中午玩好低配版密室逃脱再误打误撞看的这个电影，一句话评的话……全程高能无尿点，剧情可猜套路深。

开场高能我真的是缓了很久才缓过来的，一般来讲不会把高能片段扔在开头，更不会扔这么长时间的高能，但是这个电影就这么做了。服气。

看过很多类似的短篇生存游戏的人一般不会对引子陌生，个人觉得惊奇的是队伍里居然没有东亚面孔。全员露面之后嘀咕这个问题嘀咕了很久……这种生存科幻反乌托邦（误）电影难道不都会带一个很强很牛逼但活不久的人气亚洲面孔嘛……

队伍的角色安排很合理：勇敢脆弱的军人、沉默善良的高智商少女、充满幻想的中二少年、话痨懦弱的小老头、很丧很闲鱼的屌丝小市民、理性冷酷的商界精英。顺带怼了下精打细算的商人和同情了下PTSD患者。

第一个密室是真的可怕。最可怕。个人最受不了的死法。不过电影再次打破传统的一关挂一人的套路值得庆幸——烧伤真的受不了=.=

后面几个密室相对来讲好很多，私人订制这个脑洞有点意思，就是全程跟不上高智商zoey的节奏。

本来以为的开头决定结局再一次被本电影打破。结尾抛出的第二部让我有一种不妙的预感——如果真的要解谜一切只怕要拍三部??

最后……表白Amanda。虽然我预测的是她第一个挂??

2020-2-3 又名黄飞鸿之男儿当报国 个人自用 非影评

影片一开始是李连杰在少林寺 黄飞鸿带阿宽和阿苏去广州接十三姨 路上看到猪仔修铁路 阿宽阿苏上去玩两个人在铁轨上玩来回压的机器被打 黄与计春华饰演的十一少打起来此时有人把十一少叫走 黄一行来到码头发现船下个月才到于是决定住在广州

黄一行经过粉头 看到男孩卖艺女孩卖唱 阿苏给了女孩钱被流氓抢 男孩是女孩弟弟与流氓打起来被打 阿宽与流氓打 黄带孩子治伤

卖唱女帮三人洗衣服 阿苏梦见她了梦遗了自己去洗内裤发现船上一人何昌被砍 猪肉荣救人被打 黄与打手打在一起 黄给伤者治病发现他中毒给他截肢 猪肉荣等拜师 猪肉荣说自己家祠堂大可以开宝芝林

宝芝林开业 计春华等来捣乱 工程师查理等前来 计春华胡乱翻译导致查理与黄打起来 十三姨来到 查理打输离开

何昌打输自残 黄与其对打用刀刺他断臂告诉他打起来并是不坏事 何昌离开去找同志们 卖唱女小兰给阿苏做了新鞋当尼姑去了庵堂

计春华带胡提督来到庵堂 庵堂是卖笑的 阿苏追来发现这里是青楼 阿苏要自杀围观人喊好 阿宽救了阿苏 十三姨带二人化妆成外国人去庵堂 十三少让小兰唱十八摸 小兰只会唱万恶淫为首 阿苏胡子掉了被提督揭穿打起来 黄飞鸿前来救出徒弟们

黄飞鸿救了劫法场的何昌 救了在家中被威逼的小兰 提督抓走黄飞鸿 狱中黄被打 十三姨通过外国人救出黄飞鸿 小兰求尼姑去找提督放了黄愿意以身相许 提督放走黄 小兰被提督带走

外国人的工人被抓走求助黄 十三姨拍照抓猪仔的人 黄假装被绑的猪仔来到关帝厅 与十一少打起来 提督带枪炮前来 小兰和弟弟被打死 何昌带众人前来 阿苏用炸药炸死十一少 黄与提督单挑用木棍反弹打伤提督眼睛提督倒下被关公大刀扎死

亚里士多德说，离群而索居者，不是野兽就是神明。为什么一开篇会用这句话，我特意去查了一下，亚里士多德是在政治学里提到，人类的社会是群居，人是不可能离开群体而单独生存的，如果有，要么是野兽要么是神明，而不是人。那，孤独的野兽里所讲的，到底是人，还是野兽，还是神明。我觉得是需要探讨的。

