影片几处有明显的bug，比如说父亲拿着热巧克力，让女儿喝，女儿有意识把父亲支开他父亲已经知道女儿做了这么多恐怖的事情，就丝毫没有怀疑？回来就傻呵呵的把喝的喝了？，再比如说父亲拿着枪最后时刻要崩了女儿，他在倒地前完全可以开枪。等等。但这些，不影响观看，女主就像保姆说的那句“你就是个小婊子”，看了有种想掐死她的心情。ps：小姑娘演技不错，要是换成国内片子，估计会有人上她微博开骂了。

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

结尾放四年级的视频的时候我以为那是像《我和厄尔以及将死的女孩》那样的情绪高潮戏，但没想到就此结尾，几乎完全没料到，认为不是太恰当的结尾点。

但随后的片尾钢琴曲却仿佛是在做outro，情绪突然散逸下去，并且有了回望感，真正的滑板街头青春mid90s是属于伤感记忆的。

白人黑人界限消失。街头属于所有街头少年。

有几个镜头非常好看。比如在两条公路间少年们滑着滑板迎风飞过。或fuckshit走进房子里拿酒又出来的长镜头。

故事本身很简单，但令人有点困惑的是导演在讲好了这个故事的基础上似乎并无凸显某种深意的野心。类似《伯德小姐》或更宏大的《少年时代》的感觉就消失了。

不过也许这个故事就是适合这群孩子到了中年或老年后，各自在不同的地方回想起，曾经有那段共同的滑板岁月，结尾视频保存在每个人的备份里，想到这里配合片尾曲就很动人了。

另外Lucas Hedges真的性感啊为什么镜头那么少。

（但因为不怎么了解美国九十年代文化，所以不知道导演为何完全不截取校园文化片段，全部放在街头了！小小少年学坏过程hhhhhh）

开头的餐厅里在放《kiss by a ross》啊啊啊啊啊我太喜欢了！！！！

妈妈和哥哥的人物描写真的有点少！少到人物有缺失感了！但如果解释成这个少年在13岁时就是不太注意妈妈和哥哥也能解释通，但对观众就不太友好了并且失去回望感。

我真的好啰嗦......

脱去【山海经】的外衣，让我来给大家讲一讲这个故事！

随着时代变迁与社会快速发展，出现了许多心理疾病的患者，这些患者里，有成年人，有小孩等，他们或者因为工作压力，生活压力和学习压力等一种或多种原因导致心情抑郁，从而患病，生病的人丧失了生活的热情，不爱接触人，没有希望。轻症会影响日常生活工作，严重者可能会自我放弃，甚至轻生。

有一个孩子叫白泽，从小天资聪颖，上了一所不错的985，昆仑医科大，学习心理医学专业。但该生自恃聪慧，过于自负，再加上临床经验不足，在一次诊疗中发生医疗事故，其导师凭多年经验力挽狂澜，该生随之被解聘，没有其他出路随即开了个诊所。

虽然白泽已经不在昆仑医科大工作了，但依然对自己的专业加以研究，再加上确实有天份，竟然略有小成。可是想要研究就要有患者，而当年他的医师证被吊销，只能偷偷给人医治，由于被两个小人揭发，受到了公安部门的调查，勒令其停止关门停业，禁止再接诊，分局的副局长毕方将其带走并进行口头说教。

但是人们不知道的是，虽然不能光明正大的接诊，好在他的同门师弟烛龙在暗中一直帮助他，给他带了许多病历以及参考文献等，帮助他能够专心研究。就这样，白泽凭借努力和天赋，还有身边人的帮助，研究了一个治疗方案，并且在患者苦山神身上得到了验证，这使他高兴极了，也将好消息马上分享给了师弟烛龙，二人共同庆祝这好消息。夜晚白泽去酒吧见了自己的情人九尾狐。

不久，昆仑医院由于人员退休，岗位空了位置，便面向全市举行事业单位考试招聘，白泽收到了烛龙的通知，满心欢喜的准备，希望能够重新回到自己心爱的岗位，考试那一日，竞争异常激烈，学历内卷，大家各出奇招，但是白泽并不担心，因为他研究出的【妙招】足可以翻过所有人，考官席坐着青龙，白虎，朱雀，玄武四位主任医师，四位医生各有风格，尤其是青龙大夫，最为幽默；而玄武医生则不慌不忙，但表情不怒自威；白虎医生性格粗犷，性子直；朱雀医生日常爱下棋品茶。

一番激烈的竞争下来，最终剩下白泽，白泽十分欣喜，苦心人天不负，终于迎来了自己的春天，但是最终出录取名单的那天白泽傻了眼，录取名单没有自己，而出现了一个十分刺眼的名字——烛龙。原来，师弟帮他做了那么多，最后是为了窃取他的研究成果，烛龙将白泽的研究以第一作者的身份发表了论文，并申请了专利，且此方法只有两人知道，无法证明烛龙是窃取。正是因为这一加分项，使烛龙更进一步。

