用奋斗点亮幸福,在青春里收获成长,这一届的年轻人,真的是处处敢为人先,看似草率,实则新锐。
近期,一部讲述两个年轻人探索幸福、创造幸福故事的都市励志剧《匆匆的青春》正于每晚19:30 在江苏卫视幸福剧场热播。该剧由侯明杰执导,李佳航、邓家佳联袂主演,全剧的轻喜剧风格,紧贴现实的正能量精神,以及对当下年轻人生活状态的真实呈现,
用奋斗点亮幸福,在青春里收获成长,这一届的年轻人,真的是处处敢为人先,看似草率,实则新锐。
近期,一部讲述两个年轻人探索幸福、创造幸福故事的都市励志剧《匆匆的青春》正于每晚19:30 在江苏卫视幸福剧场热播。该剧由侯明杰执导,李佳航、邓家佳联袂主演,全剧的轻喜剧风格,紧贴现实的正能量精神,以及对当下年轻人生活状态的真实呈现,都值得大家多多关注。
李佳航、邓家佳再聚,“双佳”携手奔赴幸福
看到李佳航、邓家佳的名字,相信很多观众都会感到惊喜。在既往的热播剧《爱情公寓》中,两人一个饰演“张伟”一个饰演“唐悠悠”,都给观众留下了非常深刻的印象,彼此虽然算得上是“郎才女貌”,只可惜在“公寓”中有缘无份,无法走到一起,此番《匆匆的青春》算是弥补缺憾般给这对“双佳”组合创造了令人羡慕不已的机缘。
《匆匆的青春》中,李佳航饰演的江小鱼,与邓家佳饰演的赵左左,俨然是按下了人生的快进键,从一见钟情到校园情侣,从校园婚礼到育儿养家……别人奋斗许多年都做不到的事情,在他们这里简直是一气呵成,大学还没领毕业证,先拿下了结婚证,这种高速高效,妥妥羡煞大家。这正是《匆匆的青春》的看点所在,继续追下去,虽然也一定会有更多的惊心动魄,但也必将有更多的惊喜收获。
风雨同舟是真情,风雨过后见彩虹
《匆匆的青春》给人印象最深的,是江小鱼与赵左左两人相濡以沫的感情。江小鱼是典型的“宠妻狂魔”,赵左左则是外表温柔内心倔强的真性情,两个人在一起的生活,性格有互补,分工有主次,确实是一对“神仙情侣”。当然,理想总是很丰满,现实也许会骨感,生活中的所有琐碎任谁都难以摆脱,江小鱼和赵左左同样也不例外。
《匆匆的青春》故事一开篇,两人迅速从同学发展到情侣,为摆脱“毕业即分手”的魔咒,在校园时期便举行了婚礼,却未料遭遇了两方家长的突袭与反对,去领结婚证也差点吃了“下班”的闭门羹……一桩桩一件件,简直是“按下葫芦浮起瓢”,在整个剧情中,江小鱼和赵左左确实经历了太多来自生活的暴击。
所以,赵左左也会在出国与否的问题上左右为难,也会有想不开找朋友倾诉的时候。而江小鱼看似活泼开朗,同样会身负巨大压力,比如左左妈妈的那封信中,一句“现在的你,除了承诺左左虚幻的爱情,你还能给左左什么?”就会让他哑口无言。所以,在“千难万险”重压之下能够坚持追寻真爱,能够同舟共济抵御所有的风云,恰恰让我们看到了两位年轻人冲破世俗的勇气,不气馁不妥协不投降,不仅仅是一时负气,更是一种在生活中逆风飞翔的态度。
以青春守望幸福,奋斗是前进动力
《匆匆的青春》剧中,江小鱼和赵左左他们对生活的追求极具现实代表性,只不过,并非所有人都可以如他们那样勇敢和执着,能顶得住社会各界包括亲朋好友们的异样目光和空前压力。即便是他们,也有过太多的迷惘和煎熬。但是,他们所拥有的,恰恰是最宝贵的青春,用青春来守望幸福。
他们的经历与境遇,我们也都有可能遇到,他们又是如何应对,也是我们所关心的问题。所以,《匆匆的青春》从题材与剧情上看,不仅有很多的生活正能量,而且也有许多的参考与借鉴价值。据说,《匆匆的青春》主创团队为创作这部作品,采访了近百对80、90后小夫妻,只为真实呈现年轻夫妇们的生活细节,将他们的经历融入到剧情之中,大大增强了情节的真实感。
由此,看过《匆匆的青春》后,观众很容易就能从剧情中找到作品与观众之间的共鸣,这是一部很走心的现实主义作品。追剧的我们,会被该剧的正能量表达所吸引和感染,学会更加积极的面对一切,“匆匆”只是表象,在按下快进键的生活中努力的奔跑着追寻幸福,才是生活的本质所在。
