食一物中得到满足和喜悦,觉得自己很“幸运”,活得有滋有味。许三观年老体弱时,想再用卖血来为自己买一次炒猪肝和温黄酒,却被告知自己的血液已经不能用,他当时就泪雨如下。生命不能再被消耗和用来“买卖”也宣告了许三观的失去价值和临近死亡。
这就是余华文笔的残酷与生猛。
许三观所处的时代是一个贫困艰难的时代,物质极度匮乏,时代背景动荡阴沉,人们所需要满足的首先是口腹之欲,希望吃得饱穿得暖,养得活一家老小。这与当时的韩国有共通之处,当时韩国的处境也非常艰难,还在美军的控制下。而且韩国与中国同属亚裔黄色种族,在家庭传统和伦理观念上有很多相似之处,这使得《许三观》的故事被韩国改编上映成为可能。
物质希贵 饮食男女
现在的90后是很难想象那个时候会吃不起白糖的情景,现在中国人的生活富裕了,吃的零食里面掺有大把白糖、面粉和巧克力,反而要节食减肥。而在原著中,许三观为了讨好血头,攒了好几个月的白糖粮票拿去换了一包白糖送礼。血头不收,许三观说“这么珍贵的礼物我自己吃掉就太浪费了,必须得送礼用才行”,血头为了领情也是非常珍惜的抓了一小把,放在舌头上舔舔:“这白糖真甜,细滑得就像小妞们的皮肤呢”!许三观卖一次血能挣35块钱,这在当时来说是一笔巨款。五块钱就可以买十几斤的肉骨头,四五斤的黄豆绿豆和菊花(许三观一次卖血后送给情人的礼物)。许三观就是靠每次卖血换钱,帮助自己困苦艰难的家庭熬过最低谷的时期(这一点与《活着》非常接近)。在卖血后,他总是花上几角钱去胜利饭店,叫一盘炒猪肝和二两温黄酒,算是对自己的补偿和犒劳。在韩国电影版中,这份小小的犒劳改成了韩国特色的切血肠和猪肝。穷人吃不起肉,韩国的肉食和果蔬至今都是紧缺品,韩国电影里的大餐也总是众人围着吃一顿烤肉,每个人谨慎地夹起一团烤肉填进嘴里(有印象没?)。当时能吃一顿这样的饭菜,已经算是穷人梦寐以求的豪奢大餐。
余华的小说总少不了对食物的迷恋与珍重,它在那个年代,是每个人生存的底线,也是他们所能幻想的极致幸福。章小东(文学大师靳以之女,曾经富贵的上海小姐)曾写过一本《吃饭》,记录自己只身前往美国的挣扎与求生。富贵之女他乡奔命,滋味自然难以言语。章小东借吃饭,记录了自己逐渐适应异乡生活,进而在异国赢得成功和坚强的故事(故事质朴感人,推荐一看)。吃饭是人类社会最基本的事,在食物、物质和欲望都过剩和非常丰富的当下已经再也体会不到吃饭的重要性。但吃饭对于简朴的人们和辛勤的岁月来说,始终都是每天最根本的一个追求、一个目标,口中滋味腹中温暖,才上舌尖甜在心头,总是挥之不去和特别重要的喜悦和安全感。
在韩国版的《许三观》中,前半段侧重写许三观与许玉兰的恋爱过程,简洁生动,一顿一餐很有生活气息和情趣。许三观看上美丽的许玉兰,想娶她为妻,就请她吃白面面条,电影里的许玉兰(由著名韩国女星河智苑饰演)性格泼辣爽利,玉颈一伸,笑着就把面条吸进了小嘴里;吃完她说没吃饱(相当能吃的女汉子,强悍的胃口跟柔弱外表严重不符),许三观又请她吃大白肉包子,还给她买了一大包生肉做礼物(难以想象那个时候最珍贵的礼物就算一大块肉了…..一大块油乎乎的肉摆在谈情说爱的人之间……想想这个场景也真是醉了),这还不算,韩国当时属于美军占领地,美军带来了很多时髦玩意儿,所以许三观还有条件大方地送给许玉兰一小瓶(约28ml)的香奈儿No.5香水。
许三观和许玉兰就坐在最时髦的小咖啡馆里,许玉兰万般珍惜的小口喝着咖啡,心满意足地望着眼前摆着的、油纸包着的生肉;还有那小小一瓶香奈儿香水。
许三观说这个香水可香了,你试试看。许玉兰就很小心打开了香水,稍微蘸了一下,扑在耳朵后面,迷恋地使劲闻了闻。
看到此时,在物质过剩年代,狂吃豪买、欲壑难平、味觉和嗅觉都早已麻木、家中罗列各种香水化妆品却早就厌弃的我们,仿佛也被他们召唤回了那个“食之有味,闻之有香”的年代,吃顿肉都是香的,扑一点名牌香水就欢喜到要命。现在哪个姑娘闺房里不是摆着成批未开封的化妆品,衣柜里塞满没穿过的衣物,还没打开就已经有新品出现,还在买买买(淘宝就是给败家娘儿们准备的)。虽说那个年代艰苦,许玉兰只有三四套衣服换着穿,从娘家带过来的两匹绸缎始终藏着不舍得用,但大家都非常珍惜和物尽其用。
