坦白说，第二季演员阵容一出来的时候我就觉得不妙，第一季所有配角都不参演？（第五集最开心就是看到他们重新出现，哪怕戏份基本为零，特别是丹）

按照第一季的人设，柏石应该是高材生才对，不可能考不上曼谷的大学，还有丹，是为了自己学业一开始迟迟不愿意跟德恋爱的，肯定要考上首都最好的大学啊，不然大家都去哪里上学了？都出国了？结果看完第一集，只有最吊儿郎当的莫德来了曼谷，还是WhatsApp头像那种形式出现。

1.强捧新人弄巧成拙

为什么会这么安排？最大的可能性就是强捧新人，我有充分理由相信第一部制作的时候没有人会预料到它会成为一部现象级作品，所以第一部基本都是新人面孔，当第一部爆红之后，nandao自然想往第二部塞旗下想捧的艺人。

其实这也无可厚非吧，但是第二部一下子全部换新人且配角戏份超多的情况也真的不多见；而且这造成了每个角色形象都很单薄，你根本无法跟他们共情。

比如出现在街头海报中的Top哥，你会觉得他是很大的角色，结果他在这部剧里毫无存在感，丝毫没有一丝丝大明星的样子，也没有对剧情有任何推动，他的人设真的就是“那个海报里的明星”。

都已经是男一号了，还有空天天陪这群小咖吃中餐，德欧吵架了也不劝架，就在那边眉来眼去不知所措，Hello你不用忙着在片场轧戏吗这位大哥？

自己都这么大牌了，学姐要去当日本航空空姐了，你就不能在片场靠关系给她一个小角色？（第五集揭露竟然是女朋友???）毕竟这部电视剧感觉所有配角都是靠关系进来的呢！

学姐也是醉了，一会儿又要当演员一会又是导演，不是舞台剧都被选上优秀项目了要参展吗？参展后完全没有名气？毕志飞都能拿到投资你还认识Top哥你拿不到？而且她跟Top第三集之后基本就再也没有出现过，很明显就是来混个脸熟。

这一季真的太多这种不知所谓的角色了！最明显就是，他们如果从第二季消失，你不会觉得有什么不妥，也不会想念他们的角色，但我会很想念普吉岛的朋友们和丹。

那个柴哥就更奇怪了，第一集不是跟着一个男人走了吗？怎么第三集就跟女人接吻了？然后片尾又跟德接吻？人设是什么？性向流动的接吻机器？明明知道人家有男友还跟人接吻，接完吻还要德忘了欧只记得他？我现场抓你浸猪笼哦婊子！

然后欧这边的狐朋狗友，那个Q不是“第三者”人设吗？第三集倒是德先出轨了？那第一集结尾为什么欧看到的是他？是刚好他站在那吗？第四集了他也还是没有跟欧告白，那眉来眼去个什么劲？有这功夫可以去眼科医院挂个号了哈。

第一季可是每一个片尾都超有深意，“可以吗？”“可以。”现在呢？睁开眼看到一个随随便便的配角然后跳舞？然后另外两个我完全名字都不记得的人就他妈在一起了？曼谷这么多基佬的吗？

2.强拉矛盾剧情拉跨

剧情就更他妈离谱，一个上了普通大学结果戏剧社里有Top哥这种大明星？一个上了全泰国最好的戏剧学校结果老师天天逼着直男演基佬、基佬演直男？讲话温柔一点选角导演就觉得人家娘？拜托第一集的时候德可是还涂了口红哦！这他妈是我认识的曼谷？这会儿就反同了？不是随随便便两个配角就在一起了吗？编剧人格分裂？

强行拉矛盾就更不用说了吧，欧有钱买车没钱打车？德如果穷你给他打车钱不行？实在不行你开车接他上下学不行？（或者把车借给他开更简单）两个人非不能住一起？强行牛郎织女？曼谷是有多大？曹县？再说了德完全看起来不像穷的样子啊，他穷的话他还会跟学姐吵架？不理解学姐需要赚钱养家的苦衷？

就因为被广告课老师表扬了，考上了最好的戏剧学校就突然要转系？什么烂剧情？！德那边就更无语，第二集完全可以看作是“德和学姐的撕逼”；第三集可以看作是“德和学长的出轨”，一切都莫名其妙，欧的戏份在这一季感觉是街上卖椰子水的配角。纹身吵架？没有必要哈，纹的那个茶壶也太丑了！完全看不出来是一个茶壶哈。

