原著向
有这样一个时代,江湖中有各式各样的人。
有大侠,也有大盗;有镖客,也有刺客;有义士,也有隐士;有神偷,也有神捕;有侠女,也有妓女;有市井匹夫,也有世家子弟。
他们的生活通常多采多姿,充满了冒险和刺激。
有很多人憎恶厌恨他们,也有很多人羡慕他们。
因为他们通常都衣着光鲜,出手豪阔,大碗喝酒,大块吃肉。
只可惜这只不
原著向
有这样一个时代,江湖中有各式各样的人。
有大侠,也有大盗;有镖客,也有刺客;有义士,也有隐士;有神偷,也有神捕;有侠女,也有妓女;有市井匹夫,也有世家子弟。
他们的生活通常多采多姿,充满了冒险和刺激。
有很多人憎恶厌恨他们,也有很多人羡慕他们。
因为他们通常都衣着光鲜,出手豪阔,大碗喝酒,大块吃肉。
只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。
痛苦的一面。
慕容秋荻和三少爷完全不同。她难以捉摸而且野心勃勃,第一次和三少爷见面的时候,三少爷只送她一朵花,她就向他挥出了剑。
三少爷劝她解散天尊,好好带孩子,过几年平凡日子的时候,她就笑得更疯狂:“你至少也该想想,我现在是什么地位?什么身分?难道还会去替你煮饭洗衣裳?”
三少爷和燕十三决战之前,她又真情流露:“有时候我虽然也恨你,恨不得要你死,可是别人想碰一碰你,我都会生气,你要死也得死在我手里。”
两人第一次见面的时候,三少爷正值少年,正是最自信最多情的时候,慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高,这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住,于是他欺骗她,让她等七年。正如燕十三所说:“他要你等他七年的时侯,就已经是在欺骗你。他以为你一定不会等得这麽久的,以为你七年後一定早已忘记了他。”
几年后,慕容秋荻和茅大先生结婚,三少爷说他当时是诚心祝贺的,这应该是没有骗人,因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己,现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷,她怎么能忘记三少爷?第二,茅大先生比不上谢晓峰,她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满,现在三少爷又来了,当然还是要选三少爷。第三,谢晓峰高兴,只要他高兴就什么事都会做,茅大先生算什么,他是神剑山庄的三少爷,天下无双的三少爷,就是他抢了别人的新娘,也绝没有人会指责他,何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻,他抢婚甚至会成为佳话,况且慕容秋荻又这么美,又这么爱他。
最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢?一段破屋里的相逢,慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心,希望以此图得神剑山庄的霸业。对于慕容秋荻来说,比起对三少爷的爱,还是野心更加重要。私奔的期间,三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心,所以他一“高兴”,就又把慕容秋荻甩了。
但一个人有野心,就一定会好胜,所以慕容秋荻也好胜,正如三少爷征服了她一样,她也一定要征服三少爷。正是这种想法,让她把对三少爷的爱,化作了对三少爷的恨。
三少爷淡泊名利,而慕容秋荻野心勃勃,那么两人的“相爱相杀”,几乎就是注定的了吧!