许玉兰吃了许三观不到一元钱的东西,许三观说你因此欠了我的,就得嫁给我偿还。婚姻中的功利和现实;世界上没有免费的午餐,各种恩惠皆有目的,都被余华这一个小小的桥段描绘得淋漓尽致,生动有趣。
许玉兰生得美貌,婚后也泼辣能干,操持家外里里外外,一连给许三观生了三个男孩。在电影版的后半段,集中在了这个家庭的建立与维持中,大部分篇幅都集中在了许三观和他的长子一乐的矛盾与和解中。因为一乐并不是许三观的亲生,而是许玉兰与前情人何小勇的孩子。许三观从最初的排斥、隔离到最后真情流露,与这个孩子之间产生了真挚的亲情和呼应,电影描写得细腻和感人。
亲子关系始终是中韩家庭中的主脉和支柱,“父权”也是传统亚裔家庭的主旋律,作为一家之主的许三观发现长子不是自己的,父权遭遇挫折,受到挑战,即刻崩坏,家中矛盾忽起。他与长子之间的互动和逐渐尝试靠近,到最后接纳彼此,融为一家也象征了父权的重新回归和家庭秩序的继续稳固,也象征了中国传统家庭的延续与承袭。
许玉兰在婚前与情人偷情,是对许三观的背叛;许三观婚后又勾搭自己的旧情人林芬芳,又是对自己妻子和家庭的背叛。这么一来大家就扯平了,心平气和了。在这些有趣且诙谐的小桥段里,余华写出了人性微妙的争斗与对抗,妒忌与自私,也写出了家庭内部常规性的能量动荡与一定程度上的虚伪性、人的盲目和情感的漂移,验证了一个基础的感情观念:没有始终专一和纯洁的人和感情,生活就是接受欺骗与背叛,然后努力活下去。
许三观与许玉兰都出身贫贱,但他们却通晓人生明理,懂得变通,自私自利(人的本能,无可厚非),懂得生活的“智慧”,也相当现实。许玉兰每顿做饭,都抓走一把米藏起来,慢慢攒了两小缸,就是这两小缸米帮助一家人度过了饥荒。经历了时代的磨难和家庭的动荡,对生活始终忍耐和未雨绸缪,无异于强者,他们是能生存到最后的人。
电影版对小说做到了基本的忠诚和还原,完成度还算可以,但叙事过分集中在个体家庭,忽略了整个时代背景的描述和转移,只集中在个人情感变化上,也是电影局限性的体现,没能像张艺谋的《活着》那样,在人物和家庭的身后始终立有时代的厚重沧桑和风云变幻。微末的小人物在自我命运中甘拜下风,只能用伏首贴耳、谨小慎微地躲过一次次风暴,卑微与谨慎是他们每一次都能幸免于难的法宝;而时代雄浑壮阔,倾袭所有人的命运与经历,气势磅礴凶悍,无人可与之抗衡,这只有余华的小说里才有的体现。放在韩国的这个电影故事,跟中国观众有一定距离,已经很难体现原始文本的这个主要魅力和风采。
电影的结尾,生活的沉郁与艰苦退却,苦尽甘来,许三观用再一次卖血的钱,带全家下馆子,热气腾腾刚出锅的肉包子、韩国特色的泡菜鱼肉火锅,孩子们高高兴兴,夫妻心满意足。这种幸福在当今看来也许不足以道,却是许三观一家最开心最高兴的时候,也是一群小人物执着不懈的追求和期盼,低到尘埃里小人物始终怀着对生活的热爱与信仰,苍茫沉郁的时代下总怀着希望,用自己的血和肉在刀锋上维系生活,却始终刀尖舔蜜,以死向生,倔强的求生求活。蝼蚁也拥有着比大象更坚韧的生命长度,也有他本身的尊严和慷慨。《许三观》的故事混杂着极致的残酷和别致的幽默,两者结合在一起,塑造出一种猛辣的味道,让人五味杂陈,看过这部电影像历尽一个长久复杂的时空,我们成为了历尽沧桑的老人,也成为更轻盈更通透的青春,只能默默注视这些主角们丰沛感人的生命形象:他们从黑暗与蛮荒的生活里挣扎了出来,一身血和半生泪,用失去自己血液和生命的方式来交换一天天的生活,如此辛苦和煎熬也能含笑面对,这也许就是生命本身和最精彩的刚毅和不屈。(署名党阿飞,转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”,违者必究!)
