其实这部电视剧在我的人生中还是非常值得写一笔的。
记得2006年，我高二，对胡歌还是逍遥哥哥的印象，还是喜欢把他的贴纸贴在本子上，然后默默的幻想着未来的男朋友（如今想来我真的真的想多了。）
然后，一天中午，在我得知他演了我最喜欢的靖哥哥还不到一个月，出车祸了。
那个有些闷热的午后，我居然因为一个不相干的人趴在课桌上嚎啕大哭，吓得同桌不断给我递纸巾，如果放在现在，我大概只会感叹一下而已，年轻真好。
后来新闻不断，车祸这件事暂下不提，只是知道他后来平安，后来回来了，后来继续拍戏了，后来没有放弃靖哥哥，没放弃自己，真好。

第一次看这部电视剧得时候是在电视上，无奈上学加上电视上总是插播广告，一直到大二我才把电视剧一集不落的看完，之后又刷了好多遍具体我也不记得了，中间又穿插着刷了几遍书。
我想说，那个时候，唐人还是有诚意的，从演员的选择，服装，场景，配音，武打，特技到改编，也理解了导演说的什么叫做青春版的武侠剧，别吐槽这个是偶像剧，请问现在拍的偶像剧你给我拿出来一部能有这一部拍的好么，别以为什么东西套上一个偶像就一杆子打死看不懂，当然，如果加上于正武侠四个字的确可以一杆子打死了。

本剧狗血洒得有些厉害，但洒都洒在了杨康身上，因为我不怎么看杨康得剧情，到杨康得时候就快进，不是不喜欢杨康穆念慈谈恋爱，是不喜欢杨康，原著的杨康太深入人心的让我讨厌，小人渣男一个，除了长的帅完全没有优点，就是胡歌号基友老袁来演绎也拯救不了杨康在我心目中的形象，看得出来剧本其实非常有意想要把杨康洗白，从和穆念慈的感情线（电视剧已经很好了，原著里面他对穆念慈简直就是玩一玩的态度啊），和杨铁心夫妇的亲情线，和郭靖的兄弟情（本人不YY），最后主动赴死，这些里面统统点缀了多多少少的狗血，但是就算是最后的结果都落在了“都是丘处机的错”这个论点上，我还是无法原谅杨康，看剧的时候知道很多人都喜欢这个版本的小王爷，说实话我也觉得前期小王爷阶段的杨康最符合原著，之后的杨康线真的和原著??关系不是特别大了??

然后就是欧阳克，我承认电视剧的欧阳克真的好暖好暖啊，从小缺爱长大了故意风流遇到真爱穆念慈，被穆念慈的真诚善良打动，爱上她，为爱牺牲，死在自己心爱的人手里各种心满意足，暖啊暖的。然后父子线也是各种暖各种萌萌嗒。我呵呵呵呵，这就是我对这部电视剧最不喜欢的地方，虽然很多朋友非常喜欢这个欧阳克，但是，原著，欧阳克是一个完完全全的变态色情老男人好么，硬要说真爱的话，也是黄蓉罢！欧阳克死就死在了好色上，看书的时候，欧阳克被杨康灭了我都不知道该摆什么表情，第一讨厌的角色被第二讨厌的角色灭了，算是好事儿么？所以欧阳克，虽然你身上的狗血和杨康一样多，但是我一样没办法喜欢上你。

以上两段，希望喜欢电视剧角色的朋友不要喷我，我真的是因为原著角色太讨厌无法对电视剧人物喜欢起来啊。毕竟不是原创还是改编呀，对演员完全没有意见，说实话演的都好。

回到主线。
当年我还在疑惑为什么TVB94版本的黄蓉要穿绿色的衣服（现在都不知道答案），原著几乎从来都没有穿过绿色的衣服啊，一直是白色黄的要不是白的黄的混合的，不过94版本拍的经典中的经典啊，记得张智霖一身黑裘出现在布景之下的时候，从蒙古来的土壕的感觉一下子出来了。这个版本也在这里说一句就好了，太经典的东西真的没什么可以再说的了，而且08版本也的的确确没办法和那么经典的作品比较。
但是我已然觉得，这个版本和张大胡子版本还是有可比性的。

因为是胡椒一枚，多年未改，加之这又是这么一部让他“起死回生”的作品，所以就算他演得再烂，或者都不说话只干杵在那里我也是满足的，更别提其实他除了太帅这一点，其他真的演得还不错，特别是和李亚鹏版本得比较，说起来我真的不吐不快，我不是不喜欢李亚鹏这个演员，他演令狐冲得时候我真的觉得很赞啊，但是到了郭靖怎么就成了这个德兴，为什么一定要那么说话，为什么一定要45度仰视用鼻孔说话，为什么一定要转身得时候脖子那么僵硬像是颈椎病，如果颈椎病九阴真经能治好了，最后最后就是，老实憨厚得性格特点，不表示脑残好么，郭靖是心思单纯澄澈，不是没心没肺好么，看着他一直真么僵硬得演了这么多集，我都忘了令狐冲耍独孤九剑到时候是多么风流肆意了。

