还学人玩默剧，可惜一点也不好笑。

这故事，分明是钟汉良的《火线追凶之死亡地带》。

背景是民国，可各种道具都是穿越来的，能不能上心点道具老湿？还有化妆造型也是，让人出戏。

抗日神剧强行丧尸道士捉鬼化。

“我生起气来连我自己都打”，这对白上世纪的当有趣。

随便小便，“真不要脸”这个，编剧记忆还停留在《少林足球》吧？

盗并且乱用《桂河大桥》口哨曲，根本不符合剧情。

彭禺厶这张马脸真是看腻了，演技还冰封在《潜规则》时期。

两个整容脸女主孔令令和赵闪闪，真是闪瞎了导演的钛合金DOG眼。

首先，我认为结局里活下来的不是本体而是复制体，本体应该是被毒死了。

Sarah虽然经过了训练，但是杀人意愿的心理训练始终不过关，她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多，而且思维能力依然有逻辑模式限制，也不如正常人类那样灵活，所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。

所以，Sarah本体中毒以后，复制体是不会手下留情的。

复制体最后虽然活了下来，但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活，做自己并不喜欢做的事情，得吃自己不爱吃的墨西哥菜，不会开车还得开车，甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。

虽然活下来了，但这根本不是复制体想要的生活，所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄，在不属于自己的道路上怎么也走不出去，让活下来的复制体也很绝望。

其次，关于用克隆人来延续自己。

从社会学角度讲，死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失，而是被人遗忘。然而现实中更可怕是自己还没物理死亡，就已经被社会所遗忘。

所以，影片最核心的科幻创意，就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧，所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性，同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。

看似很荒诞的科幻创意，其实反应的是一个严酷的社会现实，就是随着经济和科技的发展，大多数人的社会存在度都在不断的降低，社会联系的频率也越来越低。相比于我们的父母辈或者更上一代人，与其他人的社会联系越来越稀少，甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。

有的人会默默的习惯这样的趋势，但也有人会因此而感到焦虑，然而并没有什么系统性和有效的改善途径，所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。

想想其实也挺可悲的。

最后，Sarah男友和母亲，其实他们都直到活下来的是复制体，而且也希望活下来的是复制体，但都愿意做假证说活下来的是本体。

男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了，但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah，而不是原本现实中那个。所以复制体展现出来她们理想中的样子时候，就可以把原本的Sarah拒之门外了。

每个人都是独一无二的，这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。当这种独一无二的基础消失的时候，在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域，大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。

Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒，只是这种附带情绪的一个小小的表现，突然被自己的社会关系彻底抛弃，很容易让人产生极端的想法。如果这种想法的人达到一定比例，人类社会也就离彻底终结不远了。

追了四年的剧终于完结，从初三到大一，四季的剧情深挖时间穿梭这个老套的题材，行云流水地将时间旅行者们拯救世界于末日的故事娓娓道来，一个又一个的反转与脑洞时刻颠覆着观众的认知。旅行者的每一个举动都可能会破坏因果关系或者产生悖论改写历史，进而对未来造成巨大影响。最让人着迷的是，主角们一次次杀死他们所认为的幕后boss后，都会发现另有其人，他们为了防止世界的末日所做的一举一动都是时间循环中的既定。他们一直无法打破时间的循环，世界注定要毁灭。绝大多数老套的片子里面往往是主角简单粗暴地杀死反派，最终取得胜利。但这部剧似乎是对陈腐套路的挑战，主角也会迷失，也会需要团队而非个人英雄主义，甚至有时反派才代表了正义。最后，编剧有条不紊地填上所有坑，主角的身世昭然，你会惊呼从S01E01到S04E10好大一个循环。最后的最后，詹妮弗站在时光机上对你说:The actor does not say good-bye to her audience,only good-night ,and then wakes up,and does it all over again.这也是剧组全体人员想对观众们说的吧。

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该剧虽然打着古装神话剧的标签，但与众多为观众所诟病的神话剧题材相反，情节丝毫没有狗血浮夸，即便是妖怪也有所限制，十分平民化；而故事则是喻理于情，通过人妖间的情感纠葛来阐明道理。

剧集整体风格中规中矩，尽管在故事情节上改动幅度大，但人物的性格与设置仍旧与原著一脉相承，因此并不难以接受；演员也较好地完成了人物塑造。在演员、特效、剧情各个方面，该剧都可以说制作精良。

