告别了2020，迎来了2021，为了庆祝它的到来，我欣赏了2010年版的贺岁电影 《财神到》，下面让我来给你们做一下详细介绍。

这部电影主要讲的是近年来凡间多灾多难，众财神便借此机会在送钱的同时传递爱心。来到凡间后，几位财神与凡人发生了关系，并为这些凡人送去了金钱与温暖，最后完成任务回到了天庭。

首先，光看名字，就充满了浓浓的年味，“财神到”，这同时也是一种祝福，其次，看它的内容，满满的正义感，大胆夸张的想象以及扣人心弦的场景，而且还有众人最喜欢的"钱"；不足的地方是演员演技还需改进，我留意到了一个细节：演员说话时口型与他说的话不符，这就给人一种搞笑，傻气的感觉。

这部电影的主旨应该是提倡人们多行善积德，温暖身边的每一个人。这我想应该也是每个人的愿望，有一首歌唱得好：“只要人人都献出一点爱，世界将会变成美好的明天........”为了实现这个伟大的愿望，我们应该从身边的小事做起，比如，给路边的乞丐捐一些钱；在家多帮助父母做家务；与身边的每一个人和睦相处等。

电影中比较吸引我目光的是大胖变成小女孩“小娇”去给杨素娟送钱那一部分，因为那部分看起来感情更浓烈，同时也通俗易懂，内容比较正经，并且，这一段演员演技还行，只是，杨素娟牺牲了，不过，后来她又被大胖用万能的铜钱救活了，这个场景充满了神话感。

这部电影总体来说算是喜剧，但是，有些地方却也透露出爱情与伤感。搞笑与爱情相结合，使它成为了一部完美的作品，虽然我不知道有多少人看过或者想看，但是就我个人而言，它还是值得一看的。

这部电影表面是喜剧，但是如果细细品味的话，你会发现，它其实折射着生活中的许多真理，比如电影中徐杰说的：“这个世界上真的有两种人，一种是失败了也不会反省自己；另一种是不管失败还是成功，都会继续努力，用自己的实力实现梦想。”这句话是不是满满的哲学感？

这部电影也没有什么特别耀眼的地方，我也是随便一点，但是，看完之后，我还是喜欢上了，因为我从中收获了许多，它也的确是一部成功的电影，虽然现在不火了，但我想2010年时应该很火吧。

这部电影在我眼中就是这个样子了，如果你们有不同观点，可以和我一起钻研。

这个城堡里所有人都死了……屋主可能是被昆特在车上做手脚谋杀，被小女孩看到了父母死在出大门瞬间，留下心理阴影所以不敢出门。但其实到后来他们都因为变成鬼魂也出不去了。昆特杀掉女教师以后又在泳池杀了小女孩和从楼上推下杀了女管家，小男孩是坠马而死，最后昆特也自杀了。女教师是被昆特扼住脖子在卫生间用头撞墙施暴之后企图逃跑最后被昆特抓回来掐死强奸。在学校打来的电话，梦里女主看到男孩掐他脖子撞墙，卫生间的女鬼哀嚎可以应证。除了昆特以外每个人都在夜晚为女主呈现了自己的死象。女主母亲看到的幻想是女主和一只鹤，鹤在西方文化中代表死亡，表示女主最终也难逃死亡的命运。而城堡里的人死后无非是生活在阴阳交界永久的徘徊，男孩踩死了鱼他讨厌这种要死不活的状态，女孩之所以眼神淡定也知道女主口袋里面有苹果也是因为她在死后有了一定鬼魂的知晓一切的能力，她知道所有人是怎么死亡的。城堡里的所有人都生活在阴郁和无聊中，而女主是他们分享这些情绪的玩物而已。

简单拉片：Bear和Bo在车上相遇相爱，最终步入婚姻的殿堂。但生活中，因为亲人的意外离世和工作的操劳，导致两人渐行渐远。一次意外的昏倒后，Bear得知自己命不久矣，因为不放心Bo和孩子，他决定克隆自己，让“我”守护家人。

首先明确一点：这里的克隆人不再是刻板印象中冰冷又逐渐觉醒区别于主体的自我意识的个体形象，而是因为拥有同样的DNA以及过往经历及回忆导致行为方式和思考模式都完全相同，是真真的“世另我”，两者之间真的能够做的想你所想。带着这个概念我们继续。

Jack(克隆体)与Bo的第一次对话非常愉快，这让Bear有种被取代的感觉，所以终止了对话，导致Jack与Bear之间产生冲突，而此时的Jack之所以这么生气不是因为与Bo的聊天被打断，而是他知道这是能够让家人像往常一样生活的唯一方法，这也正是Bear不愿承认但确实存在的真实想法。最终Bear妥协，决定让Jack替自己回到家中，而自己则在基地内等待生命的终结。

后续因为Jack频繁的切断Bear监视他生活的途径，最终Bear决定冒险回家去确定自己的妻儿安好，这一段泪点??。此时两个人的身份发生了互换，Bear变成了闯入者，两个人见面，Bear惊慌失措，可最终Jack说出Bear内心所想：＂Do what u need to do.＂Bear换上Jack的衣物，叫醒儿子，教他喝酒，祝酒辞是愿你长寿(??)，叫醒妻子，说自己做了一个蛮长的噩梦，拥人入怀。这里有一个小细节，Bear说第二个孩子出生了如果是男孩就叫Andre（Bo逝去弟弟的名字），Bo回答的是当然，这一点说明Jack已经和她提过了这样的建议，再次印证想我所想的意图。之后，Bear脸上泪痕纵横却无喜无悲，选择相信Jack，让“我”闯入自己的生活，与过去的一切和解。

观影感受：????????