这部剧，我最喜欢的几个角色，晨蓉儿，洪七公，黄药师，穆念慈，王重阳。

说到蓉儿，出见的乞丐装好可爱啊，顺便给晨蓉儿的配音点赞，配得太棒了！然后就是两个小孩子交朋友的感觉啊，还有在去饭店郭靖一句我从来没有在2楼吃过饭表示真的加的不错啊，他一直生活在大漠，原著就说他刚到张家口的时候到处好奇觉得非常兴奋，然后就是掏金子??你是从哪里掏出来的，再然后就是我非常喜欢的报菜名的场景，简直就是从书里面，一个字一个字蹦出来的好么，完完全全的呈现呀，背台词很喜苦罢，摸头。这个时候想到了，当时林依晨接受采访的时候说过她很认真的看了原著研究过小说角色，这就是看出来了啊，黄蓉那个劲儿一下子出来了，然后整部剧都没有回去，非常好。
再然后是女儿身黄蓉那儿，怎么说呢，预告片是坐船的，后来听说船坏了，就补拍了岸上的，有点遗憾啊，因为书里面就是在船上的时候郭靖各种动心的，没办法表达了。
后面的剧情先后顺序弄颠倒了，由于要洒够杨家的狗血，所以拖了好久的剧情，但是这些剧情里面郭靖黄蓉的部分还是不错的，夜闯王府的时候，黄蓉夸赞郭靖轻功这里也是好细节。其间一直到杨氏夫妇挂掉，中间也挺好玩儿的，黄蓉各种小倒贴，虽然不是原创剧情，但是感觉得到如果书中要写，估计黄蓉也就是这个样子，一口一个我的靖哥哥，我靖哥哥大过天。
然后就是七个师傅逼婚那里，啊，其实是六个，说起来几个师傅夸一下啊，都是唐人眼熟的龙套们，都非常棒。喜欢蓉儿“骂人”的时候“矮冬瓜”“簸箕头”哈哈哈。
再然后是学游泳，终于有这个剧情了好开心，再再然后是预见七公，这个后面再写。
归云庄剧情中规中矩，蓉儿发挥稳定，背着手扭一下叫一声“爹”叫的黄药师心都化了。
中间有一段摆弄小泥人的地方，哎呦呦，真的就是小孩子呀，晨蓉儿好在一张娃娃脸。
然后是在桃花岛比武招亲，由于没有了可以洒狗血的CP，所以非常顺畅，黄药师从归云庄出现的时候就非常让人印象深刻，这里父女间的那种感觉都有，黄药师对蓉儿是真的非常非常宠爱啊，让我想起了我爸爸啊。
中间穿插一段以为华筝挂了非常没必要好么，减分。
在孤岛上和七公两个人相依为命看得我也挺揪心的，特别是七公传授打狗棒那一段，想想这个时候蓉儿真的以为郭靖死了，她真的是为了保护七公才没有自伐，不然早就随着郭靖而去了，两人海滩见面的时候非常好，不过没拍出来两个人讨论生小孩子那个桥段差评，估计考虑到两位演员的年龄并不是真的16／17岁，这么讨论会很怪异罢。
之后是皇宫偷美食。
保护武穆遗书之前两个人在御花园瞎晃悠假扮皇帝宫女那一段真的不能再赞了，这就是小孩子么，这就是郭靖黄蓉么，之后郭靖受伤，黄蓉带着他到牛家村。
这里就是晨蓉儿演技最好的地方之一了，哭得怕得浑身都在逗，眼泪哗啦啦流，手碰上刀子又马上缩回来，三试三弃的样子真的好可怜啊，看得我特别揪心，从书中走出来的感觉又来了，再说一遍认真研读过角色的人就是不一样啊。后来傻姑拔刀，黄蓉吓得差点杀了傻姑得样子也很贴切，还好郭靖没事，不然我觉得蓉儿真的会杀了傻姑的。
然后就是我比较遗憾的地方，在牛家村疗伤的七天七夜没拍好，陆程二人的婚事没拍出来，还有郭靖看到晨光下的黄蓉差点那什么什么也没拍出来，怨念，甩！
之后是郭靖二选一专场，书里面对郭靖心理描写比较多，但是电视剧没拍出来，所以有了一股深深的渣男感觉，当黄药师问女儿他取了华筝你怎么办的时候，晨蓉儿绝望又含泪的回答果真让人心酸，还有那一句“他这么待我，我也活不久长啊”这里黄药师你的歌虽然是原著的，但是我听着非常像是广东话版本的??是不是啊，黄秋生大爷??
再之后就是非常非常还原的轩辕台争夺帮主的戏份。已经不知道怎么描述，想着是不是说直接把原著扒上来，听说这个夜场戏拍得十分辛苦，还赶上林依晨得生日，然后胡歌还跑去山顶放烟花，让我的真人CP魂又燃了一瞬间。值得一提得是，这里得打戏，从三夺打狗棒到棒打双犬，啊不是双长老，以及郭靖终于开窍能把降龙十八掌用顺溜这一段得武打戏实在是太好，晨蓉儿打得也很赞，看得出来许多地方都是亲子上台的，这里的一招一式必须是研究过原著才设计得出来，轩辕台上蓉儿最后一个pose帅呆了，我觉得这是所有版本拍摄得最好的一块，轩辕台，包括TVB版本。有点怨念书里面是有亲脸蛋的，电视剧据说也拍了吻戏只不过最终版本里面没有。
但是郭靖黄蓉就是这样啊，明明是两个小孩子谈恋爱，最多抱抱说说肉麻的话但是就是让人觉得甜出蜜糖来啊。
轩辕台后的剧情有点走偏了??去铁掌峰的剧情改得一般，不过黄蓉命不久郭靖难过得样子还是非常好得，虐英姑那儿也和原著非常贴合，只不过渔樵耕读被省略太怨念，那是黄蓉快死了还在爆发智商得重头戏啊。
说起来再赞一句五绝演员和他们得家属演员。
写到这里好想回去再看一遍啊。

之后桃花岛误会戏份只看过一次，之后每次都跳过去，因为太虐了，被郭靖气死，虽然能够理解，最难忘得是黄蓉被郭靖推倒，然后她含泪把机关打开放郭靖走，这个时候晨蓉儿的眼睛里都是戏啊，都是不舍得和难过以及委屈啊。
铁枪庙“名侦探晨蓉儿”的表现可圈可点，CV再加分，虽然后面改成了放了杨过，但是也不算突兀，说起来如果真的是这样，后来杨过也用不着恨郭靖夫妇一阵子了，估计还会十分感激。虽然当时挺想看到杨康七窍流血最后浑身腐烂而死，但是看看老袁，还是算了罢。

之后都是休恩爱专场，破花剌子模和被老毒物抓走，一切按着剧本原著走的规规矩矩，归云庄那里终于提了一句陆程两家的婚事，我安心了。
一直到结局，晨蓉儿发挥稳定把黄蓉演绎的非常棒，看得出来为了戏减肥了，后拍的戏份真的瘦了不少。

然后是洪七公，怎么说呢，这就是我心中的洪七公啊，又馋嘴又懒散但是武功高强爱国爱家深明大义的中年高手，神龙见首不见尾就是这个样子啊！演员的名字由于香港好几个差不多的名字我真的记不住，但是我给他点N个赞，特别是从师徒三人相遇开始，只要是他们三个在一起的戏份几乎是完全照搬原著，让我这个原主党非常的感动，中间的狗血洒了一点但是无关紧要，那些台词向念广播剧一样被念出来的时候，我真的跪了，做饭的地方菜名稍改台词稍稍变动都是无关大雅欸。还有就是郭靖学习降龙十八掌的时候，那些动作！！！！再次谢谢武术指导，谢谢你有看书看剧本，能编出来这么不错的动作，非常感谢！！！