首先，从我个人的角度来说，我认为这部剧已经超出了国产都市剧的普通讲法，他在用一个比喻开始一段故事，这是大胆的电影化的。因为，很多都市观众不会理解，你在比喻什么。城市，都市森林，人，野兽，那谁是神明？何初逢吗？不，我觉得也不是，这里压根就没有神明。所有人，都有野兽的那一面，所有人，在钢筋森林中，跌跌撞撞地寻求自己的人生，能不能成为一个真正的人，才是故事的关键议题。究竟谁从野兽变成了人？

这里我发现一个规律，没有人，是被告知，接下来该怎么办的，这就是野兽。人是从小被教育长大的，人类有文明，这也是亚里士多德的政治学里提到的，人类的文明，社群，让人类可以群居建立历史。野兽没有文明，野兽没有教育，野兽没有被告知过，究竟怎么活下去，全凭自己的本能。我本来以为是我个人的理解，我仔细去看了导演的微博，仔细看了剧的台词，我大胆地推测，这里很大胆地在隐藏了一件事，这里的主人公，没有一个人是被告知，该怎么做的，该怎么去过好自己的人生，这是他的人物依托。何初逢，一直在遇见问题，一直遇到伤害，第一个案子的苏小月最后结束的时候的内心独白说了，每个人都在遇到问题，没有人被告知该怎么解决，遇到了就要去解决。作者反反复复在强调这件事，何初逢说，没有人应该告诉你，你应该做什么或者不应该做什么，只要想做，那就要去做。我觉得这是孤独的野兽的文学核心-跌跌撞撞的野兽，跌跌撞撞的人生，这才是导致，它最后结局的真正原因。作者用尽了36集的所遇，在强调一个文学核心，问题丛生的森林中，人该如何选择和面对。我朋友说，无法接受结局，因为Robin入狱了，隋意离开他了，他不可能会活下去，我跟她探讨，我认为最后并不是悲剧，悲剧的内核是失去抗争精神，最开始，何初逢是逃避的，失去生命意志力的，Robin是不与家人面对的，疏离的，不主动的，隋意是接受安排，接受一切，鲁莽的，小安是被动的，没有人生选择权利的，他们一开始都是悲剧。可故事的最后，何初逢决定勇敢面对和等待，接受自己生活的一切，接受未来的可能存在，隋意主动提出要自己面对自己坚强再回来找何初逢，Robin主动给母亲打电话跟他说了那句我爱你妈妈，小安选择了自己的人生，这不是悲观的，这是这些悲剧人物最好的转变，他们对生命和生活充满了希望，将自己的人生掌握在自己的手里，从这里开始，我才明白这部作品究竟在讲什么。

其实，如果这是个小说会更好看，他被拍成剧集，在国内而言，爱豆主演的，路人缘不会很好，演技没有信服力。而且我看不懂表演，是朋友最近在看带着我一起看，我才有兴趣，因为画面好看才看的，说实话，我后来根本没有在看表演，我只是觉得，我看到了人物，和作品传达的文学核心。

在国产剧里提文学，大家一定觉得很可笑，但是这部剧就是让我想起许多我看过的文学小说的影子，他们在探讨人生，给读者一个世界。他在用尽所有篇幅，讲述一个核心的命题和生活的希望，所以我相信他们真实存在。

哦对了，我和朋友也在B站上看到了海外版的删减，原来有很多细节都被删掉了才导致了很多部分的不连贯，有兴趣的人也可以去看看，可能删减的原因是因为觉得国内想要快节奏，没办法接受慢节奏的生活流吧，不过我觉得那些被删减的生活流，其实恰好补充了很多观众的疑虑。有兴趣的可以看看吧

至少，我觉得，有人在努力尝试拍具有文学核心的影视作品，有人在为这个世界思考和努力。有人，在跌跌撞撞，探索这个世界的真相。哪怕，他们现在还在探索中。

文章首发于深焦DeepFocus，版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

小斧子 | 如果你们是大树，我们就是小斧子

作者：特洛伊

微博／豆瓣：@dasisttroy

在牙买加语中，这句谚语原指渺小的力量也能挑战强权一方。或许在BLM（BlackLivesMatter）事件发酵后，我们更体会到渺小力量的磅礴与强大，察觉到当下表面和平的后疫情时代，仍需要来自边缘群众的渺小力量为我们指明道路，为我们重塑体系。史蒂夫·麦奎因正是察觉者之一，在他导演并创作的五集迷你剧《小斧子》中，讲述了60年代末期至80年代初期西伦敦黑人群体的挣扎与愤怒，运用独特而又共情的叙事手法，向我们展示了属于历史，回应现在，揣测将来的真实故事。