苹果选片好准，与自家产品调性契合，整片在Jack出现之前整体的画面都突出一种『秩序感』，在Jack回家之后这种秩序感被打破（在意的小伙伴可以留意影片前后书房布置的变化）。本片的新颖之处也在于敢于突破对于『AI觉醒』的刻板印象，认为自主意识不一定非要是不一样的意识。

我们假定这个世界的设定是合理的，小羽想知道李思贤是否真的爱她，给他设定了情景。

实际上的李思贤是出轨了的，即使在情景里，李思贤也“莫名其妙”地拥抱了“女神”，如果不是小羽死了，后期有什么发展谁也说不好。所幸小羽死了，李思贤多次穿越拯救女友，一次又一次地为她改变自己，于是小羽相信他是爱自己的。

李思贤真的爱她吗？他其实是被强行赋予了使命，他的生命被强行改变了，拯救城堡里被困的公主成了他人生的唯一目标，他人生中的所有选择都被强行删除了。

李思贤对小羽的拯救更像是打游戏，就要打通关的执念维持了他们所谓的爱情。他看着深爱的再也不会说分手的小羽，软语温存细心呵护，但其实跟看着个NPC也没什么区别。临终的小羽说一次又一次的重复，是一种折磨，不愿意再次穿越。但既然是个游戏，道具的意见当然不重要，游戏马上就要结束了，我还没玩过瘾，人生嘛，本来就是快乐和痛苦一样的多的，小羽我们再来一次吧，科科。

10月，《咒术回战》如期动画化，作为Jump周刊新台柱（可能还没正名），借着《鬼灭之刃》和《约定的梦幻岛》完结的东风，简直是最好的安排。

之前追了一段时间漫画，还买了两本，不得不说，很爱这个设定，充满了各种诡异神奇的怪物设定，和十分酷炫的招式，主人公清一色帅的不行，还有迷人的反派角色，如果梦幻岛略显单一的食人鬼满足不了你的猎奇心，那你大可以试试这部《咒术回战》。

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出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

忘了是小学几年级的夏天守在电视机前看《妙手仁心》，激动的同时总觉得有些沉重。年少无知的小学女生不懂情呀爱呀，只知道两个人如果在一起就要白头偕老这种童话道理。那时刚好在播第二部的中段，因此不识得Annie，看见Dorothy与Henry一夜风流就以为这是一段罗曼蒂克的开端，殊不知大部分时候这就是故事的结尾了。

其实，谁是谁谁爱过谁的问题根本无关紧要，长情与薄情间不过一部续集的差距。监制的人都已忘记曾经的人物有几多深情，让看剧的人去在乎就显得傻气了。反正，只要剧情需要，再多情的Henry哥也可以奋不顾身用力爱一个人——放在官方内容里就是人物成长，绝非OOC。话说回来，那时候我喜欢的其实是Dorothy，因此对那位境遇略显悲惨的前任Annie就没有太上心。至于后来的Sarah或其他，我是真的没有兴趣。不是不够好，仅是难过于人不如故。

总之，这么多年我始终没有看过《妙I》

然而上周我却像着了魔的开始看港剧。后知后觉地听说童年女神Flora因退出无线还拍了部告别剧，于是特别虔诚地找来看。《波士早晨》是那种俗气但无害的都市言情，部分桥段狗血得惊人，甚至超出了TVB平均值，可我竟然看得津津有味。Flora越老越有气质，男主的痞样也有一丝当年林保怡的风味。十几集看罢意犹未尽，想翻出《鉴证实录》重温，这时才突然想起我从来没有看过《妙手仁心I》——可距离我第一次看港剧都十年了。

十年前的我甚至没有“十年”的概念，似乎这个词重如一生。其实十年轻得不过弹指一挥间。当江大状第一次在吧台边轻描淡写地说出“十年”时，她或许真的没有想起很多，再多不过黎医生曾经的一张稚嫩傻脸。但，淡也正淡在如此，淡在他们之间什么故事都没有，除了一个写在魔幻现实主义小说页脚的伏笔。她多少次讲起往事，笑得没心没肺、漫不尽心，说要人记得太难太辛苦，可分明是她自己将自己变成他都记不起的样子。你说说，那轻佻模样究竟像谁？Henry或许会在自己的倒影中想起她细长的眼眸。

