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  • 斯莫喵
    2018/1/6 15:00:06
    《请以你的名字呼唤我》中有哪些值得回味的细节?
    这篇影评可能有剧透 又看了一遍call me by your name,发现了一些小细节。同样经历过暗恋更深刻的产生了共鸣。 1、【Elio在关系进一步之后戴上了和Oliver一样的很久都没有再戴的项链】开心的穿上Oliver临行前送的衬衣欢快的奔跑。想和喜欢的人拥有更多的共同点,以至于融入
    这篇影评可能有剧透 又看了一遍call me by your name,发现了一些小细节。同样经历过暗恋更深刻的产生了共鸣。 1、【Elio在关系进一步之后戴上了和Oliver一样的很久都没有再戴的项链】开心的穿上Oliver临行前送的衬衣欢快的奔跑。想和喜欢的人拥有更多的共同点,以至于融入到对方的世界中去,就像...  (展开)
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  • LOOK
    2018/10/15 10:50:09
    但求宣泄的陈腐苦情戏

    《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

    《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。

    批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”

    不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。

    曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。

    好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。

    影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。

    最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。

    宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。

    前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。

    表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。

    《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?

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  • jiade
    2022/1/27 10:10:26
    一些吐槽。。。

    1、仪器维修需要切断管路,因视觉误差导致容易弄错。这个问题不能设计个半自动机械装置,让其在需要切断的管路上涂上不同的颜色来保证不出错么?感觉不是很难实现啊,非得用眼睛确认,还弄得经常犯错,何苦呢?

    2、半路换人什么鬼? 面对丁教授的质问,只是心虚的给出个人事理由,根本站不住脚。然而还是换人了,那么强烈反对的丁教授也只能被迫接

    1、仪器维修需要切断管路,因视觉误差导致容易弄错。这个问题不能设计个半自动机械装置,让其在需要切断的管路上涂上不同的颜色来保证不出错么?感觉不是很难实现啊,非得用眼睛确认,还弄得经常犯错,何苦呢?

    2、半路换人什么鬼? 面对丁教授的质问,只是心虚的给出个人事理由,根本站不住脚。然而还是换人了,那么强烈反对的丁教授也只能被迫接受,果然是搞什么都搞不过搞人事的么?然后在太空行走的过程中又临时换位置,你搁这玩呢?

    3、管路连接完毕后,竟然有人反对进行泄漏检查?实在无法理解。。。

    4、这保密工作按照我们现在的标准来衡量,简直弱爆了。你看我们,虽然没有啥有价值的秘密,但保密标准确是很高的。还能让你随时掏出手机来录像,想都不要想!

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  • セシ?
    2021/2/23 9:13:00
    人类的悲欢从不相通(涉及少数漫画1-6卷的剧透)
    这篇影评可能有剧透 攻铁从某种意义上是个非常从一而终的创作者,对烟草、西装、黑手党和成熟男人的热爱从她职业生涯的一开始就是极其鲜明的个人特色。鸣鸟漫画早已封神,作为BL作品中少有的长篇+群像,其作品背景是暴力的,作品外壳是eros的,但其作品基调和内核却是一种人类共通的情感,即使孤独...
    这篇影评可能有剧透 攻铁从某种意义上是个非常从一而终的创作者,对烟草、西装、黑手党和成熟男人的热爱从她职业生涯的一开始就是极其鲜明的个人特色。鸣鸟漫画早已封神,作为BL作品中少有的长篇+群像,其作品背景是暴力的,作品外壳是eros的,但其作品基调和内核却是一种人类共通的情感,即使孤独...  (展开)
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  • 爱吃饭的书
    2019/8/12 14:01:27
    拿这种摆到贺岁片安得是什么好心!

    2019年的香港贺岁片市场,两部电影成为了焦点,一部是周星驰的《新喜剧之王》,一部是麦兆辉执导,刘青云、张家辉、林嘉欣主演的《廉政风云 烟幕》。以上两部基本上在香港本土,甚至内地也获得了不错的票房。

    而在香港这个弹丸地方,贺岁片是兵家必争之地。除了以上两部,还上映了4部标榜纯正港片的低成本电影,包括王祖蓝首次执导的《你咪理,我爱你!》,林敏骢执导的《如珠如宝》,由郑欣宜和卢海鹏主

    2019年的香港贺岁片市场,两部电影成为了焦点,一部是周星驰的《新喜剧之王》,一部是麦兆辉执导,刘青云、张家辉、林嘉欣主演的《廉政风云 烟幕》。以上两部基本上在香港本土,甚至内地也获得了不错的票房。

    而在香港这个弹丸地方,贺岁片是兵家必争之地。除了以上两部,还上映了4部标榜纯正港片的低成本电影,包括王祖蓝首次执导的《你咪理,我爱你!》,林敏骢执导的《如珠如宝》,由郑欣宜和卢海鹏主演的《玩转全家福》以及今天要讲的彭浩翔导演的《恭喜八婆》。

    如果要说这4部标榜纯正港片的共同点,就是依靠百试百灵的无厘头和合家欢,另外预算够的就走马观花的看明星看亮点看阵仗。首先最夸张的就是《你咪理,我爱你!》,据说是王祖蓝尽打友情牌邀了50位演员参演,十足的乱炖。《如珠如宝》算是低调,不过拉了洪金宝来镇场。《玩转全家福》则有点另类,强调合家欢。而彭浩翔导演的《恭喜八婆》,如果要归类只能算是无厘头当中的看明星了,而明星只能说是看看就好,因为实在是无厘头。

    如果不是片头那大大的“彭浩翔作品”几个字,你都不会觉得有想看的冲动。毕竟,当年的《青春梦工场》、《买凶拍人》、《大丈夫》、《维多利亚一号》等等,以及近几年的《春娇与志明》系列,都是拿得出台面的电影啊。

    而这一部《恭喜八婆》,彭浩翔就好像是在电影院找来了一群好友吹水聊天,摆着香港那一副我就嘴巴说说什么都不管的心态,最后一群好友喝完冻柠茶,吃完菠萝包,拍拍屁股走人了,才让底下的观众醒悟过来,原来这是一场吹水会啊!