3.角色性格全线崩塌

花了十几年才接了第一次吻，还要在水下接吻。开场第一幕就他妈买避孕套？不是我就问你哪里做啊？海底下一边游泳一边做吗？还是回德家？（难怪妈妈到了曼谷就猜出来了，不是猜到了就听到了哈）妈妈求的菩萨也没啥用哈，你儿子都他妈搞上其他野男人了。

而且我也没有样貌歧视哦，但学姐真的没有观众缘哈，也不好笑，我为什么要一直看她的戏份啊？怀念第一季的丹，第一季就是，哪怕丹和柏石都是竞争选手，但你完全不讨厌他们，反而很喜欢。而且第一部真的好多细节啊，红色的扶桑花跟蓝色的扶桑花，通过上色时候的选择表明了自己的内心，是一个亚洲人才懂得细腻表达。

还有用中文写的“敌人”跟“亲密”，风吹动作业本的镜头真的可以截图下来做海报。第二季就一直“一个月后”、“八个月后”，你不如直接“四年后”快进到普吉岛开夫妻民宿或德来了中国演了王家卫的戏哈。摄影也不美，有些镜头欧的头都被切掉上半部分，大部分都是人物大特写，一点意境也没有。

妆发我也是不懂，看过第一季幕后的话，会发现柏石和莫德这种配角，发型都是特别设计的。这一季感觉就是胡来，念的是广告学又不是时装，染个大红发是打算当大姨了？明眼人都看得出来一定要染发的话，欧适合高冷的灰白。德也变得好丑，完全下头的发型和妆容。

硬讨好中国市场没必要哈，又没有中文主题曲，又不演中国舞台剧，喝醉酒了说中文？？？几个菜啊喝那么醉？？？讨好日本市场就让学姐去日本航空做空姐？学姐看起来也不像是会说日文的样子呢，泰国全员语言天才？

挺喜欢的，这种青梅竹马的就很甜啊，而且也蛮有少年感，也有小清新的感觉，挺好的，还挺甜的，最后结局也很好啊，女主也挺可爱的啊，男主颜值也在想，蛮有cp感的，挺不错的这部剧，而且剧情也都不错，又甜又搞笑，男主和女主也可以说是欢喜冤家了，两个人打架的时候真的是太沙雕了，但是又甜甜的，这部剧我觉得还是不错的

现在他们真的建了一道墙。你有料到吗？——《无主之作》

绝不要选择一个政党..选择艺术..它们是鱼和熊掌..只有在艺术中..自由才不是幻想..只有艺术家才能在这场灾难之后让人们重新获得他们追寻自由的感觉...每个人..不管他是收垃圾的.或是农夫..都有机会成为艺术家...那时他能够将自己的主观能力随意地展现出来...如果你们没有自由 .没有完全的自由... 那就谁都不是 ...当你们让自己获得自由后. 也让这个世界有了自由...你们是神父 ..你们是革命家 ...你们是解放家。——安东尼乌斯 ·范· 维顿教授如是说 ///对着库尔特脱帽致意的瞬间让人莫名地感动。

本片源自实真实人物的真实经历

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一部从头笑到尾的电影，没有多余情节。

电影里充满骗局，叫骗中骗！各大骗子聚集一起，招摇撞骗！

论猪队友对团队有多大杀伤力，看看这部片子！亲哥多坑弟，弟弟就多惨！笑死你。

巧合能制造的多巧，随机应变太重要！

不开心的时候就看看吧！真的很好笑！

还有最后一段那到底留没留证据的一连串内容，真是无懈可击，哈哈哈哈！

在优酷看有删减，有点遗憾，有原版的请私信我呀！

“女子本弱，为母则刚”不知是否如某些人说的那样，是“世间最大的谎言”，不过这句俗语确乎是社会和需要“母亲”形象的，母亲之外的他者共同塑造的符号。“母亲”之外的人以词语“母亲”为名，赋予一位普通女性以崇高意义和象征——暂时不提中国社会，在日本，女性被冠以母亲，就意味着需要同时完美的肩负生养、养育孩子的“责任”和职业、家务的平衡，同时还不能不忽视了对于“家庭经济的主要来源”的丈夫和男人无微不至的体贴和关照。