【详细】

13345584

开头是严肃的新闻联播播报的片段，交代了背景和事件的重大由地图的具体位置转到现实地点地震时的色调均为冷色调军队出发时的音乐振奋人心，给人足够的安全感解放军从四面八方赶来时，最坚强的人都有了依靠以飞行员的视角拍摄灾区，全都是废墟，阴沉的天气更加让人揪心闪烁着的手电筒灯就像是天上微弱的星光，电亮了婷婷活下去的希望总会见到光明的，再多坚持一下

六个的家庭，给我们展示了不同的切面，尽管很普通的家庭场景，里面的温馨、争执、和解都让我深深触动，有我经历过的，也有我所渴望的。家是一个实体的房子，更是由血脉或深厚感情联结的亲人所组成的，亲人在，家就在。

附上观看过程中的一些感受：1片子像一面镜子，你在看的时候以为只是看别人的生活，但你发现你也能看到你自己，仿佛你也有过那样的生活瞬间、想法与心境。2片子也像一个显微镜，每一期就像一个生活大标本里被观察到的镜头一角。尽管只是一角，也让你能够看到不同的人，所做的不同的工作，所过的不同的生活，重点是，他们跟你一样只是普通人。3片子还像一道清水白菜，只看时，感觉拍摄内容都很平淡、很日常，耐心看下去，品一品，才觉得里面很有滋味，亲情、儿时的记忆、长大的烦恼、晚辈与晚辈间相互的担忧等等。片子让你看到活着最基本的意义就是为了活着这件事本身，也让你明白，家庭以及组成它的亲人确实是游子的温暖避风港。

偶然看到这部剧，立刻被姜妍打动了，长得真是性感好看。看完这部剧也有些失落，因为找不到这么有趣的电视剧。我觉得电视剧多些这种的也很好。毕竟大明王朝1566这样的剧深入研究，可不用太多，多些这种闲时寻乐的电视剧很有益于放松压力。

自娜扎后又关注姜妍，真心希望以后她能越来越好，希望以后能看到她更多的剧。还有，她短发不如长发好看。

定位是一部科幻剧。 影片看完感觉停压抑及迷惑。科幻元素是外来高等4维生物对人类的“审判”（来自电影中） 分别审判了1、正在受教育的学生；2、进行探索的人员；3、教授，警察，与一般民众。以及最后的视频通话。

接下来稍微分析吧

首先第一个：正在接受教育的人。 应该名字是叫“艾什”受门的诱导，一步步走向门，最终将同学踢入门内，自己也进入门内。是想说青年容易受诱惑，分不清好坏，容易发生矛盾，感情思想不受禁锢。这第一段槽点挺多，比如4维的门竟然表现就是一个个针状的绒毛？并且感觉恐惧氛围都是强行捏造，要是真面对一个毛茸茸的门，我觉得我是害怕不起来。上去躺一躺多舒服啊。

第二段，描述了探索者主动进入门。明显门能发现每个人的弱点，并通过弱点对探索者分别进行考验。这里停精彩的，一进去，4维空间的展开，并创造了不同的通道，不同探索者进入不同的房间，房间里对每个人性格弱点的剖析，将抽象的表达为具体的影视体验。印象比较深得是打开一个又一个的门，进入的房间里的人像一个比一个狰狞，反应的内心的恐惧，并且细看每个门都是显示推开衣服，然后雕像都是一丝不挂的，明显在写人外表的衣服和真正的内心。还有就是女探索员，怀孕了可却不知如何面对自己的孩子，门通过现实化孩子出生后的情节，与生产的痛苦想让她屈服，可她识破了，并且开了枪，结果这并不是通过了考验，门瞬间又创建了一个新的场景，是让她判断出哪个是她的爱人，最后通过与爱人共同沟通的话成功选择正确了。这段比较喜欢的点是，虽然四维门非常厉害，创造规则，可是人性也有闪光点，不单是被杀及被迷惑，也能战胜它。我觉得影视要往这方面发展，揭露人性缺点并歌颂人性优点的话还是让人看得更舒服点的。

