首先就是看看这个装扮问题，女主第一集穿越过来之后头发旁边留的两撮刘海真的太刻意太丑，而且第一集真的是吵吵闹闹，她真的适合演一些高冷的女主，太吵让我自己都觉得她有些不正常

还有男主，工作人员能不能好好看看原著，大家拍电视剧都是为了赚钱我也理解，但能不能好好看看人家作者指怎么描写男主的穿衣打扮的（这是另一位姐子写的，我截图了一下）就这？

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很喜欢这位大佬的评价，转自知乎的作者：水泵

和合本圣经 《 歌林多前书》

13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。

13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。只喜欢真理。

13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。

如影随心恐怕是最近被误解最大的一部片子，本来看过之后懂的人自然懂，不懂得无需多说，然而这个豆瓣分数把我炸了出来，可能我还年轻气盛，所以忍不住谈谈自己的理解。

首先，我们来谈谈三个主要人物。

一、 刘娟——复仇者

刘娟在这个故事中存在感很强烈，因为她占据了地理优势，大婆手撕小三，彩蛋中又有了新的婚姻开启新的生活。人们乐见被伤害的女人成为人生赢家、渣男小三黯淡收场这样的爽文剧情，然而也惋惜她低声下气的挽回陆松，最后撕下强势的面具哭成一个泪人。如果我说她一开始就只为报复，对陆松的感情不剩几分，甚至连着最后的感情都拿来利用，你信吗？让我们回到电影本身，回到刘娟写的《弃妇日记》这才能找到真相。《弃妇日记》里面有一句点题的话——你想毫发无损，你想全身而退，没门。这句话才是她一切行为的动机——复仇。刘娟看似是一个人畜无害的中文教师，也因为床上念诗这样的行为让人嘲弄又发笑，这样没有情调没有乐趣的女人不禁让人小看她又同情她，但从未看懂她。刘娟的强大在于她完全看穿了文罂，看穿她的敏感多疑，也看穿她身为第三者身份的心虚与怯懦，弃妇日记的存在就是为了引导文罂去试探陆松，而她作为陆松的前妻又是那样的了解这个男人，知道他的痛点就是讨厌诘问和怀疑，刘娟的行为形成了一个完美闭环，目的只有一个，复仇。为此她利用这些信息在弃妇日记上暗示陆松曾经不回家然后就让她发现了外遇，文罂怕了，她把刘娟的日记当作了解陆松刘娟为何离婚的错题本，却发现自己的名字写满了错题本的每一页，刘娟写陆松藏小金库又小气不愿意付账，文罂看到之后马上去查了钻戒的价格，很贵的一枚，然而依然让她心有戚戚。很多人看不懂文罂的多疑觉得她作，但我很能理解，因为从她看到《弃妇日记》的那一刻，刘娟从根本上就被操控了她。刘娟的致命一击，也是文罂崩溃的原因，就是刘娟在旧家挽回陆松，陆松请求她不要再写，刘娟收笔的事件。文罂崩溃的点是什么？是刘娟用她优秀的中文系笔触，暧昧化了陆松求她收手的过程，文罂在思索什么叫做“看不得他那个样子求我”，怎么求的？什么语气？在哪里？无数不堪的画面感冲击了她，她彻底被击败了。而刘娟深知这一点，所以答应收手为假，利用这事击垮文罂为真，这不是真正的收手，这个手收的让陆松怒火中烧。惊不惊喜？刘娟居然聪明又深谙他人心理，是个善于心理控制的厉害女人。