    整个电影的主线,就是帮好友June找人奶,期间穿插了大量的闪回和好友之间的矛盾和摩擦,接着硬是依靠这条找人奶的主线,把几个人鸡毛蒜皮的小事给解决了。在贯穿主线的期间,导演恶趣味发作加了一些屎尿屁的低俗情节令观众不忍直视。最后那场算是电影高潮的商场人奶保卫战,我严重怀疑彭浩翔睡着了,都忘记那一群好友吹水说了什么。

    就是这样的一部电影,请来了梁咏琪,结果开了一个好头,收了个烂尾。谢贤、林雪、谷祖琳、杨千嬅、曾国祥纯粹就像是过来喝杯水就走的。戏份较多的陈静依然以事业线作为卖点,可惜过犹不及。陈逸宁保持着自己那种口无遮拦的特色,早就不见了出道时的形象。丁可欣可圈可点,演技真让人尴尬。男演员当中,徐天佑在中生代香港演员当中还算有演技的了,而陈奂仁则更适合TVB。

    香港本土电影,近年来已经逐渐沉落,坚守纯粹香港味道的更是少之又少,曾有段时间喜欢炒冷饭,制造复古风气,甚至追忆黄金时期以示致敬,可惜复刻经典反而遭到了更广泛的冷嘲热讽。

    如果纯粹谈贺岁片的话,无厘头和合家欢作为主基调,其实黄金时期是出过不少佳作,例如1988年的《富贵再逼人》,1989年的《合家欢》,大家津津乐道的1992年的《家有喜事》,1993年的《东成西就》,1997年《97家有喜事》,1999年的《喜剧之王》,甚至追溯到2008年的彭浩翔导演的《破事儿》,起码剧本是经得起推敲的,演员的埋力表演是值得肯定的。

    为什么到了近些年,这些所谓的香港本土贺岁片故事不好好说,热烘烘开场后面混乱不堪草草收尾?真的太对不起观众了!

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  • 年年岁岁我爱你
    2022/5/27 17:30:14
    聊一聊《少年歌行 风花雪月篇》中的儿女情长,期待第三季的表现
    《少年歌行》不仅仅是一个讲述权谋、热血江湖的武侠作品,这其中还有少年们及老一辈江湖人的儿女情长。而这也是《风花雪月篇》中最大的亮点。 这其中最让人意难平的当属赵玉真和李寒衣。这两位角色是《风花雪月篇》里的新角色,而他们一登场,就让我大吃一惊。我也是看过动画才...  (展开)
    《少年歌行》不仅仅是一个讲述权谋、热血江湖的武侠作品,这其中还有少年们及老一辈江湖人的儿女情长。而这也是《风花雪月篇》中最大的亮点。 这其中最让人意难平的当属赵玉真和李寒衣。这两位角色是《风花雪月篇》里的新角色,而他们一登场,就让我大吃一惊。我也是看过动画才...  (展开)
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  • VictorZou
    2019/11/22 3:23:03
    迪士尼又一次陷入续集魔咒,拍不好动画续集的迪士尼
    成功往往让我们忘记获得成功的动力来源……我们没有义务创作艺术。我们没有义务发表声明。挣钱是我们的唯一目标——迈克尔 艾斯纳,1981年,员工备忘录

    7/10,推荐,顺便补充:”远不如第一部“。0点场,看完不能安心睡觉了,绚丽的画面无法支撑苍白的剧情,太多要吐槽的。

    11.22号晚更新评分:8/10:今天和豆油们讨论了一天,发现自己太

    成功往往让我们忘记获得成功的动力来源……我们没有义务创作艺术。我们没有义务发表声明。挣钱是我们的唯一目标——迈克尔 艾斯纳,1981年,员工备忘录

    7/10,推荐,顺便补充:”远不如第一部“。0点场,看完不能安心睡觉了,绚丽的画面无法支撑苍白的剧情,太多要吐槽的。

    11.22号晚更新评分:8/10:今天和豆油们讨论了一天,发现自己太苛刻了,作为因冰雪奇缘入迪士尼坑的迪粉,不可避免地对《冰雪奇缘2》抱有太高的期望,也许这不是一部完美的续集,但作为一部迪士尼的动画长片,制作质量无疑是顶级的,加上视觉上的震撼,熟悉的歌舞模式,细致的设定,这些优点不能被简单粗暴地否定。

    现在我在写关于幕后制作的影评,幕后的设定制作内容预计会很多,关于幕后的影评施工中,链接如下,可以解答很多疑问(非常喜欢这部电影,不爽我在这个影评里找碴的话,请看这一篇)。https://movie.douban.com/review/12053529/

    含剧透,会有剧透预警

    Part 0.先科普几个点:

    问:为什么安娜和艾莎不属于“迪士尼公主"?

    答:因为《冰雪奇缘》太赚钱了,安娜和艾莎属于单独的”Frozen“这个品牌而不是”Disney Princess“

    ps:《海洋奇缘》女主莫阿娜在今年才正式划进”Disney Princess“的品牌

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  • 木海
    2019/5/4 1:59:10
    《物语》出版/放送顺序图 更新至2019.5

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  • 八卦名探
    2015/2/3 16:11:13
    《好大一个家》:陈佩斯不灭的小人物情节
    文/沙河小子

    之所以看了《好大一个家》原因有三:其一、该剧是陈佩斯阔别电视多年复出之后自导自演的作品;其二、能登上央视的电视剧肯定不错、其三、记录小人物生活的电视剧一直是我的最爱。
     
    不知是什么原因,阔别电视多年的陈佩斯决定复出,以我的推测是随着年龄的增长如今的陈佩斯看开了一切,拍戏其实一直是他的最爱,实在没必要因为多年前的往事跟自己制气。活在当下就得尽情享受
    文/沙河小子

    之所以看了《好大一个家》原因有三:其一、该剧是陈佩斯阔别电视多年复出之后自导自演的作品;其二、能登上央视的电视剧肯定不错、其三、记录小人物生活的电视剧一直是我的最爱。
     
    不知是什么原因,阔别电视多年的陈佩斯决定复出,以我的推测是随着年龄的增长如今的陈佩斯看开了一切,拍戏其实一直是他的最爱,实在没必要因为多年前的往事跟自己制气。活在当下就得尽情享受自己所爱,陈佩斯能如今看开还不晚。
     
    和央视撕逼那还是98年的事情,那是的陈佩斯因在春晚表演《吃面条》等经典小品作品红透中国。他的小品往往都是以小人物为题材,具有明显的陈氏风格特征,其作品屡获大奖。可正在此时陈佩斯作品维权和央视打起了官司,虽然最后赢得了官司,但最终遭央视封杀。一个喜剧天才如此遭雪藏,陈佩斯放弃电视转战话剧事业。一直到现在的《好大一个家》陈佩斯再没和电视有过交点。
     