再是黄药师，黄秋生的颜大概不是黄药师那一挂的，但是为什么他演出来我就是觉得黄药师还真的就是那个样子的呢，那个气质和风骨，和书中那个离经叛道的古怪性格的药师太贴合。喜欢父女对手戏，喜欢夫妻对手戏。这个黄药师也是我觉得最贴近原著的，包括TVB，其实黄蓉才16,古代人都早婚早育，黄药师这个时候大概也就三十多，洪七公大概四十多罢，书里面都是中年人啊，央视大胡子版本的为什么黄药师像是七八十岁了??是从神雕里面穿越回来的罢。

穆念慈赞一个，不说剧情，单说这个演员，恩，刘诗诗么，其实她最适合燕三娘这种侠女的角色，打戏过关身段漂亮一招一式有味道，穆念慈这中半个侠女么，也很好，当年据说才20岁呀，能演成这个样子已经非常不错了，再说一遍穆念慈的打戏也很好看，一身红装一看就是靠谱的人家的女孩子，杨铁心还是会教孩子的，如果当年没被陷害，估计杨康也是一个好孩子。书中的穆念慈是杨康的脑残粉，没什么智商，但是电视剧里的明显有一点智商了，但是响应的电视剧里的杨康的智商也提高了，所以结局是不可避免的。

然后是让我觉得不错的王重阳，书中没落几笔的人物，因为神雕，所以还格外注意这个角色，选的演的都不错。
吐槽以下一灯，听说不愿意剃头所以那个造性??好吧，这个理由??勉强接受??

然后总结一下，这个电视剧虽然值得吐槽的地方有很多，但是它的闪光点也绝对不少，很多敬业的细节部分是非常值得现在的某些翻牌去学习的，最近的两部翻牌经典都扑街，天龙八部和神雕侠侣（钟汉良还是要安安分分的霸道总裁，陈晓也安安分分的拍正常的古装，至于女主们没什么可说的，小笼包已经在神雕侠侣里面用几千字吐槽了），其实央视的天龙八部很经典，角色和配乐武打配音都很好，为什么射雕英雄传拍成那样，不是吐槽演员本人，是吐槽演了这个角色的演员，周迅啊周迅，换个配音我就接受你演的蓉儿，至于李亚鹏的郭靖，回炉重造大概还有希望。

金庸小说最喜欢射雕英雄传，虽然在神雕里面感觉我郭靖黄蓉被黑了一把，不过既然都是后话，也罢。
想到最后的结局夫妻双双殉城，想到蓉儿如果没有遇到郭靖，按着她的性子，绝对不会这么早就过世的，果真成也郭靖败也郭靖。

2011年，《失恋33天》狂收3亿票房，成功开启了华语小清新电影的井喷模式，截止到2013年7月止，《致青春》、《北京遇上西雅图》、《小时代》等国产影片已经创造出令人咋舌的超高票房，也正是由此开始，华语电影似乎已经找到了正面对抗好莱坞大片的方法。本土故事，养眼而且有群众基础的偶像，再加上小清新，接地气的爱情。
　　由新锐导演殷悦执导，人气偶像颖儿、郭品超联袂主演的电影《爱，很美》正是这类蓄势待发，渴望逆袭的国产小成本爱情片。影片以当下女性最为热衷的美容产品与服务为噱头，讲述一桩隐藏在华丽背后，美容公司的阴谋，再以颖儿饰演的初出社会的“女屌丝”逆袭高富帅的笑闹爱情故事为主线，两相结合，营造出一种轻松、幽默，又不失浪漫的氛围。好玩的是，导演殷悦把动画、游戏元素巧妙地植入影片当中，用当下中国电影最主要的观众群体所喜闻乐见的方式，来诠释这样一个正发生在他们身上的故事，巧妙而不露痕迹，同时也成功避免了一般偶像电影沉闷的一面，收到了令人意想不到的效果。
　　其实《爱，很美》一片除了讲述一段欢喜冤家的爱情故事之外，还从一个侧面表现出当下中国美容行业，乃至中国女性疯狂热衷美容的怪现状。影片中“魅力公司”拿尚未研发成功的产品给女性用户试用，导致毁容的后果之后，不但不想办法补救，反而通过种种手段去掩盖。当然这只是电影趣味性的一种需要和体现，不过其中所反映的问题却令人不寒而栗。
　　首先，这种努力掩盖事实罪行的手法，相信大家都似曾相识，不仅仅是影片中提到的商业财团，在当下中国，这一类事件确实层出不穷，其所指相信观众们都不言而喻，会心微笑。
　　其次，有关美与美容。当然爱美是人的天性，尤其是女性的天性，所以在影片中，当那位有点娘娘腔的老板怂恿客户试用产品时，巧言令色的种种说辞，虽然荒诞不经，甚至错漏百出，但是却总能打动女人的心，甚至为此铤而走险。但是在片中，颖儿饰演的女主角钱小菲如清水出芙蓉，天然不雕饰的清纯模样，恰恰是一种反讽，也只有她尽管身处一家虚荣、浮华的美容公司，却依然能够保持纯真的心，才最终揭发了阴谋，并且成功抱得王子归，也算是影片的编剧和导演，想要悄悄提醒所有爱美成狂的女士们的一点。
　　总体来说，《爱，很美》当然还是存在一些小问题的，比如剧情节奏把控稍微有点不够，尤其是阴谋和爱情的交织还缺少必然性，剧情推进也稍嫌迟缓，不够抓人。但是这些都是小节，并不影响到全片积极、乐观，青春洋溢，又充满活力的氛围。并且郭品超和颖儿两位明星的表演足够亮眼，相信一定会让少男少女们从此更加相信爱情。而这一点恰恰正是当下国产小清新电影能够逆袭好莱坞大片，并且最终获得成功的最关键要素。

