可能是因为两位男主不是官配的原因?这部剧知名度不是很高的样子。但是剧本真的很好,拍得也不错。
Thun从小就是善良的同性恋,喜欢清明祭拜时看到的孤魂Mez。Mez死前也是同性恋,喜欢在漫长的寂寞岁月里,带给他一点安慰的Thun。Thun为了帮Mez查明死因,读大学时选择法律,而Mez帮Thun勇敢面对自己喜欢男人的内心,完成了自我认知,并且和家人朋友出柜。而当初,Mez也勇敢面对
可能是因为两位男主不是官配的原因?这部剧知名度不是很高的样子。但是剧本真的很好,拍得也不错。
Thun从小就是善良的同性恋,喜欢清明祭拜时看到的孤魂Mez。Mez死前也是同性恋,喜欢在漫长的寂寞岁月里,带给他一点安慰的Thun。Thun为了帮Mez查明死因,读大学时选择法律,而Mez帮Thun勇敢面对自己喜欢男人的内心,完成了自我认知,并且和家人朋友出柜。而当初,Mez也勇敢面对自己,没有伤害前女友,也就是Thun的妈妈。因而在Mez的帮助下,Thun也没有伤害爱慕自己的,Mez的外甥女。
剧情的逻辑性,严丝合缝到完美。而且因为本来就是在奇幻的背景下,也不会觉得尴尬或者狗血。我最喜欢Thun直面自己的一幕,表现得真的很真实,曾经压抑自己,也去试过和女生谈恋爱,但最终还是和自己和解。我也喜欢最后关于爱和生命的哲理,活着的日子,就是要尽力过得有价值,不知道谁会先消失,那就在有限的日子里,能有多努力去爱,就多努力去爱。
结局真的赚足眼泪,最后算HE???我反而希望他们可以在20XX年真的两个人在一起。
各种烤肉很漂亮,电影不怎么样。
抱歉给了不及格。
男主烤肉时候,给肉翻个身都要全身动一下,好像干啥似的,手法也不行啊,吃个肉要这么紧张么?后面的客人烤肉才是自然的状态吧。
然后,一直说要好吃,就得要有让肉变好吃的心情。
要让肉好吃,要有好的肉,要有好的酱料,要有好的处理方法,要有好的烤肉技术,不是嘛?
心情……
反正男主
各种烤肉很漂亮,电影不怎么样。
抱歉给了不及格。
男主烤肉时候,给肉翻个身都要全身动一下,好像干啥似的,手法也不行啊,吃个肉要这么紧张么?后面的客人烤肉才是自然的状态吧。
然后,一直说要好吃,就得要有让肉变好吃的心情。
要让肉好吃,要有好的肉,要有好的酱料,要有好的处理方法,要有好的烤肉技术,不是嘛?
心情……
反正男主其他时候都不开心,只有吃肉时才眼睛发亮表情愉悦,哈哈哈。
电视剧版把星爷的两部详细一点。其实看完电影版 我都不知道 跟白晶晶有啥 羁绊。 电视剧讲的 很细。 这个故事本来就特别乱。 穿来穿去的。 其实黄子韬演的挺好的。(我以前还挺烦他的 狗带梗。 莫名的烦哈哈哈哈哈)主题曲也很好听啊。 不知道 ???♂? 为啥有人给一星。喜剧嘛。你笑了 开心了。想看他就好了 非要跟前面比。 金庸系列 翻拍了 无数版。你能
电视剧版把星爷的两部详细一点。其实看完电影版 我都不知道 跟白晶晶有啥 羁绊。 电视剧讲的 很细。 这个故事本来就特别乱。 穿来穿去的。 其实黄子韬演的挺好的。(我以前还挺烦他的 狗带梗。 莫名的烦哈哈哈哈哈)主题曲也很好听啊。 不知道 ???♂? 为啥有人给一星。喜剧嘛。你笑了 开心了。想看他就好了 非要跟前面比。 金庸系列 翻拍了 无数版。你能说最初的那一版 就是最好的? 因为那是你第一次 见过的 你就以为他是那样的。
