表示用一天看完，女主真是扫把星啊，遇上她的都没好事~

前期真是蠢得可以，我去，我觉得再笨的人也不会大庭广众之下让皇帝留人在京城做官吧？科尔沁公主也没那么蠢吧，难道她额吉没教过？

话说不懂别人喜欢她啥，单纯？

男主为了她屡冒天下之大不纬，在庭前跪了那么多次都是为了女主，男二连命都不要了，父母也不要了，就为了女主一个？还真特么爱情大于天啊！

最后嫁都嫁了，对于清白也不解释，难怪最后被误会 那还不是自己作的。

表示大结局追为平妻，然后说允恪是嫡子了很不能理解，那时候除了世子之外，不管嫡福晋侧福晋生的都一个样吧！话说他已经是贝勒了，不是世子已经封到顶了，嫡福晋就算再生一个，那儿子也越不了他去吧？

所以这为嫡子是个什么用呢？半点用都木有。

Poppy在进行近代爱国主义教育时的目的不是为了居安思危，只是为了宣扬个人英雄主义。老国王是英雄，他冒生命危险救下全国人民。但这个故事原本不应该只是为了向后人塑造一个英明神武的国王，而更应该是告诉人们，有异族觊觎我们，要时刻保持警醒之心。

如果Branch和Poppy年龄相仿的话，Branch奶奶被吃应该是在外逃之后，那所谓了20年博啃族没有出现就更显自欺欺人。而作为心理创伤者，Branch也渐渐从满世界高呼狼来了，变成了自己构建工事，做好防御准备了。

Poppy的party吸引来了Chef，这个是洗不白的，基本上就是得意忘形，乐极生悲的表现。而这之后，她将所有人带去了Branch的工事，并逼的他只得一同前往，就显得有些厚颜无耻了。

而后碰到了一个善良自卑的小厨娘，这个可以说是主角光环了。因为恰巧Poppy是个什么都不会，就会让人开心快乐来歌唱的家伙。然后就是在她再次令全村陷入险境后一蹶不振，是的，在全族最该警惕的时候她开大party，让所有人放松警惕，在全族最需要齐心协力想办法求生的时候她却心灰意冷，影响所有人变成灰色。最后，靠Branch——全族最阴郁的人——来重塑信心，靠Bridget——是敌对的博啃族——帮助逃出生天。

果然是典型的童话里的小公主，虽然长得不怎么公主……

最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

张彻、狄龙、姜大卫，三个响亮的名字，一个惨烈的悲剧，一场没有结局的戏剧……

在张彻的武侠世界里，少不了的是意气风发的少年一身正气的行走江湖，与那些阴险小人一决高下的故事，有真情、有背叛、有侠义、有匪气；有人光明磊落，有人阴险狭隘，总之我们能看到一个是非黑白分明的世界，结局一定是大快人心，但代价同样是沉重的。

在关小楼的心中，一定要为哥哥报仇。他的赤忱抵不过恶人的阴险，好在“好人好报”，花正芳义无反顾的帮着他手刃“凶手”之一。姜大卫把关小楼文质彬彬的气质与他毅然决然复仇的决心完整的融合起来，对着正芳他无限温柔，“我们想亲密多久就亲密多久”；另一面是对仇人的憎恨。最后的决战，一身白衣在一堆乌青色打手中分外显眼。鲜血、白衣，恍惚间他看到了正芳……

（ps，怎么可能，怎么可能会有女人背叛狄龙大哥！）

印度电影已经不止一次刺痛中国人的神经了。马克思确实说得对，意识具有相对独立性，社会存在与社会意识存在不完全同步性和不平衡性，尽管今天的中国在发展上远超过印度，但是在精神层面，几千年的文化根基似乎没有真正普及到所有中国人的素质里，而那些相对落后的国家却总能善于剖析自己的伤疤，直面现实教化子民。电影在他们那不再是玩票而是托付的工具。

在此，纵观整个艺术文明史，一定会有这个规律，因为经济基础决定上层建筑，所以，艺术作为社会意识范畴它必定会反映这个社会的经济神态，所以，我们所审视的艺术，是不是也在审视这个社会经济发展的不均匀呢？

