看了4集新版的《十月初五的月光》还是忍不住要来吐槽一下。TVB最近几年炒冷饭、卖情怀真是越卖越得劲了，先不说之前的毁童年系列的《法证先锋4》、《陀枪师姐2020》人家好歹选角不会太辣眼睛吧。原版之所以叫《十月初五的月光》是因为故事背景发生在澳门的十月初五街，现在这版《十月初五的月光》，除了沿用原来的人物名称之外，直接改名叫流浮山的月光也是毫不违和，而且剧情改编后难看的要命：

一、关于人物关系：

1、原版Q姨与祝景辉相恋诞下君好，收养文初一家三口相依为命，温馨又有爱。新版Q姨与万朱莎华从姐妹变成母女，万朱莎华与孪生姐姐共同爱上祝景辉，Q姨与君好、文初成了一家三代，家庭关系大换血。

2、原版万世光与朱莎华结合，诞下沛坚、沛琪两子，新版变成一子沛坚一女沛琪，沛琪直接恋上司徒礼信，直接将原版沛琪包养伊文最终一齐堕落的故事线都CUT掉了。

3、原版全海景是个鳏夫，有一子古东是个小混混跟着金胜混日子，全海景追求Q姨多年最终散尽家财只剩下一间肉干铺也不忘初心，令人动容。新版全海景，家里有老婆的时候还天天去酒楼捧场追Q姨，恶心！

4、新版里消失掉的瞎子胡桃姨（伊文母亲）、肉干铺的顺叔、祝景辉的小姨子等，角色虽小但对剧情的发展是有画龙点睛的作用，可惜都没了。

二、关于角色问题：

1、外形方面：原版的文初（张智霖饰）浓眉大眼一脸的纯真，从文初的眼神中能看到对君好隐藏的爱意、对亲母的眷恋、对Q姨的关爱。新版的文初（胡鸿钧饰）面部棱角分明、表情呆滞、眼神空洞，妥妥的工具人主角。

人设方面：原版的文初虽然是哑巴，但头脑灵活能够运用各种机会赚钱谋生。新版的文初妥妥就是一个受气的小媳妇，做事笨笨的而且被老板克扣工资都不敢反抗。

2、原版的司徒礼信（马浚伟饰）剑眉星目谦谦君子，与文初相交从不带着同情的眼神，与君好相交相恋从开始时候的误解到后来的相恋都是带着尊重和克制，令人感到安心。新版的司徒礼信（罗天宇）虽外形也不差，但让人感觉总是那种家里有皇位要继承、心事重重的样子，不知道后面与君好相恋后，演技会不会好点。

3、原版君好（佘诗曼饰）柳眉星目，眼里透着光与希望。性格率真又带点小泼辣、刀子嘴豆腐心，对待朋友至真至诚，妥妥地一个阳光女孩的形象。新版君好（何依婷饰）缺少点磨炼和火候，外形比较柔弱，在和司徒礼信斗嘴的时候，感觉就像年轻的万珠莎华在骂人，但问题不是太大，经验不足还是能够忍受。

4、原版金胜（唐文龙饰）是个不羁的浪子形象，对生父万世光有着复杂的情感，既有怨恨也有一丝来自血缘的羁绊。爱上君好，自知不配只在默默地陪伴守候。对女友伊文自知渣，也有悔疚，不愿拖累没有继续勉强在一起。对待小弟古东，对方为钱把他的手砍了，也依然选择原谅。人设挺立体丰满的。新版金胜（郭子豪饰）活脱脱就是一个肥肿难分的中年蛊惑佬，满面的油腻和愤世妒俗。最恶心的是在女朋友伊文工作的地方公然色眯眯地看着另外一个美女的大腿，真是恶心到家了。