《轩辕剑之天之痕》VS《神犬小七》
《轩辕剑之天之痕》中的陈国皇子,大地皇者陈靖仇的长相还不如《神犬小七》中的乐乐长得活泼可爱

《轩辕剑之天之痕》中的北周皇子,昆仑神将宇文拓的长相还不如《神犬小七》中的医学硕士艾亮
《轩辕剑之天之痕》中的隋朝郡主， 魔界之女宁珂的长相还不如宠物乐园丁院长丁涵
《轩辕剑之天之痕》剧情中出现的蛊虫很恶心，特别是金蚕巨蛊实在是太恶心了 。
《神犬小七》中的剧情没有《轩辕剑之天之痕》中的剧情出现的那么恶心。

  在漂亮男人结束的倒数第二个礼拜，有些不舍得看完了13~14集，有很多意料之内和之外的惊喜与感动。如果说前12集还在引导我们一步步走向悬疑剧，那现在就是正式回归了情感大剧。
    这两集有很多精彩的点，如麻袋与李金那一番人生感悟的对话，如宥拉第一次在与铁娘子交锋中占到上风，如麻袋与铁娘子令人倍感心酸的母子相认，如大卫与文秀的兄弟对话，还有会长向麻袋揭秘养其养母用心的片段、宥拉向大卫点明暗号的内容以及令无数路人粉丝觉得没有活路的冰场拥抱…令人深思的对话台词，让人热泪盈眶的画面，在逐渐解锁的暗号及麻袋身世过程中，无一不向我们传达着对爱情，友情和亲情的思索。
    人之一生，逃不开情之一字。漂亮男人弯弯绕绕给我们讲的故事，最终，还是落在了这个字上。
    友情。剧中的这部分正面叙述少得可怜，却又无处不在，总是在其他感情中夹杂却又不占据主导。电气仙女、贵芝、李金，甚至还有妙美，麻袋与这几个女人之间，都多少有些淡淡的友情，包含着互相的欣赏与理解，也包含着对于彼此的信任。可更让我想说的是大卫与麻袋之间这种似仇似友的关系。14集中麻袋有与大卫的一场单独对话，此时麻袋已受过铁娘子及宥拉的联手重创，对己对人都产生了很多怀疑的情绪。而大卫对麻袋的情绪一直都很复杂，既是情敌，又心有佩服，其实这种情敌之间微妙感情的处理挺老套的，但就是让人回味。当麻袋眼神中已经满是沉淀，问出大卫为什么会来普通公司，我想很多人和我一样期待从大卫嘴中听到对于麻袋的夸赞。不少人都有这种毛病，一直对自己好的人夸赞自己的人毫不在意，反而一直看不上自己的人一句好话就能乐上天。原本我对大卫一直并不感冒，觉得他略有矫情，但是他对文秀的一段话却让我觉得他确实是有点闲云野鹤的清高感，起码，他是磊落的。而可以与己并肩的对手一句真心夸赞，我想才会让人舒心至极。
   爱情。作为主角，麻袋的情史不能说不丰富。在熙，电气仙女，仁重、妙美、贵芝…可这些爱情里，掺杂的其他东西太多。有利益、有好奇、有面子、有寂寞…其实我真的很喜欢电气仙女，爱的清醒又节制。可再美再炫的东西，也抵不过时间。没有人在麻袋身边停留，唯有普通。当麻袋在冰场回忆与普通一幕幕往事，怦然心动，这样的爱情，细水长流。麻袋，普通，大卫，宥拉，文秀，铁娘子，会长，养母，都是陷在自己的情里。铁娘子因爱人负心而怨恨麻袋，会长因爱慕铁娘子而捡回麻袋（我始终对他真的毫无好感），养母因爱情终身未嫁，而下一辈，又是一个循环。普通，何尝不是养母自己年轻的影子。再难不过求不得。养母的暗号，不得不说睿智又残忍。睿智在看到普通的真心，残忍在几十年对麻袋的教育失败却一次下了猛药将他推向漩涡，稍一不慎，粉身碎骨。我佩服麻袋的坚韧，也庆幸普通的坚持。
   亲情。这部剧其实看到现在，我对铁娘子的感觉很复杂。一方面我很佩服她作为女强人的雷厉风行与种种手段，一方面我很同情她的感情挫折。她对麻袋的态度，可以理解，麻袋是她人生失败的见证，而且是无法抹杀的见证。生一场，不一定有感情。现在的铁娘子，众矢之的，可我觉得比起会长所谓的大爱，她的自私与狠来得更真一点。在她唯一一段可以称之为爱情的经历中，她才是受害者。麻袋是无辜的，但如果她此时痛哭流涕表示忏悔，我想她不过是个一般女人。而麻袋的坚强个性，也多少有点子随母的感觉。他俩之间的问题，最终只能他俩自己解决。也许，当初抛弃铁娘子的爱人，也有难得的苦衷。
   这两集，眼泪流了不少，可更多的是在心里的一种无法对外人道明的感受。每个人的感情经历不同，所得到的感悟也必不一样。有时候，藏在心里不对外分享的感觉也许更好。如果都能从剧中得到些体会，我想对于漂亮男人来说，就算另一种方式的成功。
    我是个冷情的人，所以并不擅长写感情，可我会珍惜感情。希望每个人都能找到自己的金普通，轰轰烈烈之后陪在身边的那个人，就一起走下去吧。
    

      看到很多人在骂编剧，说毁三观。真没觉得有什么可毁的。我们的价值观更多的强调婚姻的责任与义务，却从来没考虑或很少考虑在一起的两个人的幸福感的问题。

      我们总以在一起迟早会幸福的、婚姻是需要磨合的这样的借口来麻痹自己，可殊不知这世上最难该的就是本性。人都是利己的，要你放弃自己的本性去迎合别人相信很少有人能做到。亦或者，问下那些“做到的人”，此刻，你真的幸福吗？

      我们在放大婚姻中责任与义务的同时，是否也放大了婚姻当中沉重的一面。如果没有爱与幸福为前提，相信责任也只会是枷锁而已。

动了想写影评的念头是从四眼仔——阿友的出场开始的。看似沉闷的小小身体却蕴含着极大的潜力，每一次敲鼓仿佛都想要用尽全身的力气。单看外表，也许没人愿意相信他能敲鼓，且敲的这样用力。但事实是，他做到了，他震撼了所有人。其实生活中也有许多这样的人，也许他们外表文静...  (展开)

