phony的另外一条parallel就是教主John Smith本人……其中有多少是谎言或许不好求证，但是目前可知的是两人的生平经历有着惊人的相似：12岁启蒙；14岁明志；“not very well educated”（教主岳父原话）但是全靠自学；少年时期开始热衷于和同伴进行寻宝活动，都被认为“have an ability to locate lost items”且都在经历家庭困难之时开始发功；都让妻子意外地参与到第一个神启时刻；成名后大规模敛财；难产的经书翻译/编造之路；最终（都将）死在狱中。

据说MH去英国“传教”期间，背着父母仔细研读了批判摩门教的学者Fawn McKay Brodie撰写的教主传记《No Man Knows My History: The Life of Joseph Smith》。所以或许这种巧合也出自他手，正如那些他所炮制的古籍一样——他完全依照着教主的生平，一步步塑造了自己的生平。一方面是为了达到极致的戏谑，另一方面他也完成了对自我的造神。唯一不一样的可能是教主用搬家的方式多次延迟了deadline，但是今天的交通和通讯已经不允许他这样“人间蒸发”了，MH继而走上了另外一条更残酷的道路。

（文中照片无高能，请放心阅读）

我非常在意智贤这个可怕形象。

奇怪的是，第一次见到这个形象时，我笑了，还倒回去重看好几遍，可现在我的反应却是看到那张脸，心惊肉跳！

智贤的吓人之处不只是跳出来吓你一跳。而是生理上的不适。

我酷爱恐怖片，拿到一部片子，拉上窗帘，不分昼夜，一个人看，是常有的事。我也不在乎恐怖片是否"吓人"，跟着主角深入跌宕起伏的情节中解开疑惑，反而是我更感兴趣的地方。几年前，我早已悉数看完了《墓地邂逅》《死亡录像》《女巫布莱尔》等伪纪录片标杆。伪纪录片的拍摄手法，有极强的代入感，这不是《昆池岩》的首创了，因此，不能说是《昆池岩》的可怕之处。可这部电影却相当令我难忘，我不禁去想，它究竟可怕在何处？

智贤可能触发了恐怖谷效应？

如果，导演当初安排同样形象的鬼，只不过跳到镜头来吓唬人，绝对不会像现在这样叫人印象深刻。其中前期长长又有点枯燥的铺垫功不可没。智贤令人感到害怕，除了跳出一张诡异大脸，吓了我们一跳以外，它还存在一些恐惧之源令我十分在意。我突然想到，啊，这种恐惧是来自于著名的恐怖谷效应！

恐怖谷效应原始理念是，我们对仿人的东西逼真程度的反应，有个奇妙的曲线，当仿人的东西外形与人非常接近的时候，人们反而不再觉得有趣，而是恐惧。我们会特别注意到它不像人的那一部分，比如面部僵硬，表情似笑不笑。不像人的这部分，让我们了解到眼前的根本不是“人”，因为我们对人非常依赖肢体语言和面部表情，这部分变得怪异，就产生了恐惧和反感。

反过来讲，我们会对似人非人的东西感到恐惧，它超出了我们的预知范围，它像人，但行为相貌又不是人。我们不知道它是否安全。

我觉得智贤就触发了恐怖谷效应。

智贤可怕在这种反差

在看这部电影之前，我有幸见到了一些鬼形象照片。我原本以为这是医院里出现的鬼。没想到这个形象是由前五分钟还十分正常的人变成的，她个被吓得魂飞魄散的女孩，还在对着瘫软在地的夏洛特拼命叫喊，本是我们的同伴。

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村里有几十种农作物，就有几十种生长习性，有千百种人，就有千百种生活方式。总体来说是个蛮有趣的纪录片，不仅长了一些冷门的农作物科普小知识，也感受到面朝黄土背朝天的农民简单纯朴的快乐，这样的满足感挺难得，片子的节奏比较轻松，也蛮下饭。如果有第二季的话，建议可以选择更小众一些的农作物，应该会更有意思一些。