年近四十的刘嘉玲在电影里真美啊,身材苗条,行动潇洒,一会在夜店蹦迪一会又出现在足浴,多亏了前男友不娶之恩,才有这么大本事一个人打理这么多产业。面对久别重逢的前任 表面在吐槽自己的辛苦 其实句句都在内涵,表面牙尖嘴利 其实怎么都有一股醋味。曾经喜欢的人已为人夫 过了这么多年还是放不下。不然也不会买一条狗叫爱斯文(男主叫潘志文)傻子也能听出来里面的内涵。可能是
年近四十的刘嘉玲在电影里真美啊,身材苗条,行动潇洒,一会在夜店蹦迪一会又出现在足浴,多亏了前男友不娶之恩,才有这么大本事一个人打理这么多产业。面对久别重逢的前任 表面在吐槽自己的辛苦 其实句句都在内涵,表面牙尖嘴利 其实怎么都有一股醋味。曾经喜欢的人已为人夫 过了这么多年还是放不下。不然也不会买一条狗叫爱斯文(男主叫潘志文)傻子也能听出来里面的内涵。可能是得不到的才是最好的,这样的女性放在现代社会谁还会care 那个其貌不扬的中年已婚前任,独立多金有人爱的姐姐(男盆友是安志杰这种长相帅气 身材一流的年下弟弟)
用阿冰自己的话说 我喜欢他年轻 又强体力好 哈哈哈。除了这些还很sweet,试想一下如果安志杰温柔的握着你的手说今天要不要我陪你. 谁还会看那个其貌不扬黑不溜秋的前任(此处没有内涵刘青云的意思)。
实在没想到,时隔四个月,再次吸引我踏入影院的电影,居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。
说句心里话,我对任何炒冷饭的电影,几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为,在我看来,是一种不思进取,江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点,当一个创作者开始致敬自己时,可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。
实在没想到,时隔四个月,再次吸引我踏入影院的电影,居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。
说句心里话,我对任何炒冷饭的电影,几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为,在我看来,是一种不思进取,江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点,当一个创作者开始致敬自己时,可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。
所以对《神探大战》,我一开始就不抱太大期待,可能正因如此,所以整部电影给我的观感尚可。
对于《神探大战》,我给出的个人评分是7分,一个中规中矩的分数。
如果你喜欢枪战、爽片、爆炸式的大场面,是爆米花电影爱好者,是刘青云的粉丝,那么这部电影可能是暑期档最值得你买票的电影。
但如果,你对商业片的枪战、大场面已经审美疲劳,是悬疑片爱好者,对它有前作一样质量的期待。
那我的建议是,放过自己,也放过《神探大战》,你们不是一路人。
因为这部电影,只有大战,没有神探。
我在《窃听风云2》的视频中,曾提到过这么一句话:
香港的商业电影正在逐渐失去自己独有的特色,成为了一种套路化的工业品。
如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大战》放在一起对比,这种感觉就会尤为强烈。
一样的主演,一样的导演(少了杜琪峰),但是味道却截然不同。这感觉就像,我前几天在楼下小卖部买的小布丁,印象中,它明明一口下去奶香四溢,但现在尝起来,却只剩下兑水的味道,牌子是一个牌子,但味道却今非昔比。
《神探大战》给我的,就是这种感觉。
在电影的某张宣发海报上,营销组给电影提炼出了四个关键字,分别是:
“硬、爽、邪、暴”
先说在前头,这并不是欺诈营销。