这篇影评可能有剧透 鹅儿善良美丽，有自己的理想追求，在柳芭大妈的面包馆里帮工，她非常喜欢天鹅舞，柳芭大妈曾经是一名芭蕾舞演员，她会教鹅儿芭蕾舞，鹅儿非常用功刻苦，在洗东西的时候也在练基本功，她的愿望是成为一名芭蕾舞演员。有一天在回家的路上遇见了受伤的安德烈，就把他带回家疗伤，...  (展开)

    一部经典电影加上一个新的年份，用来为翻拍片或者续集命名，这完全就是刘镇伟的套路，而刘镇伟的翻拍片和续集又基本以烂为主，所以《饮食男女2012》这个片名给人的第一印象其实并不好。看到这样的片名，让人产生的另一个想法是：怎么敢？当年那部电影加入了太多价值观的冲突，被李安拿捏成了一部经典，今天这部非李安执导的续集作品究竟要怎么拍，才能赶上（从未奢望超越）前作呢？这是多么大的挑战，多么难的一件事情。
    不幸的是，如今我们看到的这部电影确实如片名给人的感觉般不怎么样。我相当佩服导演曹瑞原，敢接这部戏，简直就是自毁的动作，名片的续集本就难拍，现在这样的作品呈现出来，挨骂更是必然的了。关注台剧的观众应该知道，曹瑞原其实是个不错的电视剧导演，在台湾的电视圈里摸爬滚打了20多年。2003年他与公视合作，改编拍摄了白先勇1983年的同名小说《孽子》，这部同志题材的电视剧勇夺第38届金钟奖最佳连续剧、导演、女主角、灯光、音效、美术五大奖，也使得曹瑞原的编导才华和风格化的影像美学深获肯定。
    但拍电影对于曹瑞原来讲还是个新鲜事物，而电影恰恰和电视剧有着完全不同的叙事节奏和手法。所以观众们就可以理解影片在节奏上的混乱了，很多镜头都被曹导处理得极为电视化，以至于叙事变得很仓促。尤其是蒋梦婕饰演的唐小兰，在她身上所发生的爱情起伏，本来是为了表现现代年轻人面对感情时不珍惜不坚持，喜欢轻易放弃的爱情观。但曹瑞原的镜头处理还是太慢了，一部电影的时间不够他把所有的想表达的镜头串起来，作为配角的唐小兰的情节就被一再简化了，以至于要表达的东西被他撕地七零八落。呈现在观众面前的都是碎片化的镜头，一会儿是唐小兰在地下道里和男友热吻；一会儿是男友在大剧院前和妹妹一起嬉闹被唐小兰误会分手；镜头再一转，男友把唐小兰的东西送回来，两人又莫名其妙地和好了。这桥段设计和节奏感真是比网络剧还网络剧啊，这酱油打得也太不职业了。
     一部电影的节奏一旦混乱，基本的叙事架构就很难搭起来，没有叙事架构，观众是不会跟着电影剧情的发展步步深入影片的，最后的共鸣就更是无从谈起。在这样一部电影当中，演员和演员之间的演技配合再好，都会让观众感觉突兀。有些观众在看完电影之后，觉得霍思燕饰演的唐瓦儿在得知曾江饰演的父亲是因为失忆症愈发严重迷路了，才半夜被警察送回来，之后从后面抱住父亲伤心流泪的那段戏很感人。但正是叙事节奏的问题，让很多观众在这幕戏开始的时候，情绪还没有到那个点上。记得几年前，北京人艺到杭州来演《天下第一楼》，杨立新领衔。人艺的演员基础都非常扎实，但那场演出不知道为什么，演员们在感情上都没有完全投入，甚至于演得非常油，我能欣赏他们精湛的演技，但情绪都是没法被带进去。看曾江和霍思燕的这段对手戏，我也有同样的感觉。
    曹瑞原的强项在于呈现唯美的镜头，所以观众们看到这部影片在处理美食的镜头上非常美，那些食物的制作过程被表现得很到位，让人胃口大开。但混乱的节奏，让这些镜头直接变成了美食广告。另一个让我觉得着墨太多的是归亚蕾饰演的白苹的国标舞镜头，年近70的归亚蕾确实为这些镜头付出了很多，但大量与情绪表达和故事情节无关的国标舞画面，实在让人有些摸不着头脑。布景很贵，老太太很累，也不能成为浪费镜头的理由。
    许多人并不喜欢霍思燕，也因此对这部电影没什么好感。其实霍思燕是位底子非常好的女演员，1998年参演电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》时，出道不久的霍思燕和梁冠华、朱媛媛这些实力派演员搭伴，但作为新人的她并没有被埋没，而是凭着她柔弱的外表和她的哭戏，演活了张大民的妹妹张大雪。张大雪的境遇非常惨，男友参军出了意外，自己最后得白血病去世，在霍思燕的演绎之下，这个善良的角色博取了许多观众的眼泪。十多年以后，霍思燕依然在哭，看完整部电影，她给观众留下印象最深的恐怕也只有哭，以及不断地问“后来呢？”“大妈，后来呢？”“爸，后来呢？”导演对她的安排放佛就只有煽情，以及成为展开故事情节的引子。当然这不能完全怪导演的安排，霍思燕这几年来形象大变，也走起了性感路线，不断爆出各种八卦，演技呢？并未见得比十多年前进步很多。
    《饮食男女2012》这次还启用了两位新版电视剧《红楼梦》里的主演：蒋梦婕（林黛玉）和李沁（薛宝钗）。李沁的戏份比蒋梦婕少，但演得确实不错。蒋梦婕这次又是烈焰红唇妆，又是银幕初吻，巨大的形象转变被媒体炒得沸沸扬扬，只是身材比之《红楼梦》时期有所走样，不但脸圆了，在地下道里溜旱冰的那场戏，一个镜头从腿上的红袜子扫上来，更让人觉得，古装戏穿衣服宽敞能遮住腿，真是对演员的极大仁慈啊。

