说实话，没有这么大能力用华丽的词藻来说翰哥的演技。只想说，比起跟徐璐的戏份更喜欢看翰哥和老戏骨王劲松的，真真实实的父慈子孝，是父子亦是朋友的感觉，好有生活感。演技也越来越松弛自然，王劲松老师给的戏感和反应完全接的住。说实话，封腾，占南弦，唐明轩确实都有总裁属性所赋予的相似度，但7年的时间，经验和阅历带给他的是这三个角色进阶式的进步。加油哥哥，永远支持你。

很多时候别人问我一个电影好不好看时我总不知道该怎么回答，因为电影讲到“好看”这个问题好像就是在说这个电影的市场；但是《疯狂的石头》不一样，他是绝对可以不假思索地用“好看”来形容的电影。有人希望宁浩能够成为内地电影的彭浩翔，我到觉得宁浩在这个电影里表现得要比彭浩翔放松很多。“放松”并不是不讲章法——他的事件结构也非常巧妙——而是说他丢掉了中国知识分子那种惯有的悲天悯人的习气，把故事的节奏加快，从容不迫的讲了一个有趣的故事，讲的很放松，很有技巧，并且更重要的，很亲近。有人说宁浩是国内的dvd市场培养出来的年轻导演，这显然也是在说《疯狂的石头》与《两杆大烟枪》这些电影的关系。的确，撞车、调包、误打误撞，这些戏的确跟盖?里奇相似，但这决不是简单的“抄袭”。只能说宁浩没有走弯路，这一类的电影，这些套路是最简单的也是最有效的讲故事的方式。法斯宾德也说他拍犯罪电影是因为犯罪电影比较容易讲故事，这很显然。宁浩有自己讲故事的巧妙之处，来看电影的第一部分，他是怎么把这几组人物串在一起的。第一场戏：一个假装艺术家的怂小子在缆车上调戏一个漂亮姑娘，漂亮姑娘踩了他一脚，他把可乐罐扔出缆车。后来我们知道，这个怂小子就是后来挖出宝石的厂长老板的儿子，而这个漂亮姑娘正是土贼老大的情人。我们在此留意一下这个厂长儿子扔出的可乐罐儿。第二场：拆厕所现场。交待一个矛盾：因为工厂欠钱还不了，房地产商想要这块地，而厂长想保住工厂。这个矛盾是个背景，后来厂长挖出了石头，欲卖石头保住工厂。第三场：搬家公司的三人因为违章停车而被警察找麻烦，因为证件不全，他们正准备给警察一榔头，可见他们干的不是正经的勾当。正在此时，不远处发生了撞车事件。第四场：撞车。这个撞车的直接因素就是因为厂长儿子在第一场戏中扔出的可乐罐子，它砸中了八个月没发工资的包头的车，他们下车对着缆车破口大骂之际，车竟沿着斜坡撞响了正在一本正经的描写着“拆”字的地产商的车。这次撞车也吸引了正在找那三个土贼（后来沦落为）的麻烦的警察的注意力。这第一部分看上去多线，可是已经在形式上扭打在一起。不经意间起着重要作用的厂长儿子在后面的叙事中发挥了更加重要的作用。正是他的调包和与土贼老大情人之间的关系让故事变得更加有趣起来。希区柯克拍过一个叫《羊肉凶器》的小故事，我每次想起来都兴奋不已，故事讲一个女人得知狠心的丈夫即将离开自己，用一只冰冻的羊腿打死了他，警察来搜查凶器时，她却不慌不忙地把羊腿烤了，给警察端了上来。希区柯克说，“你要让观众知道有颗炸弹在滴答作响，但是剧中人并不知道，这就是悬念。”《疯狂的石头》里也有颗小炸弹在滴答作响，那就是被调包的石头。不过这颗小炸弹并没有彻底爆炸，他还在主要人物包头、地产商、“007”身上滴答作响，直到影片黑屏字幕。结尾价值千万的宝石被包头当作廉价仿造品挂在朴素的女友脖子上，这个处理要比真相大白要好的多，我相信所有的观众到此处都会深呼吸着会心一笑。除了事件结构，影片人物的刻画也非常出彩。芸芸众生，市井百态，虽然这不是现实主义的描绘，但这种黑色幽默的方式方到中国人身上却自然的很。没有大明星反而让人觉得亲切真实，片中很多演员的表现都可圈可点。我就圈一下郭涛吧。真是非常喜欢孟京辉麾下的这几个话剧演员：陈建斌、廖凡、郭涛。可能是因为《恋爱的犀牛》，看到郭涛出场就觉得很亲近。看得出来宁浩把最有难度的表现复杂心理的戏都交给了他来演。不过这这一点上我存在一点异议：演员的表演风格在一部影片当中应该自成一体，就像绘画中讲色调，音乐中讲和谐，比如《发条橙》中演员的表演风格；但是在此片中所有的演员都是诙谐的无厘头的表演，包括土贼老大在发现情人被别人搞了之后的伤心落寞都是滑稽的夸张的，但是单独包头这一个人物是现实主义色彩比较重的，比如他在发现石头被掉包时的复杂心态，他在误以为搭档偷走了石头之后在洗手间狂暴的摔打甚至声嘶力竭的那场戏，我觉得可以在放松一点，这个点被抓的有点死。