    我一直在想,如果当年陈佩斯没有遭央视封杀,他在喜剧上的成就会不会超越赵本山?小品王的称号会不会因此易主?只是这些都是如果,现实中没有如果。有人说陈佩斯任性,没事去招惹央视干什么。一般演员遇到这事儿就忍了,但他是陈佩斯,他不会忍。这也是他可爱的地方,坚持原则,坚持自我。

    有点扯远了,回到《好大一个家》这剧上来。该剧可谓是陈佩斯在远离电视剧多年归来时打造的诚意之作。多年之后,他最爱的还是喜剧,多年之后,他还是将视线放在了小人物身上。一如他很多年轻在春晚舞台上所呈现的一样。

    该剧围绕如今社会很热门的拆迁话题展开,小市民们为多要一套房子想尽了一切办法,结婚的、离婚的很有意思。看上去这样的方法很令人厌烦,但这就是小人物身上的典型特征。陈佩斯抓住这一点将其慢慢放大。另外剧中的男主人公尤老师(杨立新饰)是个很值得尊敬的人,照顾自己植物人妻子13年不离不弃,同时还照顾自己的丈母娘,为了家辞掉了工作。用现在时髦的一个词来说”满满的正能量“。尤老师身上的人格魅力恰巧是很多普通小人物们可贵精神的体现。
     
     在《好大一个家》中陈佩斯还亲自出镜过了一把演戏瘾,阔别电视多年陈佩斯的演技并未退化,这一次出镜陈佩斯应该演的十分过瘾。剧中他饰演大公司一品鼎盛的老板,多财、狡猾、好色、离异,典型的老板型配置。同时这次对陈佩斯而言也算是一个挑战,因为以往的他还没有饰演过这种角色。不过从剧中的表演可以看出这么多年来陈佩斯的演技并未退化,他成功将这一角色饰演的生动形象。

    总之此次回归电视,对于陈佩斯来说意义非凡。该剧正在央视热播,不可否认这是一部很不错的小成本电视作品,演员演得好观众爱看。时隔多年之后陈佩斯仍在继续着自己的小人物情节,能坚持如此之久实在是可贵。也许这才是一个艺术家真正令人钦佩的地方。

     
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  • rhea丶小鱼
    2012/6/26 9:22:31
    这本书本来就不怎么样~~林MM你挑剧本为啥不挑挑好的~
    哎,其实我蛮喜欢林心如的,但是挑剧本方面真是,上次的倾世皇妃,到这次的这个,我看小说的时候,就觉得不咋地,哎,可惜可惜
    哎,其实我蛮喜欢林心如的,但是挑剧本方面真是,上次的倾世皇妃,到这次的这个,我看小说的时候,就觉得不咋地,哎,可惜可惜
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  • Mr.Toro
    2020/8/7 15:21:12
    关注儿童性侵犯罪,助力受害者漫长一生的疗伤

    儿童性侵,一个难以根除的世界性毒瘤,却鲜有电影来直面它。能够被我们记忆的,只有美国的《神秘河》、韩国的《熔炉》《素媛》、日本的《黑暗中的孩子们》,以及我国的《嘉年华》等几部而已。因为题材的现实意义,故事的剜心之痛,“儿童性侵”题材的电影总能得到大众更多的关注。

    而今,又一部直面儿童性侵题材的影片已于8月7日全国公映,那便是由

    儿童性侵,一个难以根除的世界性毒瘤,却鲜有电影来直面它。能够被我们记忆的,只有美国的《神秘河》、韩国的《熔炉》《素媛》、日本的《黑暗中的孩子们》,以及我国的《嘉年华》等几部而已。因为题材的现实意义,故事的剜心之痛,“儿童性侵”题材的电影总能得到大众更多的关注。

    而今,又一部直面儿童性侵题材的影片已于8月7日全国公映,那便是由戴维执导,童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的电影《无辜囚徒》,仅看片名,再结合儿童性侵的主题,也能感知到故事的内核。

    每一个被性侵的儿童,都是无辜的受害者,而他们在事件发生后的漫长的一生,却始终被“性侵”这两个字压得喘不过气,生理、心理都产生了一生无法抚平的伤痕。我们一方面要尽可能的避免犯罪的产生,另一方面,又不得不思考,犯罪发生之后,如何来面对这一切,如何来过好这一生,这是《素媛》等多部影片所未能解决的问题,幸而,作为中国首部关注被性侵儿童成年后生存现状的故事电影,《无辜囚徒》担当起了这个责任。

    在《无辜囚徒》中,有两位曾经在童年都遭遇过性侵的女孩,一个是陆景,一个是宋清歌,两个人长大后成为同居密友,互相安慰和倾诉,但是,童年事件带来的阴影,却并不能就此消磨,而是始终萦绕在两个漂亮而优秀的女孩身上,让她们在不堪忍受的痛苦中叛逆、放纵、绝望,最终走向截然不同的道路……不得不说,《无辜囚徒》虽然结尾是比较光明的,但这部影片的整体基调还是比较压抑和凝重,性侵事件犹如一个点,而这个点的影响,却遍布了两位女主角人生的整条线。

    如何走出性侵的阴影?复仇是不是能解决所有问题?答案当然是否定的,即便手刃了那个禽兽,也不会换回自己应有的鲜活而美好的人生。所以,片中的几句台词,让人印象格外深刻,比如说“仇恨,只会让心灵生活在黑暗之中”,这其实是一种辩证论,当我们用仇恨来直面罪恶,并不能抚平内心的伤口,面对罪恶,必须让其受到法律的严惩,而作为受害者,更需要来渐渐消解事件的伤害,自暴自弃也罢,血海深仇也罢,都不能从根本上解决问题。

    所以,片中女主角陆景有句话说得特别好:“长大了也请你要勇敢,不要自责,不要厌弃自己,不要怨恨亲人朋友,不要讨厌这个世界。你可以不原谅伤害你的坏人,但请原谅自己,你并没有错。”

    是的,每个受害者都是无辜的,我们不应该用他人的错误来不停地惩罚自己,我们要独立,要勇敢,要坚强,要学会面对一切,要学会遗忘一切,要学会让自己的人生重启……当然,这样的话,换谁都会说,但要事情摊在自己身上,却并不会轻易能做到,而影片则是通过了对剧中两位女主角的人生展现来探究她们的挣扎求救,也从她们的经历来阐述有效的解决之道。

    总的来说,《无辜囚徒》这部影片,是值得我们所有人到影院去看的,影片所蕴含的生命力量,不仅仅是针对无数的受害者,更是面向我们芸芸众生的每一员。

    我们每个人都是无辜的,我们却都在无形中给自己套上了各种枷锁。如何挣开?如何解脱?如何自我救赎?在这部已经收获了多个国际电影节大奖的电影《无辜囚徒》中,我们或许能找到答案。