1、 正当母亲之年的人

剧中的女法官渴望追求自己的事业，却疲惫于照顾一岁大的女儿。她甚至做出表格渴望与丈夫共同负担责任。丈夫在饱受育儿之苦后终于对女法官说出心里话——“我不在乎你的什么事业，作为母亲，你的职责应当是好好照顾孩子，守护好我们的家”。在这里，被赋予母亲形象的女人所拥有作为主体、具有自由意志的人的愿望和追求，被母亲应当有的“不辞辛劳的守护家庭、照顾公婆丈夫子女”的完美幻象所消解和击败。符号自身拥有了确证的含义，而被赋予符号的实体本身是怎样，已然无人关注（鲍德里亚）。这句话翻译过来就是，女人你自己喜欢什么，热爱什么我不care，既然你生了孩子，你是孩子的母亲，既然你和我结婚，是我的老婆，既然你是家庭的一份子，是我爹妈的儿媳，你就应当尽善尽美的，向书中写的，宣传画上的那样！

2、曾为母亲之人

这部剧中的个人所代表的社会中人的性格、角色十分典型，也就此提供了分析社会现象极佳的文本。陪审员中有若干典型的老年妇女形象，她们对作案者采取鄙夷、绝不同情的态度。她们的典型言辞是“我当时养育孩子也很辛苦，但是，哪个女人不是这么过来的呢？无论如何母亲都不能这样对待年幼的孩子！”是她们的典型言论。她们确乎是母亲，但已然部分或全部的与这个结构性异化的秩序为伍，对年轻母亲施加压力甚至“迫害”。年老的妇女通过与秩序的同化，已然脱离了自己曾经的经历，甚至将自己遭受的经历归为符号的荣光。

3、渴望成为但并非母亲之人

陪审员中的芳贺是一位渴望生育孩子但因种种原因无法怀孕的职业女性。她拥有令人艳羡的高级职位和体贴的丈夫，但始终因为没有孩子而耿耿于怀。在剧中，芳贺多次表示“母亲一次都不能表现出不爱孩子”“无法原谅也无法同情犯案者”“怎么会有人忍心对这样年幼无辜的孩子下手？”她在公园里发现了一位七岁的小女孩，由于母亲经常在家里接待“男客”而被赶到公园里。喜爱孩子的芳贺于是将小女孩带到家里做烘焙，在被小女孩母亲识破“没有孩子，想和我家女儿玩过家家游戏”时破口大骂小女孩的母亲“没有做母亲的资格”但也被反击“没有孩子的人没有资格指责母亲。”在这里我们暂且将女孩母亲的举动搁置一旁，芳贺的某些言语显然是站在不是母亲但认为母亲就应该如何的立场之上，以所谓正确的言论要求母亲本人，这也部分印证了母亲符号具有的，将社会各角色纳入其规范秩序之内的强大力量。