5、原版万朱莎华（陈曼娜饰）诡计多端、阴险恶毒，天天挂在嘴边说：“我万朱莎华就最讲道理的”但所做所却是最狠的那个。为了巩固大婆的地位，不惜陷害金胜的妈妈导致对方跳楼身亡；为了与豪门联姻，不惜以儿子沛坚的心上人海琳做要挟，要沛坚硬娶不喜欢的女人；为了掩盖儿子沛琪抢劫赌场资金的恶行，硬是颠倒是非诬陷金胜是主谋，砍杀金胜，最终两子均遭横祸自己也疯癫半生。新版万朱莎华（姚嘉妮饰）没见有多少恶毒，没见有多少心机，只有满面的不高兴，遇事就会发飙、天天就绷着个脸告诉大家老娘不好惹，完全看不出哪里精明。期待后面剧情别再和祝景辉有什么瓜葛，太狗血了！

6、原版的佩琪和伊文，一个嚣张跋扈、为求目的不择手段，一个迷失于金钱物质生活最终堕落红尘，两人在一起都是俗世表象的选择，都是毫无真心的。最终一个横死不得善终一个堕落风尘有家不敢归。可惜到了新版佩琪直接变成女生，变成刁蛮公主，连同伊文的发展线都CUT掉了，可惜了。

总之，新版真的真的真的很难看，又是一个毁经典系列，TVB你怎么能折堕成这副鬼样子！！！

文学以文字为媒 介，对于形象塑造仰赖于想象而成的不可视形 象，而电影以影像为媒介，将形象更为具象地展 示给观众，两者间媒介的差异对作品产生了不 同的影响。影片并非旨在实现女性的独 立与解放，更多是对优秀劳动女性的形象塑造， 比之“温和的妇女解放”与“妥协的性别政治”， 《李双双》更核心的内涵应是“劳动楷模的展 示”。而影片广为人知的“先结婚，后恋爱”的台 词，是在孙喜旺认知到李双双思想的正确性并 加以修正后，对于夫妻二人关系发展的一种解 释，电影处理的问题依旧是对劳动的正确认知， 而非在性别问题上寻求和解。，李双双这一人物享有大 量的仰角、单独镜头以及景框上端等，更具有权 力的位置。如夸张的表演方式，对劳动与女性有明显 的优先顺序，藉由这种生动而具有效果的表演 方式，确实使所欲宣传的观念得到展示，但表演 的重心仍旧在劳动而非女性。就演员表演来看， 李双双被诠释的是优秀的劳动者，在影片前段 就是强而有力的形象。影片中的李双双这个形象完美地糅合了道德叙 事和革命叙事的统一。她的身上不仅体现着对革命 事业的激情和忠诚，也有在传统道德规范下女性的 隐忍和贤淑。在参与公共事务的同时，李双双依旧 兼顾着家庭琐事，时刻不忘自己作为妻子的义务和 责任。另一方面，“先结婚，后恋爱”也隐性地倾注 了李准富有真实体验的个性化情感叙事。

家务事， 真心焦， 有干劲， 鼓不了！ 整天围着锅台转， 跃进计划咋实现？ 只要能把食堂办， 敢和他们男人来挑战。 “妇女能顶半个天” 收罢麦，放下镰， 妇女在家好清闲， 修渠种地劳力少， 都因干部怕麻烦， 工分记得太马虎， 不知谁是记工员， 希望认真把分记， 妇女能顶半个天。

但电影的大字报集中于对干部与记工 员的要求，与小说的“敢和他们男人来挑战”相 比，女性意识较为缺乏。原因无他，电 影的具象力量，使之能藉由造梦的方式为观众 实现神话。《李双双》以电影造梦实现的圆满神 话，接合了集体劳动与女性意识的关系。对于观 众而言，便会形成一种对生 活的推测——即女性地位将能藉由正确的集体 劳动认知得到抬升，是此，具象力量便在集体劳 动与女性意识之间的关系上，充分发挥政治效 益。