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  • 萨罗迈拉
    2019/4/19 18:38:34
    《我们与恶的距离》情节脉络+台词+剧本分析

    整部剧分为十集,大体情节脉络走向是:第一集《受害者》交待主事件、受害者家庭代表和施害者家庭,第二集《母亲节》交代副事件和受害者家庭,第三集《裂痕》各方矛盾激化,第四集《病实感》开始面对和解决问题,第五集《罪人》出现转机和引爆点。(感谢@赵启辰 导演总结)。

    后面五集(《枪响之后》《霸凌》《众生皆有病》《黎明之前》《未来的样子》)还没看。据说不久后剧本会出书,因此就不还原剧本了,这

    整部剧分为十集,大体情节脉络走向是:第一集《受害者》交待主事件、受害者家庭代表和施害者家庭,第二集《母亲节》交代副事件和受害者家庭,第三集《裂痕》各方矛盾激化,第四集《病实感》开始面对和解决问题,第五集《罪人》出现转机和引爆点。(感谢@赵启辰 导演总结)。

    后面五集(《枪响之后》《霸凌》《众生皆有病》《黎明之前》《未来的样子》)还没看。据说不久后剧本会出书,因此就不还原剧本了,这篇文章主要是细拉情节点,厘清剧情脉络,还原部分台词,括号内为动作,中括号为剧本分析。

    于专业,这部剧的人物塑造、节奏、戏剧张力和台词都算是教科书级别的。于私心,这部剧代替我们抛出了太多犀利的质问。我还不知道全剧结束时编剧有没有给出答案,但这种敢质疑、有态度、能反思、满含悲悯之心、让每一个角色背后所代表的群体发声的作品很久没有遇到了。台湾民众经历了很长时间的抗争和坚持才争取到了某种自由,这种自由来之不易。这个剧给了我们答案也给了希望。

    道阻且长。


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  • keiga
    2013/12/23 12:01:52
    屌丝的意淫片而已
    周末自己一人在家无聊透顶于是无意间看到此剧,花一整天看完(有些情节快进)。作为喜剧看还有有些意思,但剧里有些的地方还是要吐槽下,免得误人子弟。

    1、发现煤矿
    这个我认为是剧中的亮点。咋一看,现代人完全可以凭借这21世纪的发现这一优势到山西去挖煤。但仔细一想,在当时的唐朝还是行不通的。煤矿在我国古代也被利用过,毕竟有好多露天煤矿,但一直没有被推广。煤矿的大量使用还是在近代,是由于
    周末自己一人在家无聊透顶于是无意间看到此剧,花一整天看完(有些情节快进)。作为喜剧看还有有些意思,但剧里有些的地方还是要吐槽下,免得误人子弟。

    1、发现煤矿
    这个我认为是剧中的亮点。咋一看,现代人完全可以凭借这21世纪的发现这一优势到山西去挖煤。但仔细一想,在当时的唐朝还是行不通的。煤矿在我国古代也被利用过,毕竟有好多露天煤矿,但一直没有被推广。煤矿的大量使用还是在近代,是由于火车,汽车等交通工具的发达才得到广泛的应用。试想当时的唐朝,最好的路是官道,也就是比较宽的土路罢了。运输工具就是马等牲畜,当时长途运输的货物也就是茶叶,丝绸。马车在当时还是奢侈的,主要要是坐人。试想用马车运煤,估计费用也得高的惊人,到时候谁还舍得烧啊!!!所以在没有火车等交通工具前,煤炭是很难被广泛利用的吧。

    2、黑火药的发明。
    黑火药的发明远在唐以前就有了。而且这种硝石木炭硫磺的混合物威力非常小,无论怎么改良威力都很有限,毫无军事价值。所以世界各国都是用来制作烟花。真正能用于军事的是欧洲的化学家们专门为军用而研究的硝化甘油等的纯化合物,威力不是那种硫磺木炭混合物所能比的。

    3、造纸的改良。
    这个剧中男主想以百姓都能用的起纸来提高百姓的文化水平,而其身为皇室公主竟然赞同这个观点,也没有受到国家的阻力。
    这在当时是家族统治的唐朝是不可思议的。我国古代秦以后都是中央集权的统治,统治者为了保证统治者的地位,是不允许被统治者有较高的文化知识的。
    即愚民思想一直是中国古代帝王的" 治国良方"。一直奉行老子的圣人之治:圣人之治,虚其心,实其腹,弱其志,强其骨;常使民无知、无欲,使夫智者不敢为也。无为,则无不治。
    国家只要解决百姓的温饱就行了,民无知就会便于管理。所以用八股文来限制民众的思想。所以男主要是发明创造来提高生产力什么的还能得到国家的支持,改良造纸来提高百姓的知识文化,国家是不可能支持的,不被像谭嗣同等人以构成对统治者的威胁被镇压就不错了。
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  • DNDY
    2011/6/13 0:22:42
    从香港市民电影看时代变迁
      《富贵逼人》系列是典型的香港市民电影,这个类型的电影一般都是小人物的光怪陆离的生活,虽然光怪陆离,但是却又与每个人都息息相关。
      
      在富贵系列里,骠叔一家屡屡经历中彩票,而所得巨奖基本每次都是得后失,失而复得,复得而再失。这种跌宕的生活,也许是我们这些现实中的小人物所不能承受的,当然,也是不能遇到的。
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      《富贵逼人》系列是典型的香港市民电影,这个类型的电影一般都是小人物的光怪陆离的生活,虽然光怪陆离,但是却又与每个人都息息相关。
      
      在富贵系列里,骠叔一家屡屡经历中彩票,而所得巨奖基本每次都是得后失,失而复得,复得而再失。这种跌宕的生活,也许是我们这些现实中的小人物所不能承受的,当然,也是不能遇到的。
      
      富贵系列基本都有几个清晰的价值观,这些价值观作为这个系列片的支撑,维系着人物的推进:
     
      1.享受生活乐趣。骠叔一家是普通而平凡的香港小市民,日子不是特别好过,但是也算是津津有味。骠叔是个传统而保守的中年男人,具备了许多男人的特征,甚至是妻管严这一点。骠婶则作为一个典型的强势妻子,存在着很多的小毛病,虽然在很多事情上大嗓门,但是一到关键时刻,还是会乖乖地听丈夫的话,对家庭中的分歧进行调解。而那活宝的三个女儿,更是港版的“成长的烦恼”。这样的典型小市民家庭,以及在生活中弥漫的浓浓乐观和亲情,真是让人感到嫉妒。
     
