《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
1、仪器维修需要切断管路,因视觉误差导致容易弄错。这个问题不能设计个半自动机械装置,让其在需要切断的管路上涂上不同的颜色来保证不出错么?感觉不是很难实现啊,非得用眼睛确认,还弄得经常犯错,何苦呢?
2、半路换人什么鬼? 面对丁教授的质问,只是心虚的给出个人事理由,根本站不住脚。然而还是换人了,那么强烈反对的丁教授也只能被迫接
1、仪器维修需要切断管路,因视觉误差导致容易弄错。这个问题不能设计个半自动机械装置,让其在需要切断的管路上涂上不同的颜色来保证不出错么?感觉不是很难实现啊,非得用眼睛确认,还弄得经常犯错,何苦呢?
2、半路换人什么鬼? 面对丁教授的质问,只是心虚的给出个人事理由,根本站不住脚。然而还是换人了,那么强烈反对的丁教授也只能被迫接受,果然是搞什么都搞不过搞人事的么?然后在太空行走的过程中又临时换位置,你搁这玩呢?
3、管路连接完毕后,竟然有人反对进行泄漏检查?实在无法理解。。。
4、这保密工作按照我们现在的标准来衡量,简直弱爆了。你看我们,虽然没有啥有价值的秘密,但保密标准确是很高的。还能让你随时掏出手机来录像,想都不要想!
2019年的香港贺岁片市场,两部电影成为了焦点,一部是周星驰的《新喜剧之王》,一部是麦兆辉执导,刘青云、张家辉、林嘉欣主演的《廉政风云 烟幕》。以上两部基本上在香港本土,甚至内地也获得了不错的票房。
而在香港这个弹丸地方,贺岁片是兵家必争之地。除了以上两部,还上映了4部标榜纯正港片的低成本电影,包括王祖蓝首次执导的《你咪理,我爱你!》,林敏骢执导的《如珠如宝》,由郑欣宜和卢海鹏主
2019年的香港贺岁片市场,两部电影成为了焦点,一部是周星驰的《新喜剧之王》,一部是麦兆辉执导,刘青云、张家辉、林嘉欣主演的《廉政风云 烟幕》。以上两部基本上在香港本土,甚至内地也获得了不错的票房。
而在香港这个弹丸地方,贺岁片是兵家必争之地。除了以上两部,还上映了4部标榜纯正港片的低成本电影,包括王祖蓝首次执导的《你咪理,我爱你!》,林敏骢执导的《如珠如宝》,由郑欣宜和卢海鹏主演的《玩转全家福》以及今天要讲的彭浩翔导演的《恭喜八婆》。
如果要说这4部标榜纯正港片的共同点,就是依靠百试百灵的无厘头和合家欢,另外预算够的就走马观花的看明星看亮点看阵仗。首先最夸张的就是《你咪理,我爱你!》,据说是王祖蓝尽打友情牌邀了50位演员参演,十足的乱炖。《如珠如宝》算是低调,不过拉了洪金宝来镇场。《玩转全家福》则有点另类,强调合家欢。而彭浩翔导演的《恭喜八婆》,如果要归类只能算是无厘头当中的看明星了,而明星只能说是看看就好,因为实在是无厘头。
如果不是片头那大大的“彭浩翔作品”几个字,你都不会觉得有想看的冲动。毕竟,当年的《青春梦工场》、《买凶拍人》、《大丈夫》、《维多利亚一号》等等,以及近几年的《春娇与志明》系列,都是拿得出台面的电影啊。
而这一部《恭喜八婆》,彭浩翔就好像是在电影院找来了一群好友吹水聊天,摆着香港那一副我就嘴巴说说什么都不管的心态,最后一群好友喝完冻柠茶,吃完菠萝包,拍拍屁股走人了,才让底下的观众醒悟过来,原来这是一场吹水会啊!