//微信公众号：柴林

怎么说呢

影片整体下来给我的感觉一般，但比一般的网剧强太多了，看起来剧组很有钱啊灯光拍摄都很不错给人一种大片的即视感，质感很好

但是这个编剧到底是谁找的，既然剧组有钱为什么不能找个好编剧？导演的问题了这就是

演员吧怎么说王瑞萱挺好的我觉得，这个年纪演这样我敢说已经非常不错了但是还要继续努力（也不知道她能不能看得见哈哈哈这妹妹要加油啊，期待长大在大电视上看到你）

配角吧……老演员的演技不用说了就是这个吴晴，谁找的？一看就是整容脸，看得我想出戏服了

继续加油吧，比一般的网剧强太多太多了

《她很漂亮》这部电视剧包含有许多隐喻，而只有读懂这些隐喻，才算真正读懂人生。千百年来人们对灰姑娘的故事存在难以割舍的情结，总是一个普通平凡的甚至是饱受苦难却又与众不同的女子最终获得拯救的故事。而在故事当中基本上总有人让灰姑娘备受磨难，受尽欺凌，但是灰姑娘们也总是苦尽甘来，获得一身美丽的衣服和一双漂亮的鞋子然后赢得王子的青睐，最终过上幸福的生活。这部电视剧正是将灰姑娘的故事进一步简化，向人们讲述一个有关职场奋斗的故事以及如何去探寻人生的意义？那么人生的意义究竟是什么？有人认为灰姑娘的人生意义就是要嫁个好王子，哪怕不合脚的水晶鞋将脚踝磨得血肉模糊也要乐在其中。骗人可以，但是为什么要骗自己呢？本剧中的女主是典型的中产阶级代表，没有特殊背景，受过良好教育，靠个人奋斗获取成功，有自己闪光的事业与辉煌的爱情。《她很漂亮》这部电视剧巧妙运用了灰姑娘的原型，并对其原型意义进行一系列的扩充和变形，打破传统的灰姑娘的情结，体现了当代女性重建自我，树立女性的坚强自信，走出男权传统的樊篱，真正的成为女性自己。本剧独辟蹊径，将灰姑娘的喜怒哀乐，生存环境清晰展现。

不知道为什么豆瓣评分的人这么少，偶然发现的，觉得整体挺好看的诶。

虽然几个年轻主演都不认识，但是看着演技都很自然。他们这个才真的叫做青春啊，有不成熟有奋斗有失败。女主真的很耐看。

前几集男主去看望自己资助的孩子，发现孩子是被拐卖的那一段，我真的遍体生寒。一对不算恶人的夫妻，为了对生男孩的执念，从人贩子手上买下了一个叫小昊的男孩，他们可能不是坏人，却能理所当然的让一个孩子离开亲生父母，过上贫穷而落后的山村生活。真的不知道是什么让他们这么毫不在意的毁了一个家庭和一个孩子的美好人生。而这个不过几岁的孩子，如果没有男主的偶然出现，也许就会一生一世被困在这个偏僻而陌生的小山村里。