4、作为“罪犯”的母亲/不合格的母亲

电视剧的主人公，勤恳温柔照顾孩子、丈夫的家庭主妇山咲里沙子在做一案件陪审员的过程中，渐渐将自己与罪犯——不堪照顾孩子之苦而将七个月大的婴儿“扔进”浴缸的安藤水穗

的影子重叠在一起。审判安藤水穗的过程中，检察官和律师各执一词甚至大相径庭——检察官将安藤水穗作为虚荣的、拒绝他人关心的、故意杀害年幼婴儿的罪人以及不合格的母亲“这样的人不配做母亲”，而律师认为安藤在照顾孩子的过程中持续的遭到丈夫和婆婆的否定、冷暴力，忍受着巨大的压力和精神负担，并在案发时已然处于精神衰弱状态，不具有杀意。山咲里沙子在听审过程中渐渐陷入恍惚、焦躁的状态。她越来越难以忍受处于“恶魔期”的女儿的恶作剧，丈夫的不信任以及婆婆看似关心的言行。她甚至将孩子摔在地上，落在电车上以至于在孩子哭闹时险些杀害了孩子。在社会工作者的帮助下，她渐渐回忆起自己育儿中曾经遭受的焦虑、精神衰落、临近崩溃状态，以及周围人（丈夫、别的妈妈、公公婆婆和自己的母亲）对她施加的压力，渐渐明白自己也曾经失手将孩子摔在地上，险些酿成同样的悲剧——“我怎么忘了，她就是我啊。”此刻可谓是山咲里沙子最接近“实在界”（创伤性内核）的，最真实脆弱的核心地带——饱受育儿之苦，甚至对孩子起了杀意；遭受持续的“以爱为名的”否定，只想逃离家庭甚至对“关心你的人”破口大骂；不断的被要求成为一个“正常的”母亲，而终究成为不正常的人。而正是在这个影子重叠的时刻，主体可以进入万劫不复的深渊，也可以通过保持一定的距离，审视并真正脱离深渊——里沙子与罪犯达成真正的共鸣，同时因为发现自己生命中“疯癫”的罪犯之影，感到恐惧进而释然；通过与罪犯的共情，发现了在符号所营造和倡导的母爱光芒背后，痛苦、压抑之阴影始终与之共存，通过对自我的发掘，最终与自己，也与周围世界达成和解。

大结局中，两位“不合格”的母亲坐在海边的长凳上，互相“数落”自家婴儿的不听话，言辞温柔，语带释然，海水如温柔的纱布在暮色中荡漾。如果生命中那些琐碎狭小的“不正常”能够被倾听、理解和接纳，真正可怖的不正常——全面的疯癫、残酷的自杀和他杀是否可能被避免？

5、母亲周围的人

电视剧大结局中，法官表示判处安藤水穗十年徒刑，但法官接下来似乎并没有照着读出宣判书上那些冠冕堂皇的，符合社会“规范”的判词，这个被称为从不“同情判决”的冷酷法官如是说，

除了社会需要与安藤共同偿还罪责，安藤/里沙子周围的人，丈夫和婆婆，“用贬低、伤害控制对方，以求把对方圈在自己身边，只会通过这样的形式来表达自己的爱”在这里，单纯的homosocial理论（即男性试图通过占有女性来宣告自己在男性社会圈子中的存在）已经显得单薄片面，作为丈夫，作为父母，作为老师、长辈等各种角色的人，一旦他们天然的处于权力结构的上游，他们向下游的弱势表达关爱的时候便容易陷进这个圈套*，通过表达爱来实施占有，通过贬低对方进而圈住对方但实际上是试图表达爱，爱和占有互相追逐，仿佛福柯笔下权力和快感追逐的回环。

*在这里我想到了陶崇园一案。今年接受采访的陶崇园导师王攀及其律师出示的聊天记录及相关资料显示，王攀至今都宣称他在表达对陶崇园这个“来自农村”“容易自卑”的孩子的关爱，认为让陶叫“爸爸”是一种玩笑和约定，而陶多次表示他想要逃离王的管控。这可以看作是不对等的权力结构中一方试图表达爱和关心，另一方却认为是控制和占有的典型例子。

6、那么，母亲是完美受害者吗

通过上述的分析我们可以看到，社会和他者对母亲的规范和对身为母亲之人的结构性压迫使得被赋予母亲符号的人难以从中挣脱。然而，我并不想为身为母亲之人自身之缺陷开脱，即使这一缺陷本身也是现代社会精神性压抑赋予弱势群体的某种性格体现。

看过电视剧的人都会对里沙子那种毕恭毕敬的客气，不断道歉说自己错了的态度，胆怯畏缩的形容举止印象深刻，这是里沙子母亲和丈夫不断的否定她试图将她圈在自己身边的体现，也是她从不争取突破他人界定的框架，未曾理智而独立的思考的结果——“为什么我没有发现这么简单的事实呢，原因在于我没有动脑思考。原因在于我任由别人为我的幸福做主，原因在于遵照别人的价值观生活无比轻松。”里沙子在陪审团评议时的这番话，通过勇敢的自我揭露和剖析，展示了弱势群体由于长期受到压制贬低而塑造的心理/性格机制。借用弗洛姆《逃避自由》中的理论，现代人拥有了前所未有的自我选择的自由，但自由却给主体带来了选择和承担承担风险的负担，一部分有“虐待狂”特质的人选择成为强势的，主宰他人命运的人，一部分“受虐狂”特质的人倾向于随波逐流，接受他人的价值观和他人为自己做的决定，不用因选择的失败而承担风险，因为根本不需要“选择”。长此以往，他们抛弃了现代社会为主体赋予的自由，成为顺遂潮流的“常人”/“末人”，成为具备了奴隶道德的人，成为了社会规范的、他者（强者）的奴隶和附庸。他们要么心甘情愿的认为社会便是如此，要么在某些时刻感到压抑不满甚至走向疯癫，里沙子在剧中的转变是一个极佳的提醒和呼吁，作为母亲、学生、女儿、儿媳等种种处于权力架构末端的人，是可以通过积极的自我挖掘，交流沟通甚至部分对抗的形式，夺回属于自己的那份自由的。