而且，中国如今的娱乐怪圈实在是惨得令人发指，电影院的板报上永远是金钱的喧闹和疯狂的门面吊饰。我们的人民被迫接受一场又一场的垃圾洗礼，这当然有着这样和那样的原因，这也不能把矛头全指向导演们，在我分析，这是这个社会太浮躁，人民的物质欲望急剧膨胀，而且总有那么几个有钱人想动动精神的奶酪捞捞艺术的油水，于是那些饥饿的导演便应运而生，他们成为了一种金钱操纵下的傀儡。

意外的是我们的观众似乎挺能折腾，对于这些粗制滥造的精神污染近乎受之，就在我们欢呼着明星颜值和特效质感时，利益商正准备下一次的视觉骗局，如此的周而复始终于把利益商胃口越蹭越大，影视的制作便直奔观众腰包了。

也许我们真的不合适享用些优秀的作品，因为我们太愚昧太疯狂了，何时能静下心来好好认清下敌我，认清各些厉害。说到这里，我认为中国不缺好影人，不缺好技术，更值得表扬的是，我们现有的好故事多到爆炸，只是待人发掘了，但是，我们缺的是价值观，缺的是对真善美的追从，我们不需要因为某个明星生来美艳而视为标榜，我们不需要因为某个节目盛大奢华而视为优雅，我们需要的是一个又一个谦虚、内华、贴近心灵的寄托。

要想，观众自我更正了，有诚意的作品会少吗？

在日本，实业团（企业）联赛和相应的社会人队伍是职业运动中相当重要的组成部分。包括田径、羽毛球、乒乓球在内的诸多运动项目都有相应赛事。日剧《罗斯福游戏》中参加棒球企业大赛的青岛制造所棒球队，就是一支这样兼任球员和员工的社会人组成的队伍，队员们同这里的阳光饮料公司一样，公司的杂活也要做，训练也要做。当然对棒球这种在日本商业化发展的如火如荼的运动而言，大联盟、日职棒才是运动员的梦想所在，而一但在社会人比赛中打出成绩，也有希望加入职业俱乐部，走上人生巅峰。

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故事改编自真实的故事！女主和父母哥哥生活这么久怎么会预料不到后果呢？是什么力量让他“忘记”“忽略了”了，是她周围环境麻痹了她。第一次躺在手术床上的那一段，反映出她已经被西方人的道德观价值观所影响。一边是突出个体的现代文明，一边是顾全大局的传统思想。可惜的是传统思想用最直截了当最不文明最鲁莽方式结束了“战争”，却没有获得最后的胜利(遗物被以证据的形式展现)。

甄子丹是老了么？打斗全靠特效？剧里边的女主角是选丑比赛选出来的么？一个比一个丑，阿朱就算凑合了，什么马夫人、阿紫，让男人看了都没欲望的那种，是赞助商硬塞进去的家属吗？如果说天龙八部原著的乔峰是脑子间歇性宕机，这部片子就是完全脑子被什么动物踢了，情节和打斗都这么差，还好意思收费，我的天，给一分都多了，大家避坑吧

警惕！！！警惕！！！严重剧透！！！！小心误伤！！！！—————————读前声明—————————此文写于2017年9月，因提前于剧情看过了同步发行的同名小说，于当时间断地写下关于剧情的图文整理与理解，以供网友分享追剧之乐。每一次更新，我所知道的内容仅限于网剧已更新的部分，所以当时写下的很多内容都有不完整的地方。提醒大家一下。本文不代表官方剧本的权威解释。文中的主观性表达不可避免，若有与大家理解不同的地方，还请谅解。欢迎讨论，好的电视剧就是让大家一边讨论一边乐嘛！~（小说于书旗app上找。豆瓣读书链接https://book.douban.com/subject/27134137/）—————————更新备注—————————2017年09月15日更新注：跳跃着看了一部分小说，结合小说的内容和已播放的电视剧的内容（截止至15集）。迫不及待写下自己觉得的可能的真相，大结局放出之前，欢迎心平气和地交流～猜来猜去才是看剧的乐趣啊！哈哈哈哈哈哈嗝2017年09月16日更新注：看完了小说，分割线之后有更新，那个剧透更严重，劝大家千万不要看。。。。2017年09月21日更新注：（截止至20集）看弹幕，很多人都说任迪和绑架案这个故事到底意义何在，强硬插上这一个故事。我突然想到，后来弟弟下定决心想要学刑侦，并且看了许多专业书恶补知识。而这个案子正是关宏宇从黑夜接班开始一直到第二天白天还一直在参与并且指挥的案子，虽然有些决策有点不在正道，但是正是因为他和任迪之间的关系，以及他给任迪弟弟戴上的那顶帽子（后注：虽然宏宇后来想起并非自己戴的，但当时正是任迪的责备让他再也不能旁观）和后来的死亡，让他再也无法事不关己，内心颇受震动。也许从这个案子开始，关宏宇更加能体会哥哥的工作处境以及心情，这对于之后兄弟之间的矛盾以及原谅，和弟弟因为切身对于哥哥的理解而发生的转变铺垫了基础。—— “无辜的人被害，好人被抓，你们干这些活还有什么意义？”—— “很多时候，你会发现，你救不了每个人。唯一能做的就是下次更努力，争取一个更好的结果。”—— “哥，教我破案。”白天和黑夜终于越来越靠近彼此了。—————————【正文开始】—————————