这部剧里我尤其喜欢老年组。没有现在电视剧里常见的狗血撕逼，恶毒百出。这部剧里的上一代人都善良而温柔，胡家的爸爸妈妈知书达理，爷爷奶奶可爱而明理。让人觉得是很值得尊敬和亲近的一家人。

胡爷爷青梅竹马的恋人在五十年后出现在他和胡家奶奶的生命里，这是一段被历史葬送的爱情，但是五十年后的相见，没有怨恨，没有无尽的懊悔，每一个人都克制而体贴。尤其是胡奶奶，面对丈夫突然冒出来的爱人与儿子，她大度而包容，并且尽力撮合他们的相见相认。胡爷爷和萧奶奶年轻时候的片段真的很动人，一段战火纷飞中的爱与坚守，他们五十年后的第一次相见，回忆与现实交错的那一刹那，感人至深。

做电影编剧和TVB监制出身的曾瑾昌其实很会拍，惊悚与恐怖气氛营造得相当了得，这部被片名耽误的电影非常适合雨夜观赏。

银河映像初组，招兵买马，彼时杜琪峰麾下只签了吴倩莲一个女演员，这部作品仿佛为其量身订造，一个与众不同的恶女形象，事实上，这也成为我迄今看过的吴倩莲最好的一次表演。她乍看寡淡的五官其实藏着一种决绝和果敢，记得当年看许鞍华版的【半生缘】就感觉她总有憋在身体里泄不出的力量。【恐怖鸡】中，吴倩莲的人物造型也极好，尤其到了黎耀祥家后的一袭贴身黑T黑裙和短发，使她瘦削的身材更和她的一系列行为成为对比。很明显导演有意识地总让她微微驼背，疲惫感与无奈无望都在为她接下来的恶性蓄力。

很简单的囚禁故事，得意在曾瑾昌非常会调理叙事顺序，把握细节，表现戏剧张力。字幕切割着热开场，雨夜，叶小雁到妓女斯琴爱儿家避雨，闲聊中，叶得知爱儿无甚亲友，遂把她杀了获取了爱儿的身份。这一场，抹完头发随手扔的毛巾、爱儿从冰箱里拿出的四分之块西瓜、高色温光中没有表情的叶的脸、以及极其凌厉的剪辑其实比常规恐怖片中也遍布的杀人者的“移形换影”更出恐怖气氛。之后阁楼上，也翻看爱儿的身份资料，则平和许多，相对迟缓的小动作完全看不出她刚刚勒死了人，反差也更突显肃杀的惊悚感。

影片必然也对黑色电影多有借鉴，大量的雨戏、夜戏，甚至过半的大雨瓢泼的雨夜，也使这部在核心事件上类似【危情十日】的影片带有更强烈的B级片色彩。空间造型上，主场景陈启明（黎耀祥）住的房子被有意地隔离世外，他停下车，也要徒步近十分钟才能走到，周遭是树林，也有窄河与小桥，但人迹稀少；楼上楼下的格局又使两场意外杀人的戏充满类型片应有的张力——其一是陈启明的妈妈雨夜见儿子迟迟不接电话前来探望，其二是爱儿的丈夫在身份证登记处跟踪叶到达陈家，两次都含有四个四个人物视点：闯入者、楼上房间被禁锢的陈、不知有人闯入的叶（第一次叶在海边等她的丈夫阿辉，第二次叶已经上楼）、陈的女儿（第一次是后半程以电话语音留言方式，第二次是被解救惊恐地望着事发）。更有意思的空间是陈母的家，空间中遍布被捆绑好的旧报纸，祖孙住在其中，转身的地方都有限，这个空间中调度不多，但摞得高高的旧纸堆也能给观众带来纵向线条的延伸感和压力感。

影片出品正值香港回归，影片又涉及内地人入港抢夺身份，因而这部影片也不可避免地被打上政治隐喻的标签，表现彼时港人的身份恐慌。从这个角度上讲，在故事的整体叙事视点的选择上，曾瑾昌应该也受到麦氏兄弟的启发，和【省港旗兵】系列有一脉相承的地方。核心人物是大陆妹，强烈地需求一个新身份，他们的需求带有不得不的苦衷，叶小雁被房东强奸，遂和丈夫阿辉对其灭门，杀了房东一家五口，在被警察追缉中，又杀死了警察，而阿辉也被警察砍断手臂。这里含着港人对内地不平不公的想象，也不免让内地人看来有丑化内地的想象。