本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思,但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。而在叙事上也不是以返老还童的为主线,更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色,挑战不同年龄层次的角色,吴镇宇演技充分发挥了。但无奈故事太垮,很多剧情莫名其妙,很尴尬。就算浓墨重彩的父子情,也在本片中显得不感人。本来像这种感情饱满
本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思,但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。而在叙事上也不是以返老还童的为主线,更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色,挑战不同年龄层次的角色,吴镇宇演技充分发挥了。但无奈故事太垮,很多剧情莫名其妙,很尴尬。就算浓墨重彩的父子情,也在本片中显得不感人。本来像这种感情饱满的剧情电影,所展现镜头应该是非常贴近生活的,让人看就能从内心发出感慨,这是我所经历的。不知道是不是看的国语版,感受不到本片任何港味。费曼出场的几段戏还是算不错的,吴镇宇父子同台,很和谐。田一雄这个角色给人的启示就是,年轻吊儿郎当,老了还是一样吊儿郎当——《脱皮爸爸》
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什么是“家”?
Lucy利用情景喜剧给自己造了一个“完美的家”,老公忠心爱慕,老婆贤惠顾家。在片场外,她也努力想要构造这个家。她才能出众,为自己打下了一片天地,再把一切拱手相让给自己的老公来保护他的男性尊严。他老公掌握着公司里的一切决定,无论是资金、宣传,还是剧本走向,最终都是Desi说了算。她认为这是完美的
什么是“家”?
Lucy利用情景喜剧给自己造了一个“完美的家”,老公忠心爱慕,老婆贤惠顾家。在片场外,她也努力想要构造这个家。她才能出众,为自己打下了一片天地,再把一切拱手相让给自己的老公来保护他的男性尊严。他老公掌握着公司里的一切决定,无论是资金、宣传,还是剧本走向,最终都是Desi说了算。她认为这是完美的女人应做的指责。
然而,献给男人的尊严再怎么美化也是施舍。为什么Lucy一直坚持要换一个开头却死活换不掉?她找导演,找编剧,打断彩排也要让所有人听她解释开头不合理。当着所有人问Desi“你觉得我的开头怎么样”。Desi说“我觉得你说的对”。然而,开头还是没有改。最后,她走到制作人面前说:“我需要你拯救我的婚姻”。
其实,不采取她意见的从来不是导演、编剧、制作组。而是她老公Desi。当着大家的面顺从,背地里却死活不采纳Lucy意见的Desi。
Desi再怎么爱她,也会忍不住打压Lucy,也忍不住出轨找回自己的自信。现实中的“家”不完美。但也许摄影棚里完美的“家”还是能作为努力目标?然而,所有I Love Lucy的卡司编剧也都轮番来跟她坦白:我们并不喜欢自己的角色。就连这个虚构“完美”的家,也不是美好的。
其实,“想要一个家”这个概念完全没有错。想做家庭主妇也完全没有问题。但是问题在于,“方式”错了。不能迷失自己。你再怎么牺牲委屈自己来保全男人的尊严,也换不来他们的尊重和爱慕。而男人也不真心喜欢被施舍的权力。真的是何必呢。
最后,Lucy以自己的方式放弃了“家”的执着。放下了这四十多年的执着。我只希望如今的我们不需要像Lucy一样,需要花半辈子才意识到自己执着的假象,需要舍弃半辈子的人生才能真正开始开心起来。
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷提出的以下问题
1 本片主题思想为何?大量镜头语言解读
2 片头片尾,首尾呼应吗?