      2.相信奋斗就有收获。我曾经读过林奕华先生的《等待香港》系列三部随笔集,里面讲香港有种普遍想法是不劳而获,从骠婶的不断购买六合彩就可见一斑。然而,香港也存在着另一种普遍观念,那就是“奋斗必获”。在一次次的得而复失中,骠叔一家仍然在努力着去找工作和生活,这一点在第二部和第三部中表现得尤其突出。可以说正是香港市民的这种不屈不挠的拼搏奋斗精神,才有了香港的辉煌腾飞。
     
     3.对于大陆的复杂感情。香港对于中国大陆的感情之复杂,也不需要我多讲,有兴趣的朋友可以去看看《飞砂风中转》(2010)这部电影,里面也有很多暗喻大陆和香港关系,以及香港市民心态的桥段。在第二部里面,地铁里的骠叔骠婶看到一群菲越台的人,然后感慨香港被异族占领,之后更是两个大陆人的辩论,这些都很清晰地传达了香港市民对于香港未来的不确定性的担心和疑虑。
      
      我们都是大时代背景下的小人物,《富贵逼人》系列电影能够让我们更清晰地认清一个时代的轮廓,以及如何过好我们的每一天。
      
      可能它从技术角度配不上五颗星,但是在“意义”上,它当之无愧。
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  • 乔克得
    2018/1/21 21:21:28
    自卑者之歌:他认出风暴而激动如大海
    一幕高手过招的缜密心理战,自卑者之歌,英雄和枭雄间的惺惺相惜,不单是凝视深渊过久,自身亦成为深渊,还是“我认出风暴而激动如大海”。 有一场戏,炸弹客终被抓捕,但由于缺乏确凿证据而无法判刑,Fits的两次认罪谈判都被Ted击败,制服与倾倒,控制与反控制,形势胶着。Fit...  (展开)
    一幕高手过招的缜密心理战,自卑者之歌,英雄和枭雄间的惺惺相惜,不单是凝视深渊过久,自身亦成为深渊,还是“我认出风暴而激动如大海”。 有一场戏,炸弹客终被抓捕,但由于缺乏确凿证据而无法判刑,Fits的两次认罪谈判都被Ted击败,制服与倾倒,控制与反控制,形势胶着。Fit...  (展开)
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  • ??小婧????
    2021/4/5 22:30:26
    吐槽

    八点档狗血剧都不敢这么拍。到有了孙子,孙子有病了才知道自己的孩子被换了,换了之后还不着急找回自己的孩子,一心只想救孙子。这也就算了,一个堂堂公司董事长为了私事把自己的公司玩脱了,被下属撬了墙角还能马上力缆狂澜。整个电视剧跟全员降智一样,一个天使投资公司才3个员工,整天就盯着别人的钱。反派简直就是弱智了,生怕别人不知道自己是在背着董事长搞事一样,做任何事情都在说千万不要告诉他,结果还真没人告诉

    八点档狗血剧都不敢这么拍。到有了孙子,孙子有病了才知道自己的孩子被换了,换了之后还不着急找回自己的孩子,一心只想救孙子。这也就算了,一个堂堂公司董事长为了私事把自己的公司玩脱了,被下属撬了墙角还能马上力缆狂澜。整个电视剧跟全员降智一样,一个天使投资公司才3个员工,整天就盯着别人的钱。反派简直就是弱智了,生怕别人不知道自己是在背着董事长搞事一样,做任何事情都在说千万不要告诉他,结果还真没人告诉董事长。

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  • Diamond Hill
    2022/6/20 0:07:01
    韩国政治电影一如既往让人看得酣畅淋漓!

    这部电影有趣地从“造王者”和“王者”的角度展现了朴正熙军统期间,金大中在通过补选当选议员后发生的一系列明面上及暗地里的执政党与在野党之间政治斗争,以及在这过程中“造王者”与“王者”之间惺惺相惜却又因各自的政治正义执着而渐行渐远的现实,不失添加了几分人性的味道。我真的特别喜欢看政治题材的电影,尤其韩国电影,是真的敢拍!

    但是想

    这部电影有趣地从“造王者”和“王者”的角度展现了朴正熙军统期间,金大中在通过补选当选议员后发生的一系列明面上及暗地里的执政党与在野党之间政治斗争,以及在这过程中“造王者”与“王者”之间惺惺相惜却又因各自的政治正义执着而渐行渐远的现实,不失添加了几分人性的味道。我真的特别喜欢看政治题材的电影,尤其韩国电影,是真的敢拍!

    但是想提个小问题,也是对电影中极度不解的情节设置(也可能是真实历史中发生的),即金云范被狡猾的记者故意设陷阱问题,提前透露了其欲取消针对北韩的国民预备役部队,而执政当局中央情报局则利用这点,开始煽动北韩威胁。药剂师(即造王者)在内部会议上公开提出惯常伎俩put on a show,遭到其他幕僚甚至金云范本人的不齿。

    要表演的话,还不如去马戏团。

    此时金云范已经慢慢摒弃这枚毒棋,把药剂师留在国内。没想到此时正好有爆炸案发生,也正好切中药剂师算盘,当他正准备发文强词抨击中央情报局的滥用权力制造恐怖时,就被中央情报局反将一军抓捕监禁,理由是新民党在自导自演制造恐怖!我的问题是,在大众对于中央情报局滥用权力制造恐怖的形象已经有所认知的前提印象下,中央情报局为什么敢在这个节骨眼把该形象反扣在新民党?这样难道不是会更加加深公众对于当局肆无忌惮打压政治对手的反感吗?公众为什么会突然相信中央情报局的说辞,转而认为新民党才是在自导自演制造恐怖?着实有些牵强。


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  • ??
    2021/1/1 13:36:51
    喜剧

    这电影是老旧的影碟片系列,在这个电影里面,很奇怪,我有印象的居然不是曾志伟,而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的,我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏,但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了,一举一动全在镁光灯下,品德有问题就会被曝光,只求演技过得去了

    这电影是老旧的影碟片系列,在这个电影里面,很奇怪,我有印象的居然不是曾志伟,而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的,我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏,但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了,一举一动全在镁光灯下,品德有问题就会被曝光,只求演技过得去了

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  • 千里草
    2017/2/20 17:38:15
    《硅谷》S01E05:眼前的简单,其实是另一种复杂
    本文来自微信公众号趣硅谷,图文版在这里↓