银河映像素以宿命绝望无常著称，他们一干导演最著名的作品都包含这样的价值观和生命论，【意外】与【暗花】当属典型。【恐怖鸡】中出现的一众港人形象也深藏着银河人对香港的悲观绝望。首先是未出场的群像——叶初到香港拿了临时身份证就忙于给从爱儿处拿来的名片和电话号码依次打电话，爱儿接了多少香港嫖客，这些人接到电话避之不及的态度；其次是未明确交代的原因——爱儿明明已经结婚可以拿到身份，却仍宁愿滞留内地继续接客也不肯来港完婚；元彬饰演爱儿的丈夫，人设上是给人搬抗运的苦力，接不到爱儿，每天在身份证办理处等着爱儿，只是怕人才两空。主要人物中，陈启明不学无术，计程车司机干得有一搭没一搭，逼走妻子、气走母亲，也不管女儿，他肯花1500元叫鸡过夜，却不管老母的死活（母亲买龙眼，十元讲到八元还要多拿，尽遭白眼）；陈母贪图小便宜，在街市口碑不好，邻里关系也不好（把孩子扔到邻居家门口，也不等人开门答应），带着孙女住的旧屋如垃圾堆一般。一众港人自私自利也貌似自知朝不保夕。

银河作品好看，也在于他们最会写恶人，写人的复杂性。陈知道母亲被杀，在楼上嚎啕大哭，知道女儿处于危险中，也拼命试图阻拦；陈母看见下大雨，给儿子打电话没人接，终于忍不住前去探望，后来邻居也说“她本是好人，被欺负得多了，才这样的坏脾气”，甚至着笔不多的爱儿的丈夫，到了魔窟，发现小女孩，所有反应都是急于给孩子解开绳索······

电影很奇妙地刷三观在【恐怖鸡】中也得以呈现。我在观片时，竟然始终站在叶小雁的立场上，替她焦虑，而非被禁锢的陈启明。当然这与故事整体的叙述视点有关，但更重要的是人物着笔。初到港时，电话后的失意；她并非主动杀害无关人等（陈母），杀了陈母后失声大哭，尤其听到陈女稚嫩的电话声，以及她和丈夫的同进退。叶小雁始终无法对陈女下手，夜晚把小女孩接来，雨夜中险些下手，听女孩说起自己的先天心脏病和对自己的信任，心有戚戚；在一楼的沙发上，她逗女孩玩，在陈女的副线中，类似的动作从未出现，陈母全是恶语和不耐烦，而陈启明除了结尾的呼喊，在此之前与女孩从无交流。最后一日的清晨，貌似影片又个小小穿帮，最外屋地上出现了三个垃圾袋，本以为是狗、陈母和女孩的，但爱儿丈夫来时，我们才发现小女孩并没有死，只是被捆着塞到了楼梯下。活埋和钢筋捅死哪一种死法更恐怖，恐怖片杀人职业至此也是令人后背发凉。

高潮的平行剪辑很厉害。叶线是夫妇砍下陈的手臂去办理补办身份证，陈女在小洞穴中被雨水即将吞没。当然表现戏剧张力的同时也有点问题，时间概念看起来不免混乱，叶线看来是至少两天的事（到办事处时貌似要下班，回家再烧尸等准备离开），而女孩线看来不过一两个时辰。

结尾林雪神出场，救了被河水冲到下坡的小女孩。我一度认为阿辉与叶小雁追着被冲走的小女孩是为了救她，当然目的其实是灭口。阿辉与叶小雁的两张黑白照片应借用他们不惜一切代价的身份照，此刻确变成了通缉令用。最后是二人背影，叶小雁把身份证和临时身份证都扔进路边，淡淡地说 “都怪我一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……” 越是淡，越是使人不寒而栗······

宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章，结尾她卧躺在床，大烟熏迷，无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕，纠缠不断。镜头翻转，她梦回东北，在白茫茫的天地间，蓄势推掌，扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内，不见苍生万物，只见一人一武林。她与周围融为一体，美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面，正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势，歌剧声飘来，好似内心的翻江倒海，无需言语。电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方，则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度，梦里踏雪几回。一约既定，万山难阻。千言万语，倒不如是几行短句。而最感触的段落，则是宫二小姐与叶问的诀别离言，催人心魄的回光返照。叶问放不下宫家六十四手，也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私，他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼，它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。叶问开讲自己一生，电影却把好戏留给了宫二小姐。独白之外，影片出现了很多的警句格言，江湖味浓。有人讲，那是不说人话，其实，更多的是话中有话。宁可一思进，莫要一思停。念念不忘，必有回想。同样一句话，不同的人讲出来，它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》，何尝不是叶问无法赴约的遗憾？在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中，王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》（其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》），镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格，不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟，人和武林都不免烟消云散。结尾，他让香港下起了特色的、潮湿的雨，叶问抽着烟，或坐或立，表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院，又让镜头摇过寺庙的千年佛像，在孤独的青灯和流转的影子中收场。《一代宗师》正笔写武林和武人，曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客，回想离去的宫二小姐和失传的武学，叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观，从佛山的金楼到奉天的车站，他们穿越迷蒙的玻璃，看着武林恩怨，你唱罢我登场。视线所及，银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。如果按照时间线索，叶问提到的人生季节怎么都说不通，他真正成名其实在四十岁以后，传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载，叶问到香港后，很多一段时间内，他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了，除了抗战还有内战，他妻离子散，避居香港。民国时代翻页，他也无法回头。《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反，它还提出，武林的往事已经过去，规矩不再、故乡不在，当年新人已白首，旧日时光不可追。在香港街头，当电影人物走向银幕深处，画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了，宫二也来了，一线天和丁连山都来了，他们带着各自的难言之隐，不问当年。然后，香港成为民国武林香火的繁衍生息地，它以落地生根的粗放方式存活，又借电影的表现形式得以重现。武林的规矩是组建中华武士会，也是宫老爷子告老退位，更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇，是一个宫家人的身份，是一再提起的“奉了道，三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来，它们当真是繁文缛节，是作茧自缚，但话说回来，它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活，活着的人其实已经被埋葬。叶问旁白说，他一生翻越高山，最后发现敌不过生活，显然，这里的生活也是时势。时势造了英雄，时势又把他带去了香港。他去不了东北，又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃，独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的，它不同于以往的武侠片，它是一盏灯、一支烟，用光线和烟雾占据更大的空间。看不见的银幕远方处，他的孤独是一片武林。【《现代艺术Empire》 02/12】

小君不断的与过去时间未来时间的家人相遇，发生的有趣的故事，这部动画无论是以大人角度还是小孩角度都能让我能理解他们，只是个小孩的小君有在"现在"好好爱着家人们哦，好喜欢这个故事，有装载一家人记忆的树，有特别的房子，有可爱的狗狗，有平凡普通的一家人，对我来说，是温暖的故事，还有就是我真的好喜欢太爷爷哈哈，太爷爷年轻的时候太帅啦，和太奶奶的故事好青涩哦，每个人都是不完美的小孩，不完美的大人，理解彼此，支持彼此，关爱彼此就是最好的爱。