虽然,我和我朋友都在议论到底怎么一回事?但就算第一次看,某种感触都沉淀在心底。不同的环境,不同的价值观,肯定有不一样的评论~将自己放入其中,再抽离出来,你会有所感悟~~
怕你一万年:《泪王子》
王怡 发表于 2010-
虽然,我和我朋友都在议论到底怎么一回事?但就算第一次看,某种感触都沉淀在心底。不同的环境,不同的价值观,肯定有不一样的评论~将自己放入其中,再抽离出来,你会有所感悟~~
怕你一万年:《泪王子》
王怡 发表于 2010-1-7 17:15:00
蓝宝石的眼睛,黄金的面颊。王尔德的《快乐王子》,他的塑像甚至高过教堂尖顶。王子俯瞰城中的不义与贫穷,流出眼泪。一只燕子帮助他,将蓝宝石眼睛,和身上的每片黄金,衔去给了困苦的人。
巴金在抗战时的陪都,译了这一篇。他引用英国评论家谢拉尔德的话说,“在英文中找不到能够与此相比的童话”。就像路易斯在二战的伦敦,写出《纳尼亚传奇》。每个人心中,都曾住着一位泪王子。看见不义,所以流泪。地上的每一座城,也都有一位流泪的先知。在盼望之先,说咒诅的话。在咒诅之先,先付出自己。每一个时代,也都有写一篇童话的权利,将那永恒的故事,说了再说。
我心底,其实一直喜欢童话,又害怕真正的童话。怕自己配不上那个童话,怕在那个童话面前,我的理想无地自容。因为公义的童话,颠覆不义的现实;良善的童话,颠覆邪恶的制度。一个完美的童话,颠覆一个不完美的政府。
其实知识分子的角色,不是牛虻,而是泪王子。无泪可流的时候,就应该无话可说。有言无泪的批评,不如沉默。因为在童话里,唯一能改变世界的,只有快乐王子的眼泪。
血一样的泪,汗一样的泪。
真正的爱,是血泪之间的爱。没有血,就没有爱。正如没有血,就没有公义。因为爱总是与审判有关。爱的实质,就是赦免;赦免一个不能与爱相称的世界。当一个时代辜负你时,当一个手足背叛你时,你付出的,多过对方所应得的那一部分,就是爱。爱就是不公平。一个公平的世界,不需要爱,只需要交换。一个不公平的世界,才渴望被爱充满。
一个被造的世界,一定不平等。因为世界犹如婴儿,需要给予和照顾。如果孩子生下来,就和父母一样有力,爱就不是必需品。一个堕落的世界,一定是不公义的世界。因为施救者伸出手时,被救的人已一无所有。
换言之,爱就是投入与产出之间的鸿沟,爱就是对回报的不确定性的冒险。爱首先要处理的,是对不公义的事实的补赎。
这是为什么西方文学中最好的童话,都关于爱。而关于爱的童话,都不可避免地关于灾难、饥饿和死亡。我们的童话肤浅,是因为我们不敢让孩子接近那血泪之爱。我们不敢,是因为我们不信。
一个不信的世界,怎么可能有童话。一个没有童话的国家,也不必害怕被颠覆。反倒应该懊悔,为这永不可被颠覆的肥皂剧。
杨凡这一次,竟然借用王尔德的童话,来白描民国播迁来台,那段白色恐怖的岁月。不说其他,就这个念头,已如龙应台《大江大海》的书名一般,牵动人心。
