关于亿万第五季的第一集做了一个视频总结了其中40余个梗希望能成为各位的观剧助力

【感慨系之/BILLLIONS第五季】第一集知识点大科普_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili

感兴趣的请移步B站个人看来本季第一季的爆点比较有限。

开场的婚礼老渣克给查克娶小妈的操作让我三观尽毁

新角色Mike Prince的气场全开，气势稳稳的压了Axe一头，让人期待满格

Wendy终于和查克离婚了，正式作为相对独立的势力推动剧情

原以为Sacker会当上US Attorney，结果跑到查克这来了，希望她不要成为第二个康纳第

以上是让我觉得十分欣喜的点

还有一些让我有点迷惑

如果一个人有了100亿美元真的会烧包到迷茫么？

AxeCap和MasonCap的融合有些草率

可能是两拨人吵归吵，也没怎么耽误赚钱。

总体来说比较期待。

希望后面有大惊喜

我对功夫是完全不懂的。我相信的，是并非复制自然的、想象上的东西。

问：人们都说，你导演的《大醉侠》和《龙门客栈》掀起了功夫片的热潮。

答：不，那是不对的。有关这个问题，要说明一下。大家都说我是拍功夫片出身，那并非事实。我对功夫是完全不懂的。我的电影的动作场面，并非来自功夫或格斗技，也不是来自柔道或空手道，那全是来自京剧的武打，其实即是舞蹈。

《大醉侠》首先是请京剧的舞蹈师（韩英杰）作为动作指导开始的，这是因为我自小就熟悉京剧之故。我描写的不是真正的格斗，即并非“real fighting”。而李小龙和成龙打的却是“real fighting”，即是功夫。我是不懂功夫的。北京话（普通话）的“功夫”是没有“武术”的意思的。只有广东话的“功夫”才有武术的意思。北京话的功夫本来是写作“工夫”，是“时间”和“空闲”的意思。香港人将“武术”唤做“功夫”，那是误用。不过北京话中的“功夫”，也有造诣深厚和成就的意思，可能就是这个缘故，“功夫”就演变成武术的高强和精通的意思了。我在很久以前看过一次武术比赛，但一点也不好看。（笑）在一两分钟就胜负分出了。以前我也看过日本的相扑，它好看，是因为总得花三分钟左右才分出胜负。不过，一冲前就把对手推出去，然后就完了。（笑）

我用京剧的武打，其中一个原因是由于它可以让我自由发挥。让我再说明一下为什么不用写实的武术吧。我认为，中国、日本和韩国等东方式的想法（我不知道印度也应否算在内），在对艺术方面跟西方式的想法是完全不同的。古代的希腊人的文化是出自对自然的征服。他们是为了征服而观察自然。艺术家跟科学也是采取同一态度，以数学上的精确度去绘画自然。那是西方式的对生活的态度。东方的并不同。我们是农耕民族，并没有意图征服自然，而讲求跟自然的调和。艺术也不是对自然的模仿，而是通过沉思默考，将心中浮现的事物绘画出来。我认为这大概才算是更高层次的艺术吧。东方画中有所谓余白，但西方人对此并不理解。但我们会把余白理所当然的当作构图的其中一部分。我并不相信所谓写实的东西。我相信的，是并非复制自然的、想象上的东西。

其实之前刷到过很多关于本片片段的短视频，就开头那一段和在警察局被诬陷的那一段看了好几遍，但是一直没有下定决心去看本片，直到最近又刷到了何若智弟弟的片段，给我留下了很深的印象尤其是在餐厅那段，被警察包围后第一时间想到挟持人质，然后威胁警察索要赎金和交通工具，这一手惊人的操作不但电影中的何若智被震惊到了，连电影外的我也被他震惊到了，于是马上去补了本片，不过比较失望的是这些片段已经是他出场的全部了。

剧情和演员之类的没什么好说的，搞笑无厘头风格的电影难道还想要求他能给出一个不错的剧情，毕竟看主角秀就已经足够了。虽然论无厘头搞笑方面最强的代表永远是星爷，但是太子基的无厘头搞笑也算是别有一种不同于星爷的感觉。

当然中间还是有很多想要快进的无聊片段，再说一下阿sa笑起来的时候真的很可爱，有种想上去捏脸的冲动。

刚刚看完，剧情毫无逻辑，毫无特色，浪费时间，请诸位不要去看了，免得你跟我一样后悔；我感觉还不如一般的网红拍得好，网红拍短剧虽然投资小，但也用心了，但这部电影太不用心了，我都不知道怎么能拍出这么无底线的电影；鬼吹灯这么好的IP，应该品牌使用费都不便宜，居然能这么浪费资源，开眼界了。非得要140字以上才能发布影评，所以，我就随便写了，只是希望大家不要浪费时间，除非你想知道，一部电影可以烂到什么地步

