看到这部剧，全程哭了又哭，丢东西（drop it?），打架，看得我都自闭了。

甚至剧中出现了粗鄙之语（字幕被和谐了）。

难道是穿越版的都市情感剧？（划掉）

然后就是一众角色 GG 来 GG 去了，感觉搞成互动类游戏也没啥好玩的。（成就即为本体？）

感觉唯一亮点就是浙大之江校区那一段了……除了这个几乎没看出啥亮点。

在动漫里面，我最喜欢看这种温情正能量的动漫了，它能够让人的心灵产生同样的震撼感，而且这部动漫，它的内容情节本身就是正义的，再加之动漫 羊绒呢？搞笑的情节看的人心情都变好了，有这种动漫的话在日本也算是一种奇迹了 个人表示很喜欢这些动漫 希望更多的人可以看到，这是一部很好看的动画片 动漫非常搞笑，充满正能量，是有妖气出的一直都特别支持，声优的声音也特别的好听，动漫是有妖气里面的漫画改编的。特别好看，和原著相似度特别 高，推荐大家去看，你完全不会觉得浪费时间，而是觉得出的集数太少了

基本上是突袭的原班人马，除了没看到熟悉的疯狗大叔。让我怀疑印尼的男星是不是人数上有时候有点少？也可能是为了保证口碑和吸引老观众，这几个人合作的电影还都没让人失望过。

这是一部很不错的动作片，说实在的。这几年除了这帮人，我没有再看到什么像样的好莱坞或者是其他地区的动作片会让人有这种血脉喷张的感觉，不自觉地就会拽紧拳头、浑身肌肉紧张，等打完了才发现自己浑身僵硬。极寒之城和皇牌特工都还是偏艺术一些，少了点原始野蛮的味道。让我有一种当年第一次看到托尼贾的拳霸时的感觉：打斗有新鲜感，拳拳到肉。动作简洁明了，不拖泥带水。

顺便说一句，动作片去他妈的各种分镜头，要的就是一镜直落的连贯性。国内和港台某些演员根本就没有动作功底，所以只能靠各种镜头剪接拼凑，一个动作能给你剪出十八个分镜头来再循环、慢动作、加快重播。这种恶心的动作场面在2000到2010之间简直演绎到极致。近几年还算马马虎虎有一两部动作片还成。香港的动作片曾经是我最喜欢的类型，动作漂亮、身手敏捷、创意很足。可惜现在不但原来的特点没得到传承，后起之秀也是黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

相比之下，印尼的动作片在继承了泰国动作片的特点之上又有了自己一些新的想法和创意，特别是在血腥程度上有更好的表现。我真的还是蛮怀念80年代的血浆片，只是那时候受到条件的限制不能很好的表达血浆以外的效果和逻辑，现在印尼的动作片满足了我的需求。基本上以小刀连续抽插+长武器猛砍，要做的只是把血淋淋的肠子、骨头、脑浆打得满场乱飞就好了。B级片爱好者其实要求也就这样，为什么很多标榜恐怖片的都拍不出这个效果？

如果说这部电影还有什么不足的话，可能就是动作片通常的毛病吧。剧情显得很单薄，没有什么人物刻画和张力。很多时候会感觉到他是为了表现动作场面而去刻意的营造，龙套都是梗着脖子去撞刀、或者挺着胸膛找腿踹。男主朋友被突袭那场打斗尚能理解，男主最后杀入拳馆那段赤手空拳硬肝就太牵强了，好歹捡一把刀砍省时省力，但就是要表现各种打击感所以每种武器和套路用一遍。如果在这方面能够处理的再自然一些就更好了。很多人对托尼贾当年寄予厚望，可惜后来拍得几部太过重复雷同，很快就会被市场厌倦的，希望这几位不要重蹈覆辙。

自从知道《庆余年》要拍电视剧，就又期待又忐忑。期待的是，跟阅读原著小说相比，电视剧更能打破观众的圈层，让多人看到猫腻大神的作品。忐忑的是，很多改编作品都勉勉强强，并没有很好的呈现原作品的神髓。