然而，六个单元并不是都能做到完美，部分单元剧情也被网友吐槽跟原著大不相同，整部剧每个单元水准不一；最大的遗憾是，剧中没有以音效与光影表现出应有的恐怖气氛，特效也都花在打斗、造型上，并且在故事情节的编排设置上冲突不够强烈，导致剧集对恐怖氛围的营造、悬疑情节的解局没能做足，缺少《聊斋》为观众所期待的特色。

2020年，因为疫情，影院休业，除了寥寥几部院线转网的作品，几乎没有电影新作面世，但不需要在特定场合集体观看的剧集，却呈现一种井喷状态。

上星剧《安家》、《清平乐》、《幸福，触手可及！》的热播，网剧《隐秘的角落》、《龙岭迷窟》、《传闻中的陈芊芊》的刷屏，无不证明今年是国产剧繁荣的一年。

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哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。

因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。

看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。

其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。

除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。

哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。

我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！

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其实这部剧整体来说确实很一般，剧情也很狗血，不过我是冲着狗哥去看的，狗哥的长相还有在这部剧里的装扮确实很美，演技也非常好，可盐可甜的人，而且这种自然碎发的头型很适合狗哥，总之如果按这部剧整体的水平我可能会打一分，但是由于有狗哥的演技和颜值撑着所以我给了五分，希望狗哥的演技越来越好，未来越走越远越站越高，狗哥加油。

首先这部片名的翻译有些问题

不光与欢迎来北方的第一部没有衔接

而且也不是在南北文化隔阂上做文章

也许该正确地翻译成北方一家人

影片的核心矛盾就在“家人”与所谓“巴黎上流社会”上面

首先得肯定影片节奏流畅 人物生动

喜剧效果层出不穷 而且环环相扣

观看具有十足的娱乐效果

笑中又有亲情爱情的感动和温馨

所以我打5星

片中主角是农村出生

硬是学了一口巴黎腔

混迹时尚圈

专门设计新潮但不舒适的家具

比如没地方摆腿的餐桌

坐不稳的三条腿的椅子

还有硬邦邦的沙发

这里着实就是讽刺了

比如时尚圈颁奖的女贵人就因为这样时尚的沙发坐骨神经痛

另一个客户看家具还得带上正骨师

一边强忍腰疼还要恭维这样的设计

时尚界真的很强撑啊

看到主角车祸后的主治医师

也因为用的是主角设计的家具

因为腰酸腿疼不能帮主角治病了

我笑出了杠铃般的声音

当主角哥哥的妻子说到

他丈夫15年每天给她弄好送上牙刷和漱口水

这样的小确性让她确信自己的选择

我又感动得羡慕起爱情来

还有一个小细节

主角的岳父趁主角失忆不懂事谋夺主角的公司

但是其实这时候主角已经恢复了

并记起来岳父是开车撞自己的凶手

但是他还是默默签了字把公司送给了岳父

幸好主角妻子还是真爱主角的

不光学主角的北方话还陪着主角再创业

这回不再走所谓时尚那种古怪不舒适的线路

主打舒适与环保

而且一家人亲情暖暖

给了个完美和睦的结局

这部片子其实很简单

套路不需要思考太多

但是如此流畅完美

足见导演功底

要去旅游：热带VS寒带？你选哪个？

在看影片的时候，不知道为什么脑海中浮现这个问题。打开冷冻柜，虽然迎面扑来的是冷气，可是还是觉得温暖，那些食物里有母亲满满的爱，妈妈的用心，是儿时温馨的片段回忆，虽然跟妈妈一起共餐时间不多，但吃着妈妈亲手料理的食物，就是种陪伴。一个人在家躲台风，看着冷冻柜里的妈妈料理，也觉得安心。就像梅宝说的，不要瞧不起冷冻食品，有些人工作忙，但是也想吃热腾腾的食物（存在就是意义）

只是冷冻需要冰箱，冰箱有坏的时候，坏了，里面的食物怎么办？给我的爱怎么办？我那么信任你们的维修，为什么这个点不能来帮我维修？（原本那么坚持的信念，突然有点怅然了，该怎么办了）