不该是这样的，她是清冷的，而不是像现在这样的有点毒舌，然后对周围人又有点热络的样子，她是骄傲且清冷的，不像剧里，成了一个带点毒舌又对周围生活很热络的样子。她看盛淮南的样子也不该是那样，藏在心里的喜欢，不应该在面上表现的那么明显。盛淮南呢，他怎么会那么早就对洛枳上心，高中时代的那一段，很莫名。

三个妖怪 ，1.小白兔 是女主儿子 ，头发代表孩子的孤僻程度，逐渐变黑。2 美人鱼 女主年轻时的自己，缺水窒息，代表爱情已死，缺乏爱情，最后回归大海，放过自己。3 蒙脸人，丈夫大牛，绷带逐步揭开，代表放下。。。女主年轻时发现了丈夫出轨，也发现了丈夫出轨的地方（景区山顶自搭帐篷的地方，闺蜜曾经说过，女主是个很出色的人，有才华，聪颖，女主在发现丈夫出轨后，没有与丈夫争吵，而是组织了一次家庭出游，带丈夫孩子去丈夫出轨的地方野营（专门有个镜头特写女主爬山体力不足，很累，说明很少爬山，他们在雨季爬山露营也很奇怪，露营时气氛很压抑，闺蜜应该经常和大牛爬山露营）。女主在丈夫偷情的地方，通过询问丈夫玉佩的去向等，通过这种心理战争压迫丈夫，与丈夫摊牌，丈夫最终选择了跳崖自尽，这也是为什么闺蜜说自己赢了，闺蜜在听说大牛在她们约会的地方死亡，也一直活在愧疚中，以为是自己害死了大牛，女主后来脾气暴躁，对孩子没有耐心，到年纪大了后，对孩子很愧疚，所以三个妖怪都是女主最有执念的人，美人鱼缺水窒息，暗示女主没有了爱情，痛不欲生，脖子上的血痕，代表女主曾经自杀过，最后女主先把美人鱼送回大海，放过了自己，丢掉了丈夫送的丝巾，放过了与丈夫的执念，孩子头发变黑，也原谅了自己没有给孩子更多关爱，最终，放下了这一切。。。。

电影主角和观众都在影片的故事情节中选找一种独特的气质，能够说服自己奇迹出现是有原因的。不是说爱情让灰姑娘走上舞台，赢得了最后的比赛。而是灰姑娘通过自己独特的表达——舞池中惊人的表现，赢得了白马王子的爱情。其实在影片一开始，观众和导演就已经在剧情寻找并认可这种“特质”。就像是一种水晶鞋情结。因为灰姑娘的故事中，只有她才穿的上那只鞋子，因此在白马王子存在的世界中，一定是有一种东西独属于灰姑娘。在这种预设的前提下，银幕中的爱情才有发生的可能，故事中的奇迹才有发生的基础。我们反复的问自己，为什么那两个人是注定在一起的？为什么那么多美丽而有才华的女性围绕在白马王子的身边，他却会选择灰姑娘？和当年的童话比较起来，这个问题的回答要清楚了许多。因为当年的王子是惊讶于灰姑娘的美貌，继而一见钟情，可这样的解释太过表面化了，甚至有些轻浮。其实，独属于灰姑娘的美貌征服了王子是很正常的。王子也以同样的俊朗征服了灰姑娘。但是，现代社会已经不再买这个帐了。无数事实证明了那种光凭外表是不能说明问题的。人们必须在“命中注定”的问题上找到解答，于是，这种对于特质的寻找物化为一只鞋子，一个手机，一种经历。总而言之，人们必须对这个问题有一个答案，不然不会相信有这样的奇迹。于是，我们看到了舞会中有无数种表达自我的可能和机会，能够让王子和灰姑娘心灵相同，让他们未经接触就能了解，未曾了解就已熟识。让人们相信，是Mary的舞技与Joey Parker的契合使得他们相遇相爱。因为只有这样，只有当上帝为情侣们度身定做一对互相吸引的特质时，他们才会“Happy ever after”。灰姑娘，不过是一种命中注定的暗示，是一个相信爱情的借口。

简介：一个性和精神都压抑的中产已婚中年女人的婚外情?办公室恋情故事。如果出轨的换成老公的角色估计就没这么好看了。小鲜肉的肉体和精神暧昧互动才是看点，真的是三观跟着五官走。嘿。