上个月，提前看了三集剧版《庆余年》，发现还挺惊喜的。一方面是大家都知道网文有个特点，就是节奏略慢，但剧版刚好调整了节奏，能够让人比较快的进入剧情，原著中用了一整卷描写范闲少时在澹州的部分，剧中只用了前两集就交代清楚了这部分。而且，用一种比较巧妙的方式保留了原著中回到古代的梗，这点上还算能接受。因为这涉及到悬念很强的黑箱子，以及范闲去京都后找钥匙的情节，它有保留的必要性。

另一方面是演员们对人物性格的抓取和演绎。张若昀饰演范闲，陈道明饰演庆帝，李沁是鸡腿少女林婉儿，目前出场的几个重要人物都挺符合原著的。范闲看似玩世不恭，从小跟着老毒物费介学习试毒、用毒，实则很有想法和才能，在二姨娘试图害他的部分展现了出来。陈道明目前出场不多，但威压够强，了了几个镜头就展示出庆帝的孤高强势。李沁也很接近我对林婉儿的想象，一袭白衣，柔弱可爱。

澹州部分，关于祖孙情也很还原原著，老太太为了保护范闲安全，从外人看来似乎对他并不亲近，实则很关心这个从小养在膝下的孩童。

老太太不舍范闲去京都，说着不送又轻声询问下人“少爷是不是已经走了”的时候，特别想哭。

印象里，有个范闲跟老太太告别时，他大口亲了老夫人额头的细节，没想到剧中保留了这处，还挺开心的，越是这种不起眼的细节，越能体现人物的性格。

而经典的庆庙相遇的戏码，直接被提前到了第三集。五竹暗中保护，范闲误入庆庙，既跟鸡腿少女一见钟情，又与塑料老爹有了近距离接触。那句“吐啊，吐啊，吐着就习惯了”，更是点睛之笔。

范闲初入范府，柳氏想假借儿子范思辙之手，敲打一下范闲，但没想到反被范闲戏弄。这一段还是比较轻松有趣的，完全没想到郭麒麟能演出这个人物爱财又蠢而不令人讨厌的气质。小说中，范思辙很有经商才能，也对后续范闲开书局、收拢叶家掌柜有帮助。

《庆余年》虽然是格局比较大的古代传奇，但它一直传递的都是“平等”的理念，不管是从小受范闲熏陶的范若若还是终生奋斗的陈萍萍，他们捍卫的都是一种平等、自由、不畏强权的信仰。我觉得这也是真正吸引我的地方，同样，也是我偏爱陈萍萍的原因。

相比一路不断成长和隐形开挂的范闲，老跛子陈萍萍实在太难得了。所以，对吴刚的表演十分期待。他已经有短暂的出场，还挺有陈老头的感觉的，不怎么说话，黑衣，轮椅，面目上看起来有种阴柔之气。这跟之前在《人民的名义》中的“达康书记”或《战狼2》中的“何建国”，所展现出的感觉截然不同，老戏骨就是老戏骨，一出场就能看出来功底。

陈老头绝对是猫腻塑造的最成功的角色之一，外冷内热，阴郁黑暗，又足够忠诚。

他对范闲母亲，也就是叶轻眉的忠诚度，绝对是超过自己生命的。

他是庆国监察院的第一任院长，看前期描述是一个让人避如蛇蝎的危险人物，但实际上，他用自己的时间、精力布下了一盘足够大的棋，一方面为范闲铺路，一方面试图抗衡天下之主。

另外，他跟范闲之间超越血缘的亦师亦父的情感十分动人。五竹叔当然是爱护范闲的，比如，庆庙相遇那里，宫典跟范闲击掌，让范闲吐了一口血，他去找宫典“报仇”，也让宫典吐一口血。林相家二公子和一个公主那边的谋士设计斩杀范闲，范闲差点丢了命，监察院都找不到谋士藏匿地点，他二话不说就把俩人杀了。