第三段，终于有人能和高等4维门对话了，甚至建立了友谊，看到这我不禁感叹人类的突破创新敢于发觉，但总有人害怕新的事物（一般民众的报警及反对），也有旧的规则限制（警察及枪），最后警察被门给惩戒了，并且还宣布教授可以进入新的轮回。这不禁使我想起提出日心学说的哥白尼，提出进化论的达尔文，他们在对真理的追求上呕心沥血，最后确被嘲笑甚至被残害。这段视频正是如此表现，不过最后的“放烟花”让我很是迷惑。

最后结尾不太满意吧，科幻剧的结尾应该让人浮想联翩，电影形式也应该逐层推进，而不是最后为了先惊悚恐怖，整了个远程操纵？并且这个操纵还是与门接触过得人对没接触的人的蛊惑，我真的很无语这个结尾。

陈思诚过去几年建立了一个行业身份——IP操盘手。

所以咱别从剧本、创作出发聊《外太空的莫扎特》，陈思成的项目聊不到那个，不是那么回事。就从资源配置、商业元素、类型需求和宣传策略来看。

你想赚谁的钱？为什么没赚着？

1. 年龄不对，所以角色不对、故事不对。

这个电影想给什么年龄的观众看？

想要全年龄段受众，不是错。错的是以为角色全年龄了，就能吸引全年龄观众。

范伟爷爷辈，黄渤爸爸辈，孩子辈分青少年和儿童。

其中，核心主角任小天设定为初中生，是一大败笔。一方面拉高了观众对故事成熟度的期待，一方面暴露了剧本短板。

选荣梓杉，是错上加错（不是荣梓杉的错）。

2020年开机，荣梓杉14岁，但已经长到了一米八多，比黄渤高一头，当时恰巧还在变声期。不说电影，荣梓杉作为演员本身就进入了尴尬期。太高，但脸青涩、岁数小，大人孩子都有点演不了。

陈思诚逼着他往夸张方向演，只会让观众更出戏。

实际上，有关家庭、教育的作品，且想用“奇幻喜剧”做包装的话，用儿童演员，会极大拓宽受众，而且孩子能天然地使许多剧情合理化。

徐娇演《长江7号》时只有9岁，且又黑又瘦又矮，显得更小。如果她是初中生，故事就不成立。

陈思诚选荣梓杉，不如选韩昊霖（《我和我的祖国》里扶电视天线的小孩），个子小小、脸圆圆，跟黄渤应该更有父子感，或者直接让片中同父异母的小学生弟弟那个年龄的做主角，一些戏会突然间变合理。