梅宝跟蛋宝的对话超adorable。相互鼓励加油打气，相互安慰，醉酒的那一段：我也很想把你生出来，可是没有男人怎么生？你妈他妈的也很想要幸福,干，甲赛啦…（有时候也不知道自己在等待什么了？像吴念真说的吗？等待不一定有结果，这就是人生，但是还是要有期待）

在冰天雪地里，才能更感受到你的温度，你的温暖。（人半=我陪你always&forever）

武汉有条街，叫吉庆街，在女作家池莉的小说《生活秀》中，这条街是人类生活的缩影，这里浓缩了一个城市所有的影像，这条街也有一个风情万种的女人，来双扬，她是吉庆街的市井玫瑰，有刺，但却柔软。吉庆街是一个鬼魅，是一个感觉，是一个无拘无束的漂泊码头；是一个大自由，是一个大解放，是一个大杂烩，一个大混乱，一个可以睁着眼睛做梦的长夜，一个大家心照不宣表演的生活秀。每个城市都会有这样一条熙熙攘攘的街道，白天可能人们行色匆匆，夜晚月亮星星闪耀下，各种摊位林立，美食众多，人流攒动，叫卖声、吵架声与酒瓶子相撞的声音，与空气中炒锅、大勺、焦炭上铁丝网上的烤肉滋滋作响声交融，声色俱全，俨然就是汇集了这座城市的烟火之气。最能在作品中写出武汉烟火气的作家当属池莉，这个最爱武汉的女作家在她的许多作品里都写过武汉，《生活秀》、《汉口永远的浪漫》等。现当代文学作品选里有她的《热也好冷也好活着就好》，读完对武汉夏天体温表爆了的热度咋舌，里面还有一系列武汉的好吃的，老通城的豆皮，一品香的一品大包，蔡林记的热干面，谈炎记的火饺，田恒启的糊汤米粉，厚生里的什锦豆腐脑，老廉记的牛肉枯炒豆丝，民生食堂的小小汤圆，五芳斋的麻蓉汤圆，同兴里的油条，顺香居的重油烧梅，民众甜食的汁酒，福庆和的牛肉米粉。读完也和里面的王老太一样口水喷了出来。她用十六个字来形容对武汉的感情：爱恨交加、微妙复杂、不由自主、难以言喻。张爱玲笔下逃不过电车叮当驶过的旧上海，老舍心心念念要续写北京城门楼下的老茶馆，沈从文永远忘不了他的凤凰古城，萧红怀念的是呼兰小镇自家的大花园。池莉笔下的武汉，有江湖侠气、市井痞气、率性兵气，麻辣火气。武汉三镇，人员复杂，五湖四海，人性复杂多面。这里的草木建筑，人情冷暖都是活生生展现在池莉面前，任她下笔拮选。吉庆街现实生活中就在汉口，池莉生活用心写作描绘的地方，汉口的风，渡口的船，还有那川流不息吵闹不止的街头巷口，如七色板一般调染着日常生活的底色。她笔下的武汉人，武汉的市井生活总是那样性格鲜明。与天下的日子一样，吉庆街的日子，总是在一天一天地过去。早上，太阳出来了，人也出来了，各式各样的，奔各自要去的地方，脸上的表情，都让别人猜不透；黄昏，太阳沉没在城市的楼群里面，人也是各式各样，又往各处奔去，脸上的表情，除了多出一层灰尘和疲倦，也还是让人猜不透。若是抽象地这么看着芸芸众生，只能觉得日子这种东西，实在是无趣和平庸。也只有日子是最不讲道理的，你过也得过，你不想过，也得过。人们过着日子，总不免有那么一刻两刻，也不知道为了什么，口里就苦涩起来，心里就惶然起来，没有没落的。吉庆街的夜晚，便也因此总是断不了客源了。吉庆街是夜的日子，亮起的是长明灯。没有日出日落，是不醉不罢休的宴席。吉庆街上有喧闹的人群，有庸俗的生活，也有生活层面之下的无奈与疼痛。生活就是这样，平静之下才是汹涌的暗流。吉庆街上的人都被生活磨去了棱角，大家为生活奔波，为生活流泪，但也面对生活扬起脸庞。不管是微笑还是嘲笑，他们有血有肉，率性而为，可以饮酒作乐，可以愤世嫉俗，也可以有哭有笑，敢爱敢恨。在小说《生活秀》里卖鸭脖风情万种的来双扬，被生活这张大网牢牢困住。母亲早逝，父亲逃离家庭另娶，弟弟吸毒，哥哥嫂子心心念念想来分家里的老房子，而她离婚一个人，一手忙于事业，一手托起家庭重担，每天疲于拼命，忙着处理生活给予的各种矛盾。人生可不仅仅是鲜花盛开，也有暗礁险滩，对于吉庆街的人，对于现实生活中的每一个普通人，大家不都是见招拆招，疲于应对么？