但陈萍萍对范闲的那种好，是更像父亲式的。

他先是派监察院的老毒物教范闲学毒，又为他铺平仕途，让他以后能顺利掌管监察院做准备。另外，陈萍萍一生中有三个不得不提的经历，第一，京都流血夜；第二，大东山一役；第三，重伤庆帝，为范闲能杀掉庆帝打下基础。怎么说呢，陈老跛子就是个有情有义又有谋略的疯子！

我真的蛮期待《庆余年》中吴刚关于陈萍萍的演绎，这是一个够复杂又够悲情的人物，他不是庆帝身旁的一条疯狗，而是终生追求信仰并保护范闲击杀庆帝的无名强者。

吴刚是老戏骨，就像我前面说的，他几次出场都拿捏准了陈萍萍的气质，林中马车上那短短几幕就特别深入人心，明明看起来行动不便，但所有人对他恭敬有加。吴老师自己在微博中转发《庆余年》的内容时也说，“人事三杯酒，流年一局棋。 曰：执子无悔。”

陈萍萍的一生，就是执子无悔。

没有人可以否认《痴》（2015）的独特气质，即使他们无法轻易接受。在漫长的331分钟导演版中，邱炯炯以异常奇崛的方式进入了历史记忆的现场，而这种奇崛又反身确认了一种历史表征的另类存在。我并无意于历史记忆本身：大历史中个体生命的切片已见过太多，况且张先痴的生命逻辑及其全部的激情、绝望、愚钝和“觉醒”于我来说也并不陌生；更重要的是，对历史记忆的关注无可避免地将走向历史真实性及更深处的道德判断问题；而这，也最终将造成我们与文本的彻底疏离。那么，值得言说的就始终是作者自身的历史表征，即它的方式与效果。用邱炯炯自己的话来说，《痴》的诞生首先是对张先痴的纪录片式采访，继而是作者创作的剧本，最后则是在300平的“草台班子”上的展演；而最终呈现在文本上的，则是传主口述、导演旁白和舞台展演的交叉剪辑。这一三棱镜式的结构不仅使《痴》突破了纪录片/剧情片成规化的二元对立，更使邱炯炯的作者身份获得了极大凸显。借此，他得以最大程度地进行自身的历史想象及其表征，并与张先痴构成显著的对话关系。显然，在采访、旁白、表演三者中，最引人注目、也最具作者气质的是舞台部分。一方面，邱炯炯动用大量视觉符号如白马、青蛙、囚服、镰刀、锄头、苹果、自行车等等完成了对张先痴历史记忆的再度编码，另一方面，这些视觉符号在精致而诡谲的声光电和布景中进一步升格为一套完整的统觉系统。于是影片最令人惊叹的艺术效果现身了：张先痴逝去的生命经验及其所参与的当代历史被建构为一个幽灵场般的强大在场。这一幽灵场充满诡异、荒诞、恐怖的死亡气息，与纪录片部分中对现实即老年张先痴的采访实录鲜明的对照。正是在这里，邱炯炯完成了对这一个体生命史的精神分析式的叙事。一端是幸存者张先痴的世俗生活，以及他追忆往昔的坦然和轻松（至少在表面上，张先痴并没有尝试放大自身的悲情）；另一端则是亲历者张先痴宿命般无可挣脱的惶然与恐惧。换而言之，这一叙事成功将张先痴的全部存在编织为一个精神分裂的标本，而那个哥特般的幽灵场正是其必须一次次凝视、咀嚼甚至返回的创伤经验。对我来说，这一精神分裂叙事——而不仅仅是舞台展演所具有的戏剧性——带来了主要的观影快感，因为它既包含了来自舞台的戏剧性，更暴露并极度放大了历史逻辑本身所携带的戏剧性。这一戏剧性如此直观、饱满，在五个半小时中持续释放着对观众目光的吞噬引力。然而，在强化戏剧性引力的同时，邱炯炯也在自觉地运用多种策略制造“间离”效果。首先，纪录片和舞台剧构成的风格差异及其交叉跳切既打破了文本的统一幻觉，也给观众造成了不断的阅读障碍。其次，具有高度辨识性的舞台剧形式本身也在持续彰显着自身的展演性质，告诉观众它只是导演的历史表征而绝非再现。最后，某些有意的情节设置（如“导演”自己的入场）则以一种更具自我指涉意味的方式参与了间离。