整个电影的主线,就是帮好友June找人奶,期间穿插了大量的闪回和好友之间的矛盾和摩擦,接着硬是依靠这条找人奶的主线,把几个人鸡毛蒜皮的小事给解决了。在贯穿主线的期间,导演恶趣味发作加了一些屎尿屁的低俗情节令观众不忍直视。最后那场算是电影高潮的商场人奶保卫战,我严重怀疑彭浩翔睡着了,都忘记那一群好友吹水说了什么。
就是这样的一部电影,请来了梁咏琪,结果开了一个好头,收了个烂尾。谢贤、林雪、谷祖琳、杨千嬅、曾国祥纯粹就像是过来喝杯水就走的。戏份较多的陈静依然以事业线作为卖点,可惜过犹不及。陈逸宁保持着自己那种口无遮拦的特色,早就不见了出道时的形象。丁可欣可圈可点,演技真让人尴尬。男演员当中,徐天佑在中生代香港演员当中还算有演技的了,而陈奂仁则更适合TVB。
香港本土电影,近年来已经逐渐沉落,坚守纯粹香港味道的更是少之又少,曾有段时间喜欢炒冷饭,制造复古风气,甚至追忆黄金时期以示致敬,可惜复刻经典反而遭到了更广泛的冷嘲热讽。
如果纯粹谈贺岁片的话,无厘头和合家欢作为主基调,其实黄金时期是出过不少佳作,例如1988年的《富贵再逼人》,1989年的《合家欢》,大家津津乐道的1992年的《家有喜事》,1993年的《东成西就》,1997年《97家有喜事》,1999年的《喜剧之王》,甚至追溯到2008年的彭浩翔导演的《破事儿》,起码剧本是经得起推敲的,演员的埋力表演是值得肯定的。
为什么到了近些年,这些所谓的香港本土贺岁片故事不好好说,热烘烘开场后面混乱不堪草草收尾?真的太对不起观众了!
成功往往让我们忘记获得成功的动力来源……我们没有义务创作艺术。我们没有义务发表声明。挣钱是我们的唯一目标——迈克尔 艾斯纳,1981年,员工备忘录
7/10,推荐,顺便补充:”远不如第一部“。0点场,看完不能安心睡觉了,绚丽的画面无法支撑苍白的剧情,太多要吐槽的。
11.22号晚更新评分:8/10:今天和豆油们讨论了一天,发现自己太
成功往往让我们忘记获得成功的动力来源……我们没有义务创作艺术。我们没有义务发表声明。挣钱是我们的唯一目标——迈克尔 艾斯纳,1981年,员工备忘录
7/10,推荐,顺便补充:”远不如第一部“。0点场,看完不能安心睡觉了,绚丽的画面无法支撑苍白的剧情,太多要吐槽的。
11.22号晚更新评分:8/10:今天和豆油们讨论了一天,发现自己太苛刻了,作为因冰雪奇缘入迪士尼坑的迪粉,不可避免地对《冰雪奇缘2》抱有太高的期望,也许这不是一部完美的续集,但作为一部迪士尼的动画长片,制作质量无疑是顶级的,加上视觉上的震撼,熟悉的歌舞模式,细致的设定,这些优点不能被简单粗暴地否定。
现在我在写关于幕后制作的影评,幕后的设定制作内容预计会很多,关于幕后的影评施工中,链接如下,可以解答很多疑问(非常喜欢这部电影,不爽我在这个影评里找碴的话,请看这一篇)。https://movie.douban.com/review/12053529/
含剧透,会有剧透预警
问:为什么安娜和艾莎不属于“迪士尼公主"?