第一次见现实主义和魔幻主义融合的这么协调的爱情剧了。故事从第一部的校园甜宠升级到都市爱情,一口气追了十集,下面给大家理一下这部剧的奇特之处。男女主一恋爱就异地了,异地恋这个估计现在很多人经历,但是能把真实吵架搬上银幕的估计就它了,什么想你了看不见摸不着,跟视频谈恋爱的日常生活都活灵活现。接着忽然歪楼魔幻,女主国外遇袭,因为还债和男主分手了。大家可能觉得会是槽点,女
第一次见现实主义和魔幻主义融合的这么协调的爱情剧了。故事从第一部的校园甜宠升级到都市爱情,一口气追了十集,下面给大家理一下这部剧的奇特之处。男女主一恋爱就异地了,异地恋这个估计现在很多人经历,但是能把真实吵架搬上银幕的估计就它了,什么想你了看不见摸不着,跟视频谈恋爱的日常生活都活灵活现。接着忽然歪楼魔幻,女主国外遇袭,因为还债和男主分手了。大家可能觉得会是槽点,女主太乖太笨了,接着在剧中直接官方吐槽了。
英国导演萨莉·波特(Sally Potter)作品题材不拘一格,各种类型都有涉猎尝试,这跟她早期的实验创作精神从没变过。上一部群星闪耀的室内喜剧《酒会》令人捧腹连连,今年这部新作突然转向悲伤的老年痴呆症/亲情题材,尽管在柏林电影节的评价很糟糕,但是这部明星班底出演的新片依然有不少值得一看之处。首当其冲的莫过于男主角哈维尔·巴登,他又一次展露影帝级的精湛演技,将一个角色的三个不同精神状态下的面
英国导演萨莉·波特(Sally Potter)作品题材不拘一格,各种类型都有涉猎尝试,这跟她早期的实验创作精神从没变过。上一部群星闪耀的室内喜剧《酒会》令人捧腹连连,今年这部新作突然转向悲伤的老年痴呆症/亲情题材,尽管在柏林电影节的评价很糟糕,但是这部明星班底出演的新片依然有不少值得一看之处。首当其冲的莫过于男主角哈维尔·巴登,他又一次展露影帝级的精湛演技,将一个角色的三个不同精神状态下的面貌诠释得丰满有力。老年痴呆症患者的演绎不断让人回想起当年夺得威尼斯影帝的作品《深海长眠》。
当然,这并不是一部类似《深海长眠》讲述病人瘫在病榻上回忆往事的煽情作品,剧本巧妙地安排了三条发生在不同时空的线索齐头并进,运用超娴熟的剪辑技巧,将男主角模糊的意识或忽而出现的动作完美衔接起来,从现在连结到过去,从现实通往虚构。表面上看似讲述男主角因老年痴呆症陷入记忆衰退,而出现一系列虚实难辨的回忆之中,但事实上也是令观众重新梳理一遍男主角面对人生转折点而做出不同的抉择,而最终他必须要独自承受的结果。或对早逝儿子的愧疚,或对小说创作经历的自负,都在这些不停闪现的片段情节里娓娓道出。据说不久前导演的亲生弟弟因为老年痴呆症而逝世,所以这部影片很可能跟她这段个人经历有密切联系。
这种轻松跨越时空的灵活处理饶有趣味,起码给一个屡见不鲜的亲情伦理题材带来一点点新意。相比之下,女主角是近年来片约不断的艾丽·范宁,这位青春少女是第二次与导演合作,她的演技日益纯熟也是有目共睹。这次她面对演技大师丝毫没有怯场,跟巴登的对手戏都发挥得相当出色,尤其是最后一幕两人在床前的感性对话,让我不知不觉感动。面对着痴呆症的父亲,她这并没有完全放弃沟通的希望,而是用女性的特别敏锐感,从头到尾尽力代入对方身份去体验和感悟,并极力维护父亲作为一个正常人的尊严。可惜的是,这个人物的戏份不够丰满,如果剧本能多花一些笔墨在她面对记忆日益衰退的父亲时,思考自己工作前途而做出不同抉择的话,说不定会更容易让观众明白影片那个奇怪突兀的结尾。