正如戈达尔在《中国姑娘》（1967）通过日常生活布景-政治话语以及资产阶级家庭布景-政治话语的并列设置而使图像与文字分离，从而在不可靠叙事中将自身和读者抽离出对人物的过度同情，邱炯炯也在一系列的间离操作后将自己所建构的精神分裂式的历史表征推向远处。通过这一推离动作，他得以与张先痴、《痴》及其背后作为作者的自身保持对话张力，也提醒读者对这一文本及其历史表征进行审慎的透视。用他自己的话来说，他并不想用中宣部的方式反中宣部。从这个角度而言，邱炯炯是一个优秀的历史叙事者。

如果你也是一个资深吃瓜爱好者，那么这部节奏奇快的剧绝对会让你上头。

女小花的私密感情，顶流的资源争夺，颁奖典礼合照抢c位，热门ip的魔改，艺人人设的崩塌，cp捆绑炒作，危机公关，这一个个都是让吃瓜群众津津乐道和喜闻乐见的热门关键词。而这部《怪你过分美丽》就为你一层层拨开娱乐圈名利场的表象，揭露内在运作的真实规则。让吃瓜群众看的大呼过瘾。

为什么我们吃瓜吃到最后总是会碰见让人意想不到的反转？

原因当然是我们的信息不对等，太容易被舆论引导，牵着鼻子走，没有洞察到事件背后的真相，别人给我们看什么我们就相信什么，这部《怪你过分美丽》出现的很及时，算是为吃瓜群众免费补课，免费教你如何资深吃瓜，理性吃瓜。

昨晚一上线后一口气看了5集，追的停不下来，节奏快，镜头质感好，人物形象立体，戏剧冲突强，没有多余拖沓注水的情节，总体比较满意。剧情开门见山，一上来就以莫向晚这个金牌经纪人带你一窥到底娱乐圈一系列热门事件背后的故事。

莫向晚是一个引子，通过这个人物与其他人物的碰撞来展现女小花，男顶流，娱乐公司老板，中年大牌女演员，明星助理，热门ip制片人，导演等不同人物的心里和内在困境。每一个人物都活灵活现，整部剧就是一副好看又好琢磨研究的娱乐圈群像图。

莫向晚这个角色可谓是披荆斩棘的超级女强人。她雷厉风行，处理艺人的消极情绪，与业内大佬在顶级资源上不卑不亢的周旋争夺，放低姿态与竞争对手合作，一切游刃有余，处理的滴水不漏。她的业务能力极强，没有她解决不了的问题，处理不了的烫手山芋。她是时间管理大师，一天24小时当3天用，买一个高尔夫全套装备只给自己5分钟，吃饭汉堡快餐解决，效率整合，把所有的时间都投入工作中去。

【详细】

126511064

惯例性的看完电影来刷豆瓣影评，意外的发现这部应该能算是近期港产大片的电影评分如此低的同时，人气也少得可怜。

我是在优酷上看的粤语版，原谅我的地域沙文主义偏见，其实只要是粤语的电影，多少都能给我带来一点点小高潮。

先总体的回顾一下剧情。一开始社团制毒工场被警方一锅端，然后是不知首尾的臆想社团老大老婆被手下的儿子J杀了，社团老大因此要让主角任达华清理手下的儿子，然后剧情铺开，任达华找来几个不知所谓的“兄弟”，展开一段执行任务的旅程。执行任务中间困难重重，怀疑兄弟内部有内鬼，被警察抓走后莫名其妙的发现原来原来原来是被人算计好的是老大要清理我。最后剧情反转，原来老大不是想杀我，是想杀我身边的警方卧底。原来老大也是被社团二哥设计的，幕后原因是二哥要清理老大的门户，教唆老大跟自己的亲信狗咬狗。最后二哥被抓，一众兄弟死光光，老大也死了，警方卧底失落的完成了任务不知路在何方。