    本文来自微信公众号趣硅谷,图文版在这里↓

    http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI4NTI3NDkyNw==&mid=2247484828&idx=1&sn=6059d710830a6d8255d2634348f49213&chksm=ebefe3dcdc986aca7c0e3b806e60fea9018987257022278177a5a7d6bc488b3b33edadb1a79f#rd

    在前4集,拿到了投资,争到了版权名,在醉酒的情况下让Erlich进了董事会……Richard和Pied Piper眼前的障碍似乎都被扫清了。

    但邪恶的编剧怎么会轻易放过他,第5集虽然轻松惬意到好像在闲扯淡,但整整一集,纠结在“企业标志”这个梗上,笑料百出,顺便再次黑了一把硅谷创业公司在企业标识系统上贫乏的审美,其中还穿插着对码农对管理系统的墙裂鄙视却又乖乖被带着走的黑色幽默和百试不爽的种族歧视梗。

    我们来简单回顾一下第5集演了点啥。

    解决了棘手的投资问题,自认为是Richard 精神导师的Erlich开始操心起Pied Piper的企业标志问题。一向不喜欢跟别人一样的房东大人,这回找了个有3次暴力前科的街头涂鸦艺术家Chuy给Pied Piper设计Logo,结果对方开口就要股权,理由就是一个叫Dave Choe的人因为给Facebook的大楼画了壁画,就拿到了认股权,FB上市后变成了亿万富翁。

    关于这事,其实是这样的↓

    Dave Choe是个韩裔美国人,在洛杉矶长大,目前是个很牛叉的涂鸦艺术家。但在2005年的时候,29岁的他还只是个穷困潦倒街头涂鸦者。所以当扎克伯格提出,希望他能给Facebook总部画点不太一样的酷玩意的时候,本着揽点活的想法,Dave Choe去画了FB内墙。

    然后,扎克伯格问他,你是一次性收6万美金的酬劳还是要FB公司的股票期权呢?已经身无分文的Dave Choe却出人意料的要了股权,尽管他当时觉得Facebook完全“荒谬、无意义。”

    关于这点,其实仔细了解一下Dave Choe这个人也就不难理解了。这家伙是个天生的赌徒,曾经因为意图将假支票兑现和在日本拳打保安而坐过牢。因为无家可归,他还经常在赌场过夜。所以选择FB的股票也就是他在无聊状态下的一次赌博,谁知道就这么押对宝了。

    据Facebook前员工透露,该公司当初的很多“顾问”都可以获得约0.1%至0.25%的公司股票,Dave Choe就是其中之一。虽然这一比例听起来很小,但按照Facebook 当前2667亿美元的市值计算,这些股票价值数亿美元。至于Dave Choe有没有卖掉股票,目前没有人知道。

    不过顺嘴说一句,即使没有要Facebook的股票,Dave Choe如今也是个富有的艺术家了。以替FB画壁画为时间节点,从那之后,Dave Choe的艺术之路越走越顺。他不光设计过电影海报、唱片封面、玩具、杂志等等,还涉足广告业,NIKE的中国播放动漫广告也出自David Choe之手。他还策划过艺术展览,编辑并出版了众多艺术指导书籍和杂志,并为此赢得了多个奖项。2008在奥巴马竞选期间,David Choe被选定为奥巴马进行艺术创作的艺术家之一,他所做的两幅版画被陈列在白宫,而该版画的200张海报也以200美金/张的价格出售一空。

    虽然说留下FB 的股票就像个恶作剧一样的玩笑,但不得不说,Dave Choe还是有真本事的。

    让我们转回剧情。Erlich最终以10000美元的价格谈下了企业标志这笔生意,但引起了Jared的墙裂不满,因为照他这种没有计划的花法,公司的钱很快就会用光,根本等不到下一轮融资。在Jared几乎要崩溃的情况下,Richard同意了他在公司内部建立所谓“争球”(Scrum)管理系统,一开始,Dinesh和Gilfoyle对这个系统不屑一顾,但事实证明,在他们BS的管理学的激励下,两人的工作效率确实有所提升。

    在大头和大反派Gavin的以3D全息远程会议技术为核心的异地会议中,Gavin花2000万收购的人像传输公司本来应该很酷,但很快就图像被卡住,然后声音也没了……

    换成了Hooli自家的聊天工具,Gavin解释说是因为乡下带宽不够,立刻被打了脸。最后换了电话,却也没有信号……

    这锅,带宽宝宝不背!

    不得不佩服编剧对程序猿们动不动就要改变世界的讽刺。拜托!你先把技术弄弄好再吹牛行不?

    在得到Peter Gregory 的投资之前,Richard曾报名参加参加Tech Crunch的创业展示。就在他准备神不知鬼不觉地拒绝掉这件事的时候,大反派Gavin却以此为契机,向Peter Gregory挑衅,表示要在创业展上让Nucleus正面对决Pied Piper。被气坏的Peter Gregory让Monica勒令Richard在两个月内做出展示程序,好羞辱Gavin。暴走的Richard最终无奈接收了这个现实。

    然后,本集的高潮部分来了。在这里,种族歧视这个梗再次被玩坏,看得小8 我就像吃了胡椒面一样,既刺激又过瘾。

    Chuy把给Pied Piper 设计的企业标志画在了Erlich家的车库门上,画面着实令人尴尬。之所以以Dinesh为男主角,是因为Chuy误把Dinesh当成了和他一样的拉丁裔。

    这明显超过了Richard和Erlich的承受范围,但鉴于Chuy的暴力前科,Erlich不敢明着跟Chuy说不满意他的创作,只是提出了要修改。然后,那副壁画就变成了大写的尴尬。

    然后,邻居们就告诉了警察蜀黍。当警察蜀黍要求他们把壁画挪走的时候,还搂草打兔子的发现了Erlich藏在车库中的大麻↓。

    Erlich找到Chuy要求他重画。Chuy表示画不会改,钱照收,并且会把Erlich画到很多地方,Erlich无奈打算离开,但Chuy这时却同意重新设计logo。

    最后,Pied Piper的Logo就成了他们最看不上的那种,跟Twitter、Google、Facebook和Silicon Valley的标志一样,都是首字母的缩写。

    然后,那幅惊世骇俗的壁画被Gavin买走了,而且是以50万美元的高价。

    讽刺吧?