2022年4月,在玛丽莲·梦露逝世六十周年之际,奈飞推出了纪录片《玛丽莲·梦露之谜:首次现世的录音》,虽然影片公布了一些梦露及其身边人的调查录音和FBI调查报告,但对其的逝世之谜并没有太多解答,作为纪录片,我认为并不合格。
2022年4月,在玛丽莲·梦露逝世六十周年之际,奈飞推出了纪录片《玛丽莲·梦露之谜:首次现世的录音》,虽然影片公布了一些梦露及其身边人的调查录音和FBI调查报告,但对其的逝世之谜并没有太多解答,作为纪录片,我认为并不合格。
电影编辑和导演愚蠢的剧本,导致观看尴尬的地方太多。1,把女友写的太蠢,特别是第一次不听男主嘱咐被抓。更别提第二次了。2,安装男主要求去取藏现金和机密录音那里,竟然让房门四敞大开。太不符合常理。小朋友都知道进屋要关门,更何况她是拿那么多钱还有救命录音带,被抢怎么办?3,毒品交易那段,要多无厘头有多无厘头。主角神经兮兮;卧底在没有支援情况下蠢到一个人打算制服3个人还有明知一个刚出去的人。4,毫无
电影编辑和导演愚蠢的剧本,导致观看尴尬的地方太多。1,把女友写的太蠢,特别是第一次不听男主嘱咐被抓。更别提第二次了。2,安装男主要求去取藏现金和机密录音那里,竟然让房门四敞大开。太不符合常理。小朋友都知道进屋要关门,更何况她是拿那么多钱还有救命录音带,被抢怎么办?3,毒品交易那段,要多无厘头有多无厘头。主角神经兮兮;卧底在没有支援情况下蠢到一个人打算制服3个人还有明知一个刚出去的人。4,毫无征兆,将军的手下就去灭男主全家,为啥为啥???5,黑男警几分钟就赶到女主家???那可是纽约啊。6,男主在监狱不是有那么多将军手下作为贩毒帮手吗?轻易就被黑人帮和坏狱警干到怕死??
我需要你的时候,你在哪里,感觉就真的好真实啊,异地恋确实考验人,电影一点一点将观众引入到那个氛围,有甜有虐,有吵吵闹闹,也有温情脉脉,有年少青春的爱情,也有中年人的相濡以沫的爱情故事,感觉又相信爱情了,挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉,在她的身上我看到了曾经的自己,爱得小心翼翼,爱得加倍努力,恋爱中的那种些纠结、那些眼泪,那些欢笑,都让我倍感熟悉,好像在看一个曾经的自己独自徘徊在
我需要你的时候,你在哪里,感觉就真的好真实啊,异地恋确实考验人,电影一点一点将观众引入到那个氛围,有甜有虐,有吵吵闹闹,也有温情脉脉,有年少青春的爱情,也有中年人的相濡以沫的爱情故事,感觉又相信爱情了,挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉,在她的身上我看到了曾经的自己,爱得小心翼翼,爱得加倍努力,恋爱中的那种些纠结、那些眼泪,那些欢笑,都让我倍感熟悉,好像在看一个曾经的自己独自徘徊在无人的街道般,对着曾经的那个他也喊出过:当我需要你的时候,你在哪里?影片中的她们很幸运,编剧和导演在最后的反转中给了她们一个美好的结局,让她们得以守护余生,而现实中的我却败给了距离与时间。远距离的恋爱需要的不仅仅是爱,还有信任,包容和理解,不然真的很难走下去。她的长相我也很喜欢,清清爽爽的样子,就是初恋的模样,就是记忆里青春的印记。不是所有的真情都能得到回报,不是所有的爱情都能圆满,不是所有的付出都会有回应,但愿我们都能找到那个对的人 ,都能圆满,但愿距离和空间都只是感情的调味剂,但愿所有有情人终成眷属。