电影，我觉得就是讲故事的艺术，说实在的，故事其实是好故事，但讲故事的人水平不够。

下面是期待已久的吐槽环节。

男演员选角我觉得基本没毛病，但女演员真的很让人出戏啊好不好？瘸脚哥和林雪的老婆是选得最好的了，都是有演技有辨识度的老牌绿叶。

反观鸡哥老婆，华哥女儿，警方女警官，都选得什么破烂花瓶啊？

鸡哥老婆真的就一副鸡样，她跟鸡哥深情款款的时候真的毫无真情可言好吗？一个正经女人17岁就跟着一个混混深深的爱着一个混混而这个混混也爱着这个女人的情况拜托你学学旺角卡门的张曼玉可以吗？这样的鸡真的让人很出戏的好吗？这样的鸡用来做美人计真的反派会给她一千万？你当反派也是纯情死宅没见过女人吗？

华哥的女儿，白白净净的在车房出场，一边的连裤吊带没吊上外加手臂上的纹身就能让人信服这是一个车房女工吗？拜托加一段面部全是油渍洗白白后还是有多少油渍但看得出来是个美女的戏真的有这么难吗？

女警官只会咆哮和怀疑下属跟自己撕逼只要出场就是瞪眼怒视一点感情都不交代的女演员真的怎么让人觉得她演技在线呢？

吐槽完女演员再吐槽会故事描述本身，华哥为什么要让这五个兄弟加入行动，动机是什么？为什么不交代？因为信任不能走漏风声就可以不管不顾凑人头吗？你交代了山鸡和卧底能打好吧我就当能打很重要你真的需要整整两个功能重复的角色，坡脚哥呢？你交代一下他枪法如神可以么？赌球哥你交代一下是情报收集大神行不行？

然后第一场游艇上杀萝卜仔的戏导演根本就没交代为什么让这五个人组队刷副本，功能几乎都是一样的，敢他妈跟我拿只枪上就是兄弟我就需要你，你真的不知道有雇佣军这个职业么？你可是有500万启动资金的人呐！有你这样讲故事的么？！

回到故事主线上，社团老大怀疑甚至明确有内鬼真的是需要把自己的左膀右臂都清理掉么？其实故事可以这样交待说是因为卧底让社团损失巨大，老大需要找人出来背锅，找小弟不能服众就找个自己亲信来下手吧。这样情节是不是更能推进？更高明一点，这个卧底是二哥合同警察给华哥安排的，目的就是让老大跟华哥内讧好让二哥自己坐大，这样就符合黑白迷宫的主题了啊！

好吧槽点太多太多太多太多了，这明明是一个可以说的更好更精彩的故事，拍成这样真的是日了狗了。

好在美术方面真的有用心，暴力的美感，城市的美感，生活场景的美感，都能把我拉回去剧情里面去了也就是纯黑的色块太多，让我看不清细节有种说不出的难受。

不过话说回来，就算故事如我所说的更好更连贯的讲述，女演员们选角更合适，这部电影也难成经典，唯有林雪吃饭这场戏，让我回味无穷。

一口气看了十叁级，很甜，虽然俩人前面一直不认识，但是不妨碍剧甜，有游戏世界的情节，但是不尴尬，主要男主的颜值，才华完全偶像剧男主，第一次知道林一想有一帅哥出现在我的世界哈哈哈，这部剧在我的世界里女主其次啦，后面更新慢点，不知道后续如何，但是少女们追吧，不会后悔的，如果大家有什么甜剧推荐，麻烦告诉我哈，生活有点苦，需要一点甜