二、 文罂——狩猎者

很多人讨厌这部电影，说它美化第三者，初看这样说没错。文罂硬着头皮见刘娟，她眼神无辜中带着无奈“我想你跟我差不多大，对感情的理解应该差不多“，”我没想过拆散你们，但我陷进去了“，”就是第三个人的错“，人们见惯了嚣张跋扈的第三者，没见过这样“勇于承担”的角色，一时下不去嘴去骂，像憋了一只苍蝇在嘴里又要说话，吐又不能吐，吞也不可能吞。可是文罂真的有她说的那么无辜吗？首先需要明晰一点，整个电影都是以文罂向安顿的叙述为线索串起来的，注意这都是文罂视角，那么她做了什么呢？美化自己。首先初见陆松是在一个拍卖会上，但此时他们没有交集，真正的交集在两人挑碟那里。文罂却能清晰的记得真正的第一次相遇，这说明了什么？这个男人的好皮囊给她留下了印象。记住这一点，然后看她接下来的行为。她们在巴黎的碟摊再次偶遇，她和陆松看中了同一张碟，四目交汇之下两人吵了起来，她丢下了钱却丢下了碟，然后转身就走。我噗的笑了起来，这是偶然吗？这是撒网。然而陆松落网了。要知道既然不要碟那么拿回钱就好了，为什么要把钱也落下？她这是给了这个男人接近她机会。由于男女教育不同所以社会期望也不一样，人们渴望男性做一个狩猎者，女性被动等待挑选，但天性上女性也渴望去狩猎，这是本能，高明的她们发明了各种看似被动却十分主动的狩猎方式，她们精心构造了网，就等勾住你，这才是文罂的真相。再转过头看看文罂在激情缠绵后跟陆松说的话“你不要离婚，我会内疚”这时候你还相信她吗？这个小骗子在刚刚和陆松好上的时候就俏皮的问他“什么时候结婚啊？”可是，没有离婚哪里来的结婚？她又说了“我和郑可离婚了”，如果她真的不渴望陆松离婚，她告诉他的动机是什么呢？文罂在自述中美化了自己，其实她和陆松每一步都是她主动，感情有她撒网，结婚的誓言有她逼迫、就连怀疑和诘问都是她起的头。她出轨了，却接受了严苛的道德教育，背德的快感和痛楚在她身上纠缠，她是婉约的也是主动的更是扭曲的。

三、 陆松——现实者

陆松遇到文罂是婚后遇到真爱吗？很多人借此题发挥，我不是很认同。很多男人被称为渣男，并不是因为他们主观寻求真爱，恰恰相反，渣男总是一类主观能动性特别差的人，他们总是被动的作出反应，仿佛没有主心骨，文罂一勾陆松就愿者上钩，刘娟一示好陆松就上楼，他的身上存在一种爱欲的纯粹，那就是纯粹的跟随自己的心，永远追随自己，只要有一刻电光火石了，他就会和你摩擦，他是最简单的一个人。 但他也是个最现实的男人，并不是送镯子戒指、爱听音乐、会拉琴、允许你在墙上画画就是理想主义者，他的身上存在着很多现实主义的劣根性。还记得陆松买了戒指之后搂抱着文罂他说了什么吗？他“坦诚”的承认这个戒指花了自己一个月的工资，目的是为了“迎合”文罂，然后话回答文罂提问“什么时候结婚”的问题时，他话锋一转说“等你学会烧茄子的那一刻”。他的话中反复强调的信息是什么呢？我在为你付出，我在等着你回报。跟文罂吵架的时候，文罂责怪他有事瞒着自己，陆松的第一反应是反击她——你也有事瞒着我，这个文艺男人迷人优雅的外表下，藏着一颗斤斤计较的市侩心。就像他选择成为小提琴演奏家一样，因为不会别的本领；又比如他自认怀才不遇，演奏却总是跑神。他爱的恐怕只是首席那个光芒的位置，仅此而已。陆松总是撒谎，也是因为他这样的性格特点，因为他斤斤计较所以信奉的是互惠互利这一准则，文罂借他这个特点向他撒谎，她假装善良不愿做破坏者，假装是被他所勾引，并且告诉他自己付出了很多，目的是为了逼婚。陆松诚惶诚恐的陷入无法回报的焦虑，他变得也不能向她真诚的承认自己的懦弱、自己的私心、自己与前妻的藕断丝连，他们的爱变成了他们之间的战场，有多少是演出来的有多少是真的，恐怕他们自己也不明白。

这部电影最深入的讨论在于我们谈论爱情的时候究竟在谈论什么？或者说，爱到底是什么？人们对美丽的女人或者男人产生好感，这是爱吗？人们互相猜忌互相揭短这是爱吗？引用圣经的一话