据说这是第一部描写台湾戒严时期政治受难者的电影。杨凡在片末,打出三个数字,1950-1960年,国民党在台湾以匪谍通共的名目,处死3000人,关押8000人。被判刑人的总年数,超过了一万年。
和我们一样,那是恨你一万年,怕你一万年的年代。黑暗时代的爱情,如何栩栩如生。海枯石烂的盟约,如何经得起背叛。在1954年的清泉空军眷村,飞行官和他们的太太;刘将军和他那在家读《自由中国》、在外撩动启蒙之荷尔蒙的夫人。一心反攻大陆,几番陈仓暗渡。家国、情爱,美国的牛奶,上海的家具,都在杨凡美奂美轮的镜头下,显露一种非历史、超自然的美。就像离散几十年的游子,回家抚摸旧人的眉目,心中温暖,手里粗糙。失去的一切,彷佛还是自己的;回来的一切,又彷佛不是自己的。
有的人死了,心还没死。少校飞行官孙汉生回魂返家的一幕,似幻似真。但他妻子人没死,心却死了。对着女儿,淡定地说,妈要嫁人,人要活下去。
1999年,台湾成立了“戒严时期不当叛乱暨匪谍审判案件补偿委员会”。到2009年 底,共受理8855个政治迫害案件,其中7067个案件予以平反或补偿,补偿金总计新台币187亿。还有4000多个案主尚未提出申请。申请补偿的时限,将截于2010年底。这个委员会的朋友,曾送我一部洪维健制作的纪录片《白色恐怖追思》,有不少催人泪下,又触景伤怀的故事。
俱往矣。孙太太嫁的,是救过她女儿、又卖过她丈夫的男人。她心思不宁,恍恍惚惚,倚门迎向新夫,说,“今天,汉生回来过了”。这时,杨凡自己念旁白,是最点睛的一段,“故事,就是已经故去,又不能挽回的事。既不肯面对,又不肯放弃,唯有寄望于当下的一切”。
故事是编的,人物是真的。片中的小女儿孙小周,就是当年邵氏电影的著名女星焦姣。她一家1949年来台,父亲是中校飞行官,被同袍出卖,以匪谍罪处死。焦姣离台赴港,入电影圈。她的丈夫,老戏骨曾江,在片中饰演刘将军。杨凡以她的自传为蓝本,拍了这部给好友曾江夫妇的60周年献礼片。首映式上,记者写到,雍容华贵的焦姣,“哭得不成人样”。
龙应台的书,也让许多读者,哭出了60年都哭不出来的眼泪。“不肯面对,又不肯放弃”,说得多好啊。泪王子已经死了。泪王子还在牢里。泪王子被这个时代遗弃。那些故去又不能挽回的事,为什么还要反复说。那些耽延不能兑现的童话,为什么还要写一遍。和我们一样,张艺谋想不通这个问题,所以寄望于当下的一切。
人与动物的区别,就是人有本事,在当下停下,将当下与过往相连。将时间的一瞬,带入永恒的坐标。唯有当下与过往相连,当下才能通向未来。不然,在被抽离的当下,我不是人,只是动物。人不是我,只是我的倒影。
人人心中的泪王子,距离颠覆与叛乱,最近的时候只有一公分。如果要为这惧怕加一个期限,有人希望是十一年,有人希望是一万年。但谁能禁止一个人心底的微笑呢,谁能禁止一个人眼里的泪水?