在疲惫的生活中也会升腾出英雄梦想来，提起胸口一口气，遇佛杀佛，遇鬼杀鬼。当过医生的池莉用笔如手术刀一般划来生活的表面，将一切现实与本质明晃晃就摊开来，回望来，我们是旁观者，我们也是亲历者。带刺的来双扬，又一个老板娘？关于老板娘，影视著作中有很多鲜明的角色，比如徐克电影《新龙门客栈》里娇俏妖娆的金镶玉，大漠中放声高歌，裹着“龙门客栈”的大旗从屋顶跳下来。比如集各大武侠小说桥段的新加坡电视剧《莲花争霸》中，一抹残阳，红装凤二娘独自骑行，唱着笑红尘，脚踝处铃铛作响。这些果敢智谋双全的女子，在纷乱的江湖中，大漠中开客栈，做着刀尖上淌血的生意，用一张八面玲珑的笑脸看这世间人情。《生活秀》中的主人公来双扬就是这样的女子，来双扬是一个单纯卖鸭颈的女人。来双扬却不是一个卖鸭颈的单纯女人。她独立，她敢闯敢拼，是吉庆街第一个个体户，她在街上买臭豆干子养活一家人，为弟弟开饭店，兄嫂不争气她花钱悉心培养小侄子；她顾家，用现在的话来说来双扬就是一个标准的扶弟魔，为了自己的弟弟，她几乎牺牲了自己的一切，拼命做生意赚钱，因为要用来支付弟弟戒毒的费用。要经营久久饭店，她的鸭脖摊位，她几乎没有自己的时间；她泼辣，她是吉庆街的招牌，谁也不敢招惹。她曾经痛骂离家的父亲与后母。面对不讲道理的嫂子，她果断冷静，提前做好了肉搏的准备，软硬兼施，恩威并重。面对想夺房产的外人和兄嫂，她四处斡旋，以退为进，收买人心，她也市侩，她撮合阿妹与房管局科长儿子的婚事，成功夺回老房子；面对感情，她也主动出击，对她暧昧两年多的卓老板，她选择邀约相会。当吉庆街夜晚来到的时候，来双扬出摊了。她就那么坐着，用她姣美的手指夹着一支缓缓的燃烧的香烟。繁星般的灯光下，来双扬的手指闪闪发亮，一点一滴地跃动，撒播女人的风情，足够勾起许多男人难言的情怀。来双扬身上有一种风尘女侠的气质。古龙在《萧十一郎》里塑造了一个“骑最快的马，爬最高的山，吃最辣的菜，喝最烈的酒，玩最利的刀，杀最狠的人”的风四娘，她美丽聪明，武功了得，带着青春少女的纯真和成熟女人的风韵，可万般皆好唯独内心寂寞。来双扬就是现实生活中的风四娘，她被吉庆街上的同行们嫉妒着，被来吉庆街的男人们觊觎着。她懂得在什么场合使用什么姿态，所以她的生意最好，所以那个被她手指吸引来的卓老板，连续买了两年多的鸭脖。来双扬在疲惫的生活中想寻求一份似乎可以依靠的情感，她将这种情感投射在暧昧两年的卓老板身上，但结果她主动之后又再一次发现了生活的真相，只是卓老板中年欲望的一个纾解，而这个结局，是来双扬早就预料到了的。主动出击，潇洒分手。来双扬没有悲伤。这是来双扬意料之中的事情。来吉庆街吃饭的，多数人都是吃的心情和梦幻。小说的结局是一个开放式的结尾，如电影一般，可以想象。来双扬在嘈杂的吉庆街上，花大价钱指甲上的钻石闪烁着霓虹灯的光芒，指间的香烟忽明忽灭，她的下巴依旧扬起，还是最美的角度。抖落尘埃，眼波流转，万事看淡，心中还是有所想，随缘去吧。吉庆街滋养着她，她也依旧是吉庆街上最鲜活的风景。吉庆街的来双扬，这个卖鸭颈的女人，生意就这么做着，人生就这么过着。雨天湖的风景，吉庆街的月亮，都被来双扬深深埋藏在心里，没有什么好说的，说什么呢？正是生活中那些无以言表的细枝末节，描绘着一个人的形象，来双扬的风韵似乎又被增添了几笔，这几笔是冷色，含着略略的凄清。下次去武汉的时候一定去趟吉庆街我的很多朋友就是当年读过池莉的《生活秀》，从此对武汉的鸭脖念念不忘。在武汉上大学的闺蜜也说武汉最难忘的就是过早，热干面。过个早，面窝，糍粑，欢喜坨酥饺，核糍，糯米鸡，一样吃一个。武汉的清晨是热气腾腾充满朝气的，武汉的夜市是灯火通明人声鼎沸的。池莉在《汉口永远的浪漫》里写浪漫指的就是汉口人的血性，因为热爱自己的城市，所以如花朵般肆意绽放。万丈高楼孤灯几盏，为这座城市祈祷，或许下次会很快降临，很快。