讲述 了公社社员李双双为了集体利益不断 与丈夫孙喜旺及乡邻发生矛盾，并最终和好的故事。电影一开始，就展现 了李双双经过了一天的劳动之后，愉悦地给喜旺洗衣服的画面，显示了她 勤劳乐观、热爱劳动的基本性格。在 面对孙有媳妇偷拿公社的木头，以及 大凤摘棉花不干净的问题时，她又丝 毫不顾及情面，勇敢地反抗这些侵害 集体利益的行为，为了公社的利益她 去公社告了队长和自己的丈夫，显示 了自己大公无私的一面。李双双面对 思想落后的丈夫，有着恨铁不成钢的 复杂感情，但在原则问题上始终寸步 不让。在一系列分分合合之后，李双双终于帮助丈夫认识到自己的错误和 落后，孙喜旺实现了转变，夫妻二人 的感情也更进了一步。在《李双双》电影 中，孙喜旺也是利用自己的职务（食 堂管理员）之便帮助干活敷衍的孙有、 金樵多记工分，结果被大公无私的李 双双愤而举报。李双双与孙有、金樵 以及金樵媳妇等人出工不出力且胡搅 蛮缠的行为进行了三次“较量”。不仅 如此，她坚持和男劳力一起修水渠， 其目的不是得到工分，而是因为水渠 修好以后，村里的旱地可以变成水田。 为了达到这一目的，她宁愿将女儿给 别人照看，连为丈夫做饭都顾不上了。

结点一: 与孙有婆吵架。 吵架的起因是李双双看到孙有婆拿队里的木板回家，上 前制止。孙有婆撒泼，两个人就吵起来了。前来劝架的喜旺 很是不悦，责怪李双双多事。双双则以 “公社社员”的主人 翁身份维护集体的利益，说 “孙有大娘拿公家的东西时手 长，劳动的时候手短”③ ，最后抱起那些木板回队部了。 结点二: 自发参加修渠。 李双双听二春说修渠工地劳力不够，就带领彦方嫂几 个妇女去工地支援。她们想加快修渠速度。水渠修好了就 能扩大村里水浇田的面积，这样村里的大丰收就有保障了。 在对美好未来的憧憬下，她们和男劳力展开了火热的挑土 比赛。可妇女们白干活不被记工分的行为遭到了家里人的 反对，也包括领头人李双双。 结点三: 呼吁重视记工分。 李双双觉得记工是大事，直接关系着按劳分配的实施。 于是她执笔大字报进行 “呼吁”。李双双的这一举动得到了 村民的拥戴，老支书顺势号召群众开会推选记工员。又是 李双双，她推荐了初中毕业生孙桂英。同时当选记工员的 还有孙喜旺。 结点四: 向上级反映社员片面追求工分的情况。 工分工分，社员的命根儿。觉得大凤的活儿干得不扎 实，李双双直接反对给大凤记四个工分，惹得大风气恼离 开。放工后别的妇女回家，李双双则下到田里重新拾到大凤 的活计。竟意外地发现了金樵、孙有、喜旺他们撒粪撒的敷 衍了事。她回家一问喜旺，竟然是每人记八个工分! 李双双 就到公社找老支书，没有找到老支书，却邂逅了刘书记。得 到刘书记肯定与支持的李双双回村当选了妇女队长。 结点五: 妇女队长李双双理政。 队里开会商议救济的事儿，对于一些人提出救济大凤 与金樵夫妇，妇女队长李双双强烈反对。缘由是，大凤干 活不积极，又不善于学习劳动技能。而作为副队长的金樵 老是用公事托辞躲避劳动。因为与老支书比起来，人家比 他忙多了，可工分照样不少挣。

文/梦里诗书

现代城市女性独居问题的切入与伊始出色的悬疑渲染，其实赋予了本土化的《门锁》以颇为出色的代入感，但遗憾的是电影并未能随着剧情的展开引人入胜 ，不胜枚举的逻辑硬伤，刻意的声效滥用，以及莫名演变为警匪片的套路结局，都使电影对现代城市女性安全的聚焦，在最终看来不过只是浅尝即止。

《门锁》并不是一部原创电影，它的构思来源于西班牙电影《当你熟睡》，韩国同名电影将原片的加害者视角改成了被害者视角，加入了更多的惊悚元素，但同样的作为小成本电影，这部电影很多细节都是经不起推敲的，其本身并没有一个严谨的剧情架构。这次的《门锁》则正翻拍于此。作为对原有电影的第三次加工，这部新作在内容上仅只是加入了一些本土化的改编，规避了韩版可能存在的审核风险。