说起德国，人们马上就会想到宝马、奔驰等耳熟能详的知名品牌，再有就是日耳曼人严谨和一丝不苟的作风，同时又是一个盛产哲学先贤的国度。

当然，二战与纳粹也是无法绕过的话题。

德国人对那一段历史的反思及其深刻程度，与他们的奔驰车一样驰名世界，前有《浪潮》对法西斯主义的集体异化，后有《我们的父辈》写实手法下战争中小人物渐渐被放大的恶。

而《冒牌上尉》的诞生，不但足以与上述两部作品相媲美，并且它已经不是用“深刻”二字就可以形容的，而是更肃杀、更黑色，甚至更恐怖。

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流行大百科水的归零日，淡水资源缺乏，河流湖泊地下水的干涸，水位降低。考虑不同地区获取水的成本差异。女性的薪酬少于男性，可家庭花销高于男性，单亲母亲的不易，要考虑法院离婚时多愿意把孩子判给母亲因素。女性没有不应期。疼痛和愉悦之间有联系。女性也有割礼。男女适应工作不一样，自然工资不一样，比如水手，建筑工人多以男性为主。运动，素食。人在改造大麻的同时，大麻也在改变人。大多数人减肥失败是因为无法坚持。尽可能吃未加工的食物是最好的。单一伴侣是现在大部分国家的规则，那么在谈爱与不爱的时候，民国以前一夫多妻与现在一夫一妻都是真爱吗？或者说少数名族的一夫多妻怎么衡量他们的爱。一个人能爱多个人吗？从倭猩猩滥交，则他们的丁丁比其他猩猩大。原始部落中只要与女子发生关系都是孩子的父亲，共同抚养孩子，滥交使后代丁丁更大。婚姻基于爱的需求是近代才有的。基因缺陷的人会否定自己存在的价值吗？比如侏儒症，比如唐氏综合征，比如我。也想有自己的子女，可是又怕后代会埋怨自己，有时候又觉得自己的基因应该灭绝，有时候觉得我们这群人不该抹除。种族歧视与靠房产脱离阶级有关。从黑人子女中拥有本科学历财富低于同等白人现象，某种程度穷人为什么越来越穷也是同样的道理，农村的孩子好不容易大学毕业工作，农村亲戚朋友投靠会成为他的负担。

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中年是一个真正令人感伤的年龄，身处事业的上行道，却滑入了生活的下行道。过了此地，便是悲伤的城市，这句话套在中年人身上fit到不行。年少的冲动，是可以被原谅，是可以重来，然而三十岁，你要开始学会理性一点，睿智地分配好每一天，午餐要吃饱，经常锻炼，定时体检，经营一段正常健康的家庭关系....四十岁降临时，你需要拥有一个无懈可击的人生，唔，事业有成，婚姻幸福。

你脑海中的悸动顿时显得很不合时宜，哪怕它只是一瞬间的念头，格局也窄到令人尴尬。有时会很悲观，想到结婚后，恋爱后的人生，那是一条我预期得到的轨迹，浪漫随意不是它的养料，成熟懂事安分才是它的燃料，这是多么令人挫败啊。

20几岁的年龄去谈论中年人的生活，未免显得幼稚可笑，但我只是尝常常忍不住去想，20年后的自己如果还在追逐爱情的路上，会觉得寂寞吗？喜怒哀乐，这些是逃不过的，但穿插其中的中场休息即使漫长，我也愿意去等，情愿用苦闷去交换另一颗真心的心情用四个字就能道破：酸甜之味。

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《女继承人》就是这样击中了我内心最柔软的部分。Chela和Chiquita是一对中年的拉拉，看的出来，他们彼此熟悉，彼此习惯，生活风平浪静，云淡风轻。爱退化为习惯，多数时间是难以察觉的，这也没什么大不了，爱你一万年本来就很不切实际嘛。在这样的年龄，一点点风吹草动都容易激起心里的千层浪，这是一个积攒欲望的阶段。

抽离出一段关系，是需要缘分和时机的。一向掌管财务的Chiquita因为欺诈罪被送进监狱，这给了Chela独处的空间。平日不爱出门的Chela为了改变财务状况，开始为富太太提供接送车服务。多年生活在一起的两人，第一次开启了截然不同的生活。