3 关于背景音乐与恐怖画面的设计……
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香薰蜡烛里藏钻戒。玻璃荧光画里藏告白。讨论宇宙星辰、西方神话索吻。一言不合,先扑到,二话不说送亲亲,壁咚、反撩……我赶紧去给自己充了个会员,中国人不骗中国人。
香薰蜡烛里藏钻戒。玻璃荧光画里藏告白。讨论宇宙星辰、西方神话索吻。一言不合,先扑到,二话不说送亲亲,壁咚、反撩……我赶紧去给自己充了个会员,中国人不骗中国人。
纵有风起时、风吹半夏、去有风的地方、向风而行、风起陇西和洛阳,为啥都跟风过不去,风把你家床单吹跑了?不是风动,怦然心动,阿弥陀佛,善了个哉。还要凑齐140个字,可是我的吐槽已经结束了。还不够,那就再写几个字,精英男always,啥时候演个破落户挑战一下自己,拭目以待。还是不够,靳东发型也没咋变过。
纵有风起时、风吹半夏、去有风的地方、向风而行、风起陇西和洛阳,为啥都跟风过不去,风把你家床单吹跑了?不是风动,怦然心动,阿弥陀佛,善了个哉。还要凑齐140个字,可是我的吐槽已经结束了。还不够,那就再写几个字,精英男always,啥时候演个破落户挑战一下自己,拭目以待。还是不够,靳东发型也没咋变过。
史泰龙开创了高龄打星的新方向,很多年过60的明星们,加油吧,虽然门槛很高,但毕竟有了新空间。
75岁的史泰龙到一个新地方,直接按照经验做事,点赞。很多准备充足的市场调研依旧无法回避百密一疏,边做边准备挺好,前提是具备一定经验,哪怕是几十年前的经验,货真价实的东西生命力持久。
史泰龙开创了高龄打星的新方向,很多年过60的明星们,加油吧,虽然门槛很高,但毕竟有了新空间。
75岁的史泰龙到一个新地方,直接按照经验做事,点赞。很多准备充足的市场调研依旧无法回避百密一疏,边做边准备挺好,前提是具备一定经验,哪怕是几十年前的经验,货真价实的东西生命力持久。
每集40分钟恰到好处,也很谦虚,不考验观众耐心,简洁地讲故事,很棒。
第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那
第一次在中国电影资料馆看黑白老片 带劲儿! 感觉这是一部历史意义与艺术意义同样重大的佳作。出自《神女》导演吴永刚之手。1940年的黑白电影 全程靠演员的表演撑起一台戏【觉得更像戏剧】 场景切换全靠黑屏 字幕是从右到左 剧情居然还是蛮有看点的 不算很套路 白雪和后娘穿的是比较符合原剧情 但是宅子里的仆人都穿的很民国 有长衫什么的7个小矮人全场最佳!!!演技爆表 特别是顽固的那个简直小傲娇 小哑巴 和 怕羞 也特别萌白雪睡觉 然后灵魂出窍了 看到的时候是懵逼的【心想 敢情还是部魔幻现实主义?】 然后7个小矮人变成动画里的形象 【??还有两个细节 睡觉前白雪跟小矮人他们讲 从前有个白雪公主 的故事 然后大家对号入座 代入身份 还有小哑巴误吃了肥皂 然后吐泡泡 那个泡泡就突然从真的泡泡变成动画特效 然后小哑巴一碰 就发出那个音效(这个感觉好像没什么 但是看的时候仿佛能体会到那个年代看到动画特效与之前的电影技术融合的惊奇】还有个递进的层次 一开始博士让手下大块头 赶走无关人等 后来叫大块头无论如何挡住他们 哪怕杀死他们 最后直接给他把枪 能一步步感受到博士的丧心病狂传达了一些特定年代的思想 比如 小矮人坚持移山 小男孩一直说要勇敢要坚持 【卧槽而且他拿走大块头的枪 说战术 什么人多力量大 从旁边包抄 的时候 我瞬间想到毛泽东???可能因为他的发型吧】还有 顽固 一直说 女人就是祸水 就是麻烦 后娘自己说的一句【我是女人,我怎么可能没有嫉恨之心呢】 诶有很多值得回味的小细节: 场记突现打板,全场大笑 集体出戏黑白老片就像vintage一样值得回味 它既有那个时代的烙印,又向下个世纪的新新人类们表达着那个时代。