剧透：故事一共就8集，男女主角纯勾搭调情占了4集，看到第四集我差点以为他们就这样的纯情的暧昧互动下去了。女主40?，男主20?，8集里边边角角其实交代了很多故事背景，女主的父亲是精神病，女主角从小看到父亲因为精神病被关在精神病院没有自由，很怕自己遗传了父亲的精神病也走上父亲的老路，所以从此以后压抑自己的激情本性努力做一个“正常人”。其实女主父亲与其说是精神病，不如说他是激进的理想主义，虽然固执坚持自我但没什么人身攻击性，对女主和孙子女也很有爱，给家人带来困扰他会反省抱歉。女主的母亲没有交代，可能离开了或者死掉了。后来她父亲精神好转能出来生活，但是会因为坚持不用电子付款被超市扣住、政见不同毁坏外孙女的生日宴等时不时女主惹麻烦。

女主结婚后和丈夫生了两个小孩，婚龄十五年左右。她的丈夫在剧中是个工具人，负责婚姻中一切令人讨厌的事情：打击女主自我，压抑女儿的思想，排斥女主的父亲，插口袋指挥女主带娃，讽刺女主精神病，不理解她的小说，无法在夫妻生活中让女主满足，虚伪，事业上外强中干等等等等，衬托出男小三的真实，可爱和年轻。

男主的背景是农村小伙子，父母离异后他跟着妈妈，但是他妈妈总是数落他，他觉得妈妈不喜欢他。前几集有他和两个年龄超过自己的女人勾搭的船戏，所以我脑补了下，他本来就喜欢比自己大的女性，弥补原生家庭的不足。

女主因为工作是高级咨询顾问，调到男主打零工的出版社，两个人因为一些原因相遇了，从互相误会提防到敞开内心的套路过程，有点甜。从此两人开始疯狂的互相调戏，通过你来我往指定一些打破社会规则的行为，女主逐渐发现了还没有完全麻木的内心，认清了自己对男主的欲望和感情，想做自己，不想再被丈夫压抑。男主一开始是打零工，后来男主转正成为了正式职工，他面对女主自信多了，主动跨出第一步亲吻了她，后面才有一系列慢慢越来越深入的剧情。（肉）感情线很清晰，看不惯??悸动??克制??没克制住??在一起??争吵??和好，剧情很完整。

——————————————————

这部剧的第一个惊喜，就是男女主状态特别自然，不像韩剧姐弟恋，普遍主打女主角状态年轻，这部剧里两个人的状态就是比较真实的年龄状态，你能看到男主的胶原蛋白和性格上年轻幼稚，也能看到女主的黑眼圈皱纹和自律的身材，他爱她的疲惫也爱她的担当，很真实。男主性格是什么样的小可爱呢，他年轻，长得好看，性格有趣，他对女主的印象从刻板迅速过渡到“女性”这个角度，后来就一直以“男人”对“女人”在看待女主了，女主有丈夫，他看到人家夫妻相处吃醋了，气得快疯了。他看到女主状态不好，体贴的又可靠的说，你别忘了还有我，太暖心了。他勾搭女生的时候性张力很足。女主跟他在一起能忘记烦恼，刹那变成小女孩了。总之，男女主的身材和颜值都很???，剧情不拖后腿！配角不拖后腿！男主没什么事业线，基本都是爱情线，超级可爱！两个人在一起互动的眼神非常有激情！希望女主离婚，然后拍第二季！

二刷IMAX之后，想到要把各种彩蛋或者致敬或者痞点都整理出来。

首先声明：我之前完全没有看过任何一部奥特曼，也许有些细节其实是奥特曼在先，然后EVA才致敬或者借鉴也不一定，我无从判断。我仅从个人感受出发，看到这里那里都有EVA，世间万物都可EVA的感觉，很温暖。在这样一个依然压抑的初夏，感觉被治愈了。希望不要冒犯到奥特曼粉，以及其他任何人。嗯。

---------

贯穿全片的明朝字体不多说了。各种庵野秀明式的诡异摄影角度也不多说了。开头介绍各个祸威兽的节奏和方式，完全是TV版EVA中途介绍之前消灭的使徒的既视感。山间的变电所和密密麻麻的高压线，日本的山的形状，整体感觉就是EVA新剧场版。要断电的时候变电所的机器分离的镜头，宛如Yashima作战调集全国电力的倒放。和奥特曼融合的地球人神永新二的“新二”，发音是Shinji。