因为开车，Chela认识了一位女士Angy。与Chiquita不同，Angy年轻貌满，气质优雅还带着一点小性感。爱上一个人，是没有逻辑的，它不需要按照修行的方式去发酵，也不需要因为年龄的关系变得很老派很保守，它就是一张散点图，混乱，失控，但又遵循着一星半点的克制。

一见钟情，多么轻易啊，Chela就是这样锁定了Angy。锁定这个词显得很坚定，但Chela在面对感情并非如此啊。多年的平淡生活让她难以适应自己勃发的欲望，兴奋和恐惧较量着，我理解那种“It is coming”的感觉，你终于找到了生活的动力了，你终于知道自己要干什么了。

助跑，慢慢地助跑，去接受喜欢和不喜欢的部分，人生有个目标是多么幸福的事啊。于是，Chela冒着无证驾车的风险，决定继续开车接送富太太，因为只有这样，她才能见到Angy。在车里，Angy会跟她哈拉起自己的男朋友，一些七七八八的烦恼，无足轻重的情绪，趁Angy下车时，Chela会偷偷试戴她的太阳镜。

此时的Chela，就像一个刚刚坠入爱海的小女生，在日复一日的岁月里，她终于找到了一份归属感，即使那是个未知数，但她甘愿忍受不确定带来的痛苦。

某个晚上，Angy毫无预兆地跟Chela互诉衷肠。她说起了自己古老而忧伤的爱情往事，那是关于一个消失不见的男生，再次遇见后，已是多年以后，对方变成啤酒肚大叔。镜头里，Angy双眼充斥着悲伤，和昏黄的灯光交织在一起，另一边的Chela，沉默地吸收着，不打算进攻，就只是在情绪上感应着这个令她心动的女人。这是全片我比较喜欢的画面之一。

想到莫迪亚诺在《夜之草》写过：大部分人的回忆很简单，都没有什么障碍，可以满足自己的需要，他们不需要数十年时间来进行澄清。这个夜晚多年后也许只是彼此回忆的一个中转站，带着分割的属性，将悲伤和喜悦区分开，时刻都能被想起，多么确定，当时的振奋和低落。

Angy出乎意料地在这个夜晚向Chela示好，这似乎也在意料中：一直以来，Chela在所有感情中都处于很被动的位置，当然这有很大的可能是缘于Chela自己清冷的性格（画家嘛）和与社会的漫长隔绝。一切都顺其自然，Chela躲进了厕所，错过了最佳时机。

爱情来了，但是“噗嗤”一声溜走了。年轻人的爱情有重来的余地，中年人呢，时间成本太高，到手的爱情和回忆仅有一线之隔。但是善良的导演还是赋予了Chela二次机会，像所有的西部片，犯罪片那样，这部电影有了一个很power的结局：Chela离开了刚出狱的Chiquita，开着车去追回Angy。

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这或许对Chiquita来说很不公平，但想要得到爱，自私是最好用的武器。成年人的世界，哪有那么多的公平啊。我喜欢电影讲述爱的方式，细腻，温柔，无关同性，只关乎爱(有一刻，觉得这个世界所有影展都应该cancel掉同志片单元呢)。很难想象这是导演的处女作，他对中年妇女感情线变化的捕捉算得上是大师级别了（至少在我看来），音乐也是恰到好处，没有半点泛滥。

中年未婚妇女在和爱情正面交锋时，那种不安感犹如核爆，很多时候会将你吞噬，但也会将你从静如止水的生活里解救出来。中年人的生活太需要这种时不时的“电击”了，就像一个提醒，告诫自己还有未完成的欲望，还有活下去的理由。

所以在我看来，对Chela来说，Chiquita像是白开水，没有什么味道，但离开了好像生活都要乱套，而Angy就像七喜，升腾着热闹欢快的小泡沫，有恋爱的感觉，会痛，会哭，会悸动，就像电流经过全身。是Angy，让Chela获得了抽离的勇气，她终于在中年时期找到了自己值得为之奔跑的对象，好在，最后Chela对Angy的强烈感觉瓦解了自己的不安，恐惧。想要获得幸福，就需要跳出年龄圈，跳出那些old school的观念，需要去承受生活错乱的代价。

这场中年人爱情的胜利，终究重拾了我对爱情的信念。

ps：刚刚得知女主拿到影后，实至名归呀，直击灵魂的表演-,-