【详细】

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Good Doctor这部剧哦，我真的是看一集哭一集，明明知道这里面是满满的套路与煽情，可偏偏又买账得不得了，一边看一边止不住跟着落下或悲或喜的泪水。一般来说这种发生在医院特别是儿科的故事总是很能戳中人心中柔软的地方，尤其是对于我们这种老母亲，简直就是百分之百的命中率了。

当结尾写在墙壁上的那句“希望所有的孩子都能长大成人”的祝福以特写形式定格在眼前时，心下感慨万分，这可能是全天下为人父母者最一致的心愿了吧，希望心爱的小孩健健康康地长大成人，顺顺遂遂地度过幸福的一生。

其实Good Doctor呈现了一个非常非常理想化的世界，美好到了不真实的程度，它让我想起多年前度过的亚米契斯的《爱的教育》，书中同样描写了一个完美的理想国社区，人人通情达理，互相友爱互相帮助互相理解，可以认定这是作者的空想，但我们也同样可以将之视为一种希冀。

剧里同样是理想国般的儿科，Good Doctor告诉了我们一个医院将人文关怀做到极致会是怎样。它并非是在给医护人员戴上道德的高帽，而是倾注了编剧、主创、观众乃至现实中真正的医患双方所有人的理想，绘就了一幅愿景。

真实的世界从来都不是完美的，命运又常常向个人露出残酷的笑容，但正是因为如此就更不能向它们妥协，即便努力往这一理想前进的每一步都会被视为一种妄想，轻易放弃则更为愚蠢。无论何时都不向现实屈服，这才是人类的天性。

Good Doctor中的人们做到了，医院中的医护人员也好，管理层面也好，并没有因利益问题放弃病患，而是与病人站在同一侧，共同与病魔抗争，这才是人类所应具有的最美好的姿态，也是那些挣扎于病痛中的人们眼中最棒的医生。

“医院就好像是我的家，护士们是哥哥姐姐，医生们则是爸爸妈妈”出院后还需要定期“回家”检查身体的伊代这样形容在她生命占据极大位置的儿科，这样浓浓的情谊固然叫人感动，但对于无数在现实中挣扎的病患，或许他们最需要的正是这样温暖的关怀吧。

Good Doctor这部剧就此结束了，但现实世界里医患的故事还在无限继续。我祈愿每一位医生都不忘救死扶伤的初心，每一个患者都能全身心地信赖他的医生，Good Doctor的世界不仅仅是一个类似《爱的教育》的范本，而是真实的存在。

最后让我另外来谈谈这部剧的最后一集，对我来说，这是这部治愈剧中最为残酷的一集，我实在很难想象将脑死亡的女儿的器官捐献出去的父母的心情，设身处地地想一想，我可能会崩溃，但也可能会妥协于希望孩子在某处继续活下去的矛盾心理。

天哪，为什么这部剧里会出现这么悲惨的故事呢？ 当手术刀划过那纤弱的身体却并不是为了拯救她，当那孩子的生命彻底消失之际，我心里难过极了。这样幼小生命的离去总是叫人难以释怀的。

所以当新堂医生向受捐赠的女孩解释器官捐赠这一举动的意义时，其实给了我莫大的安慰。

“那孩子无法独自活下去

但是她能在你的身体里成为新生命

继续活下去

和你一起长大”

对所有接受过器官捐赠的人们而言，好好活着，得到很多很多的幸福，才不辜负那些离去的灵魂与失去了所爱的亲人，因为你被填补上的不仅仅是一枚角膜一颗心脏或者一个肝……而是满满的爱与希望。

这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容，，，,很触动,。。。我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部，电影的手法、，，，技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。这部电影,有两个原因,一是因为这部电影反映的内容,很触动,我看了好几遍,但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧,特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

上午在卢米埃看了，全程都可以睡觉。我觉得猪猪侠的动画片每一次都像是失忆了一样。怎么每一次的故事都不连贯呢？难道这不是续集或者前传啥的？这一次的大魔王是萨奥丁。在未来世界大魔王非常强大把武林卫打得落花流水。长大成人后的猪猪侠决定利用时空裂缝回到过去阻止大魔王的诞生。