白泽知道后怒不可遏，随即找到烛龙，在忍无可忍之际对其起诉，还动了手，烛龙再次报警，副局长毕方以寻衅滋事将其逮捕，法院判决下来，白泽败诉，同时还因损害他人名誉权被刑事拘留。

出狱后的白泽也没有灰心，他相信自己才是最有能的那个，即使师弟偷了他的研究，也无法真正掌握。而且他还知道一个重中之重的秘密，那就是那个研究其实存在漏洞，根本不是一个完善的方案。而此时的烛龙，还沉浸在升职加薪的喜悦中，毫不知情。在一次轻症治疗中，烛龙取得了成功，他以为已经完全可以担任一把手，还对外宣称医界圣手，不断鼓吹自己的名声，在众人的吹捧下，接下了一个十分严重的患者并为称愿其免费治疗。

然而不好的事情还是发生了，那个治愈的患者没保住，原来医治好的心理疾病患者只是假象，这让烛龙一时悲愤交加，生气的认为是白泽没有交给他全部的资料。让马上就要为免费诊治重症的患者的烛龙又怒又气，心急如焚，同时也担惊受怕，万一暴露，将永远名誉扫地！

另外一边，白泽一直在为一个叫麒麟的孩子进行治疗，麒麟这个孩子没上学之前聪明，勇敢，有爱心，但随着上学后因长相问题受到了校园暴力，加之父亲去世，一下子变得毫无自信，怯懦胆小，逐渐自闭了起来。白泽面对眼前的孩子试了他的方法，丝毫不起作用，只好一边治疗一边再探索。他带着麒麟去学习舞蹈，去人多热闹的地方玩，走进麒麟的内心，聊一聊他的父亲，这给了麒麟很大希望。但是天不遂人愿，偶然间遇到了另外一个学弟，从他那里得知导师（昆仑医科大原院长）竟然去世了，更令人难过的是，他告诉麒麟的病无药可医。麒麟听后病情更加严重……

白泽带着麒麟出去的这段时间，烛龙为了不让治疗失败，竟然雇人从白泽家里偷资料，结果竟被他成功拿到。这一次成功，将会保住他在这个学科领域地位稳固。白泽回来后，发现自己的资料不见，立即去找烛龙，因为他知道，即使修改了这份方案依然存在巨大风险，是不能使用的。但烛龙此刻眼中尽是他的荣华富贵，名誉地位，怎么会听他的。

这一天还是来了，直播镜头前烛龙信心满满，只要这一次成功，他将是第一位成功完全心理疾病的大夫。大大小小的镜头外有着几百万人在观看，现场还来了许多这方面的专家，无一人不在期待着这一场特殊的治疗，如果成功，那么世上再也没有人会受到心理疾病的困扰。屏息凝神，万众期待。结果可想而知，失败了！

巨大的丑闻，无尽的诋毁与谩骂……烛龙无法接受这个残酷的事实，他病了，他病的更严重，是世界上最严重的心理疾病，药石罔效，无药可医。

此时，在白泽耐心的鼓励与引导下，小麒麟竟逐渐好了起来，消息一出，大家又纷纷夸起了白泽，又重新说白泽才是有真本事的，就连昆仑医科大的四位主任医师此时也说起了白泽的好。

小麒麟痊愈，他学会接受自己的长相，变得活泼开朗起来。白泽不忍看烛龙这样，想要将烛龙医治好，可他太过严重，四位老师也摇头，可白泽并不放弃，他弯下身，捡起断了半根的旗杆，大喊一声：“光亮！每个人都点亮心中的光！”说完纵身一跃，劈头盖脸的给了烛龙一顿胖揍，烛龙被打成了十级伤残，他的病被治好了！再也不抑郁了！

全剧终！

续作采用封闭空间中“驿车”型空间意象进行对剧集的整体故事空间建构及叙事，虽然采用了新的故事情节设置，但仍与前作有千丝万缕的联系。同时，相较于该类型鼻祖作品《怒海孤舟》而言，剧作在技术及摄制上已有了创新性发展（剧作内也出现＜怒海孤舟＞的彩蛋），这也代表了此类别剧作正逐步成为悬疑影像事业中一个典型分支并持续发展。此外，福士苍汰在剧作内的表现也是成功的。

中途离场了，从片头的五分钟开始就有一种尴尬的感觉。这次这个剧本是没有问题的，我撸了一下主线，还算清晰。虽然是个过分普通的故事，不过总体来说是没什么大过错的。问题出在导演身上。他就像一个拼凑者，没有任何自己的想法和风格，只是按部就班地把剧本上的几场戏拍了出来而已。回头一看，果然这是处女作…有些导演的处女作也很烂，不过显然看出来是有风格的。这个导演毫无风格，并没有这方面的才华。

总体而言，节奏感没有踩对。镜别错了，画面不流畅。演员估计也不得要领，表演很尴尬，一些情绪表现错了。

看到很多人在豆瓣骂编剧，这还真不是编剧的问题。导演本身就没有叙事能力。有叙事能力的，你看连《你一生的故事》这种这么难影像化的东西，他也能拍好…