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《特赦1959》中有四个人被认为是虚构的，而且有人说就是这四个人是整部电视剧的瑕疵：深沉厚重的真是历史题材，都像杜聿明王耀武黄维沈醉周养浩那样真名实姓多好，干嘛要弄出刘安国蔡守元叶立三陈瑞章四个虚构人物来？这种质疑似乎有些道理，但也不完全准确，因为委婉一点比平铺直叙要好一些，毕竟有些事情是不好说、说不得的。

其实电视剧中已经伏下了草蛇灰线，熟知那段历史的人，能从这四个角色的几句话甚至一件看似不起眼的东西，马上就能猜出其历史原型。正因为电视剧中的一件物品几句话，都在暗示着他们的历史原型，所以我们才可以通过蛛丝马迹，找到刘安国蔡守元叶立三陈瑞章原型，并且很悲伤地发现：有一人被枪决了。那个看着有点混不吝，其实比谁都精明的刘安国，很多人一看一眼就认出来了：这不是那个文强吗？据功德林要犯管理所所长王英光介绍，刘安国“1926年入党，参加过南昌起义，当过高级干部”。刘安国自己则说：“我不是叛徒，我是受不了审查和质疑，这才负气出走的！”这就不用细问了，有过这样的经历，又进了功德林的，只有一个人：1925年在广州农民运动讲习所入党，1927年参加南昌起义，曾任红一师师长兼政委，后被王明审查打击，负气出走寻找组织未果，这才在程潜、张治中介绍下跳了槽，最后以“徐州前进指挥所副总参谋长”的身份，跟杜聿明一起在淮海战役中被俘。此人资格老，被动地走错了路，级别很高，但却似乎没有什么罪行，抗战中还立有大功（策反百万伪军），所以他在功德林连个检查都不肯写，给人留下了抗拒改造的印象。刘安国的真实历史身份极好确定，跟他一样的还有一个人，那就是蔡守元，他身上的标志物，就等于在脑门上刻下了“罗盘将军”四个字。初到功德林，管理员要求所有战犯交出随身携带的东西登记造册，蔡守元拿出自己的宝贝：“没见过吧？罗盘，测风水用的；（又拿出几个铜钱）这是五爻卦。”把小战士闹糊涂了：“什么乱七八糟的！”小战士不知道咋回事，但是熟悉那段历史的读者都知道，当年进了功德林而且又会算卦的，就是张淦，桂系大将，白崇禧送他绰号“罗盘将军”，只此一家别无分店。在电视剧里，蔡守元是功德林里立功最大的一个，因为他成功劝降了盘踞在大西南数万蒋军残兵败将，要是按照这功劳，第一批特赦名单中肯定应该有他的名字，但是大家都知道，没有蔡守元，也没有他的历史原型张淦——原因很简单：1959年12月第一批特赦，张淦已经于当年二月就病逝了。让蔡守元（张淦）去大西南劝降，也是有历史依据的，因为张淦是桂系元老，说话很有分量。张淦其实也不是仅仅会算卦，在历史评价中，此人身“北伐名将”“抗日名将”两个称号，参加过武汉会战、随枣会战。张淦被俘前是第三兵团司令官，所以王英光才过故意问马玉和副所长：“知道蔡守元什么来历吗？”马副所长回答：“知道，他是中将兵团司令。”这就不用猜了，蔡守元的原型就是张淦，一点问题都没有。刘安国蔡守元的真实身份很好确定，因为他们两个的身上都贴着标签呢，但是叶立三是谁，就比较让人费脑筋了。有人说叶立三的原型不是王耀武的爱将韩浚，因为身份对不上号：叶立三是少将师长，韩浚被俘的时候是中将军长，韩浚也参加过南昌起义，当过秋收起义副总指挥，战斗中负伤与组织失去联系，这才转变了立场，这一点跟文强有点相似，只不过他不是受不了审查打击才负气出走的。叶立三的身份其实不难确定，因为他对老长官王耀武表现出了一如既往的尊重，尊重之中还有一些愧疚：“佐公（王耀武字佐民，称之为佐公，就跟称程颂云为颂公、李德林为德公一样），我对不起你，对不起山东战区，您把最好的一个部队交给了我，让我全弄丢了！”叶立三接下来的话又透露了自己被俘的地点和原因：“莱芜战役。李（仙洲）长官不听你的劝说，一味服从陈诚，这才酿成今天的大败。”在莱芜战役被李仙洲瞎指挥断送的王耀武爱将，就是韩浚这么一位，所以叶立三的原型，除了韩浚，找不出另外的人了——韩浚又名傅韩浚，头一个字单立人，后一个字三点水，合起来恰好是“立三”。在功德林里，唯一一个跟所长王英光早就认识而且私交不错的，就是陈瑞章，而且陈瑞章夫人的戏码也挺重，而这也正体现了对陈瑞章原型的尊重——陈瑞章这个名字是假的，但是他的番号和职务说得很清楚，电视剧第一集，就通过王英光跟徐高平的对话，给出了陈瑞章确切身份：“八十七军中将军长。”这位八十七军中将军长，是最有可能跟以策反为主要任务的王英光联系的——此人是程潜的女婿段沄，曾任第八十七军中将军长兼塘沽防守司令段沄（字湘泉）。程潜起义，段沄还没来得及起义，就被老蒋弄到岛上，被保密局秘密枪决了。《特赦1959》设立八十七军军长陈瑞章这个人物，也可能是向段沄将军致敬——段沄是否真的决定起义，海峡两岸有不同的说法，这边承认确有其事，可是对面却又开始说他冤枉了……