可是他回到过去才发现无论如何都无法阻止大魔王的诞生。萨奥丁还是成功研制成功出大魔王的半成品。但这个半成品就已经相当厉害了，少年猪猪侠也是费了好大力才打赢。电影的结尾是成年猪猪侠回到未来继续跟合格产品大魔王决战。

整部电影胡编滥造也就算了，最不能忍的是除了迷糊老师，其他人物的配音都换人了。这简直就是最大败笔，并且人物造型跟前几部比起来，也在开倒车。

如果实在要带孩子去看，就准备美美在电影院睡一觉吧。这一部绝对是我看过最垃圾的一部猪猪侠续集了。为什么拍电影的不把注意力放在拍出好的作品上，却要恶意指责豆瓣的大众评审们，这个锅我不背！

先说明，我文笔不好，也不是文艺青年。但是我是个正常人，这是我第一次写影评。为啥要专门跑来写。因为我与我周围的朋友交流我实在找不到我认为本片中的几个太硬的bug的答案。本文属于求助性质，并非装逼批判，期待达人愿意前来答疑解惑。文笔不好，写的可能不吸引人。求各位走过路过，耐心读完，在此谢过~

首映当天去看的，时间长了有点忘了。大概记得以下几点，看的我尴尬症都犯了。

1.当黄渤知道于和伟也没有逃出荒岛的办法，然后就和于和伟翻脸了。然后把于和伟送的两张10给丢掉了。当时我瞬间就觉得尴尬了。现实就是大家都无计可施，于和伟能带领大家走向相对富足的生活，不能带领大家走出荒岛，并不是于和伟本身多么坑人，现实就是大家的确没办法走。黄渤凭啥跟他发火呢？离开这个团队的下场难道不更是死路一条么？ 这种反应的正当前提只能是：大家有办法逃出去，然而于和伟却不想走，黄渤还着急回去拿自己的6000万，愤而离开，自己想办法独自出走。但是事实却是黄渤也是无计可施，差点儿饿死。当时我看黄渤差点儿饿死我心里想的是，这就是自作孽，如无主角光环，小黄必死。

2.舒淇求婚，黄渤疯了。还说一切都是假的。

就算当时黄渤脑子里怀疑的是离开荒岛舒淇可能就不会跟他了。但是他还是选择了说出事实。说出事实也是对的，但是你发啥疯呀。就不能好好说么？比如：冷静的问舒淇，假如逃出了这里，你是否还愿意跟我？ 然后告诉大家，我一定想办法带大家离开这里。然后下次船来了，黄渤带着大家一起离开。这样也不出卖张艺兴。黄渤这一发疯可好，大家都不信他，而且伤害了舒淇。最最最关键的是，他当众让张艺兴承认其实是有船的，张艺兴不论是否承认，当大家通过大船逃离这座孤岛，大家一定会慢慢想明白这个道理：张艺兴和黄渤早就知道船在哪，如何逃离，只不过他们为了一己私欲不告诉大家逃离的方法。请问黄渤这么闹，是不是绝对的下下策？

3.关于逃离的方法

既然已经决定带着大家离开，偷袭背叛张艺兴，那么黄渤为啥搞的那么大呢？其实明明一句话就能解决的问题呀。黄渤假意与张艺兴登船，登船后黄渤跟水手或者船长一句话：其实岛的那边还有人，我们要去救他们。试问，这样搞是不是对大家都好。而且这样做其实更是维护了张艺兴，虽然破灭了张艺兴的梦，但是大家会感恩他们两个人救了所有人。被黄渤这么一闹，大家回去后，肯定会恨死张艺兴了，大家都会明白张艺兴苦心孤诣的欺骗所有人。而黄渤是伟大的。

其实还有很多令人费解的BUG，我都忘了，光是这三点我觉得，要么是黄渤就是想害张艺兴（但是不论是人设还是主题，黄渤应该不会把自己设定成这样的男主，而且损人不利己的去害自己的马仔应该再蠢的人也不会这么干）