这部电影的信息绝非一次观影便可悉数了然,然而畏缩于不完全理解而搁笔又大可不必。不妨先草草记下初次观影的体验,也好供多刷之后对比品味。即便全是片面之见也不失为多年后的两三句笑谈。
这部电影的信息绝非一次观影便可悉数了然,然而畏缩于不完全理解而搁笔又大可不必。不妨先草草记下初次观影的体验,也好供多刷之后对比品味。即便全是片面之见也不失为多年后的两三句笑谈。
鹧鸪菜、犀牛皮,大山地、罗汉果,花旗参、大力、巴巴拉和维奇等警察兄弟一起放大假出外旅游,岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。 原来,香港富商冯先生遭杀手杀害,他的女儿冯小姐和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是,为了保护两人,大力丸和助手贴身保护刘先生;而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护,众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系;维奇和巴巴拉住入冯家引诱
鹧鸪菜、犀牛皮,大山地、罗汉果,花旗参、大力、巴巴拉和维奇等警察兄弟一起放大假出外旅游,岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。 原来,香港富商冯先生遭杀手杀害,他的女儿冯小姐和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是,为了保护两人,大力丸和助手贴身保护刘先生;而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护,众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系;维奇和巴巴拉住入冯家引诱杀手上钩。夏日里,一连串爆笑惊险的场面上演了!
节奏缓慢,剧情老土,没有触动内心的情感。但是拍得有些情调,对比浮躁没什么内涵的中国电影,丹麦电影过得去吧。演员方面不合适,特别讨厌剧情片选刘亦菲主演。她每个角色都无法融入,演技都是浮在表面,塑造的人物无法立体起来,演技要么用力过猛要么原生态。长得漂亮就安心做一个平面模特,或者选择难度系数比较低的花瓶角色,武打片,合家欢电影等。明明可以靠颜值,却要拼才华,偏偏又没有才华。一分给音乐,一分给电影
节奏缓慢,剧情老土,没有触动内心的情感。但是拍得有些情调,对比浮躁没什么内涵的中国电影,丹麦电影过得去吧。演员方面不合适,特别讨厌剧情片选刘亦菲主演。她每个角色都无法融入,演技都是浮在表面,塑造的人物无法立体起来,演技要么用力过猛要么原生态。长得漂亮就安心做一个平面模特,或者选择难度系数比较低的花瓶角色,武打片,合家欢电影等。明明可以靠颜值,却要拼才华,偏偏又没有才华。一分给音乐,一分给电影营造的情调。
仔仔的演技最好时候应该是后来的我们MV
当她和王大陆站在门口,低头不语
她拿着衬衫,她狠狠打他,仿佛在怪他,
最后亲吻他