不是,不是时代决定了他们的命运,是时代依附于我们的灵魂。因为每一个时代,都因罪而堕落,却因爱而存留。爱是真正的童话,爱是没有惧怕的舍弃。童话里,快乐王子舍弃了最后一片黄金,燕子也死在他旁边。上帝对他的一个天使说,你去,“把这座城里最珍贵的两样东西带来”。天使带回了那只死鸟,和快乐王子无法被熔化的铅心。
王尔德这样煞尾:
“上帝说,你的选择对极了。因为在我这天堂的花园里,小鸟可以永远放声歌唱,在我那黄金的城里,快乐王子可以尽情的赞美”。
中国的鬼片:没有鬼、大宅子、精神错乱。这三要素似乎处处都能见到,也说不出这样到底是好还是坏,但个人觉得,?笔仙3?这部片的结局虽说出乎意料,但它超越了一般鬼片的怨念,给人以一线希望和美好,也许这就是我为什么没有后怕的原因吧,总觉得这结局打动人心。 对于这部攒了很大勇气去看的恐怖片,实际上看完之后并没有很害怕,这点对于我来说也算是一个奇迹了。
中国的鬼片:没有鬼、大宅子、精神错乱。这三要素似乎处处都能见到,也说不出这样到底是好还是坏,但个人觉得,?笔仙3?这部片的结局虽说出乎意料,但它超越了一般鬼片的怨念,给人以一线希望和美好,也许这就是我为什么没有后怕的原因吧,总觉得这结局打动人心。
对于人物与场景的转换方面,可以看出导演的经验丰富,那些前世今生什么乱七八糟的东西也能安排的条理清晰,不得不佩服。
其实个人认为最机智的地方是最后女主的录像,能跟记忆很好的配合起来,比较易懂,不像某些影片故弄玄虚,丢下一堆难懂的谜题。
总之算是个不错的鬼片,给韩国的导演点个赞。
你们如果对男女主角的个人品质有质疑,完全可以去更大的更大的空间,微博和贴吧。
豆瓣就是我们小众看剧评剧的小小空间,请各路牛鬼蛇神放过可好。
都是接受过高等教育的人,请要点脸,保存自己的颜面。
还没有接受过高等教育的人,也应该知道,不是不让你说话,但说话要分场合,并且不要打扰别人可好?
你们如果对男女主角的个人品质有质疑,完全可以去更大的更大的空间,微博和贴吧。
豆瓣就是我们小众看剧评剧的小小空间,请各路牛鬼蛇神放过可好。
都是接受过高等教育的人,请要点脸,保存自己的颜面。
还没有接受过高等教育的人,也应该知道,不是不让你说话,但说话要分场合,并且不要打扰别人可好?
——河总别这样,我一定会继续查下去的,会陪你到最后的;
——孙小美,你逞什么能啊?你怎么还那么天真?河马家完蛋了,我他妈也变成了一个不名一文的穷光蛋!所有的人都在等着看我的笑话;你也走吧,我不想你看我的笑话,我更不想……
——河总,从小到大我一直告诉自己,生
——河总别这样,我一定会继续查下去的,会陪你到最后的;
——孙小美,你逞什么能啊?你怎么还那么天真?河马家完蛋了,我他妈也变成了一个不名一文的穷光蛋!所有的人都在等着看我的笑话;你也走吧,我不想你看我的笑话,我更不想……
——河总,从小到大我一直告诉自己,生命中会打过来很多苦难的球,可是我们要做的不是如何躲避它,而是想办法怎么去接住它;这个成王败寇的社会真的很现实,所以我一直告诉自己,哪怕遍体鳞伤,也要活得漂亮。
这部电影的一个特色就是明星都是真名出现,引用了部分现实的桥段进去,比较关注娱乐圈的都能get到一些梗,比如陈赫说的话,包贝尔的台词,邓超跑着喊奔跑吧兄弟,柳岩的就更不用说了,完全是现身说法。这让观众有一种非常强的代入感。
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这部电影的一个特色就是明星都是真名出现,引用了部分现实的桥段进去,比较关注娱乐圈的都能get到一些梗,比如陈赫说的话,包贝尔的台词,邓超跑着喊奔跑吧兄弟,柳岩的就更不用说了,完全是现身说法。这让观众有一种非常强的代入感。
据说大鹏是赵本山的弟子,难怪出现了东北F4,那一口东北腔儿也是醉了,估计北方观众会很喜欢,有那么一刹那我也为在看乡村爱情故事呢。东北F4很好得完成了自己的表演,对,那不就是刘能那几个人么?
尚格云顿原来是来打酱油的,之前刚看过一部美剧:超感八组,里面的一个肯尼亚小伙子的偶像就是尚格云顿,剧中多次出现,因此我也认识了他,也成了看这部片子的一个引子。帅!不过打斗略短。
剧中唯一没有使用真名的就是袁姗姗了,老实说,这个姑娘可是被于妈害惨了,之前被刷滚圈。其实呢,现代装挺好看的呀。演得不错呢
最有演技的就是那位老爷爷了,最后让他演了个幕后大boss,也是帅的很。
总之,工作之余乐呵乐呵也是可以的,质量也不算差,可以一看