今日想说的这部剧《麒麟幻镇》它并不是一部电视剧，而是爱奇艺推出的网络电影。说实话，玩子真心是好久没看过网络电影了，之前对类似这样的电影还停留在CCTV6的“陆小凤”系列（这个系列真的蛮好看的，推荐）。现在的网络电影到底发展到了何种高度，这边也是未知，于是就在网络电影量最多的爱奇艺中尝试看了几部，也让我不得不感叹近两年的网络电影制作水平确实是有了很大的提升。而其中玩子个人比较喜欢的就是这部《麒麟幻镇》。

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王传一在《换换爱》里演的霍彦真的是台偶历史上最最最最最最完美的男二角色了吧（上一个让我觉得完美无瑕的还是放羊的星星仲天骏，不过角色戏份太少出局了????

曾经年少不懂事只看得到恶少霍达的帅气，却忽略了那个看起来温柔、内敛、有些高高在上的第十号男生霍彦，就因为他什么都能够做到完美，所以似乎从来不需要别人的关心，每个人都默认了他的强大，每个人都理所应当的承受他的好意，就连他自己的一条生命都分出去一半拯救了恶魔弟弟

从小到大，每一次弟弟犯错，霍彦都要装成大人的模样去找老爸求情，弟弟长大变成更劣的恶少，霍彦更是包揽了弟弟的一切，即使他们彼此互相记恨，即使弟弟爱上了哥哥喜欢的女孩，即使弟弟需要哥哥放弃生命去拯救自己

而霍彦的答案永远都是妥协

简直是个现实中完全不真实的存在

【可是王传一真的好帅！！！眉眼总是很淡漠，但笑起来又有一丝柔软和禁欲的感觉，身形清瘦但很有力量，既能演出患病时虚弱的霍彦，也可以展现赛车时又酷又燃的第十号男生，虽然站在贺军翔旁边确实难分伯仲，但演过两次对手戏也是超有默契，跟丞琳的铁三角完全甜度爆表????（记得小时候看换换爱后期宣传的采访，丞琳说跟传一太熟了就像兄妹，百货公司kiss那一集怎么亲都觉得很奇怪，还卡了好几次才过？？俩人是真的不来电，丞琳果然还是跟小美扮情侣比较搭啦??????