看名字和海报根本没往「萨尔曼 汗」身上想，否则估计早看了，必定「小萝莉的猴神大叔」给我的印象还是不错的；

刚开场那一段「苏丹」骑车小摩托走在乡间小路非常舒服的音乐与视觉，很简单，但很舒适；

一个演员是否揣测了角色，是否认真对待了，看两部片子你就能从他的眼神和一举一动中察觉出来；你不认真或者肤浅理解角色，结果，哼哼；

前大半部分感觉很多点都欠点火候，这是我在其他印度影片中没有感受到的，不知道为什么会有些许不到位的感觉；

人生两次从零开始的决心并顺利实施，只能说不是常人的人生；

苏丹开始参加格斗大赛算是回归了印度影片的正轨，苏丹的必杀技向印度传统跤法的致敬让我想起了「传奇的诞生」里的贝利对“任加”踢法的致敬，在这点上值得尊敬；

谁都能想到最后的结果，但你还会为之雀跃，某些点还是会一瞬动容；

确实比不上「小萝莉的猴神大叔」，因为故事结构太多的体育题材影片运用过了，在这些影片中肯定难以与「洛基」、「摔跤手」或者「百万宝贝」抗衡，但是已经足够完整；不难看出印度最近些年对女性位置的逆袭工作，无论从该片还是「摔跤吧爸爸」，还是「厕所英雄」、「嗝嗝老师」、「炙热」均能感受印度的细微变化；

但是确实需要正面面对的还是，印度的现实社会和电影中的最少有三十年以上的差，保佑印度能加快脚步；

要说社长是在认真追求佐藤，好像也不太对劲。整个相处过程中，社长最喜欢的就是对佐藤步步紧逼，直到她忍无可忍发起反抗。社长自己当然是越被暴击就越兴奋，但佐藤却总会感觉到不适。然而，虽然看起来服服帖帖，但实际上，一直是社长在以进攻式的行动侵占着佐藤的安全区。让她从一开始的无比排斥，到一步步拉低容忍的底线。说到底，“奴隶”什么的只是社长的伪装，他一直就是个支配欲满满的抖S。虽然主角人设破圈，却并没有把他们的生活和心态妖魔化，反而让更多人愿意用平常心来看待全剧。当然了，作为一部轻喜剧，本剧也并没有想要深入探讨抖S、抖M的形成原因和内心想法。两类人的相处方式，用情侣间类似的推拉手法呈现，看似行走在禁忌的边线上，但也不至于让人觉得冒犯。

思考再三，还是想要专门开一篇谈谈关辛这个男二角色。国产影视剧的角色塑造能力真的是每况愈下，虽然是照搬的韩剧，但男2的角色的确丰满。最近的影视作品中也也涌现出不少优秀的男二角色，因为不是男主，反而少了很多的创作束缚。更能论人性的复杂和真实。所以好几部剧看下来都是更喜欢男二。

这个角色真的是少有的 最幸福的 男二了。不仅戏份几乎和男主持平，还有自己完整的人物线和成长线。跟女主和妹妹的两条故事线也很甜很完整，CP随便咳，该有的不该有的剧情都有。跟女主一直甜甜蜜蜜，到了最后一两集才分开。甚至到了最后的最后，人设也没有崩。男主在他的感情世界里仿佛是大冤种。 除了最后没能抱得女主归，这个角色可以说是真正意义上的人生赢家了。

但这个角色也是一个多方矛盾的纠集体。是一个让人细思极恐的存在。今天就想抛开所有的心疼和个人喜好，从一个比较暗黑的角度来谈谈这个角色的塑造。

关辛是一个什么样子的人呢？一开始的时候，觉得这个角色就是常见的深情男二，好拿捏，好懂。收心结婚的不二人选。条件极好的富贵小白花。人帅，技术好，温柔体贴，包容大度，情深不移，芳心纵火犯，完美男朋友。不要说夏天，每一个看到这个角色的。人都很难不喜欢。但如果仅仅如此，夏天和前任也许并不会复合，这部剧也将变得平平无奇。大家可能都忽略了一个重要的点，关辛他不仅是关辛，他还是贺轩！一个在孤儿院长到12岁，自请领养，并分毫不差过上自己想要人生的孤儿。表面上的温柔大度 体贴包容甚至中央空调，都是他的保护色甚至伪装色！

关心辛的内心其实并没有他表面上这么的阳光纯白。他极度大男子主义，内心敏感多疑，缺乏安全感，眼里更是容不下一点沙子。他的温柔源自于胆怯。他的包容更多的时候是不问，是隐忍！仔细想想也是，一个12岁挤掉妹妹名额成功改变人生的关辛，一个见一面就公园激吻顺利拿下夏天的关辛，一个让夏天即使面对前任的表白和内心的动摇都依旧爱着的人，怎么可能是真正意义上的小白兔 傻白甜？！他是一个非常非常聪明的人。懂得什么是以退为进，懂得什么是经营关系，他的内心也有狠厉的一面，也有积极进攻的一面，也有为自己争取的一面。只不过藏的更深，也更不坦荡。截止遇到夏天，关心的人生可以说是一帆风顺，攻城略地，未尝败绩的。夏天认为自己可以像小奶狗一样的拿捏关心，但殊不知自己也是被拿捏的那个人。所以关辛才能放心大胆的背着夏天去相亲，一次次的约会好妹妹。