因为Henry，Annie“潜心修炼”十年。后来的她自以为所给的爱情旗鼓相当，到头来也不过一阵暗涌，最后消失在无数海流里。Henry一语道破她不是玩得起的人，Annie笑而不语。而对于Henry自己，或许玩得起是真的，深情也是真的，可惜他习惯了张口便是甜言蜜语，以至于当他再次说出爱或不爱时，他自己都不知究竟是真是假——这恰是欺骗的最高境界了。

我最喜欢的一幕是Henry离开After Five送Annie回家，但在各怀鬼胎的两人之间竟然除了一杯咖啡和一个吻什么也没发生。深夜，男人独自坐在自家客厅，没人知道让他失眠的究竟是那杯咖啡还是那个吻。我说这就是爱情。

如果后来黎医生想起一弯新月曾经苦等十年的爱情时，他摇头说游戏规则不是如此，我定会抄起拖鞋砸屏幕上他的脸。输了还谈什么狗屁游戏规则？究竟是谁的错，让对手在这场博弈中动了心？真正高明的玩家不应该给人以期待，他也不应当期待所有人都能懂得走肾不走心的道理。可惜Annie最初是懂的，甚至想成全Henry成为那位头号玩家——瞧，十年前的她根本没有期待什么，居然将邀请写在《百年孤独》的中间一页——不是开始也不是结尾，是毫无理由的中间。比起期待Henry能看见，她大概更期待Henry没看见，只是一厢情愿地浪漫自己，幻想新月与国柱可能有但最好没有的爱情。那一页或许写着某位何塞·阿尔卡蒂奥的风流，又或许写着另一位何塞·阿尔卡蒂奥的死亡，可无论哪一段都是结局既定的孤独中的一环。

后来的Annie已经不再看小说结局，好奇心旺盛的我虽认为这样不妥，但却真切地理解她想要逃避结局的心——所有的故事到最后都是悲剧，而喜剧不过是在故事的中途戛然而止。她知道世间结局不过仅此一种，只有尚未开始的暧昧最美。

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303的部分bgm让我想起了朱诺，轻松甜蜜，切切私语

欧洲的姑娘个子不高，身形单薄，跑起来有些踉跄，真实又让人愿意亲近

都是喜欢思辨的两个人，仿佛另一个自己，代入感很强

男孩子腼腆又爱钻牛角尖，女孩子感性却不乏倔强

两个人在路途中互相碰触自我；

嗯......

房车、爱人、美景，但愿时光就此停留

被片名误导的五星佳作，没有激烈的戏剧冲突，将生活中平凡而而又包含辛酸苦辣情感的一幕幕横截面展现出来，今昔对比和时间来回切换的布置，将当下和青春的时刻串联起来，青春中难以忘记的时光永远定格在记忆里，不会再重现，但却又被永恒所珍藏，小城镇的日本青年将东京作为实现自我和探索可能性的梦想之地，完美的椎名正如大叔所言并不存在，只是桥本爱幻想的美好青春的倒影，新保在颓废而又乏味的当下生活中去返回记忆中那个充满欢乐声音的游戏厅，桥本爱和闺蜜也再度重游这一年少时的乐园，然而只能看见新保在这个无人问津之地孤独地用游戏麻醉自己，椎名也面临屡次失业和艰苦的工作之路，只有青春的记忆能够成为处于苦闷中的人不断去返回和回味的自留地，各人的选择皆不同，每个人在无数个十字路口不断分离而走向下一站，越来越无法摆脱生活的孤独，东京的天空也没有星星，孤独的流浪者还是将东京作为心灵的慰藉和尚存的青春之愿望，生活在别处的精神召唤总是能够给予处于忧郁、压抑和绝望情形下的人以继续生活的力量，灵魂能够超越肉体的局限到达充满诗意的希望之地，一直生活在别处的流浪者尽管孤独，但却很坚强和充满希望

举着手枪威胁直升机的中国黑帮

苏里南那混乱无序的唐人街

一个砍翻十数人带枪的中国黑帮的韩国卧底

尽显贪财无脑和懦弱的中国反派张震，有着同样的货源还看韩国人脸色，作为大哥还得亲自去跟一个卖鱼的收保护费。

隐喻中国人和墨西哥人在同一地位阶层

暗讽关羽为异端的邪神

还有所谓的“檀君时代”

这部剧瞧不起中国人的私货可太多了

虽然今年马东锡的犯罪都市2也同样踩我们一脚，包括很多以往的韩国作品，可没这部剧踩的这么明显和密集。

且不说其初中生水平编剧写的剧情，看一眼就能猜到下一步的发展。

更看到被人这么明着踩在脚底下，咱们那么多网友却惊呼这是好剧。

稍微感到无力。

因为这就是一部看似制作精良的，实则指着我们骂烂剧而已，可我们甚至都拍不出来，并且很多人捧着踩着我们的脚，然后连连叫好。

鲁迅确实救不了中国人。