所以我特别理解不了这种行为，本文也属于求助性质的小帖子，谁能理解呢，请帮在下解惑，万分感激。如果是我，于和伟给我两个10，虽然他不能帮我逃离这里，虽然他曾经给了我希望，但是我知道其实他也真的是没办法逃离这里。我一定不会当时与于和伟撕破脸，毕竟人家没有对不起我，君子绝交不应出恶言。更关键的是，我TM离开了他我也逃不了啊，而且我反而日子过的更惨啊。再不济也应该先与于和伟保持友好然后在平时的生活中探索逃离的方法啊。

舒淇求婚，不至于就那样啊，打滚疯。。。。最关键是完全不解决问题，还伤害了所有人。既然决定了告诉大家有船，那就冷静的说一下，带着大家一起离开就好了啊。最后还烧船，尼玛。。。烧了万一那个救命的邮轮不过来救你，岂不是大家都真的是死定了么。就算烧了船，邮轮一定来救，也完全可以如我上文所说，跟随张艺兴的脚步然后上了邮轮后通知船员们岛上还有幸存者。这样至少给张艺兴了活路。否则大家就算不能马上想明白，慢慢的回忆这个事儿也能想明白其实是张艺兴在搞鬼。黄渤这个哥哥是怎么当的。。。。

哦对了，还有就是王宝强那种领导，也能有人衷心跟着他混，我觉得当大家看到邮轮的那一刻就应该跟随于和伟了，因为毕竟大家组队目的在于求生，王宝强那边儿对手下太不仁义，而且经济穷困。还铁了心跟着他，为了什么就不太清楚了。我先说我不是那种见利忘义的小人，但是与王宝强不存在 义啊。没有友谊对吧，没有种族对吧，一共在一起呆了100多天，而且还是那种鞭子抽打下的妥协，这种领导还有人能死死的跟着他，世界上会存在这样的人么。天生的奴性？？

综上，我打1星、因为我实在是觉得人设大有问题。故事怎么荒诞都行，前提、背景、突发事件多么荒诞都算是故事内容。但是人设要真实啊，人设如此不合理，让我咋看。看的我一路多次尴尬的想离开，但是被身边的败家媳妇拽着不让走。。。。。。。看完了以后我跟她说太烂了，她还给我骂一顿，哎。。。。。。

因为拍摄纪录片，所以深知道拍摄独立纪录片的不容易。黄河尕谣是少数适合在大荧幕看的片子。质感非常精良，几乎已经靠近我在国外电影节上看的那些。纪录片能做到这样是非常不容易的。有人说像达人秀的艺人vcr，可能音乐对于整个叙述的节奏带入太强的关系。剧情很弱这在纪录片里面也很正常，尕怂从老家到城市的冲突并没有像宣传片里表现的那样。事实上这依然是一部渲染情绪气氛的弱情节纪录片。大家都说剪辑好，个人觉得剪辑有些用力过猛（可能为了符合国内上映的受众市场），尕怂每一场的小情绪，一场接一场的戏用力过分平均。这是一部非常不容易完成的片子，但总觉得还缺点什么，或许是一个冲突爆发点，或许是一场相对深入的戏。但如果能拍到那样的片段，或许就不会是现在的质感。

对于大量特写镜头，我内心是佩服导演的，会后与导演电话连线问了这个问题，导演似乎不大高兴，强调不是摆拍。其实我对纪录片里的设计拍摄没有任何偏见。哪怕张扬那种拍法我都赞扬。本身纪录片就应该是导演的一个提炼和创作，比剧情基于更多的生活写实，而不是简单的记录影像。

声音设计也很用心，但我依然觉得和剪辑一样有点用力过猛。

这可能不会是欧洲市场喜欢的片子，情绪多于情节，而完整的直指中心的材料不太够，立意也没有白左喜欢的那几大样，战争，人性，同性，环保，社会变革。。。这一类自我放逐式的流浪艺人，寻找身份认同的西北娃走进城市的题材，可能是当下中国人会看和关心的问题，能进院线已是肯定。