今天和大家分享的是一部丧尸片,还比较新的,enmmm,个人觉得名字很浪漫,《黑夜吞噬世界》,虽然它的内里很孤独很冷清,但最后八成是个朦胧的好结局吧。
我们的男主角萨姆,呆在热闹的派对中却能显得如此格格不入,也是个羞涩的小可怜吧,enmmm,来前女友家拿磁带本来就超尴尬了,没想到还有这么多人,前女友的一句话“为什么不在这里交些新朋友”,恰恰就证明了萨姆的孤僻。不
今天和大家分享的是一部丧尸片,还比较新的,enmmm,个人觉得名字很浪漫,《黑夜吞噬世界》,虽然它的内里很孤独很冷清,但最后八成是个朦胧的好结局吧。
我们的男主角萨姆,呆在热闹的派对中却能显得如此格格不入,也是个羞涩的小可怜吧,enmmm,来前女友家拿磁带本来就超尴尬了,没想到还有这么多人,前女友的一句话“为什么不在这里交些新朋友”,恰恰就证明了萨姆的孤僻。不过呢,正是在房间里流鼻血并不小心睡着,才使得他刚好躲过了那场残忍血腥的丧尸屠杀。
国内以城市、宠物为主题的电视剧简直是凤毛麟角,所以最开始关注这部电视剧纯粹出于好奇。看过几集之后,发现这部剧不出所料的被芒果台拍成了有些不伦不类的青春剧,情节浮躁低幼,主演浮夸造作,配色刺眼无神。唯一吸引我继续看下去的无非是两只拉布拉多犬的入镜,演技浑然天成、憨态可掬,完美诠释了什么叫做人不如狗。额,毒舌到此结束,可能我只是对可爱狗狗有“粉丝滤镜”吧,其实我真正想吐槽的是人不如狗忠诚,真心的
国内以城市、宠物为主题的电视剧简直是凤毛麟角,所以最开始关注这部电视剧纯粹出于好奇。看过几集之后,发现这部剧不出所料的被芒果台拍成了有些不伦不类的青春剧,情节浮躁低幼,主演浮夸造作,配色刺眼无神。唯一吸引我继续看下去的无非是两只拉布拉多犬的入镜,演技浑然天成、憨态可掬,完美诠释了什么叫做人不如狗。额,毒舌到此结束,可能我只是对可爱狗狗有“粉丝滤镜”吧,其实我真正想吐槽的是人不如狗忠诚,真心的,去养条狗吧。。。
九十年代女导演北京公路拉拉片 内向忧郁不会看车过马路的植物学研究生,已婚已育的泼辣市井女出租车司机 潘虹和丁嘉丽在脸谱化的角色之外延伸出更丰富的东西;红色出租车是世俗之外,但车里挂的奶嘴和儿子照片始终是悬浮在两人上方的警示,以及不断出现的交警和紧接太阳镜头,都是男权社会的高压;两次以为你要自杀,于是两次飙车返回找你,有人说是劳动人民拯救了知识分子,但我以为
九十年代女导演北京公路拉拉片 内向忧郁不会看车过马路的植物学研究生,已婚已育的泼辣市井女出租车司机 潘虹和丁嘉丽在脸谱化的角色之外延伸出更丰富的东西;红色出租车是世俗之外,但车里挂的奶嘴和儿子照片始终是悬浮在两人上方的警示,以及不断出现的交警和紧接太阳镜头,都是男权社会的高压;两次以为你要自杀,于是两次飙车返回找你,有人说是劳动人民拯救了知识分子,但我以为是真情;比较含蓄,但两人的几次肢体接触都很妙,最后一段双向奔跑非常有力;贴了很多别的东西,比如对婚外恋中男性的控诉,在妇联遇到的老人谈自己和妻子的摩根、米丘林学派之争;出租车后座是个神奇的地方,可以坐在英文歌中念经的和尚也可以坐热吻的情侣;画面很美,诗意风格,比如妇联的彩色方形玻璃窗。芦苇是飘荡在生命中的忧愁,最后一站过后只剩不再会的女人、taxi和女人
另外西京大学是在电影学院门口取景的吧!