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大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。怎么理解“正经”呢？它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

古装神话题材电视剧《星落凝成糖》定档。除在某视频网站独播，还在两个上星的省级卫视并播，即一剧两星。目前该剧在某平台，有两个定档tag，日期分别是0216和0217，个人觉得定档就是极好的，早一天迟一天，无所谓啦！另外该剧，2月8日发布了由刘宇宁演唱的电视剧片头曲《与子成说》，以及由萨顶顶演唱的电视剧主题曲《星落凝成糖》。2月10日将举办看片会，播出是板上钉钉了。

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尽管是电影而已，但是能有这个题材，说明这个国家的一部分人已经有了这个想法。中心思想就是种族灭绝，那些同性恋只是顺带。这和二战时的德国有什么区别？只是一个是军队，一个是义勇军。我不知道这个义勇军是什么性质？军队或者警察在干嘛呢？是不是导演不敢用政府人员的形象充当毁灭者？总之，这个国家快完了，全世界人民联合起来弄死它。

《绝命毒师》里的老白这次不用再制作毒品了，他成为了一名法官。他深受大家关注的原因，除了其刚正不阿的品性外，还有他不幸的遭遇——他结婚三十多年的妻子在一年前被枪杀了。老白努力工作努力生活，试图从这样的创伤中振作起来。毫无疑问，他17岁的儿子Adam成为了老白主要甚至是唯一的精神慰藉。但谁能想到，正是这个儿子将他推入了深渊。纪念日当天，Adam开车前往母亲身亡的地方祭奠她，但那个地方是黑人聚集区，一个手无寸铁的少年独自去那里是很危险的。在一堆混混走向Adam的时候，他感受到了威胁，哮喘发作，在慌乱逃离的途中撞上了骑摩托车的17岁少年洛克。洛克当场身亡，手足无措的Adam拨通了911却没有勇气告诉警察发生了什么，他最终逃离现场，并将洛克的手机丢入河中。那个少年的尸体被孤孤单单地丢弃在水沟旁，只有路边的野狗在舔舐地上的血迹。