13:4爱是恒久忍耐，又有恩慈。爱是不嫉妒。爱是不自夸。不张狂。

13:5不作害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶 。

13:6不喜欢不义。只喜欢真理。

13:7凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。

这是也是我个人对爱的理解，陆松文罂主陷入的更像是一种crush,字典意“压碎、碾碎、压垮”又作名词“短暂的、热烈的爱恋”。他们以为自己的爱情独一无二，却逃不过世俗电影中有关围城与坟墓的形容，他们没有经历生死离别、天各一方，他们是被生活中的点点滴滴消磨的。文罂疑惑过，他们的爱像是温度下降了，但是余温尚在，她为他找过借口，却发现他有意无意的转过身去，态度有了微妙的冷淡漠然，像是中间有了结界；陆松也发现与她的肢体接触变得短暂而敷衍，肌肤相亲还是熟悉温暖的，但他望向她却看到了她眼里的猜忌与不耐，最终两人坐在一起像两只斗鸡一样互相啄咬，陆松说承认吧，就是我们自己打败了自己，如此赤裸又诚实。

陆松和文罂的crush我目睹了从发生到死亡的全过程，不过我并不想拥有真爱，这样的感情像是完全作为另外一个人的模具，失去了自我和边界，又有几个人会愿意这样爱人呢？

所以现代社会离婚率居高不下，大家宁愿换对象都不愿意去迎合对方。那么就算没有真爱我们就不去尝试或者期待了吗？

导演告诉我们了他的答案：去他妈的伟大的爱情，去他妈的永恒与专一，今朝有酒今朝醉，不犯错，就不是我们了，人不就是在犯错与纠错中成长吗？就算是爱情死亡就算是结局不好，也不要来世上罔活一遭。

电影的结局是开放式的，陆松依然不是首席，刘娟邀请他为自己的婚礼弹奏小提琴，他依然一双深情款款的眼神等你沦陷，无论是刘娟、郑可、还是陆松、文罂都有了新的生活，我特别喜欢这样的结局，因为爱情短暂，生活太长，而我们太过孤寂。除了相信Tomorrow is another day。我们，别无选择。

最后加一句对导演说的话吧：我能感受到您拍的这部电影的乐趣在于要看每个人有什么行为，行为和言语之间有什么冲突，这些冲突暗示了人物什么样的心理和特点。但是这个豆瓣评分告诉我们导演还是要懂得讨巧，最好把一切表达得东西都放在纸上用荧光笔标好重点，因为我们的观众已经没耐心去自己找寻了。

需要静下心去体会没有宏大场面和满腔热血的人类命运之旅，一部反太空奥德赛的散文诗，三条明线，不同时空，用一个题眼，明疏暗恋，面对地球的沦陷和茫茫深空，虽然远方有一颗适合人类生存的星球，飞船只剩两个人，“我们”希望渺茫，前途未卜，看上去无比悲观，但是依然有幸福的感动和领悟，人性的光辉敢于直面深邃漆黑的宇宙，事情很小，意义很大。关于这点，本片没有探讨，只有叙述。

坦白说，这剧前6集是真的不错，剧情紧凑，紧张又有各种悬疑，拍出了我国大好河山的壮阔，又展现了主角们视死如归的英勇。

但是，感觉就从花翻子到了沙漠加油站后，所有人的智商就感觉下线了，各种低级操作都来了，各种不合逻辑的剧情都上演了。

比如，老三，开始这么狠的一个角色，前几分钟就还在为洗头房老板娘看了他的枪，就要杀她灭口，更不谈前几集里杀人更是下手毒辣，突然就被男二小警察几句话给感化了，突然就供出老大的位置，要争取宽大处理了？

比如，全剧最没有逻辑的角色—花翻子，她为什么要当狼子？看完全剧也不知道。你说为了钱吧，那为啥最后钱也不要了，就要去杀老大报仇？你说为了爱情吧，你男人死了，你爱情没了，你干嘛不离开队伍？更不用说还在和老六乱搞？