有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯,传统上作为“千禧”(泛指84~95年出生)年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多,直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行,才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才,而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开,诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大
有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯,传统上作为“千禧”(泛指84~95年出生)年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多,直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行,才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才,而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开,诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目:《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等,而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。
在威尔斯去世之后,《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪,在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后,网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权,使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是,上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光,成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道,一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战,甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片(包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等)因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。
而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时,我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战,就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般:拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象:麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇,但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存;也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承;甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设,而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下,年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。
我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才,这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写,这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗?而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读,正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言:“镜子首先要反射光线,然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。
没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了,我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化,像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用,存在的意义几乎已不再存在,而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时,以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承,使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。
而这场潜在的关于电影的新革命,却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”,它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去,而罗伯特?布列松说:“经历过一种艺术,并带着它的印记,是再不能进入另一种艺术的”;“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的,他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”
自決
2018.12.26
首先骗我钱去电影院看泡沫电影骗我钱的四海 和杀手不太凉,你们好意思吗 ,你们有态度?有诚意吗?我抽时间陪家人去花钱看就这德行?你们编剧导演用眼睛擤鼻涕的吗?之前我在家打着麻将 边刷《奇侠义士》轻松乐呵一笑多自在!现在什么阿猫阿狗都能当导演!真实赚钱没底线!
顺便说下奇侠义士 演员演技在线 挺搞笑的有点周星驰玩剩下的梗,电影不就是娱乐逗笑 轻松一下 对了
首先骗我钱去电影院看泡沫电影骗我钱的四海 和杀手不太凉,你们好意思吗 ,你们有态度?有诚意吗?我抽时间陪家人去花钱看就这德行?你们编剧导演用眼睛擤鼻涕的吗?之前我在家打着麻将 边刷《奇侠义士》轻松乐呵一笑多自在!现在什么阿猫阿狗都能当导演!真实赚钱没底线!
顺便说下奇侠义士 演员演技在线 挺搞笑的有点周星驰玩剩下的梗,电影不就是娱乐逗笑 轻松一下 对了
昨天看了冬去冬又来的点映,就简单说一些自己的想法
欣赏点
1. 黑白构成设计与人物命运:
说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人
昨天看了冬去冬又来的点映,就简单说一些自己的想法
欣赏点
1. 黑白构成设计与人物命运:
说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人公的脸都不清晰这一点,恰恰相反,这样室内的遮挡与低明度的安排恰恰是我欣赏的地方。纵然清晰及高对比度的画面拥有更强烈的张力和镜头的力量感,但是却难以表达当时社会环境下人物的无力感,黑白影片无法用色调暗示人物心境,有的只有灰阶的安排调度。黑白是最适合这部电影的,低明度也是最适合这部电影的。2. 人物性格对比鲜明,外在表现真实而细腻。
有人说坤儿是无声的不会反抗的懦弱,使得电影缺乏张力,但是一定是有剧烈矛盾冲突的人物才具有张力吗?我倒认为坤儿角色刻画得太过于真实了,真实到几乎每一位女性都能感同身受,真实到可以让女权主义极度愤怒。一个被现实一次又一次欺骗的女人,到影片的最后依然保持着她的善良,她傻吗?她懦弱无能吗?不,我恰恰认为她很强大,胜过大部分人的强大,因为她的心很干净很纯,她从头到尾坚守如一,都没有更改过她的善良,对任何人的关怀,甚至可以不管对方的身份。这样一个角色,是一种静止的力量,就像汪洋大海,可以容纳万物,却蕴含着波涛汹涌的力量3. 关于日本军官中村的塑造:
并不是刻板固有的残忍印象,反而似乎透露出一些非暴力思想,让我想到《浮云骑士》中对一段话:“浮云骑士在想,面前的这个对手不是和自己一样的人吗?有自己的家人和朋友,喜欢美食和安逸的生活,打他他会疼,会受伤,还会死。可他为什么要战斗?这里一定有一个属于他自己的原因。只要我们坐下来,像朋友那样找出这个原因,战斗就变得毫无意义。”
中村军官会关心中国俘虏的粮食问题,他很爱他的妻子女儿,他的镜头不多,却给人一种温和而普通的感觉,他和那些东北老百姓一样,都是战争的受害者,他不是高高在上的日本军阀,也不应该是被道德制高点谴责的对象。我也不明白为什么他反倒比任何一个主人公更加地触动我的内心,但似乎他身上的矛盾冲突似乎甚至大于了整部剧的主要矛盾。这一点又让我不得不思考、中村的加入究竟对电影的利弊究竟何者比重更大呢?