Adam告诉自己的父亲发生了什么。老白原本是想让儿子去自首的，甚至联系了警探和律师，但他发现死去的洛克是本地最大黑帮头子的儿子。感到小命不保的老白马上转变了策略，他决定掩盖儿子撞死人的事实，并就此开始了一系列制造假证据的操作。说真的，除了最后一集老白对包庇自己儿子的行为振振有词的样子让我有点恶心和气愤以外，对老白这次的角色，以及这个角色对应的行为，我都是持中立态度的。《法官大人》这部剧我最想吐槽和研究的，其实是老白本剧中的儿子Adam，他是躲在父亲名望背后企图明哲保身的傀儡和巨婴，如果他不死，总觉得他最终会成为魔鬼一样的存在。【瘦弱的哮喘少年】都是17岁，但和出镜率几乎为零的洛克对比，Adam无疑是瘦弱的。从后来洛克的姐姐Fia嘴里，也能大致知道洛克的样子：开朗、幽默、健壮。而这些，统统和Adam没有任何关系。Fia调侃Adam非常适合去纽约大学，因为那里特别欢迎书呆子。更糟糕的是，Adam还有哮喘，这也就决定了他和所有炫酷的运动都无缘了。受母亲影响，他唯一喜欢的只有摄影。身处最需要受到关注的青春期，但Adam被大家关注的只有父亲是一名法官以及母亲的暴毙，他内心无疑是苦闷的。所以他先爱上了自己的摄影老师，后来又爱上了Fia。前一种恋爱不被法律允许，后一种更是被道德谴责，但Adam并没有表现出任何的不安。虽然没有同龄人的接纳，但长辈们对他充满了包容和爱意。老白自不用说，他还有教父，外婆，甚至父亲曾经的同事都对他关爱有加。大家不仅因为他失去母亲而心疼他，也因为他的哮喘心疼他。老白知道他撞死洛克的第一反应就是问他是不是因为哮喘，两人发生争执后老白也生怕他哮喘发作。这个名叫Adam的男孩，从生理上就占尽了便宜。没有人会想到，这么一个可怜的孩子，会犯下如此罪行。【爱情里的渣男】Adam有两段感情经历。他是以和女友在床上相拥的方式出场的，但这位女友没有出现在他的日常校园生活中。直到Adam上摄影课，镜头用暧昧的方式暗示了他和摄影老师的关系，观众也就明白了其中的玄机。Adam在课上暗搓搓得向老师表白，但实际上他的爱并没有那么深。他缺失了母亲的爱，便在第一时间找到了最具有母性特质的对象——他的摄影老师。从后面老白和老师的谈话可以看出来，两人确实是在Adam母亲去世后越走越近的。但当Adam认识了Fia,他被对方的热情开朗所吸引，于是，他连一个电话或者暗示都没有，就火速抛弃了摄影老师，和Fia开始成双入对。而这个时候，摄影老师却在为两个人的未来打算，想和Adam开始一段不用隐藏感情的生活。但是，Adam真得爱着Fia吗？那也未必。Fia在这段感情中一直都是坦诚热烈的，而Adam却始终犹犹豫豫，眼神里都是闪躲、迟疑和心虚。与其说他被Fia的性格所吸引，倒不如说他被对方是洛克姐姐的身份所吸引。两份感情，Adam都是渣男：第一段有关于背叛，第二段有关于隐瞒。说到底，他都不够坦率和真诚。【语言的巨人，行动的矮子】对于老白帮他隐瞒罪行的行为，Adam不仅不赞成，甚至可以说是愤怒的。他每天不是消沉就是抱怨，尤其不能接受有人成为了他罪行的替罪羊。但他的良心也就止于愤怒了，他的振振有词有多伟岸，他的行为就有多虚弱。最不能让我理解的，就是Adam甚至跑到了法庭去看相关案件的审理。他的表情除了刚开始有些不忍，之后都是事不关己的冷漠。有一段剧情颇有意思：Adam在法庭的电梯里遇到了两个人，他们在讨论自己的罪行。然后其中一个问Adam为什么你在这里？他带着一丝奇怪的笑容说“Murder”。这个奇怪的笑容最真实地反映了Adam的内心——他也许并不像他表现出来的那么憎恶自己的罪行，甚至可能是享受的。所以，当Adam最后倒在血泊中时，很多人的感受跟我一样，那就是极度舒适！这个卑劣的角色总算偿还了他的罪过，希望第二季他不要活过来。拭目以待第二季会讲什么。

国内好演员已经下岗光了 再好的片子只要有国内演员就能给你演的尬的一批 一群亡命罪犯 男主胸口被插一刀从二楼摔下都还能动弹 女的摔地上就起不来了？？男的被死鹿鹿角刮烂脖子？？抗日神剧都不这么演 国内好演员已经下岗光了 再好的片子只要有国内演员就能给你演的尬的一批 一群亡命罪犯 男主胸口被插一刀从二楼摔下都还能动弹 女的摔地上就起不来了？？男的被死鹿鹿角刮烂脖子？？抗日神剧都不这么演

《派对搭讪秘诀》：极富想象力和炫丽色彩的艺术品，以70年代的狂放朋克浪潮为背景，追逐爱与生命的意义，将爱用潜入身体的病毒作比，I wanna be your virus，配合充满毁灭气质的朋克乐，能量强大到难以自持！

导演约翰·卡梅隆·米切尔（John Cameron Mitchell）集导演、编剧演员、作曲、作词和编曲与一身。《愤怒的九寸》里化身变性华丽摇滚乐手，追逐爱与自由；《性爱巴士》里打开性别壁垒，创造更为纯粹的爱欲世界，想象力惊人！此次的新作更是加入外星生命的奇幻元素，依然色彩斑斓，外星生命的服饰及风格设计充满浓重的复古科幻气质，生命的同体分裂，堪称行为艺术展示。