整部电影的质量,在当下疲软的国内电影市场里,绝对是能扛能打的,“硬、爽、邪、暴”确实都做到了。
但这部电影也就仅仅做到了这四个字,除此之外,一塌糊涂。
先说说炒冷饭吧,《神探大战》和《神探》的唯一联系,可能就是他们名字里都有个神探
在《神探》中,刘青云饰演的陈桂彬他能看穿一个人的内心,然后通过对一个人内心的分析,去抽丝剥茧侦破案件。
整部电影在氛围的渲染上,是极度压抑、恐怖的,并且《神探》中对陈桂彬能力的描写,是较为克制的,甚至有时候,观众会分不清哪个是真实存在的角色,哪个是陈桂彬的妄想。
《神探》尽可能让观众自己意识到陈桂彬的能力,自己探索电影的秘密,从而给予观众一种破解谜题的成就感与满足感
但在《神探大战》中,韦家辉导演生怕观众看不懂电影在讲什么,开篇就直接把男主的能力扒得一干二净,就差写个说明书,加个旁白引导观众了
这种做法,确实可以让观众减少脑力活动,更加快速的理解剧情,但是在我看来
这就是偷工减料,并且导演剥夺剥夺了观众体验成就感的瞬间。
除此之外,《神探大战》的节奏也是一大败笔,在一部优秀的商业片中,一个好的节奏绝对是影响观众观感的决定性因素。
能决定节奏的地方有很多,比如场景的切换,剧情的衔接,甚至BGM的运用都会影响电影带给观众的感受。
一部紧张刺激的商业大片,节奏自然是快的。
因为快节奏就像小说里黄金三章的定律一样,可以很快的把观众拉进剧情中。
但可惜的是,这部电影虽然有个尚可的故事,但节奏过快,长达100分钟的剧情,充满了密集的台词,连续的场景切换,案件的无缝衔接,没有给观众一秒钟的喘气机会。
对于我来说,看完电影后的第一感受,不是爽,而是累。
而这种疲惫感,无疑会让观众的观影兴致和兴奋程度随着时间逐渐下降。
现代悬疑犯罪片,主要有两种叙述方式:
一种是一开始就告诉观众谁是凶手,然后让观众欣赏正反两派之间的斗智斗勇,为每一次主角失之毫厘的错过而扼腕叹息。
另一种,是在最后揭晓凶手身份的瞬间,把故事的所有细节、剧情串联在一起,通过瞬间反转的惊喜刺激观众的肾上腺素分泌,让他们直呼过瘾。
《神探大战》选择了第二种方式,但是在剧情里,当林峰饰演的方礼信莫名其妙去给她老婆系鞋带时。
我想只要对悬疑片有一定了解的观众,都会在那瞬间剥开悬疑的迷雾。
也是从那一刻开始,电影的悬疑部分就再也不能激起我的兴致。
韦家辉用这种近乎明牌的方式,剥夺了观众的惊喜感,也撕下了悬疑片的假面。
因为《神探大战》本质上,就是一部披着犯罪悬疑的商业爽片。
它所能提供肾上腺分泌的地方,是枪战、车战,是爆炸和火海,而不是犯罪与悬疑,其次,对于能力的运用方面,《神探》是能力为辅,剧情为主。
但是在《神探大战》中,男主的能力几乎成为了推动剧情的主要要素,甚至是唯一要素。
在看这部电影时,我就不禁在想:先有鸡还是先有蛋,这也许是个问题,但这部电影一定是先有设定,再有剧情,所有的一切,只为男主李俊服务。
在有关这部电影的短评里,我很喜欢有个网友一针见血的评价:
“这片子的逻辑就像片中的怪物,看不见。”
这句话,也正是我对这部电影最大的不满。
标榜着悬疑犯罪,但电影逻辑就和《速度与激情9》一样,滑稽可笑。
电影里,刘青云和林峰不仅主角光环直接拉满,在枪林弹雨中健步如飞,而且破案根本不需要证据和线索,直接用超能力把答案怼你脸上。
甚至两位主角还自带Debuff力场,让身边所有人的智商集体下线。
比如李若彤饰演的O记领导,我想不出电影为什么要加这个角色
说推进剧情吧,没有。
说制造矛盾吧,也没有。
就纯粹是来秀智商下线的,膈应人的。
你非要说是这是个花瓶角色,那这也是个古董花瓶。
还有蔡卓妍饰演的女主,在剧情设置里,导演应该是对这个角色抱有极大的期待的。
韦家辉应该是想把这个角色的转变,作为《神探》里何家安一样的点睛之笔。
但是在101分钟的剧情里,这个角色从头到尾,可以说是毫无亮点。
因为电影的剧情和台词过于密集,导致我没有时间,也没有精力去体会到女主内心世界的纠结。
并且女主对男主莫名其妙的信任到底从何而来,我百思不得其解。
那么,说了这么多缺点,批评了这么久,也许有人会问。
那你为什么要给7分?