但许泽豪的出现打破了一切的平静，许是一个与关完全不同的存在。他的自大 傲慢 毒舌 爱恨都是写在脸上的，不加掩饰，直接 透明。正是因为没有套路，他是第一个打破关套路的人。所以，他慌了！

爱情里，关心应有尽有。但内心的那个贺轩，还是缺乏安全感和信任感的，他需要的是一份无条件的，纯白的，坚定的爱。他才是有爱情洁癖的那一个，没有办法容忍自己的恋爱粘上一些的瑕疵，一丝的动摇和犹豫都会激起他内心极大的不安感，进而是斗争的欲望和强大的占有欲，这不是关心该有的，确是他没有办法摆脱的，来自儿时的直觉。所以他宁愿自欺欺人。因为他知道一旦较真，爱情关系就会分崩离析。但许的出现，让这一切没有办法再自欺欺人。他不断的纠结在夏天对他的忠诚问题上，夏天睡在许家的事件，他从来没有过去。偷偷的监视，对情敌的警告 大打出手，甚至是对夏天的发脾气，都从一定程度上展示了这个人面具后的自我。夏天也敏锐的捕捉到了这一切，也开始发现，自己以为完美的爱情，不过是想象中人造的完美。根本没有什么所谓的神仙男友，他们不能对方展示最真实的自我。

许则豪可以容忍夏天对于关心的爱意，也可以容忍她的生命中有过这样一段存在。甚至会公平竞争，平等的思考什么才是夏天最好的选择。但关心却没有办法容忍一份不被自己独占的爱情。所以在打开潘多拉魔盒的那一刻，他就彻底没有办法再爱夏天了。胜过许，赢得夏天，比爱一个人本身更重要。或许他本身也没有他想象中的那么深情。他想得到的是夏天的爱 大家的爱，来安慰他那颗不安的心，但却不知道如何真实的爱人，只会用付出来换取爱。越爱越累。倘若故事没有就此终结，男女主没有坚定的心意来退出这场单人挑起的战局，四角的修罗场如果继续纠缠下去，换个方向，关心这样子的人物甚至可能会滑入更加可怕的深渊。

但他当然不是一个反面角色。那份求而不得的失落与痛苦，真的让人心疼，心碎。那么努力却考不到好成绩的学生，笨拙的爱人却被辜负的深情，辜负自己也不愿辜负爱人的善良，他把所有的美好和温柔都给了别人，所有的黑暗和残忍都留给了自己，我一瞬间原谅了他所有的心机。那种再次被抛下的，得而复失的伤痛，完全抛出底牌坦诚相待对关辛的意义非比寻常，发现自己像一个笑话的背叛感痛彻心扉，即使那是一份恨意，也让我理解了他的所有。他或许对别人狠过，但他对自己更狠，他的温柔善良都是真的，只是深情总被辜负。有的人才不得不戴上了面具。他只是一个没有那么幸运的人。关辛第一次输了，他没有输给了许则豪，但输给了夏天。夏天爱过他，但这不是一场旗鼓相当的爱情。他爱上了比他更强大，他无法掌控且无法企及的自我，那是他爱不起的人

不幸的人用一生治愈童年。不知道什么是爱的人，用付出去交换爱，却依然填不平自己的内心。渴望别人无条件的爱，却并不知道如何无条件的爱自己 爱他人。不知道如何关爱自己，也不知道什么叫做无条件的关爱。他要学的课还很长。不过，放下执念，学会放手，学会真实表达自己内心不那么正面的渴望。已经是夏天和这段感情留给他宝贵的财富了。

总有一天，他可以拥有爱的能力，去拥抱那个真实的爱他的人，也享受那份坚定的真实的爱意。