有人说我痴迷于武侠是因为不能接受现实的残酷，其实未必如此，因为童年的我就喜欢看武侠小说和电影，如果那个时候就已经不能接受现实的残酷，那我未免也早熟了。
　　张彻是谁，02年之前我并不知道，相信看武侠片的人现在也未必知道。那就从出生到死亡来个细水长流。
　　张彻生于1922年，逝世于2002年，也算是横跨了两个世纪的大人物了。籍贯浙江青田，很多书籍都说他是上海人，其实不然，出生于杭州，成长于上海，喜欢吃上海炒面（弟子言）。少年从政，是国民党的“文化”官员。这里要强调一下文化官员，自然是要说明他没有血债，要不估计1986年回大陆拍《大上海1937》就没这么顺当了。抗战后继续“文化”担任上海戏院等职位，不仅放电影还经常出演各类戏剧等。后来还写过一部处女作电影剧本《假面舞会》，主演严化，不过这个严化绝对不是周旋老公严华。因为曾经有人弄错过，还有模有样的写了一篇十大武侠巨星，混淆视听，故而特别强调一下。严化和张彻的关系在严化去世很多年以后延续着，严化的儿子姜大卫后来成为张彻最得意的第一之一。
　　接下来要特别介绍的是张彻创作的《高山青》这首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，没想到还是出自一位武侠片导演。此后张彻去了台湾，彻底从文，62～67在邵氏做编剧。这期间他经手的电影我只看过两部66《文素臣》和64年美丽动物张仲文的《潘金莲》。《文素臣》据说是根据京剧、弹词、申曲（沪剧？）改编的。片子甚至还有很多说唱部分，女主角何莉莉在庙中有一段全裸，似乎完全没有必要，估计也不是这个编剧的杰作了，他不喜欢这种。这期间的电影真是有趣，不管什么形式的都要咿咿呀呀的唱两段。1964年的《虎侠歼仇》是他导演的第一部武侠片，招考了主要演员王羽和郑雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是这位爸爸实在是一副苦大仇深的样子，还是台湾黑社会。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那个时候不拘言笑的扮酷的样子可能比较吸引人吧。至于郑雷，一副大老粗的样子，没有任何特色瓦。最近一次看到郑雷是在TVB的电视剧《翻江倒海孙悟空》演一条蟒蛇精，出现大约3分钟，就毙了。
　　1966年张彻导演的《独臂刀》票房收入首过百万，被称作《百万》导演，编剧是游水过来的倪匡，之后两人长达十多年的合作。《独臂刀》据说是改编自金庸的《神雕侠侣》，看了才知道这比大陆80年代拍的若干弱智武侠要好多了。不过说话慢条斯理，武打动作慢一拍，剧情又倾注了下层人民翻身的影子，当然这是不能苛求的。之后的《独臂刀王》《大刺客》都类似于这种，实在是不太喜欢。
　　1969年张彻拍了一部时装片叫做《死角》，主角是从几百人中招考的狄龙，配角是他从《金燕子》井淼替身发掘的姜大卫，编剧是有点怪异的邱刚健。据说这片子是学詹姆斯迪恩《无因的叛逆》抒发年轻人身上那种逆反的幼苗。其中有剧台词，是说大卫像不像詹姆斯，迪恩的。狄龙86年拍《英雄正传》和林青霞的激情戏老是N机，狄龙自嘲，自己十多年前就是床戏的老祖宗了，现在怎么老N机，说的就是这部《死角》这部片子风格怪异，票房大败，狄龙歇了足足半年，两年里面彻底沦为主要配角给姜大卫操刀。
　　1970年，张彻得了亚洲影展最佳导演，获奖影片是《报仇》。这部片子的精彩程度非同一般，没有时代背景，没有地点，就是一个纯粹的弟弟给哥哥复仇的故事，简单而又充满激情。最后张彻让满身是血的关小楼在杀光所有的仇人之后，翻腾着出了屋子，嘴里喃喃的叫着大哥，然后再叫着心爱女子的名字，还是慢镜头，真是一场视觉大餐。《报仇》中的姜大卫确实棒到了极点，要说不得亚洲影帝才叫做没天理。1970年还有部《十三太保》，张彻为了拍这部片子在香港某处搭外景，可能是电影过于血腥，导致忌讳的村民和剧组冲突，由此也促成了邵氏片厂的建立。同年还有部风格另类的《小煞星》大获成功主题曲《水仙》到处传唱，也唱红了罗文。不过《小煞星》的剧情和1969年的《钻石大盗》如出一辙，恐怕是同一个故事的变种，也许是《钻石大盗》不成功的缘故促使了《小煞星》的诞生，不过个人认为《钻石大盗》那首张彻作词的《钻石钻石亮晶晶》实在是比《水仙》好上许多。
　　1971年张彻拍了《鹰王》据说本来是王羽做主角的，可惜这家伙居然反出邵氏去台湾拍什么《独臂刀战盲侠》之类的片子。于是《鹰王》狄龙替上，也许是剧本本来就是给王羽的，居然在狄鹰王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是吓了一跳。
　　值得纪念的1971年，此年最精彩的影片是《新独臂刀》。法国最近某影展，这是唯一的华语片。有张法文版的《新独臂刀》海报，姜大卫独臂手持钢刀，眼神忧郁。这张海报应该给张纪中。大胡子见了，还用选杨过么？这不就是现成的。《新独臂刀》剧情也是简单，焦点在于狄龙和姜大卫的友情上，学金庸萧峰和阿朱的“塞上牛羊空许约”来个“乡下鸡鸭空许约”。这段引得著名男同志麦克写了一篇《张彻电影中的断袖疑云》。不过也确实夸张，两人在电影中好的把女主角给撇在了一边干生气，现在的电影哪个敢这么表现？同年有部《大决斗》至今无缘看见，但是据说狄龙特别想得亚洲影帝，可惜不止是狄龙败北，整个香港电影全部败北。讨厌得记者还非要把狄龙颓废得样子拍下来，难怪要和兄弟不和了。此间几部电影《无名英雄》《拳击》《双侠》比较差就不提了。
　　1972年有部好电影《马永贞》主角是陈观泰和姜大卫，据说是开创了上海滩黑帮电影的先锋。这里不得不说张彻的眼光，陈观泰是东南亚拳王，身材高大，似乎就是山东大汉的样板。到了1996年邵氏招来帅哥“金城武”马永贞从大汉成了书生，唉这眼光就比不上20多前年的张彻。姜大卫的谭四也是老大的典范，是后期那个脸上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遗憾的是这部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