    本集的主线就是企业Logo的设计理念。在硅谷,大部分科技公司都采用首字母缩写的形式作为企业标志,这也让不少想搞出点不一样东东的年轻创业者非常BS这种形式,本剧中的程序猿群体就是典型代表。所以,他们天马行空了一把,想把企业标识设计成一件艺术品,很遗憾,这是一次失败的尝试。

    看起来本集是在讽刺科技公司为了安全而采用老土的企业Logo,这与他们想改变世界的想法背道而驰。在现实中,除了这种首字母缩写的形式,也有很多其它充满奇思妙想的企业Logo,比如Snapchat。

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  • 已注销
    2017/8/16 23:31:36
    天王破局 老王破菊
    不破不立,不塞不流,不止不行。
    正如片名所指,《破·局》绝不是类型的简单移植,而是从旧模式到新格局的巧妙突围。创作者打破原作框架,融合类型经验的独特思考;在迎合本土观众的审美趣味的同时,表现出对视觉呈现的高标追求。所谓先破局,后探花:作为普通观众,我欣喜于《破·局》负责任的创新意识;作为迷影者,我期待更多观众能从《破·局》中看到诚意,看到本土商业电影破茧成蝶的勇气。
    看韩版《走到尽头》
    不破不立,不塞不流,不止不行。
    正如片名所指,《破·局》绝不是类型的简单移植,而是从旧模式到新格局的巧妙突围。创作者打破原作框架,融合类型经验的独特思考;在迎合本土观众的审美趣味的同时,表现出对视觉呈现的高标追求。所谓先破局,后探花:作为普通观众,我欣喜于《破·局》负责任的创新意识;作为迷影者,我期待更多观众能从《破·局》中看到诚意,看到本土商业电影破茧成蝶的勇气。
    看韩版《走到尽头》是2014年,时值《白日焰火》《催眠大师》上映,口碑票房双丰收,黑色犯罪电影初露锋芒。在“类型电影”课堂上,洪帆老师将《走到尽头》和《活埋》作为黑色电影开场范例、“失控/绝境”的典型案例来学习。后续给出的还有比利·怀尔德《第三个人》、新老版《疤面煞星》以及2007年好莱坞成人动画片《Film noir》等等,都是黑色电影大旗下各个阶段的集大成者,代表该类型从最初德国表现主义、西部强盗至“新好莱坞”元素融合的发展轨迹。经典佳作自然各有千秋,但涉及黑色气质构成,大都能以“低照度摄影”、“表现主义空间”、“城市犯罪”、“硬汉主角”概括。即使波兰斯基赋予《唐人街》耳目一新的油画色彩,故事依旧套路保守,只是在造型语言上做工业化努力。
    《走到尽头》强调绝境,《破·局》突出生机,两者从主题开始,就走向完全不同的发展道路。“亵渎电影”曾评价前者“缺乏想象力,故事空洞,反转粗暴,第三幕败笔”,其实这也是犯罪/动作片盲目追求以暴制暴,试图一快遮百丑的通病。《破·局》相对于类型经典,其独特性在于:大胆舍弃原类型风格,将连奕琦导演擅长的喜剧人物,结合动作悬疑外壳,依靠冲突变奏、情绪延宕和扩大人物关系内部张力,呈现从黑色悬疑到脱线喜剧的全新变化。
    台湾导演连奕琦携香港天王郭富城大陆影帝王千源,摇身一变,在新加坡演绎韩版天王战老王的故事。商业元素混搭自然没韩版的地域性文化背景,导演顺势去掉现实主义空间的压抑、社会对人性的异化意味,将嬉笑怒骂集中在巧合、棍棒、和胶着追逐段落,呈现出更纯粹有效的喜剧效果。比起近年千篇一律苦大仇深的农村惊悚悬疑,比起在电影里反复批判、申诉或者教化,《破局》以其视觉明快,笔触风趣,节奏自然独树一帜。连奕琦导演在警匪/动作结合喜剧片的第三次尝试,已经不同于《甜蜜杀机》的取巧策略,而是针对更加熟悉类型、观影习惯更成熟的中国观众,书写脱线喜剧的新局面。
        脱线喜剧作为黑色幽默的衍生类型,早在巴斯特基顿《将军号》、希区柯克《夺魂锁》出现,后来演化为神经喜剧、棍棒喜剧,向来是“金元艺术家”
    钟爱演绎的风格之一。《破·局》不再是“小恶战胜大恶,终究坏人当道”,而是有生存意义、有家庭责任感、有善恶两面的普通人虎口脱险,无明确人生目标的大坏蛋阴沟里翻船的故事。比起韩版“暴走的肾上腺素、出逃的道德”,用事态失控操纵观众情绪,忽视情感共鸣;《破·局》更强调情感力量在解决无理性事件中的催化作用,就像是一场龟兔赛跑,猫捉老鼠的挑逗游戏,注重人物关系本身存在的张力,给与观众安全感。例如加重妻子刘涛作为家庭符号的戏份,给反派王千源设置难言之隐和话唠体质,郭富城也彻底抛弃偶像包袱,达到了自己用表情传达感情的演技巅峰。
    三年前曾有豆瓣影评人痛心讽刺,说《走到尽头》这样“游走正邪边缘、三观不正”犯罪电影,在中国绝无上映可能,哪怕拍了也一定会改到面目全非,末了呼吁国内审查手下留情,给黑色电影留些空间。如今《破·局》横空出世,不仅完成度高,格局精巧,还冒着审查阉割的风险,勇敢保留道德暧昧的灰色人性。主人公没有彻底洗白,反派也一改原作的妖魔化形象,彼此留下挣扎空间,更符合真实世界里“趋利避害”的小人物。客观戏谑的叙事风格,不再非黑即白的敌我立场,是在承认人无完人、不损害道德底线的基础上,争取与极大多数观众身份同构。人物设定的“去”和“留”,体现出创作者包容中立的,而为了确保形象饱满、塑造双重矛盾,宁可改国籍增加拍摄成本,承担“吃螃蟹”的风险,何尝不是对艺术的苦心坚持。
    就像不久前上映的《战狼2》,放眼全世界,很难说《破·局》是什么封王封神的类型佳作,各个维度还有很大成长空间。但尽管前路漫漫,中国观众和电影从业者都在尝试突破经典壁垒,书写光影的独特气质,弘扬文化自信。
    【详细】
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  • 桂冠公子
    2016/10/23 22:31:46
    好不容易坚持到结局的一部戏
    萧正楠的演技不错,不过厚重感不够,不足以独自支撑一部戏。
    反而LUCK和阿飞的人设都比他可爱很多。
    开头还挺认真看的,从陈MM出来以后,就跳了十多集直接追结局了。
    尴尬症弄得头皮发麻,她真的不适合演那种有性格的女仔,总透着一种别扭,但长得真漂亮。
    只是每次角色都让人受不了,《四个女仔三个Bar》的角色,最后莫名其妙开火自己的师傅;《殭》里面任性地一点底线都没有的妹妹,真是让
    萧正楠的演技不错,不过厚重感不够,不足以独自支撑一部戏。
    反而LUCK和阿飞的人设都比他可爱很多。
    开头还挺认真看的,从陈MM出来以后,就跳了十多集直接追结局了。
    尴尬症弄得头皮发麻,她真的不适合演那种有性格的女仔,总透着一种别扭,但长得真漂亮。
    只是每次角色都让人受不了,《四个女仔三个Bar》的角色,最后莫名其妙开火自己的师傅;《殭》里面任性地一点底线都没有的妹妹,真是让人受不了。
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  • 红烧肉
    2010/8/31 14:11:56
    每一架风车,都在等着它的堂吉诃德
       有谁能说得清,一个男人的春天会在什么时候来临呢?