走进影院，毫不意外地发现：有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣，却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。

这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。

看到海报和预告片里有巨石强森出镜，应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定，也因此，很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是，我想为它正正名，这真是一部难能可贵的好电影，而且它不仅非常适合女性观看，还适合全家一起观看。

一、真实不做作，让所有的成长和暖心循序渐进，自然而然

电影开场就以一句“真实故事（A true story）”概括。相较于一般电影的“基于真实故事改编（Based on a true story）”，这部电影连“改编”二字都懒得加，因为它就是真的。

整部电影讲述了英国女选手Paige（佩奇）从涉足摔跤圈到获得美国WWE（世界摔跤娱乐）女子冠军的历程。电影敢如此有信心地宣称自己“真实”，离不开电影对真实故事的钻研和对细节还原的较真。

电影最后有一个彩蛋，里面有这部电影所涉及人物的录影（包括Paige一家、她哥哥的摔跤学生等）。观众会惊讶地发现：这些人物的穿着打扮和电影里的一模一样，甚至说过一样的话。换句话说：为了呈现一个真实的故事，电影采用了同样的造型还原故事人物（包括扮演女主角的Florence Pugh满头的黑发和下唇环，以至于我一开始完全无法把这个酷酷的女生和“小妇人（2019）”的女主联系在一起；还有女主角妈妈满头的红发、其胖胖的爸爸；而Paige的哥哥也真的教会了一个盲人孩子摔跤，并参加了比赛）。

“真实”这个词在整部电影里贯穿始终，这不仅仅体现在造型上，更体现在故事的起承转合里。

整个故事里没有一个完全幸运的角色：虽然这是相亲相爱的一家，但爸爸妈妈年轻时有入狱或吸毒的经历，多少都让人觉得“这一家就是非主流”；兄妹两人受家庭氛围影响踏足摔跤界，梦想成为WWE冠军的哥哥连NXT都未能入选（美方培养摔跤手的组织），只能和家人、孩子、学生们和当地的摔跤手们待在一起；“幸运的”妹妹虽然入选NXT，却因为训练中的困难与孤独想要放弃……哥哥羡慕妹妹，而妹妹需要哥哥；哥哥憎恨自己的人生只有平凡，而妹妹却无法承受幸运的馈赠……这一切经历和情绪转折，正因为故事的真实，显得自然而然、毫不造作。

整个故事没有刻意想要塑造一个英雄，也没有刻意想要赢得观众的眼泪或笑容，但这些元素简简单单地汇集在同一个故事里。不管是故事行进的节奏，还是故事情节的起伏，都能让人自然而然地代入其中。观看的时候，所有的细节都有可能触发观众的某一段自身经历和体悟，使得随之而来的感动都如此真实。

可以说，除了整部电影是演员演绎和导演拍摄共同作用的产物之外，其他部分都堪比一部纪录片。也正是这种真实的感动，使得许多一开始对电影并不抱有太多期待的观众，看到最后女主夺冠时，跟着一起欢呼鼓掌，仿佛这一个女子的胜利、这一个家庭的快乐，也属于观看的每一个人。