比如小天课堂上看着云彩傻笑，第一次见到莫扎特后的尖叫，到密云拯救胖同学，坐乐高船去长城，哭着唱歌救莫扎特……

你可以想想婴儿肥的小男孩去做这些事会多么可爱、勇敢、充满冒险精神和浪漫气息。

一米八大高个干这些事，只剩下傻。

年龄不对，影响方方面面。

比如片中有众女生犯花痴尖叫追逐男生的情节，可笑油腻低级，也不符合后期“献给童心”的宣传策略。

小天撺掇莫扎特摘掉学长的假发等等，也暴露恶俗。

如果小天是儿童，这些情节大概率不会出现，即便有“爱情”和“情敌”，也会相对可爱。

徐峥不好，徐峥给韩昊霖拍的“爱情戏”让普通观众觉得纯真，这就是小孩子天然的好处。

陈思诚写了个10岁小孩的剧本，非得让发育过于成熟的年轻男性来演，这是重大决策失误，进而破坏电影、误导观众、耽误宣传。

什么都不改，只改年龄，让小天从14岁变成10岁，演员从一米八变成一米四，电影都会比现在更成功。

《莫扎特》可以是“献给童心”，可以是儿童片。但现在，似乎是拿“儿童片”当遮羞布，仅从宣传层面扭转观影预期，太晚了，而且儿童片≠幼稚。

2. 阶层不对，所以矛盾不对、情感不对。

这个电影想给什么阶层的观众看？

先看任大望是什么阶层。

他自称住回迁房，但看着像学区房，房子宽敞明亮、装修精致、离学校近。家里买得起钢琴，请得起名师，吃饭有小龙虾，旅游的时候住带大客厅的房。

他自称只是个卖保险的，但实际生活优渥，工作困境没被展现。

儿子上的学校，小学、初中和高中都包含，社团遍地，每年都举办招新，弟弟在的小学部有手工义卖活动，黄觉饰演的富豪也把女儿送到这个学校。

任大望就算不是中产，也是小康。

失败男人在前妻面前冒充富豪是中国男导演历史悠久的独特爱好，但市井穷人冒充，还是小康白领冒充，这俩可有区别。

而被反复提及的《长江7号》，动人的一点在于，一个贫困线以下的民工，希望他的孩子接受最好最昂贵的教育，他认为读书改变命运。

打零工的民工，送儿子上贵族学校，谁信啊？我们都信了，还共情了。这是残忍童话，主角阶层的硬设定，使它的受众是普罗大众。

而《莫扎特》中的钢琴、天文，像中产家长的矫情。父子矛盾是，到底要选哪个昂贵的爱好。此事与“我”无关，与普通大众无关。

中国有千万小镇做题家，宇宙尽头是编制，不是莫扎特。

中国孩子普遍承担的压力，是父母无限制的给予，比如掏空六个钱包买一套学区房。对于孩子来说，带来的是窒息与压力。

假如任大望是市井穷人，俩父子挤十几平的房间住，可能因为小天的一次好奇，或者一次信誓旦旦的表决心，曾经放弃音乐的任大望倾家荡产买了钢琴，家里最大的空间让给了钢琴。

小天背负着枷锁和期望，可能会假装热爱钢琴，连句“不喜欢”都不敢说。

当他一旦流露不满，任大望可能会说是你自己想学的，我为了让你学钢琴怎么怎么样。而实际上，他是在让小天为自己失败的音乐梦想买单，因为心智和地位的不对等，家长的行为常常隐含着对孩子的强迫，对自我的欺骗。

孩子反感父母给自己安排的路，同时也畏惧，这条路上父母投入了那么多自己难以承受的资源。

而阶层改变，会导致钱不是问题，资源投入不是问题，梦想与生存也不再剑拔弩张。电影选的钢琴、天文，也都不明确指向“钱”，普通人怎么会有共鸣？

可能陈思诚已经不知道普通人是怎么生活了。

3. 还有

时长不对。

136分钟，跟《唐探3》时长一致。两小时十六分钟，你说献给孩子？孩子三节课加起来都没这么长。这个时长也影响排映。

宣传滞后。

陈思诚在市场上有字头，所以《莫扎特》第一次亮相备受关注。第一张海报是星球和星系组成的音符，释放了明确的“科幻”“音乐”信号，后续阵容曝光，立刻在观众心中追加了“喜剧”标签。

电影品质、风格摆在那，不配叫科幻，也很难让人笑出来，宣传唯一能发挥的就是“奇幻”，目标观众应该是家长和孩子。可惜初始印象难以更改，映前宣传热度不行，标签不明确。

可能也担心“儿童片”影响受众，那就只能承受期待落空带来的反噬。

暑期档又是个长线档期，前面有俩强口碑对手，你走不了长线。市场整体热度又一般，不可能在首周末大赚三天。

如果映前做大规模免费亲子场，“子”的年龄卡在10岁及以下，重点突出奇幻和童心，弱化外星、太空等科幻元素，不搞什么代际关系的严肃探讨和引导，可能会好些，毕竟暑期档家长孩子有观影需求。

而且后面两周无同类重磅新片，市场空间是很足的，烂牌也能打两把。

我不觉得陈思诚是好导演，一直把他当商人看，会码盘子，懂市场和类型，明目张胆借鉴前辈的经典。

但《外太空的莫扎特》，连盘子都码不好了，那中国电影市场要你何用？

4. 我喜欢的点

科学不会是解决人类终极困惑的答案。

艺术是能量来源。

小天靠音乐得到一切，但依然选择星空。

“你别担心，妈在那边过得挺好的。”（马元这孩子要是10岁以下儿童，这段都能成哭点。）

一部我喜欢的电影，我总喜欢去反复品味他的名字。这部电影其实就只是用简单的方式描述了一句话的意义“我想和你好好的，却不知如何和你好好的”电影唯一美好的地方就是，喵喵最后发现给亮亮自由就是对他最好的爱的时候，剪短了发，让故事回到原点。但心中的爱却一点也没办法回到原点了。当我舍身入境的去感受的时候，才发现胸中有口闷气。我思索着为何，可能我把自己套进了男主的灵魂。感觉爱情就是调味品，当遇到喵喵这种把爱情当作归宿的人，心中压抑着逃不离的责任，不伦不类的活着。“你烦不烦呀”这就是不爱最为真实的表现。这种不爱，充满了曲折，带着伤痕。在爱中成为成为一个折翼的天使，无论如何感觉都飞不起来了。一生独自，倘佯在那段故事里。“一生中可以喜欢很多人，但心疼的只有一个”