从对日剧《坡道上的家》中母亲的分析出发，我们可以看见母亲符号后交织的社会结构，权力关系如何同蜘蛛网一般将活生生的主体越缠越紧直到崩溃。同时我们还可以见到，不只是母亲，其他处于弱势地位的角色也受到了类似结构性异化的社会的制约。最后，弱势群体的部分性格/精神结构缺陷的产生不可避免，但正如剧中女主将自己面对的桎梏层层剥离显现，我们有理由相信，夺回主体性和自由并非mission impossible（不可能完成的任务）。

不知所云，斯特朗大叔的颜值还在，sas的战斗力光看电影本身真的好渣，最后实战都漏洞成呐了，居然还能成功，真的是瞎猫碰上个死老鼠，不推荐...但是作为历史上的一个真实案件，过一遍慢慢快进就可以了，伊朗国的对待本国的驻外使馆被劫持的态度，居然是，我们欢迎烈士......哈哈哈，完全是中东朝鲜即视感，总之这部片子完全体验不到反恐高潮的紧张，感觉就像是流水账一样，day 1，day 2......然后最后一段字幕balabala...

英叔已经离开我们25年了，为何如今却处处都是林正英？！

看完电影《九叔归来3》，让我从中找到了答案。

林正英作为灵幻片类型的开拓者，他的僵尸电影是我们80、90后两代人的童年记忆，我们关于僵尸世界的认知和印象几乎全部来自于英叔的电影作品。而《九叔归来3》这部电影真正的价值就是将林粉心中那些最深刻的记忆点从新挖掘出来，浮现在了我们的面前。

影片开端，九叔经典的指尖点火，便勾回了20年前我们拿着光盘围看《僵尸先生》的欢乐时光。满世界追着大公鸡，全村里搜着小黑狗，还有求着爸爸给削的桃木剑；家里偷的糯米粒儿一通乱撒，红色的毛线球满地乱窜，在女同学后背画符咒被老师罚站；至今还能在破旧的课本里翻到小时候画的各种黄符，可惜的是至今没有一把像样的铜钱剑。这些童年的手眼身法、笔墨纸剑在《九叔归来3》这部电影里一一浮现。

尽管电影少了些英叔电影的僵尸气息，但僵尸的世界观却一点没变。“人分好人坏人，尸分僵尸死尸，妖有好妖坏妖。”顾家大小姐被尸毒感染发生尸变，魁蛊婴在好坏间转换不定；糯米可以解尸毒，毛笔、黄符可以定僵尸，朱砂、红线可以封尸棺，这些都是英叔留在我们心里斩妖除魔战僵尸的看家法宝和有效手段。一旦有类似的故事、场景，作为粉丝的我们都会在摆出九叔的指法动作，喊着“上请三清，下请地灵”的经典台词，让九叔护我们周全，因为在你的认知里面这就是正确的。这不是封建迷信，而是九叔留下的作品印象太深刻了。

喜欢一样东西，最好的表现是什么？

不是你刻意的去模仿，而是在不经意间你透露出了对方的影子。你追的明星、看的漫画、听的歌等等，这些都会在你的日常的言语、动作、各类作品，甚至是你的长相中都会有它们的痕迹，就像是在一起的情侣时间久了会越来越相像一样。