奥特曼第一次出场时，身材比例感觉更像初号机。

浅见弘子出场时候跟拍的长镜头，音乐就像第三新东京市的早晨。用周围人议论纷纷的声音来交代信息也和TV版以及新剧场版时如出一辙。浅见弘子端着油锯，高跟鞋踹开门的瞬间，我看见了美里。梅菲拉斯出现时整个的音乐和氛围，都好像新剧场版尤其是Q的感觉。梅菲拉斯对人类的了解和疏离，又让人莫名想起诸薰。梅菲拉斯和奥特曼坐在公园秋千上的那一段，也是很像EVA里反复出现的意象。奥特曼和梅菲拉斯的战斗，背景和节奏都很EVA新剧场版终里的初号机大战初号机的场景。佐菲的声音是山寺宏一，加持的声优。可能再没有比加持桑的声音更适合旁观人类了。毁灭地球的最终兵器，怎么看都是使徒+莉莉丝，和人类补完时候初号机一样悬浮在地球上空。智囊小哥泷明久的绝望崩溃，给了我们一个废柴真嗣式的，抱着膝盖坐在楼梯的背影。奥特曼把线索留给人类的时候，无缝切换到加持把秘密留给美里的电话录音。他还说“迷惑をかけることになる(给你们带来麻烦)”。(依稀记忆）最后奥特曼飞去拯救地球的音乐+时间倒数的方式，想起旧剧场版明日香大战量产机，和新剧场版的一些镜头。新二苏醒时候浅见说的那句お帰りなさい（欢迎回来），在我脑海里基本上就是おめでとう（恭喜）。

--------

大概这些。如果有机会三刷或者以后出了DVD什么的也许会补充吧。也许。

偶然在冲浪的时候刷到的电影推荐，看完简介甚至一度以为是类似于网络先婚后爱文的玛丽苏电影，没想到看的时候是真的被惊艳到了。

以下大剧透，慎点！

两人感情线的那种循序渐进是真的很戳我。

一开始只是因为怕被发现假结婚上军事法庭，卢克和卡西又是牵手又是亲吻，一切都显得那样的的勉为其难。后来卢克去前线，卡西为他写歌“平安回家”，现在想想，其实那个时候卡西心里已经把卢克当作家人了吧。而当卢克受伤真的回家了，卡西会为了他认真去翻看康复治疗的书籍，为了他领养桃子，甚至她自己都没发觉，她创作的许许多多的歌都是因他而来。

卢克能成为她灵感的缪斯，想来是因为她的心早就会因为他时时刻刻牵动了。

一直感觉卢克是有点直男，甚至大男子主义的，而卡西是一位思想很独立的女性人权主义者，这俩的性格观念说实话放一块实在是很难相处，这从他们前期言语冲突可以看出来。一直到后来，卢克住在卡西家里，他会默默地给卡西修门，狠狠警告威胁到卡西母亲的毒贩，包括后来发声明自己承担刑罚，与卡西无关。

他自己也是真的很真诚地喜欢上了卡西。

后来卡西演唱会的时候，满脑子都是和卢克的回忆，我就知道她一定会去找他。

另外片尾的蜜月真的很罗曼蒂克！（女主唱歌也很好听！

总体还可以打四分，就是有些细节没处理好，最后花了18，我能get嘿嘿。刚看完结局过来，换个三分，怎么说其实演员们都还好，没有特别不能接受的，但是这剧逻辑不清楚，剧构造的三观也不明确。这天帝闲出屁了，最后还来那么一下，主角还打算和天帝硬钢，结果也没搞明白天帝的目的是什么，你说他想让春水受罚，但春水活了，最后就寒生死了，还有司卯，你说天帝不管事，他又让人把他压寒潭，你说天帝管吧，司卯闹事时没见他来，最后司卯都和他打架了，天帝鸟都不鸟，弄死寒生就走了…真是雷点大雨声小。还有天帝居然还会用生灵性命来要挟，我真服了，强行弄个天地不仁以万物为刍狗，这句话我真的贼讨厌，很明显天帝是反派，呵呵，老套。你可以说天规难违，违规受罚能理解，但这不是直接把天帝当反派，把天道当反派，诶，之前看的电视剧，也有很多总喜欢把原本该正面的形象老是弄成反派，然后原本是反派的变成正派，怎么说，虽然确实会有这样的人存在，但毕竟是少数人，老是这么搞，弄这种孰正孰邪孰黑孰白的冲突真的没意思。一部好看的电视剧，逻辑太重要了，不是为了甜而甜，为虐而虐。这几个故事里萧山的故事算好的，虽然似曾相识。总体来说，小成本网剧也就不说其他了，服化还是不错，妆容略差，特效有些还好有些很两毛，演员都还行吧，郭俊辰下颚线挺好看，至此，快来个好看的电视剧让我追追吧！！！

作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。