细节和台词都匪夷所思。做作又尴尬

黄志忠为什么要接这种剧……还有果静霖。还有很多好演员……被剧毁了演技

虽然觉得不好看可以不看

但看到之后真的憋不住，纳闷中国拍这么多这种滥竽充数的剧的意义是什么

还要多于140才能发

我还能说些什么？没什么好说的啊！

就是真的很烂啊～部分演员的演技感觉就是在混水摸鱼？

让人摸不着头脑的剧

忍着不看宣传片，失败；忍着不看花絮，失败！只忍住了一件事，自己看戏前，没看任何评论。早知道是个悲剧，可一般造成悲剧的得是个大反派呀，《投名状》里边的角色却都不是什么坏蛋，用朋友的话说“这片看得我巨郁！”

庞青云（李连杰饰）----------------对这个人物，我妈妈曾经曰过“心眼儿都让他长了。”有本事，啥事儿想得挺好，可惜不够变态，EQ不大行。聪明善战，却一不肯结党营私，二不甘为人下。如此硬手，朝廷怎能容他？这回JET的表演使得某个铁杆粉丝都怀疑他自己平时是不是就有特霸道的一面，足以证明演技高超了。我其实见识过李连杰发狠、使阴招的表演，但看到《投名状》里做到这么彻底，还是心突突跳。特别是在船上看姜午阳那点儿，有够阴。可怕的家伙！李大侠仗剑江湖26年，戏不是白演的。赵二虎（刘德华饰）------------------对这个人物，我爸爸曾经曰过“太惨了！”他一出来，确切的说他那双眼睛一出来我就有血压升高的感觉。直肠直肚，大喊大叫型。他一生人只希望好好活着，可叹命运多舛。其实，有些东西他明白，亦介意。可他更相信弟兄情义，“单纯”是他自己选的。他看戏看到哭那里我也哭了。唉！ANDY这回可真让人心疼，眼神那叫一个无辜，笑容那叫一个憨厚，眼泪那叫一个动人。从打舒城那地方开始他就让我揪心，直到最后，临死前还叫着“大哥”。庞青云，你可真下得了手，他是去救你的呀！我靠！俺同学说，这回刘德华绝对是影帝！我同意呀......可JET咋办啊？要不一个金马一个金像？（PIA~美的你。）姜午阳（金城武饰）----------------对这个人物，我曾经曰过“如果没有李、刘，女的都得‘死’他手里。”帅还单纯。普通话比较汗，跟某些港台演员比还算OK。看到二虎的尸体，姜午阳走过去，可又跪着退了几步蜷缩在地上哭。这个地方演得好。从一刀捅到庞青云心口的惊讶，到看见倒下的庞身后枪伤的疑惑，再到最后的绝然，金城武的眼睛帮了大忙。《投名状》这部戏单看三位男演员的眼睛也值回票价了。

这部戏看的时候觉得时间好快，香港电影到底犀利，哭就是了。冷静下来想，它以惨烈的方式宣传反战，效果还行。但无奈的情绪高过了对战争的思考——人的贪欲和官场的残酷，我不敢深想，想多了非变态不可！只是无奈，感觉谁也救不了他们三兄弟，没活路。性格决定命运，汗S！不说了。

别以为战狼2红了，跟风拍点烂片也能有收视率，空降坦克风中割绳子，人还头朝上正着？？？再加5毛特效，物理都没学会吧。坦克随意上街区，发生车祸态度极差，不好好解释，砸车门、抢储存卡，怎么这么尬。一言不合摔新兵手机，军营里就可以为所欲为啊，打砸抢随意是吧，呵呵，我看到的牛努力匪气十足，军民鱼水情就是笑话，这样的人民解放军不要也罢，半集不到果断弃剧，如果满分是100分，我象征性地给1分。