　　1973年，张彻拍出了强作《刺马》。张彻初先拍的时候并未得到支持，因为辫子戏是卖不到南洋的。在海外华人的眼里，辫子就是屈辱的代名词。但是张彻力排众义取得支持，并且大获成功。姜大卫在某次访谈说提到，《刺马》在拍摄中加了很多东西，包括情感。我想这故事本意又只是一个复仇的故事，但是性格有挣扎，才能把故事说的更精彩。另外也佩服张彻的考据，剧中马新贻蓝色金丝蟒袍，已经作为珍藏而展出。查阅了山东菏泽医专高尚举的《刺马案探隐》所描述的蟒袍和张彻的电影无二致。另外张文祥临刑所穿红衣也是当时风俗。电影拍的情结很慢，但是情感戏细腻，尤其是井莉和狄龙几段。后来张彻在回顾香港电影三十年中提到《刺马》很是为井莉不平。大意是这部电影很多人至今念念不忘的是狄龙的马新贻，可同样出色的还有井莉。《刺马》后辫子戏不再忌讳，而是发扬光大了。1973年的陈观泰岳华主演的辫子戏《大刀王五》相对《刺马》逊色许多，但这部片子没有表现的很夸张，倒是忠实于大家熟知的故事。到了1993年狄龙还拍过类似的《一刀倾城》可是却成了王五，谭嗣同，袁世凯三人结义以及背叛的故事。虽然精彩，但似乎夸张过头了。
　　1974年的《少林五祖》是比较早的少林片，其中不得不提两个人戚冠军和孟飞。戚冠军就是徐克《七剑》中的邱东洛，孟飞就是那个也是游水去港的家伙，55岁还在做电视广告。“看不出我有55了吧，我用了××护肤品”。这是张彻的长弓公司自主拍的第一部片子，个人不太喜欢，剧情比较乏味。
　　1976年以后狄龙正式改投楚原，成了铁三角。姜大卫似乎也不怎么拍张彻的戏，而是和鲍学礼等拍了类似于《七面人》这样奇怪的片子。1977年张彻又拍起了金庸的射雕三部曲，一直持续到1981年共三集。不过金庸的小说内容过多，大部分情节靠旁白支撑，这样的电影注定要失败的。不过第三集中南帝和瑛姑的故事处理的不错，只是演郭靖的傅声实在是差劲。这年有部《唐人街小子》，也是倪匡做编剧的。主角又是游水过来的，背景放在了美国。片子具有深刻反省意味，教导青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤脚小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我觉得唐人街小子借鉴的更多一些，尤其是手表和鞋子的意象，如出一辙。
　　1978年的《五毒》重新启用了一批新的弟子。郭追，孙建，江生，罗莽，韦白，鹿峰。该片子对世界都有影响，据说排名世界诡异电影11位。郭追本来是台湾演杂技的，后来很有出息，做了TVB武术指导，97天龙八部就出自他手，杨紫琼的《天脉传奇》也是他。江生因为酗酒早就死去了，88年台视的《大漠英雄传》（其实就是射雕英雄传，因为在台，射雕因为毛泽东的诗句是忌讳的）江生出演黄药师。罗莽还在TVB卖力气，鹿峰在台湾拍武侠电视剧，合拍片《少年张三丰》出自他手。
　　《五毒》其实只是一个邪派首脑临终忏悔清理门户的故事，但是其中的诡异真够骇人的。钢针入脑，万针衣破蛤蟆功，浸湿的黄表纸杀人，每一样都是有够血腥。当然张彻的目的显然不是给人视觉刺激这么简单，有个叫做镜与天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句话“这般无休无止的残杀，要到何时方了”。张彻似乎对杀戮也有厌倦之意，最终五毒中的邪恶派自然是给铲除了，但是留下的却是无尽的伤感。武侠不再是单纯的好人复仇，杀死坏人，也存有了忏悔内疚反思的精神。我想这是张彻的《五毒》带给人们新的诠释吧。相对而言同批人的《残缺》似乎又缺少了这种精神，又恢复到了复仇的老路。
　　此后张彻又拍了一些金庸的片子，其中《碧血剑》最佳。郭追的袁承志满脸胡须，既不漂亮也不潇洒，但是一种侠义的味道自然而生。文雪儿的温青青毫不令人生厌，反而娇俏可人。剧情紧张，没有使用旁白，其中郭追还秀了一下他的杂技翻的功夫。另外八卦一下，此剧有文雪儿的姐姐出演，就是最近凭借功夫出名的“元秋”。
　　此后80年代初期张彻离开邵氏组建长河，不得不提一下《上海滩十三太保》这部片子集中了他大部分的弟子，因为傅声的去世，故而由刘德华顶上，但是弟子们发现师傅的经历不再旺盛，有时候拍着拍着就睡着了。
　　1986年张彻来大陆拍片，第一部是《大上海1937》据说在港票房不好，那年我还没入学。但是据有点年纪的朋友说，这片子在大陆火爆的不得了，尤其是董志华的小刀杨藩。1988年《过江龙》最近刚出了DVD我只想用一个字来形容，棒。但比起原作《报仇》来略嫌逊色，报仇重情，《过江龙》过多了加入了民族大义，似乎帽子太高。1990年的《西安杀戮》则是翻拍《五毒》。之后张彻的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》则是看得人两眼金星。
　　1992年张彻在台视拍电视版《刺马》剧情成了裹脚布，后来导演还挂名了鹿峰。可能是因为他曾在大陆拍戏不便的缘故。但是想来他曾是国民党文化官员，不至于如李翰祥这般凄惨吧。台版的刺马有太平军四大勇士，分别是董志华，穆立新，杜玉明，陈继铭。这些人现在还活跃在电视剧中。董志华在《功夫》中露脸了一把油炸鬼。穆立新凭借《冲出亚马逊》还得了百花男配提名。杜玉明忘了是电视剧《倚天》中的阿大还是阿二了。陈继铭则是，只要是武侠片，要是不见了他还真困难。张彻的大陆弟子现在都比较沉默，但是很多人都想念他们。
　　张彻没有生育子女但是却发掘了那么多出色的武侠演员。就个人而言，最喜欢狄龙王钟董志华穆立新。02年去世，黄沾挽联，高山传天籁,独臂树雄风，乃是说他作的歌曲《高山青》和跨时代的电影《独臂刀》。
　　不知道以后的人会不会还眷恋武侠，但是我想这是我永远的童话。刚看了《七剑》平心而论，并不喜欢，因为情节的庸俗，并没有看出什么人性来。禁武令是荒唐的开端，最后也荒唐的结束了。若干年以后，《七剑》《英雄》《十面》不会是武侠电影的代表，反而这一些朴实无华的才是最真挚的。
　　周星驰拍摄的《功夫》有不少张彻的影子，如斧头帮来自《马永贞》，甚至请来董志华演油炸鬼。我相信，这武侠精神不会给岁月的尘埃蒙上，时而温习，会有一种故如新的感觉。