缺点1. 人物性格缺乏逻辑证据。
每一个人都只有固有存在的形象外现而去原因在线,比如为何同样是四爷的儿子,相差如此大,是什么导致了他们的性格差异,又是什么导致了坤儿不会反抗,是什么引导她的善良。没有原因逻辑链的可挖掘,会导致人物纸片化,才会导致观众看完后后若有所失,总觉得少了那么点可以引发强烈情感共鸣的导火线。2. 主要矛盾混乱,开始和结束似乎都在同一个点上。
或许是我一刷没有理解深入,但我真的抓不住一条贯彻到底的并且逐渐深入的线索。贯彻到底的明线我只能找到关于“传香火”这一条,但是从头到尾矛盾本身并没有任何改变,都是依然存在且无法抵抗,难道“冬”指的是不能传香火、“冬去”指坤儿怀孕“冬又来”指的是流产吗?显然如果真的是这样,这部电影也太肤浅了,我个人更偏向于导演有更深层的表达只是我尚未发现。但是,我还是想说,虽然激烈明显的矛盾冲突在文艺片里面似乎并不完全需要,但是在叙事上如果初始和终结过于接近,不管中间如何都有可能导致整体的水平线,使得叙事不知所云。
三、关于我个人对片名《冬去冬又来》的解读:1. 相对中国东北人民而言,抗日结束,冬去。但由历史可知,这之后还有解放战争,还有抗美援朝,还有文革(就四爷这家庭背景,尤其如果收养了日本孤女,文革的伤害可能真的是暴雪了)。战争性质不管国际上怎么定义,对于累死四爷这样没有多少“先进”思想的普通老百姓来说,都是灾难,都是冬,乱世中的历史就是“冬去冬又来”。2. 可能是针对的对象不同,对战争刚过且胜利的中国人民来说,是冬去,但是对于战败日本国来说,是冬来,譬如中村丧失挚爱的妻子,自己也命丧黄泉,女儿一下子孤苦无助。这还仅仅只是一个缩影。很多日本官兵是残忍无人性、罪有因得,但是最痛苦的还是那些明明没有什么错却飞来横祸的普通人或者普普通通只是被迫征兵而来的士兵,对他们来说,冬天真的才是刚刚开始,后面的酷寒真的太残忍了。
只是一刷,可能很多都理解不透彻、希望多多指正!
有些人真的是搞笑了,看文野的时候说大家别把历史上的人物带入文野,这就是个普通的动漫,在文炼里呢,又开始带入文野的角色和世界观,说什么接受不了文炼的设定,看不懂剧情。文炼是游戏改的,跟文野一毛钱关系也没有,OK?文炼这个游戏很大程度上是基于史实制作的,可以看成科普类,如果连几乎没有门槛的科普都接受不了,那......真的不知道该说什么好了。
有些人真的是搞笑了,看文野的时候说大家别把历史上的人物带入文野,这就是个普通的动漫,在文炼里呢,又开始带入文野的角色和世界观,说什么接受不了文炼的设定,看不懂剧情。文炼是游戏改的,跟文野一毛钱关系也没有,OK?文炼这个游戏很大程度上是基于史实制作的,可以看成科普类,如果连几乎没有门槛的科普都接受不了,那......真的不知道该说什么好了。