二、打破固有的“美丑”疆界，让人从新的角度喜欢上人物、演员和自己

其实，这部电影的海报也好、人物也好，都达不到不少人固有的传统审美。说是审美也好，但换个角度来说，对美和丑一成不变的定义，这本身难道不是一种成见吗？

因为海报上的肌肉形象，不少观众或许会与一部好电影失之交臂。这也是故事里造成女主痛苦的很大一个原因：

她的家庭虽然充满欢笑与爱，但摔跤表演这个职业并不算正经，父母过往的经历也让人诟病；明明是一个外形酷炫的女孩，只是因为她和普通女孩金发、花裙子、长丝袜的打扮不同，所以派传单的时候都会被人叫做“怪胎（Freak）”；到了美国参加摔跤训练，第一次登台的时候，因为自己不像别的女选手那样拥有魔鬼身材，也被当众嘲笑……

这一切都只是因为，她也好、她的家庭也好，看起来并不“入流”。对她嗤之以鼻的人，根本没有耐心听她一句话，更没有空闲给她一次证明自己的机会……采用这样标签式的眼光看人，本质上是一种“出于经验主义的便利”。也因为如此，那些被成见列为“非主流”的人会感到痛苦。但与此同时，难道那些对他人报以成见的人，就不会再次偶遇另一种成见吗？

这部电影有一段很真实却很有趣的呈现，即那些外形美貌的参赛女子心里也很苦：不符合主流审美的人不会被多看一眼，可非常符合主流审美的人，她们也容易被误认为是花架子。用电影里的话说，就是只有胸和屁股。中文也有一句话，叫胸大无脑。可是，故事里有一位曾经做过模特、跳过舞的参赛美女，其实是一个四岁孩子的妈妈。她给自己延长了训练时间，就是为了出人头地，能给自己的孩子更好的生活。

美丑的成见中，几乎所有人都在被伤害。就像如果不是这部电影，Florence Pugh的爆发力不会被看见，巨石强森的温柔和幽默也有可能被他的肱二头肌掩盖一样。

我想，不管是萝严肃吐槽“你怎么那么好看”的初衷，还是当初王菊大火，其骨子里都是这个时代背景下，越来越多的大多数站出来说：我们不要固有的美丑之别，我们需要看到，每一种美都有它的特别之处，而每一个个体，也都可以成为最美的自己！

三、梦想是把双刃剑，所以生活才需要感恩和体谅

电影里还有一个重要的桥段：女主从NXT回家过圣诞节，为了家里的摔跤表演，和哥哥“打了一架”，一架打完，两人才意识到彼此的不痛快。一边是失去梦想的酸楚，一边是追逐梦想的痛苦，同一个梦想，两种答案，却没有一种让他们快乐。

最后，两人通过一段争吵获得内心的释然。其中，妹妹对哥哥说的两段话，或许适用于所有和“梦想”纠缠不休的人们：

那是你的梦想，你没有被选上，既不是我的错，也不是你的。……但是你眼前的事情难道就没有意义和幸福可言吗？你有一个刚出生的可爱孩子、你有爱你的女友（妻子）、你有一群需要你教摔跤的孩子（其中主要是被社会边缘化的孩子），你甚至在教一个盲人孩子摔跤，那在别人眼里，是想都不敢想的事情。

……

（女主被哥哥训斥，为什么要当逃兵，最后意识到再苦都要坚持）因为这是我的梦想。

曾经有个很出名的故事，说一个奶奶在路边哭，别人问为什么，她说：天晴，卖伞的女儿生意不好；天雨，卖鞋的女儿生意不好。路人就劝她：天晴，卖鞋的女儿生意兴旺；天雨，卖伞的女儿生意兴旺。奶奶自此转忧为喜。

或许，梦想就是这样一把双刃剑——得不得到都痛苦。正因为没有人能得到幸福的全部，所以幸福，只是来自于那份“接受当下、感恩所得”的选择。

日本有一位七十多岁的坂井顺子奶奶说，“心态”是一种神奇的东西，不论生活多么琐碎，只要心态积极，就会越活越积极。此句与君共勉，祝我们都能感恩所有，活在当下。