仔仔的演技最好时候应该是后来的我们MV
当她和王大陆站在门口,低头不语
她拿着衬衫,她狠狠打他,仿佛在怪他,
最后亲吻他
因为有评价说比《聂隐娘》好,于是找来看。不是看故事(对《西山一窟鬼》很熟悉了),而是看意境。表现城市生活的电影不太能打动我,感觉有点儿格格不入,不对自己的脾性吧。喜欢玄幻、武侠,但当下的一些仙侠修图太厉害,山水景致看着太假。
直到看《聂隐娘》,感觉唐朝就应该是那个样子的。《山中传奇》更是想到故乡萧疏的秋景与深沉如墨的黑夜。那个时代虽已隐没,但作为童年的回忆,却一直保存在记忆的深处
因为有评价说比《聂隐娘》好,于是找来看。不是看故事(对《西山一窟鬼》很熟悉了),而是看意境。表现城市生活的电影不太能打动我,感觉有点儿格格不入,不对自己的脾性吧。喜欢玄幻、武侠,但当下的一些仙侠修图太厉害,山水景致看着太假。
直到看《聂隐娘》,感觉唐朝就应该是那个样子的。《山中传奇》更是想到故乡萧疏的秋景与深沉如墨的黑夜。那个时代虽已隐没,但作为童年的回忆,却一直保存在记忆的深处。有时候也在想,时间与空间真是很奇妙的两个维度,似乎是可以互相转换的。远离现代化的首都千余公里,于是时光似乎也停留在了遥远的农耕社会。山精鬼怪、缠绵情致,一切在现代社会的探照灯下无所遁形的隐绰事物,在那一重空间里却都是可能的。鬼与人的界线,似乎并不是那么泾渭分明。记得小时候还经常听到谁又在晚归的路上碰到异物了之类,丝毫没有大惊小怪或不可思议之处。甚至屋前屋后都有鬼界所行的阴路:白天人走,夜间鬼行,相安无事。几个村子还一定有一位“过阴”者,也就是能沟通阴间与阳间之事,担任二界的使者。说到底,鬼是我们去世的祖先,或是不幸夭亡的亲人。不但没有深仇大恨,有时甚至有着斩不断的怀念与亲情,我们自己也终将化为异物,又有什么可怕呢。鬼物又总与社会战乱、人世纷争联系在一起,记得第一次在文学作品中看到鬼人相混是在明代小说里,一是《西山一窟鬼》、二是《杨思温燕山逢故人》,后来看到艾略特的《荒原》,《死者的葬礼》一段:
不真实的城,
在冬天早晨棕黄色的雾下,
一群人流过伦敦桥,呵,这么多
我没有想到死亡毁灭了这么多。
叹息,隔一会短短地嘘出来,
每个人的目光都盯着自己的脚。
流上小山,流下威廉王大街,
直到圣玛丽·乌尔诺教堂,在那里
大钟正沉沉桥着九点的最后一响。
所以导演将遇鬼的背景设置在北宋、西夏将士阵亡的边疆古镇,也就顺理成章了。有时候,人鬼的界线真的并不那么分明。
看完后的另一大感受是:原来传奇还可以这么拍!以影像的媒体最大限度地还原了文本的精神。风流书生,总是传奇、小说里的主角。多情薄命女子,红粉飘零,恰慰青山憔悴。这个故事的高明之处在于勾画了两位不同的女子。一为浓烈、善妒而刚强的厉鬼,一袭红衣,bgm也是肉欲的、情色的。一为淡雅、温柔的冤魂,白衣或青衣,bgm是精神性的、出尘的,尽管最后也为情郎万劫不复。这里就存在一个悖论。整个故事是为书生而存在的。他超度亡魂的俗世功业是电影的主线,他最后的南柯悟道是电影的主旨。然而,通篇看来,他的性格却不怎么鲜明讨喜,是一个好色懦弱不智之徒,既无红衣女为达目的不择手段的果决,也无白衣女为爱玉碎的侠义。这或许是才子佳人小说的通病?感觉才子的人设一般来说都过于平庸,比不上女子的洒脱决绝。
风景上就不说了。山水如在目前。去过韩国的佛国寺、七佛寺,那种宁静淡远,才能体会到方外世界的感觉,与国内寺庙的喧闹不可同日而语。鬼界、人界,俗世、方外,山水、人心,肉欲、精神。虽然对白不多,人物出场也很少,却是一次意蕴悠长之旅。