看他的电影，绝对是一场先锋艺术体验！

被人说了很多次，说这个剧好看，因为一些个人原因，坚持连夜看完了。

典型的不讲人话，故意用镜头剪辑误导观众，且误导手法用力过猛显得极度低级和故弄玄虚。

就那么简单一个事，非要拆成这样来讲来反转，说实话，看到第6集就已经想弃了，但又不得不继续看下去，每集至少都有3个以上的行为逻辑bug和各种巧合，戏剧巧合是很重要，但为何每次打得差不多了总要挨个补刀，每一个伏笔为什么都让人感觉到连运镜都变慢了，特写都拉出来了，干脆补个旁白：“记住、这是伏笔点”，真不觉得那些伏笔在后来的呼应有多精彩和惊喜，通篇充斥着不遵从程序合法性的乱搜证——关键是侦探片里，有些厉害的侦探探案确实比较随性，那叫气定神闲有魅力，窥探里，被初代猎手搞成那样的幸存者，被善良朴实的荧幕前的观众们寄予希望的武治，他不循规蹈矩、不遵从合法程序搜证，却从来没真的有点什么卵用，只会显出他的蠢，这个人物塑造我真的服了。

就说个最简单的，丹尼尔失踪案，都那么大嫌疑了，自己也那么怀疑了，有功夫翻墙去别人家取证，有功夫开着会和上级聊抓捕计划，没工夫派几个人盯一下他？哪怕是我奶奶来、都知道要给自己的重点嫌疑人安排个眼线盯吧？

也倒是，如果盯了，编剧又怎么反转呢？

哦不，他还真的可以反转，反正别问每个人为什么刚好就突然出现了，别问记者怎么可以随意进出证物室了，别问为什么凶手敢去教堂搞直播还露脸给自己认识的被害者，直播杀了人完了后还有时间留下我就是神这些话，不紧不慢，再和凤仪打一架，反正警察才是最大的oz，只要你跑不掉，我一定不会来抓，你差不多跑了，我就来了。

我就是不好好讲故事，我就是剪辑骗你，我就是要硬转。

不是说难度天花板的换脑手术吗，那么难的手术，其实就是直接塞进去？我30年不喝酒的手应该也比较稳，我来塞估计也不太难…

不是说达尼尔在躲oz吗，男主一直不知道自己被跟踪，多次去秘密基地见丹尼尔，oz拍的到男主各种杀人，就是拍不到男主见丹尼尔？妙啊！

不是要通过法案吗？法案的目的是要灭除很多掠夺者基因携带者吗？那丹尼尔博士多厉害呢，我的世界只有你，我在国外这么多年，韩国零零星星发生了那么多连环命案，我都不在意，你男主一动手，“我在国外就感到了不安，会不会是那个孩子？”

所以片子里其他变态基因者干的案子，就好巧不巧激发不了博士的关注，一边说着掠食者多，一边又在博士的世界里掠夺者只有男主，男主一犯案他就感觉到是他？（那其他连环杀人犯干的事，为什么就能判断出不是他？）为了拍个戏，逻辑都不讲了。

不是男主杀人都是心思缜密，逃脱各种追捕吗，为什么剧情需要的时候其他角色总可以突然没有理由的闪现到现场，为什么oz跟踪了那么多次就不被发现，最后需要被发现的时候就被发现了～

不是每一集结尾给的镜头都感觉要反转了吗，都感觉大有玄机吗，怎么下一集开始又啥也不是啥也没发生了，仿佛每个下一集都是平行时空的故事一般，上一集片尾的玄虚感荡然无存，表情什么的到这一集全部都不同了。

忽悠谁呢…

通篇充满了各种角色在某个事件发生时就刚好突然闪现出现，通篇充满了各种演员脸谱化、大吼大叫、表情用力过猛的脸谱化表演，通篇充斥着愚蠢的行为逻辑和巧合，通篇给人的感觉就是故弄玄虚不讲人话不按线性叙事故意造反转，通篇展现着警方的无能和敷衍，真的太烂了。

写到这里，我要收回我的标题评分，它最多当一个6分爽片看看玩，因为看这个片的过程中我无时无刻不在快进（台词没营养，情感线太俗套，伏笔太拙劣，叙事太凌乱且一直充斥着节奏巨慢的故弄玄虚）。

我真的服了… 就这？8.5+ 认真的？