答:因为《冰雪奇缘》太赚钱了,安娜和艾莎属于单独的”Frozen“这个品牌而不是”Disney Princess“
ps:《海洋奇缘》女主莫阿娜在今年才正式划进”Disney Princess“的品牌
儿童性侵,一个难以根除的世界性毒瘤,却鲜有电影来直面它。能够被我们记忆的,只有美国的《神秘河》、韩国的《熔炉》《素媛》、日本的《黑暗中的孩子们》,以及我国的《嘉年华》等几部而已。因为题材的现实意义,故事的剜心之痛,“儿童性侵”题材的电影总能得到大众更多的关注。
而今,又一部直面儿童性侵题材的影片已于8月7日全国公映,那便是由
儿童性侵,一个难以根除的世界性毒瘤,却鲜有电影来直面它。能够被我们记忆的,只有美国的《神秘河》、韩国的《熔炉》《素媛》、日本的《黑暗中的孩子们》,以及我国的《嘉年华》等几部而已。因为题材的现实意义,故事的剜心之痛,“儿童性侵”题材的电影总能得到大众更多的关注。
而今,又一部直面儿童性侵题材的影片已于8月7日全国公映,那便是由戴维执导,童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的电影《无辜囚徒》,仅看片名,再结合儿童性侵的主题,也能感知到故事的内核。
每一个被性侵的儿童,都是无辜的受害者,而他们在事件发生后的漫长的一生,却始终被“性侵”这两个字压得喘不过气,生理、心理都产生了一生无法抚平的伤痕。我们一方面要尽可能的避免犯罪的产生,另一方面,又不得不思考,犯罪发生之后,如何来面对这一切,如何来过好这一生,这是《素媛》等多部影片所未能解决的问题,幸而,作为中国首部关注被性侵儿童成年后生存现状的故事电影,《无辜囚徒》担当起了这个责任。
在《无辜囚徒》中,有两位曾经在童年都遭遇过性侵的女孩,一个是陆景,一个是宋清歌,两个人长大后成为同居密友,互相安慰和倾诉,但是,童年事件带来的阴影,却并不能就此消磨,而是始终萦绕在两个漂亮而优秀的女孩身上,让她们在不堪忍受的痛苦中叛逆、放纵、绝望,最终走向截然不同的道路……不得不说,《无辜囚徒》虽然结尾是比较光明的,但这部影片的整体基调还是比较压抑和凝重,性侵事件犹如一个点,而这个点的影响,却遍布了两位女主角人生的整条线。
如何走出性侵的阴影?复仇是不是能解决所有问题?答案当然是否定的,即便手刃了那个禽兽,也不会换回自己应有的鲜活而美好的人生。所以,片中的几句台词,让人印象格外深刻,比如说“仇恨,只会让心灵生活在黑暗之中”,这其实是一种辩证论,当我们用仇恨来直面罪恶,并不能抚平内心的伤口,面对罪恶,必须让其受到法律的严惩,而作为受害者,更需要来渐渐消解事件的伤害,自暴自弃也罢,血海深仇也罢,都不能从根本上解决问题。
所以,片中女主角陆景有句话说得特别好:“长大了也请你要勇敢,不要自责,不要厌弃自己,不要怨恨亲人朋友,不要讨厌这个世界。你可以不原谅伤害你的坏人,但请原谅自己,你并没有错。”
是的,每个受害者都是无辜的,我们不应该用他人的错误来不停地惩罚自己,我们要独立,要勇敢,要坚强,要学会面对一切,要学会遗忘一切,要学会让自己的人生重启……当然,这样的话,换谁都会说,但要事情摊在自己身上,却并不会轻易能做到,而影片则是通过了对剧中两位女主角的人生展现来探究她们的挣扎求救,也从她们的经历来阐述有效的解决之道。
总的来说,《无辜囚徒》这部影片,是值得我们所有人到影院去看的,影片所蕴含的生命力量,不仅仅是针对无数的受害者,更是面向我们芸芸众生的每一员。
我们每个人都是无辜的,我们却都在无形中给自己套上了各种枷锁。如何挣开?如何解脱?如何自我救赎?在这部已经收获了多个国际电影节大奖的电影《无辜囚徒》中,我们或许能找到答案。
整部剧分为十集,大体情节脉络走向是:第一集《受害者》交待主事件、受害者家庭代表和施害者家庭,第二集《母亲节》交代副事件和受害者家庭,第三集《裂痕》各方矛盾激化,第四集《病实感》开始面对和解决问题,第五集《罪人》出现转机和引爆点。(感谢@赵启辰 导演总结)。
后面五集(《枪响之后》《霸凌》《众生皆有病》《黎明之前》《未来的样子》)还没看。据说不久后剧本会出书,因此就不还原剧本了,这
整部剧分为十集,大体情节脉络走向是:第一集《受害者》交待主事件、受害者家庭代表和施害者家庭,第二集《母亲节》交代副事件和受害者家庭,第三集《裂痕》各方矛盾激化,第四集《病实感》开始面对和解决问题,第五集《罪人》出现转机和引爆点。(感谢@赵启辰 导演总结)。