       有的人,像是曾经的皇马七号,劳尔冈萨雷斯,十几岁时就犹如旭日初升,被人称为金童,名扬欧洲;有的人,像是湖人的24号,科比布莱恩特,三十而立,带着自己的球队卫冕成功;也有的人,四十几岁才找到自己的路,然后在这条路上稳步向前,哪管前方的是否已是夕阳余晖,像是甄子丹。<
       有谁能说得清,一个男人的春天会在什么时候来临呢?

       有的人,像是曾经的皇马七号,劳尔冈萨雷斯,十几岁时就犹如旭日初升,被人称为金童,名扬欧洲;有的人,像是湖人的24号,科比布莱恩特,三十而立,带着自己的球队卫冕成功;也有的人,四十几岁才找到自己的路,然后在这条路上稳步向前,哪管前方的是否已是夕阳余晖,像是甄子丹。


       但是,当男人们的春天还没有来临,或者已经过去的时候,他们又是怎样的呢?

       就像03年之后的劳尔,金童的光环已然褪去,他只是在球场上无助地奔跑,追寻着不会到来的冠军,人们批评他对着他叹息,人们说你走吧,你在这里只是阻碍着年轻人的发展,你已经配不上身上的白色七号,你是球霸是毒瘤,他们说,劳尔,你老了。

       又像是那年的科比,官司缠身身败名裂,球场上与鲨鱼闹翻,最豪华的湖人被平民活塞掀翻,第二年人生中第一次无缘季后赛,继而被太阳神奇逆转,那绝杀太阳的豪情犹在,布莱恩特却已如身在荒野,茫然不知出路。

       又好比是当年的甄子丹,那一身雪白中山装的陈真迷倒了多少观众也迷住了风华正茂的万绮雯,但转瞬之间,陈真不再,伊人已去,当他想贯彻自己的道,排出自己的电影时又赶上金融危机,他是甄子丹,而那时的甄子丹不是李连杰不是成龙,他只是大漠里的曹少钦是黄飞鸿里面的提督,所以他一个人黯然远去,只希望有一天能找到自己的路。


       这时的男人们好比白门楼上的吕布,城下是敌方千军万马,城上我自独守孤城,眼望城下,不禁心有茫然。

       我是谁?我是吕布,人中吕布,正当壮年,要奋力维护自己的路。

      
       然后呢?


       其实我想,每个男人的心里都是有一个留给自己的角落的,当身陷迷途,眼望前方漆黑一片,回首过去已无路可退时,男人总是会弯下腰拾起自己的长刀,跨上自己的战马向着前方冲锋,哪管前面的敌人是否只是一架风车。

       是的,男人总是活在十八岁,活在一个点燃起热血就全然忘记一切的年龄,活在一个热血一点就燃的年纪。活在一个思考永远比不上一口气的年纪。


        嗯,就像电影里的洪震南。

        一个身体有病还不轻的胖子,面对着比自己高比自己壮的拳王,一个只剩了一口气还紧紧握着绳索不肯倒下的男人,虽然家里还有着五六七八个闺女和一个胖儿子,一个宁可被人一拳一拳打死也不愿输了心里那一口气的武术家。

        其实,如果他放开手又会怎样呢,没人会因此而看不起他,他还是能天天看到自己的老婆看到自己的几个闺女,劝自己的胖儿子多吃东西,他还是有他的徒弟开他的武馆,他或者还会和叶问成为朋友一起切磋,在酒桌上来一场洪拳战咏春。

        但只有男人自己知道,一旦放手会怎么样,他可能也会想到老婆女儿胖儿子,也会想到家里温暖舒服的床家人一起的饭桌,但有的时候,真的是分胜负比和家人吃饭还要重要。因为这场胜负是男人和自己的决斗,去他的英国拳王中国武术。

        擂台上只有我和我自己,现在的我,四十几岁年老带病的我和十八岁风华正茂浑身意气的我,我们两个,终究要有一场了断。



        所以叶问会把老婆孩子送到房东太太家里,会站上那个理智的他本不想站上的擂台。

        是分胜负重要,还是和家人吃饭重要?

        这个问题,有的时候没有答案,因为你不知哪一场胜负会触动你心底连你自己都不要触碰的角落,会逼着你拿起刀剑,会让你鼓起最后的意气,只为吐出心底浊气一口。

        
        其实这个世界上活着这样一种人,他们面目平常混迹于人群之中,每日为了吃食奔波劳作,对着上级低声下气,会到家里顺着儿子让着老婆,他们没有什么多余的嗜好,最大的爱好就是看着儿子开心不用听到老婆抱怨。

        但如果有一天,这个男人趁着某一日风雨如晦,穿上自己最好的衣服如平时一样出门。

        然后持刀伤人/持刀被伤/成为亿万富翁/赌场上输光家底/和女人私奔/什么都不为一个人离家出走/辞掉工作重新想起儿时的梦想/变成超人/回到火星。。。。

        你都不要奇怪,他会做出这一切不过是因为他在那一片荒野之中看到了他的风车,然后男人觉得身体里什么东西忽的热了起来,然后他就想做什么做什么做什么,他觉得全身的血随着那一点点热都沸了,于是他拾起刀剑,向着风车,冲锋。


         
         终于,皇马的七号又拿到了两个冠军,然后在又一次的巨星风潮中脱下了穿了一生的白色球衣,去了别的国家;紫金的24号看着海的那一边的迈阿密组成了金色的三角形,他等着迈向三冠;而那个曾经活在李连杰成龙阴影里的年轻人却没有随着岁月一起老去,他逆着时光向前,迎来了自己生命里的春天。


         或者,每个男人,都是堂吉诃德,区别不过在于,你是否找到了自己的风车。
    【详细】
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