作为一人完成的电影，要鼓掌。

由永洲影业出品，导演管虎和金牌制作人阎若洲强强联手的电视剧作品《我们最美好的十年》正在热播中，实力派演员梁静、经超主演，姜武、沙溢、高亚麟、刘仪伟和许娣等实力派演员们撑场，可以说是汇集了一众老牌实力演员，坐拥如此豪华的阵容，也难怪这部剧成为了最近最为热门的一部。

目测前一阵子追《我的前半生》的观众们如今都来追这部《我们最美好的十年》了，原因之一一定是因为有许娣，那个《我的前半生》里的薛甄珠女士，也就是马伊琍的妈，到了《我们最美好的十年》中，薛甄珠变成了李芝麻，是主演梁静的妈。整部剧中许娣依然占据了主场，贡献出了非常接地气又卖力的演出，绝对是堪称这部剧的亮点之一。至于原因之二，就是因为这又是一部都市情感剧，但与《我的前半生》不同的是，这部剧中的爱情观是符合大众审美的，是对现实很有借鉴意义的故事。

故事从“非典”那年说起，跨越十年，一直到“雾霾”，用“口罩”这个元素贯穿始终，从而讲述了十年的爱情长跑和十年生活的斗转星移，科技的变化，社会的变化和人的变化，说是电视剧却更像是一部纪录片，完整记录了这十年来翻天覆地的变化。

而我只想说说这部剧中的“爱情”，梁静与经超的“姐弟恋”。两人从一见钟情到闪婚领证再到经历了婚姻中的“信任危机”，共同经历了失业的窘境，再到之后的“离婚”“复婚”“入狱”等等一系列颇为复杂而具有生活戏剧化的人生经历之后，筛掉生活中的琐碎之后，我们只来谈谈他们的爱情。

爱情绝对是建立在两个人有共同的话题和兴趣爱好基础之上的，只有两个人站在同样的立场、欣赏同样的事物，继而产生共同的结论，这样才会使得两个年纪有代沟的人产生“共情”，感情也是由此展开的，因此也不得不说，感情中有共同的兴趣爱好是爱情的前提。梁静最初因为与经超喜欢共同类型的音乐，因为对披头士乐队不谋而合的喜爱而变得亲密，再加上两人有着共同的信念，执着于“爱是自由的”这个观点，彼此都怀揣着勇敢的心打破世俗观念，不被家人的包办婚姻捆绑，这才打破了他们之间的“年龄障碍”，从而走到了一起。

当闪婚后发现婚姻生活与谈恋爱完全不是一回事的时候，梁静和经超两人作为新世纪的年轻人，作为三观正确的年轻人，也能够透过生活的表面看到生活的本质，他们愿意为自己的婚姻生活负责和买单。当不得已的经超为了5万月薪的合同差点走入人生岔路口的时候，望着外面视野开阔的窗外，他内心中坚定着对婚姻的承诺，他知道作为了一个成年人自己该做什么不该做什么，当他毅然决然的走出宾馆的那一刻，这个比梁静小很多的年轻男人显得格外的有魅力。

当梁静目睹这样引人误会的场面时，她是有那么一刻的赌气，但是当知道事实真相的时候，她不像大多数生活中的女人那样纠缠个没完没了，也没有一哭二闹三上吊，而是支持自己的老公去找寻新的工作，在经超因为找不到工作而灰心丧气的时候，她选择了相信和陪伴，相信他鼓励他是金子一定会发光的，并且愿意深夜陪伴老公喝酒看球聊通宵。两个成年人的爱情就该是这样的样子，不纠缠细节，相信，愿意陪伴，并且给予支持。也只有这样的感情关系才能够长久。

也因为才说这部《我们最美好的十年》的确是一部引领正确价值观爱情观和婚姻观的电视剧，没有“小三胜利”的戏码，没有不成熟的男女关系撕破脸的戏码，爱情、亲情和友情的价值观都非常正确，整部戏中接地气的台词和接地气的故事也都能够让70、80、90后的观众找到回忆和共鸣。这是一部看起来让人觉得舒服的电影，而且在追剧的过程中，每个人或多或少都能够参透出人生中的一些小哲理，爱情就应该这样才能长久，婚姻亦是如此。