这天是一郎的生日。一郎自己忘了，朱家的其他人也不会记得，只有文他娘一个人带着酒菜，来亲手为一郎擀着他最爱吃的打卤面。剧情发展到这里的时候，一郎已经被森田大介利用，导致朱家的山河矿即将归属森田物产，朱开山大病卧床，三个儿子也各怀心思，山东菜馆的地板仿佛已经开始晃荡。文他娘看着眼前这个曾经被朱家从阎王手边硬拽回来的养子，一心想着如今也要把自己的四儿子从“邪道”上拉回来，“到头来，要是证实了，你今天走的道对，娘为你高兴；要是证实了，你今天走的道错了，是入了邪道，娘也不记恨你，不嫌弃你，全当娘没有看护你，叫你一个人大黑天的在风雪中走丢了。”一郎低头吃着打卤面，心思重重。后来一郎在遗书里面也说道，他没有变坏，他只是一个在风雪中走丢的孩子...从义和团扶清灭洋到关东军侵吞东北，朱家的变迁也是那个纷乱时代的缩影。从朱家裕到放牛沟，从齐齐哈尔到哈尔滨，我们看到的是朱家人为生活所迫的颠沛流离，看到的是一家人同甘苦共患难的真情；看到的是一个个在大黑天里走丢、迷失亦或是被风雪吞没的孩子；看到的是千千万万背井离乡的游子，他们生性飘零，在城市肮脏的角落里隐忍，在金沟里于自由和金粒之间做着挣扎，在胡子山与挚友二三高谈阔论，兜兜转转最后在破败的茅草房里安静地死去...从关内到关外，从高粱映红半边天的高密乡到大雪封城的哈尔滨，绵延千里的闯关东的道上，成就了多少人的希望，也埋葬了多少人的梦想，有多少孩子找到了安家的地方，也就有多少孩子在大黑天风雪里迷失了方向。我们跟随着朱家人的脚步看惯了太多人世间的悲欢离合，为着一个个走散的孩子们而黯然神伤。龙口港一家离散，海陆两路奔赴关东；放牛沟里传武抗婚未果一走了之；传杰抵押四味楼被驱逐家门；传文私心作祟投诚森田.....纷乱的时代，变故的发生似是平常，朱家人的遭遇，也许是关东几千万人所正遭遇的；朱家的苦难，兴许是那个年代数万万国人所正忍受的。我们看到了，大黑丫头为了解救儿女不得已做着金沟里的眼线，韩老海恶气难咽却还是心甘情愿把女儿托付给朱家；我们看到了，夏元璋经商勾心斗角到头来抽上大烟家财散尽，潘五爷心机算尽处处使绊反而搭上自家老大的性命.....我们看到了很多平凡人平凡的故事，可还有更多所发生的，而我们看不到的，三五个孩子在我们眼前被风雪吞没，殊不知雪地里已经埋葬了千千万个孩子。张垛爷去世之前对传杰说，他的名字叫一个得本儿，这辈子也就像他的名字，得了一个本。后来潘朱两家赌上全部家当贩药材，传杰临走之前说，“命就是本钱，什么时候都不能赔本儿，可是世上哪有不掏本钱的买卖？说到底，命就是脸面，就是精气神，是一股子志气”。闯关东道上的人，又有哪个不是把命赌上做本钱，一把赌赢的人还得赌上好几把，一把赌输的人多是客死他乡。这道上从来都是凶多吉少，奈何但凡有个出路，谁还会千里迢迢出关，在大黑天的风雪里摸索着前行的路途。生活不易，难言其苦。这苦，不是等待未归人虚度的三年五载；这苦，不是为了寻借娶亲所需的一斗小米跨过的六十里山路；这苦，不是大旱年间用肩膀挑水灌溉过的二十亩良田；这苦，不是要守住中国人自己的煤矿所缺的百十万银元。生活里有着数不清的苦难，但是生活可贵在苦中作乐。这乐，是二龙山兄弟们的今朝有酒今朝醉，不问他纷乱世事；这乐，是农户人看着水漫旱田时溢出的眼泪；这乐，是花甲之年衣锦还乡和父老乡亲话着家长里短；这乐，是抗战前线一家人终得团聚拍下的全家福；这乐，是国将不国危难之际的家仍是家，是八月节庭院里的茶话会，是朱开山耍的武把式，文他娘唱的民歌，那文演的王府戏文，是一家人其乐融融萦绕在院落里的欢笑。我们说不清这一路所经受的苦难，也许花间一壶酒，杯觥交错之中，就顿悟八千里路云和月不过是弹指一挥，爱恨情仇也终究不过是一笑而过。最后，向所有闯关东的游子们致敬，向那个时代有着家国情怀的国人们致敬，向所有在大黑天里摸爬滚打，和风雪做着抗争的孩子们致敬！