一会化身好姐姐，一会又想当好妈妈，一会又想杀人报仇，一会又要和老六私奔，一会又在说自己前夫是真爱，这究竟什么人设？

最最离谱的就是最后一集里，魏疆和狐狸 花翻子去找老大，在那个破饭店，真的是你舍不得开枪打我，我舍不得开枪打你，A怀疑B，然后怀疑C，然后又怀疑B，然后又怀疑C，完全的智商下线啊！老大当你们面杀老六，还动了你花翻子的女儿，他狐狸的妈妈，你们平时这么心狠手辣的人，这会儿手里有枪，不知道先给老大来一枪，再让他交代？

还有看着最傻的巴图，讨论区各种分析，说他扮猪吃老虎，其实最聪明啥的，还以为说最后有反转，他要出来给大家大吃一惊，结果呢，还是莫名其妙的，完全看不懂他究竟是真傻还是假傻。

全剧唯一正常的角色就是余皑磊演的老六，阴险毒辣，自始至终都是这个人设，所有行动也符合这个角色。

再呢，话说回来，当狼子这么多年啊，几个人钱也没挣到，钱全在老大和老三那儿，穿得破破烂烂，有女儿的女儿还住个破地方，有妈妈的也住个小破屋子，你拿着AK，又是干刀口舔血的勾当，又是干杀警察这种重罪，为了啥？五六年都拿不到工钱，你们真不如去养养羊卖钱，不比干这行好？

总而言之，本剧制作确实精良，大多数演员也是演技在线，秦昊确实牛批。但是，最后的2集可以说是绝对诠释了虎头蛇尾。可惜了。

一个家族 ，40张不同的面孔，33个是小型猫科动物，在地球的每个角落生息繁衍。

?狮子是猫科动物中唯一的群居类，也是猫科动物中智商最高的（群居动物IQ普遍更高）?锈斑豹猫：世界上最小的猫咪，只有手掌大小 叫声、形态和宠物猫没差，so cute，但各个感官及其发达；?长尾猫：可以准确判断距离，脚踝可以180度旋转；?雪豹：美强惨 最孤独的猫科动物，生活海拔最高；?美洲狮：生活在最南方的猫科动物 吃企鹅；?加拿大猞猁：神秘的大脚怪 吃一种单一食物 兔兔（但是兔子很多不用担心）；?渔猫：生活在水边，有脚蹼；?黑足猫：体性是狮子的1/200，命中率60% ，是非洲最致命的猎手；?猎豹：地表最强速度保持者，启动速度甚至超过法拉利?美洲狮：新发现-可以记住彼此，也不一定独居，雄性在雌性面前也不一定表现地aggressive.

我们借助科技观测这些踪影莫测的生物，也借助科技和日渐觉醒的意识保护他们，繁衍他们的族群。

我们越了解这些大猫，它们就带给我们越多惊喜。

We will make sure, the future always has a place for the cats, big and small.

画风还是蛮清新的，只不过这段经历，对小孩子而言，会不会太伤了些，毕竟那个年纪，正是叛逆任性的时候，倘若换成初、高中生，或许会深刻许多吧……海上漂流的神迹设定在时间之外，那里作为旧事物栖居的天堂，更如废土般憔怆幽邃，当然，诺波这个形象，有着控诉的深层内核，而这，源自于被遗忘的执念……两位主人公的成长脱离了爱情这个话题，有着人生反思的大意义在里面，就是这个时间太过冗长，且固执己见的场面令人头大，反而引起不适……

因为母亲的虐待而离开家独自生活六年，泰司对亲情的需求从“想要被母亲呵护”转变为让母亲感受到并接纳来自孩子的爱；从傻乎乎地笑着说自己就是猪试图缓和家里的气氛，到长大后跪在病危的奶奶床前大哭着重复“我不是猪”；从小时候被寄养在收容所，一年也不敢寄出一张写着“不管妈妈多么讨厌我，我还是喜欢妈妈”的明信片，到二十三岁像哄小孩一样给再婚又丧偶的妈妈做橄榄油烩西葫芦片——转变只发生在朋友说的一句：“谁先意识到，谁去理解。”

这句话大概也只适用于对母亲还保有纯粹的爱和被接纳的冲动的“赤子”泰司身上。他先意识到同样原生家庭不幸的母亲缺乏爱人的能力，同时意识到自己对家庭亲情的渴求和长久的缺失感。所以即使经历了被抛弃，被辱骂和虐待，被母亲拿着刀刺伤，被不闻不问冷漠以待，最后他仍然是回到母亲身边照顾她，陪伴她度过生命的最后一段时间。