后面五集(《枪响之后》《霸凌》《众生皆有病》《黎明之前》《未来的样子》)还没看。据说不久后剧本会出书,因此就不还原剧本了,这篇文章主要是细拉情节点,厘清剧情脉络,还原部分台词,括号内为动作,中括号为剧本分析。
于专业,这部剧的人物塑造、节奏、戏剧张力和台词都算是教科书级别的。于私心,这部剧代替我们抛出了太多犀利的质问。我还不知道全剧结束时编剧有没有给出答案,但这种敢质疑、有态度、能反思、满含悲悯之心、让每一个角色背后所代表的群体发声的作品很久没有遇到了。台湾民众经历了很长时间的抗争和坚持才争取到了某种自由,这种自由来之不易。这个剧给了我们答案也给了希望。
道阻且长。
八点档狗血剧都不敢这么拍。到有了孙子,孙子有病了才知道自己的孩子被换了,换了之后还不着急找回自己的孩子,一心只想救孙子。这也就算了,一个堂堂公司董事长为了私事把自己的公司玩脱了,被下属撬了墙角还能马上力缆狂澜。整个电视剧跟全员降智一样,一个天使投资公司才3个员工,整天就盯着别人的钱。反派简直就是弱智了,生怕别人不知道自己是在背着董事长搞事一样,做任何事情都在说千万不要告诉他,结果还真没人告诉
八点档狗血剧都不敢这么拍。到有了孙子,孙子有病了才知道自己的孩子被换了,换了之后还不着急找回自己的孩子,一心只想救孙子。这也就算了,一个堂堂公司董事长为了私事把自己的公司玩脱了,被下属撬了墙角还能马上力缆狂澜。整个电视剧跟全员降智一样,一个天使投资公司才3个员工,整天就盯着别人的钱。反派简直就是弱智了,生怕别人不知道自己是在背着董事长搞事一样,做任何事情都在说千万不要告诉他,结果还真没人告诉董事长。
这部电影有趣地从“造王者”和“王者”的角度展现了朴正熙军统期间,金大中在通过补选当选议员后发生的一系列明面上及暗地里的执政党与在野党之间政治斗争,以及在这过程中“造王者”与“王者”之间惺惺相惜却又因各自的政治正义执着而渐行渐远的现实,不失添加了几分人性的味道。我真的特别喜欢看政治题材的电影,尤其韩国电影,是真的敢拍!
但是想
这部电影有趣地从“造王者”和“王者”的角度展现了朴正熙军统期间,金大中在通过补选当选议员后发生的一系列明面上及暗地里的执政党与在野党之间政治斗争,以及在这过程中“造王者”与“王者”之间惺惺相惜却又因各自的政治正义执着而渐行渐远的现实,不失添加了几分人性的味道。我真的特别喜欢看政治题材的电影,尤其韩国电影,是真的敢拍!
但是想提个小问题,也是对电影中极度不解的情节设置(也可能是真实历史中发生的),即金云范被狡猾的记者故意设陷阱问题,提前透露了其欲取消针对北韩的国民预备役部队,而执政当局中央情报局则利用这点,开始煽动北韩威胁。药剂师(即造王者)在内部会议上公开提出惯常伎俩put on a show,遭到其他幕僚甚至金云范本人的不齿。
要表演的话,还不如去马戏团。
此时金云范已经慢慢摒弃这枚毒棋,把药剂师留在国内。没想到此时正好有爆炸案发生,也正好切中药剂师算盘,当他正准备发文强词抨击中央情报局的滥用权力制造恐怖时,就被中央情报局反将一军抓捕监禁,理由是新民党在自导自演制造恐怖!我的问题是,在大众对于中央情报局滥用权力制造恐怖的形象已经有所认知的前提印象下,中央情报局为什么敢在这个节骨眼把该形象反扣在新民党?这样难道不是会更加加深公众对于当局肆无忌惮打压政治对手的反感吗?公众为什么会突然相信中央情报局的说辞,转而认为新民党才是在自导自演制造恐怖?着实有些牵强。
这电影是老旧的影碟片系列,在这个电影里面,很奇怪,我有印象的居然不是曾志伟,而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的,我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏,但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了,一举一动全在镁光灯下,品德有问题就会被曝光,只求演技过得去了
这电影是老旧的影碟片系列,在这个电影里面,很奇怪,我有印象的居然不是曾志伟,而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的,我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏,但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了,一举一动全在镁光灯下,品德有问题就会被曝光,只求演技过得去了