“相亲在太空人时代已经过时。”我以为当年相亲还是很流行的。而事实上到了今天依然不过时。后来所有的爱情片里关于相亲的桥段都是因此启发的吧？就是反差、错位造成喜剧效果，《非诚勿扰》亦如是。

追女仔在穿衣外形上下工夫，还要香车助阵。

保龄球，溜冰场，都是那个时代追女仔的新潮玩意儿。之后是网球、高尔夫、游艇。如今只需要三个字，钱，或者颜值，最好是两者兼具，浪漫这个年代已经没什么杀伤力，当然建立在金钱基础上的浪漫例外。

书店见证着时代变迁，那些古龙、琼瑶等小说名目，后来变成村上春树、张小娴、卡夫卡们，到如今只有网红书店才会成为打卡地。

大段琼瑶式台词的戏仿挺有意思。而“你的过去，我来不及参加，但是你的将来，必须是属于我的”这一句在今天还被当网络流行段子。

前半段男追女招数频出，其实还可以的，后半段女倒追男就显得有点拖沓，笑点不多。最大的问题是石天和刘蓝溪的感情线没有铺垫好，两人的相爱显得突兀，刘仿佛半路杀出的程咬金，假如把书店店员（应该是黄造时）与曾志伟青梅竹马的设计用在刘和石身上，就合理得多。

PTU的车子。

后面大量追车、撞车戏，应该受到法国电影《警察结婚记》等的影响。一部爱情喜剧却又大段的追逐破坏戏，这大概是头一遭了。有人研究说是当时香港经济高速起飞，人们生活节奏快，压力大，所以喜欢从破坏中寻求发泄。事实上有一定道理，前几年就流行“发泄屋”，电子游戏中心也有不少“破坏、打砸”类游戏，疯狂飚车到处撞的游戏亦是这一类。

抢婚是从《一夜风流》、《毕业生》等而来。

观奇洋服在香港的影视真是个神奇的存在，赞助了那么多的影视，屹立多年不倒。很好奇它的老板是谁，有着怎样的故事。

神风特技队声名显赫，是香港最早的一批飞车特技人，1977年由特技人陈一言创办。小时候对“神风特技队”这几个字可是很崇拜的。

女主张天爱的人生很励志，但女配的刘蓝溪却在这个戏里抢了她的风头，很邻家女孩的感觉。可惜刘蓝溪20多岁就淡出了演艺圈，30岁上就出了家。想起了另一位当初看《YES一族》曾惊艳的台湾女星桑妮，也是很年轻就出了家，后来又还俗，不知道现况如何。

本片票房将近1000万，排于许氏兄弟的《摩登保镖》（近1800万）之后香港电影票房年度第二。一年后《最佳拍档》横空出世，新艺城的黄金时代全面到来。

值得一提的是，王晶总宣称自己是赌片的开创者，但实际上香港不说在《赌神》之前，就是《千王斗千霸》之前，就有很多片子涉及赌博、千术，包括《鬼马双星》（《骗中骗》启发）、《疯狂大老千》（石天麦嘉黄百鸣主创）等，而程刚的《赌王大骗局》才是真正的开山之作，不过他在《赌神》等片子里的桥段还是花了心思的。而他曾经拍了多部，直到现在还在炒冷饭的“追女仔”，其实也是从石天黄百鸣麦嘉的“奋斗”（新艺城）而来。

八月份去了云南，只玩了几个城市，云南真的是可以去无数次的地方。除了沙漠，几乎满足了我对大部分美景的向往。纪录片的运镜真的太绝妙了，我还想去看昆明的蓝花楹、玉龙雪山盛景、香格里拉还要体验腾冲的温泉和建水古城米轨小火车，等我好嘛！几句印象深刻的旁白分享一下，真的描绘的灵动而有生机“云南的云，不光飘在天上，也漂在水里”“如果你喜欢安静，可以来泸沽湖，看白云从湖面流过，看时光流逝”“木楼与石板路，流水与鲜花，来一座古城，享一晌闲暇。”昆明蓝花楹“从一朵白云，到一滴甘露，从一座春城，到一株草木，从一季繁华到一刻绽放，鲜花把彩云之南的芬芳带到世界各地”

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