其实我想说，关于揭露亲情可憎一面的这类电影，作为看客很难用值得或不值得、应该或不应该来评判。这本来也不是我们这些看客的分内事吧……能够向人们展示世界上亿万种人生轨迹中可能的一种，能引发一些正面或负面的思考，能产生一些微小的影响或者带来一些情感上的共鸣就可以了。

必须承认不是每一个家庭都是健康的，并不是每一个母亲都是爱孩子的。世界上有恨着自己孩子的母亲，也有因为自己的人生轨迹被孩子改变而真切地希望自己孩子消失的母亲。母性本来就是囊括于人的动物性中的一种本能。在被社会性接纳之前，母亲与子女之间的关系本来就很容易在怜惜与憎恶两种复杂情感之间来回摇摆，进行凶猛或者平和的械斗。而在天然的感情交战尘埃落定之前，子女往往会发现不管愿意与否，自己的性格深处总会体现出父母的某种特质，有些甚至是为自己长久所深恶痛绝的，比如偏执、比如控制欲、比如焦虑和歇斯底里。我们没有办法否认自己来自何处，用恨意去撕咬或者用刻意忽视的办法，最终只是欲盖弥彰。

对于不幸的童年有的人要用一生治愈，有的人花费的时间短一些，有的人选择彻底的割裂，有的人把自己从原生家庭习得的恶和伤害原封不动地传递在自己的下一代身上，有的人则选择给母亲做一份橄榄油烩西葫芦片。这只是一个关乎个人选择和勇气的问题。

题外话就是，冲着吉田羊的恶妈妈去看结果盯上了太贺的演技，太贺忧郁的气质就很吸引人，哈哈哈。子役小山春朋小朋友演得也好，但希望他只是在电影里胖成球球状。

四星给主演们细致入微的演技和前半部分情节的刻画，扣一星给节奏的安排，感觉转变可以来得更从容一点～

达莫的童年和家庭放在连环杀手里属实普通，没有暴力，没有性虐待，没有霸凌，顶多父母离婚和争吵。

他杀人的动机总是在追求期望人们没有要求和条件的永远留在自己身边，哪怕是一具尸体，显然他从小家庭对他习惯性忽视，谁都可以不经过他的允许离开他，尤其是母亲后来擅自带着弟弟离开，在他看来只是又一次理所当然的被抛弃，同时恐怕家族的规矩里，关怀和爱都是有条件的，所以他一直向家里隐瞒自己同性恋的真实身份，因为父亲和祖母不会接受同性恋的自己。

达莫是个非常聪明且明事理的人，人生的前期一直在尝试模仿正常人的生活，但最终都失败了，在不杀人的九年里，他挣扎在身份认同中，直到酒店杀死炮友让他认为杀人是种本能，自己只能选择做邪恶，做不了正常人。

从他第一次有攻击想法，想要袭击路上的跑步者，再到第一次杀人，再到想要把人做成植物人，他自始至终都认为自己没法用正当的交流方式和对方产生联系，对自己的自我评价非常低，对他人也无法建立信任

达莫不一定是个种族主义者，但他利用了社会对同性恋和少数族裔的歧视，达莫住的社区和公寓是黑人聚集区，约走的人是少数族裔或者黑人同性恋或男妓，这些人，这些标签是社会上最边缘的群体，消失不奇怪，警察也不认为他们值得保护，那个逃出来的亚裔男孩，就算看起来不止十四也绝对没有成年，警察说自己没有深入调查是因为尊重同性恋，反倒是真正的歧视，他们认为达莫承认自己是同性恋是一种自我弱势的暴露，同性取向是羞耻的，一般人不会拿这个撒谎，因此丝毫不认为一个赤裸神志不清的未成年跑到街上有什么问题。

恋尸癖实际上不是他杀人的主要原因，因为他后期尝试过把人做成类似植物人的状态，他并非觉得死人会更好，这也对应他虽然童年喜欢收集尸体，但并不会去虐待活着的动物，食人和储藏组织则是伴随的纪念方式，解剖对他来说是”敞开心扉“的物理表达。