最近在重温此剧，乐视网有了高清版，让我细细的品味了一番配乐和画面如此契合的唯美画面。
我特意查了一下本剧的导演，几乎都有tvb的履历，这就不难解释为何如此富有无线的特色。剧中方世玉就如乔峰一样，自带bgm，比如打雷老虎那段，扛着音响就出来了。那场面要是没了配乐，几乎失去一半的气氛。关于剧中的配乐，有太多经典了，真的太棒。
昨天重温到苗翠花在少林寺和方世玉告别那一幕，我反复看了好几遍，忘了是16还是17集了。四周风景如画，有山有水，配乐是那首抒情略带悲伤的曲子，方世玉一直送苗翠花直到她上马，依然跟着依依不舍，全程向来话多的方世玉在这个场景是一句话都没说，但配上这音乐，加上他的眼神，真的是无声胜有声，就为这一个场景，我深感导演的功力和渲染力，大赞！！！
像这样的片段数不胜数，那时候的导演和演员，真的是真才实学，真的是为了拍出好的作品，如今再难寻找到这样的作品了！！

《神探狄仁杰》第一部（《武朝谜案》）

    　在我的记忆中，《武朝谜案》永远是一部经典。无论是通篇晦暗的色调，还是配乐的相得益彰，可讨论处众多，我想因为神一而成为狄迷者应该最多吧。

绎思挥彩笔——《使团惊魂》

   　我始终记得，那个阴森的夜晚，吐着信子的蝮蛇，令人不寒而栗。
   　我始终记得，那个幽深的山洞，蜡烛亮，卷帘后的女子，令人惊艳。
   　我始终记得，那个不知在何方的土窑，蝮蛇出现时那套极具个人色彩的装束。（PS希望神四能延用之前的造型师）
   　我始终记得，那个带着十分武松的宽边帽（我描绘不清，大家领会精神），大小几十战，仍然不放弃对朝廷信任，敢于只身独创绛帐的李元芳。
   　我始终认为神剧吸引观众的不光是剧情的紧凑，气氛营造的成功，着眼点还是在“情”字上。从某种意义上来说，是虎敬晖对大人的孺慕之思，使蝮蛇身上的人性光辉显现出来，毕竟人不会因为武则天的“赐”姓中带有虫这个偏旁，而真的变身为蛇形动物。

风吹芳兰折——《蓝衫记》

   　蜜蜂案中，从狄公品尝蜂蜜始，层层推进，精细之极。貌似悠闲的休假生活中，处处暗藏玄机。
   　这个故事中给我留下深刻印象的不是机智过人、屡破奇案的狄大人，也不是武功超群、独闯险境的李将军，恰恰是有些鲁莽、有些激进、十足热血青年的李规。不论如何能为了实践理想慷慨就义的人，无疑是最值得尊重的。听狄大人喊出那声“送李规殿下”，心中有些凄惶。政治成功道路上的铺路石难道永远是由鲜血染成的？

绿竹入幽径——《滴血雄鹰》

   　 一个大雨滂沱的夜晚，无头将军进入屋内，除大人外，连将军都惊惶无措，看这一故事时感觉完全深处恐怖气氛中。大人真乃神人也，镇定是正常的，我等凡人有些吓到说明钱导气氛营造成功。
   　我还是要说一句，内卫是个无限强大，在精神上紧跟女皇领导，在行动上紧随狄公脚步的组织，至于是帮忙，还是帮倒忙，那就要看编剧大人如何说法了。大人身旁的可疑官员十有八九是内卫，呵呵。

《神探狄仁杰》第二部

   　 大概不少人认为如燕的出现是第二部的一大特点。这一部在色调上明显比第一部明亮，有人说过明亮是最吸引人的特色，这点我个人倒没有多大体会。不过蛇灵确实是神剧中组织最为严密的犯罪团伙。

有时白云起，叹息应未闲——《关河疑影》、《蛇灵》

   　言必称“恩师”者再次出现，“泰迪熊”深明大智若愚之道，跟着狄大人，升官好似坐过山车。
   　这个故事我经常和《蛇灵》混在一起。深感卧底的日子不容易啊，挣钱少不说，还得每天活得颤颤巍巍的，何苦来哉？
    　从小梅、虺文忠的真卧底、假反水上，可以推测出为了尽可能地不使观众在一开始就猜测出结局，编剧辛苦了。

月下久沉吟——《血色江州》

   　锦娘是复仇计划的最多牺牲者，幸好结尾处告知我们锦娘并没有真疯。真薛青麟（林永忠）为了复仇，以亲身女儿为诱饵，不可谓不狠，虽说不入虎穴，焉得虎子。想得悲观一些，如果不是皇帝准备收拾薛青麟，如果不是狄仁杰的及时出现，大仇能否得报还是未知数。


《神探狄仁杰》第三部

   　期待已久的第三部没有带来想象中的震撼，取景是越来越壮观，倒带镜头也是越来越多。不过仍然不影响我期待神四的心情。

城边乌欲栖——《黑衣社》（《凉州案》）

   　黑衣社可算是科学意识极强的组织之一，连生化武器也用上了，不知编剧是否有借古讽今的意愿。黑衣社和蛇灵在很多方面有类似之处，比如结尾处对着狄大人得意洋洋地解说犯罪过程，又比如规范统一的制服。
    　不过若论犯罪智商，黑衣社和蛇灵的差距还是有天地之分，本来嘛，黑衣社只是为了在凉州称王，蛇灵可以为了推翻武周统治，高低立现。
   　闲话一句，曾泰还是一直在进化中的，说“犯强汉者，虽远必诛”的义正词严，颇有封疆大吏的气度，治下百姓安居乐业，应对大地动也是井然有序。

长卷掩叹息——《漕渠魅影》（《邗沟案》）

   　神剧史上最长的一个单元，可以分为几个小故事。我比较喜欢那个何五奇的案子，竟然还有凶手抓住嫌疑人的手杀人的，挺奇的！