投行风云原作者可能是个苦逼的加班狗，写了个吐槽老板、吐槽客户的东西被投资方改编成电视剧，所以剧里的客户都不是善茬，上司干啥啥不行，同事要么过劳死要么辞职……不过里面最清醒的也是客户，第一季最后有个客户告诉女主的同事自己不再和女主所在公司合作的原因:你们的人不是老家伙就是刚入职的新人，我为什么要买你们的服务？这一句直击要害。如果你们不能提供令人满意的产品和服务，我为什么要在你们这儿买东西？女主所在的公司是金融服务提供商，具体到几个新人所做的业务，除了一开始做并购业务的黑人小哥之外其他人应该都在交易部门，也就是为客户提供他们想要的交易产品，比如利率和汇率的各种衍生品。具体来说，那个经常吐槽的印度小哥瑞希可能是做自营和头寸管理这一块的，负责“进货”和“仓库管理”，也就是说在市场上找到并且买到客户想要的产品（如果客户想要的结构太复杂市场上找不到可能就得买一些基础的自己组装起来）。代客交易员（客户经理）报出客户需求（询价）的时候，印度小哥负责向代客交易员报价。而新人们做的应该是代客交易员，也就是“卖货”，负责挖掘客户的需求，时时关心客户想买啥，会不会买多点。对客户来说，和这些公司做交易就像去超市买东西一样，客户最关心的是能不能快速地买到自己想要的东西，就像逛超市一样如果你在A超市找半天都找不到超强去污洗衣粉但在B超市很快就找到了，以后你更喜欢去哪家超市买东西呢？而女主所在的公司人员结构青黄不接，员工不是上班睡觉的大叔就是什么都不懂的新人，至少在我看来，那个说西班牙语的女孩已经实习了一段时间都还搞不清楚欧元汇率日常波动区间这种基础知识，这个水平是完全没法上岗的好吗。招进来的新人业务基础太差，一时半会提高不了，老员工又没干劲，这让客户怎么买公司的产品和服务，怎么继续和公司合作？换成我我也要解除合作关系……这里面以后能走得最远的估计是那个买了摩托车的小哥，因为在一众专业基础不行的新人之中，他还算比较愿意和客户搞好关系，愿意参加趴体和客户一起嗨，头脑也算冷静（劝女主出错了就要及时改正），弥补了专业基础的不足，而且和女主那个性格强硬激进的华裔上司正好性格互补，他俩一起搭档的话应该可以成为不错的工作伙伴。

导演虽然是个华人，但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了，鉴于她是个台湾的华裔，这也是正常现象，即使电影亏本了，估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话：go back China，在当时的语境是叫滚回中国，国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。

不可否认这部电影的创作意图是单纯的，导演在自我反省里发现了自己的问题，通过各种方法进行自我治愈，拍成了电影。

然而里面包含令人瞠目结舌的镜头，比如全裸;各种不常见的身体和不常见的人，比如转性；不常见的私人心理治疗过程，比如和治疗师的互动……为什么会出现这些镜头？是因为导演坦诚，她把整个思维过程完整的记录了下来。

这一切挑战了观众的承受和理解能力。有人认为这是先进的实验性进步，对身体的探索等等。可电影是给人看的。就像写字是为了传达信息，如果作者写得好，读者读了就明白了作者想说的。可这部电影在表达意图上完全没有作出努力，它都没有要努力的意思，它根本没想让观众沉浸、融入、理解、思考自身，它就是一直在大尺度。不是导演故意用新奇博眼球，导演是真情实感发现了自己，然而这并不是一个好故事，这并不是一个好电影。

星星给镜头了，这应该黄色电影里的镜头。谁说黄色电影不是对身体的探索实验呢hh