所以，不难理解，为什么现在“林正英”的电影作品越来越多了。

粉丝们长大了，有能力、有欲望去表达自我的认知和想法了，这些童年的记忆和知识点自然而然的就附在了这些作品里面。

而《九叔归来3》这部电影为什么会受到这么多粉丝的欢迎和热捧？与其说它是一部高度还原英式经典的情怀电影，倒不如说是英叔电影在粉丝心目中的深刻记忆在这里做出了最完美呈现。

经典没有落幕，只是换了种方式出现。

开始以为导游杀人，后来。。。波澜不惊的讲故事。

最后电影字幕提起，导游坑人的事，醉了。感觉拍这个也比挑战大自然好，low的很

没有对半路出现那个 印第安女人说两句的？

中途印第安女人让男主自慰了好一场，药吃多了？

最后没药又让 红蚁咬。

说下导游不坐船是因为知道坐船必死，比如我带个残废的杀掉，少赚一笔，哎 暴露腹黑了

因为遇见王沥川太感人而关注了导演才来看遇见爱情的利先生，虽然同一个导演，同样是压播剧，但这部片子真是太失望，集齐烂俗梗，狗血洒一地，看了开头就知道结尾，画面太亮眼，浓浓玛丽苏但男女主一点cP感也沒有，陈晓太阴柔，周冬雨太瘦小，没有好导演打磨的周冬雨完全沒有金马影后的发挥与演技，对陈铭章导演失望

90s，青春期，滑板，叛逆，性，小混混，那时就是这样的。不像现在，孩子们拿着手机，活在自己的世界里，就算叛逆，也要躲在二次元里，拍婆子，也要网红版的。90年代的青春期是多元的，第一次喝酒，挑战社会秩序，接触社会人，逐渐建立自己的社会观，人生观，择偶观。青春期的孩子的心理是矛盾的，很喜欢这类型的电影，还有一部＜阿黛尔＞，把青春期少男少女的心路刻画的十分生动。

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3月的上半个月，都在专心备考，两耳不闻窗外事，周六下午考完试，便开始报复性地追剧。一口气看完了12集的《你是我的城池营垒》，最大的感觉是：香的有点过分了。

毫不夸张地说，好久没有看过这么带劲儿的剧了，以前追剧都是1.5倍速加3倍速加跳跃性地浏览，10分钟看一集那种，这个剧整整看了我一个下午加半宿，第二天上午还在宿舍群里跟其他追剧姐妹儿疯狂安利。

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这是一部以跑步运动作为背景的励志作品。在当下被政治、疫情和经济等几座压力大山，压得喘不过气来的香港人，正需要鼓励。所以便拍出这部“逆境前行”的新剧。

陈山聪、姚子羚两位好拍档，再度合作。陈山聪饰演的是一位出色的田径运动员，但因为他的自身问题，导致妻女离开，姐弟反目，他陷入自责和悔恨之中，但得到张国强饰演的跑步教练帮助，才走出困境，在赛跑中重新找回自信和自我。而姚子羚则是一名受到工作压力逼迫的“中女”，因为受老板指使，“卧底”到男主角所在的“竞风社”，刺探内幕，结果却是她反而受到感染，成为社里的重要培养马拉松跑手，并与男主角，慢慢地产生出同病相怜的感情。

体育运动的目标，究竟是什么？正方认为，是积极进取，超越自我；但反方则认为，比赛就要争胜，什么体育精神，只是失败者的自我安慰。两种观点，两种态度，在剧中产生碰撞。还有就是体育与商业的平衡，也在剧中展示，譬如蒋志光饰演的“郭皇普”，就是一个完全不懂体育的体育用品老板，但是他在赞助竞风社后，也开始慢慢被改变，爱上了跑步。

剧中最有意思的，是陈山聪与刘颖璇饰演的父女，经过这部剧之后，陈山聪真的变“老了”，已经演出有刘颖璇这么大的女儿的角色。但这对“斗气”父女，也将是后续剧情的主线之一。

演员阵容，都是清一色的实力派，除了陈山聪与姚子羚这对“老搭档”外，还有一对搭档，勾起了我的童年回忆，那就是演陈山聪姐姐和姐夫的两位老戏骨。欧瑞伟和王绮琴，正是80年代那部经典的古装剧《大运河》里面的主角之一，他们就是饰演“风尘三侠”的李靖和红拂女，没想到几十年后，他们能再演夫妻，火花依旧。