心理医生，律师和法官的想法非常真实，看起来一直站在受害者的对立面，但他们接触了达莫本人，还在尝试把达莫当做人对待，加害者的死亡只能让围观者称快，既不能安慰受害者家属，也不能拯救加害者，我们看不到这个杀人魔老去或者改变的模样，悲伤结局的又一轮悲伤结局。

是个低成本的黑人电影

但是故事非常精彩 尖锐 深刻

在讽刺 欢乐 揭露之间的平衡把握很好

从头到尾台词不绝

把白人警察对黑人的歧视

婚姻中的出轨和欺骗以及反杀

葬礼的闹腾和欢乐

表现得淋漓尽致

刚开始观影时我都想不到会给个5星

后面却愈入佳境

绝望主妇的坚强和最后的反杀简直精彩绝伦

在各种欢乐的段子里面

又经常夹杂充满人生哲理的话语

。。。。。。。。

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这电影在香港拍的，节奏比较明快，情节简洁明了，重点突出，比较有吸引力。太后对权务的迷恋，奴才们的奴才样，皇上的幼稚和抱负，珍女的开明刚烈，袁大头的狡猾善变，义和团的迷信和无能，都表现得非常的清楚明了。

在权力的面前，亲情，爱情，忠诚，仁义，责任，道德，一切的一切，都不值得一提。这就是权力对人性的腐蚀。而唯的一烈女，悲惨而死。

后来考古发现，光绪是被下毒毒死的，可想而知，慈喜对权力的迷恋和恐惧，她早已不把任何人放在眼里了，另一方面反应，慈喜对失去权务的恐惧是有多大。

我是做好了充分的思想准备去看的，看了网上的影评，告诉自己期待值放的低低的一定会有惊喜……结果……我的尚格云顿和杜夫龙格尔啊，到底发生了什么你们要拍这样的片子，简直晚节差点不保。电影名叫「深海越狱」，结果整个一部「深海聊天」，全片100分钟动作戏笼共加一块儿能有10分钟么？身为一部动作片，毫无激情毫无紧张，俨然一部十几个老年人慢镜头示范太极拳的科普片……外加影片最大亮点潜水艇，除了间歇给几个在海里咕嘟咕嘟的画面之外，看不到任何新意，全片几乎都能感受到室内的棚拍感，成本投入之低，制作之粗糙，让我第一次感受到，不知国内才有如此糊弄的电影。为防止大家踩雷，特写此影评。四分全部献给永远的勇士云顿和龙格尔，虽然你们真的老了，但永远记得你们年轻时在电影中的激情岁月。

相信看陈翔六点半系列电影的一定都是陈翔的粉丝。陈翔六点半一直都是在做短篇喜剧，每年都会出一部系列电影。系列电影其实也都在做喜剧，但是都会有一个主题的升华。这或是更符合陈翔导演的初心，但是我们已经习惯了反转翔，对于这种主题的升华似乎并不买账，至少对于个人来说是接受不了的，还是认为踏踏实实的做短剧更好。

现在真的是什么人也能当编剧了。

演员演技其实问题不大，导演功力也过得去，就是这个剧本，简直差到爆。

编剧眼里985.211毕业的学生就是口吃的书呆子。

编剧眼里一个律师事务所就只有一个律师一个助理。

编剧眼里律师就应该是站在正义一方而不讲职业道德。

编剧眼里任晓曼的人设是高学历高知律师，然而却极容易被情绪左右各种先入为主。

……

这部剧就像是甜到发腻的糖，看两眼还不错，一直看下去简直是把观众的智商按在地上摩擦，严重偏离现实。

韩冬冬因为康成窃取公司而恨康妮与罗大佐本身就没有任何逻辑，然而罗大佐一番劝说就让韩冬冬感到愧疚而去给康妮道歉，这波操作只能给0分，凸显罗大佐真的不能这么凸显的。

罗大佐任晓曼上了白总大楼费了九牛二虎之力，罗大佐的妈妈就直接随随便便能进了白总办公室给丫劈头盖脸就是一顿。逻辑在哪？

槽点真的太多了完全吐槽不完。

这部剧差就差在人物性格太过单一，距离生活实际偏离太多。艺术源于生活而高于生活，但是这部片压根完全偏离生活没有一点逻辑。本来演员演技还在线，实在是这编剧太托分了。

说真的国产剧坏就坏在这种编剧的手里，真是什么样的人都能当编剧，毫无生活经验毫无思维逻辑的人也能写出剧本拍成作品。真的醉了。

全程侮辱观众智商的神剧。

四星改二星。

寒假放假在家陪着父母看了人世间，一直到二十多集，我都觉得这是部好剧，即使有很多人不理解周蓉这个角色，说塑造失败，说她自私，我却觉得周蓉恰恰给大家展现了女性的另一个形象，她不再是贤妻良母，不再是谁的附属品，而就做为她自己活着。（由此可见大部分观众还是接受不了除了贤妻良母无私奉献以外的女性角色）。直到骆世斌抢周楠这条剧情线展开，我才越看越觉得不对劲。看到最新的34集，骆世斌竟然那么轻松就跟周楠搞好了关系，相比周蓉跟月月，周蓉因为没有母性被批评，这么多年虽然陪在月月身边，却因为没能跟月月一起住，导致母女俩那么深的隔阂无法修复。我不知道这样的设置是想说明什么，想说明骆世斌带孩子比周蓉强？还是想说明周楠比月月懂事？无论是哪种背后的逻辑都很奇怪。骆世斌弄断了郑娟的肋骨，不简简单单是强奸，更是暴力是人身伤害，却被这么轻飘飘的揭过，郑娟在这件事中的伤害和影响也没有展现，女性在强奸中受到的伤害在剧里被大大低估了。周楠知道这件事的时候问周秉昆，水自流他们是不是一直给他妈送钱，一直到被抓，难道送钱就说明他们是好人，他们对郑娟做的事就能够被原谅吗？骆世斌被周秉昆打伤，躺在医院病床上跟周楠说让他自己做决定，还说自己无论如何都不会起诉周秉昆，我不理解这个情节是想说明什么，想说明骆世斌大度吗？而且骆世斌前面反复说，楠楠的事儿跟郑娟和楠楠没关系，关键在周秉昆，这潜台词是想说儿子生下来就是爹的？跟他妈没关系，也不属于他自己？后爹都比亲妈对他有发言权？《人世间》的原著获得过矛盾文学奖，编剧也都是业内知名大编剧，连这样的高知分子潜意识里都是这样的想法，结合最近的丰县事件，让我觉得真的有必要说些什么。与此同时我也发现，这部剧里的女性角色都非常单薄不合理且刻板印象。周蓉如果一直坚持自我，人设反而能立住，可她后面一边要接女儿，一边又不愿意送礼，蔡晓光送的礼她给要回来，完了又后悔，一系列操作莫名其妙，不知道她到底想干嘛；国庆的老婆跟泼妇似的，一听周秉昆要房子就大吵大闹；秉昆妈不抗事，一听周蓉出事急火攻心植物人昏迷三年；就连那些不知名的小角色也是，饭店里的女服务员不讲卫生不干净被开除。郑娟和冬梅倒是好女人，可是她们好在无条件地支持丈夫，冬梅妈那么厉害的女人，最骄傲的事也是老公夸自己。就算那个年代的女人有局限性，可那个年代也有很多女性靠自己的力量撑起一个家的例子，她们的能力贡献不输男性，为什么不去展现这样的女性形象？与这些刻薄无脑的女性形象相对的，是剧里就连一个强奸犯都有情有义的男性形象。这些剧情人物背后是可能连创作者自己都没意识到的性别歧视，而且已经深入骨髓。《房思琪的初恋乐园》是我看过的最难受最窒息的一本小说，再看最新两集剧里的骆世斌，大仰拍和柔光这种对正面人物的拍摄手法，真的让我本能不适。

罗布泊牺牲了多少地质前辈，你哪来凑你这烂片的名字，简直侮辱先辈！令人不齿，整个剧组有一个算一个，下贱！可悲！一定要举报到你全网封杀为止！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

文／紅眼

香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。

但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平台公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視台守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。

儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。

除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]