我给7分的理由,有两点
第一,是刘青云,不得不说,刘青云越老越妖,他的演技撑起了整部电影的框架,掩盖了电影的诸多不足,《神探大战》是刘青云又一次影帝级的表演。
第二,是在当下哀声遍野的市场氛围下,这部电影近乎痴狂的“癫”与“疯”像是一针强心剂,给了许多观众走进电影院的一个理由,比如我。
所以出于这两点,我给这部电影打了一个及格线以上的分数。合格的商业片,但也仅仅只是合格。
最后,我想聊一聊许多观众讨论的结局部分
就是李俊在镜子里看到方礼信的一幕,导演之所以如此安排,我认为有两个目的。
第一个,如若票房好的话,就可以以李俊的心魔作为下一个故事的框架,拍《神探大战2》。
第二个,是点出“与怪物搏斗,你也会成为怪物”的题眼,点出电影亦正亦邪的主题。
但其实就整部电影而言,这句台词更像一个空有噱头的口号,看似韦家辉想通过方礼信、李俊的正邪转变,去讨论人性善恶的哲学话题。
但因为太过简单的故事和毫无逻辑的剧情,让这句话显得有些空洞,毫无震慑力。
这结局跟《神探》一比,说一句相形见拙也不为过。
何家安结局的三次换枪,直接让《神探》这部电影的高度和深度提升了一个档次,使一部商业片有了讨论的价值,而《神探大战》若有若无的隐喻,说到底,也只不过是一个商业的计谋。
B站:我是十四哦丶
公众号:十四十四
这段时间剧慌,重温了TVB经典的武侠剧,黄日华版的乔峰,古天乐版的杨过,还是依然经典。偶然看到这部剧,本来以为看完两三集就会放弃,结果发现我竟然一直追下去了。关于教育的话题,永远是最现实的问题,我认为,一部好的影视剧要能引发人的思考,教育的目的到底是什么,德才之争一直是一个永恒的话题,但是,我们都希望培养出德才兼备的人才,无论多么美好的愿望,在现实生活的摧残下,最终都会变的一文不值。我们在教
这段时间剧慌,重温了TVB经典的武侠剧,黄日华版的乔峰,古天乐版的杨过,还是依然经典。偶然看到这部剧,本来以为看完两三集就会放弃,结果发现我竟然一直追下去了。关于教育的话题,永远是最现实的问题,我认为,一部好的影视剧要能引发人的思考,教育的目的到底是什么,德才之争一直是一个永恒的话题,但是,我们都希望培养出德才兼备的人才,无论多么美好的愿望,在现实生活的摧残下,最终都会变的一文不值。我们在教育过程中往往忽略了道德的培养,而只关注所谓的分数与名次,希望通过这部剧,我能够认清自己以后所要走的路,我也希望中国的教育越来越好。
台湾1979年代的怀旧文艺片到处浸透着时间的沧桑感,但是由于齐豫原唱的歌声又将这部电影本身的色调修改成为青春靓丽的颜色,而女主角的清纯形象让人顿时想到的不是别人,是《窗外》中走出来的林青霞,她就是影片中齐盈的饰演者胡慧中,而这无疑也成为那个年代电影中不变的套路,依靠清纯玉女的形象吸引观众目光,而故事情节的紧凑和纠结又变成另外一个话题,演绎成一曲支离破碎的青春爱人事件。
齐盈出生在
台湾1979年代的怀旧文艺片到处浸透着时间的沧桑感,但是由于齐豫原唱的歌声又将这部电影本身的色调修改成为青春靓丽的颜色,而女主角的清纯形象让人顿时想到的不是别人,是《窗外》中走出来的林青霞,她就是影片中齐盈的饰演者胡慧中,而这无疑也成为那个年代电影中不变的套路,依靠清纯玉女的形象吸引观众目光,而故事情节的紧凑和纠结又变成另外一个话题,演绎成一曲支离破碎的青春爱人事件。
齐盈出生在单亲家庭中,而与孤儿王恕青梅竹马的爱情成为心中的经典,当王恕去屏东支教的时候决定每天给她一封信,从此信件变成两人之间联系的纽带,而每次回家看信也成为一种习惯性动作,成为一种生命中的习惯。直到得知王恕在风暴中遭遇车祸离开的时刻,她几乎难以接受现实,沉浸在伤痛之中。而父亲刻意的努力没有能够改变这样的现实,只是在表达方式上,如山般的父爱和倔强的女儿之间永恒隔着一层矛盾心理。再次,导演的纠结心理再次呈现,那就是对于生者和死者之间的关系,是沉浸在伤痛中,还是选择走出来?
张国柱饰演的黄治中作为企业家由于三年前丧妻之痛沉浸的郁郁寡欢中,每次他都会去倾听齐盈的演唱,而齐盈也是其女儿的音乐教师。他仿佛觉得齐盈就是其亡妻的形象,于是,俩人陷入爱河之中。然而,关系的复杂导致了两人的分分合合,直到齐盈发现自己怀上了王恕的孩子。决定再次需要作出,留下还是堕胎成为一个抉择,这是电影的另外一个伦理的看点。
如果在21世纪的今天观看这样的婚前性行为、堕胎、未婚生子、与学生家长之间的恋情都不是大问题,也成为能够接受的行为。但是1979年代的台湾,其社会风气尚未开化如此,而小说的原著作者就是台湾立法委员邱毅。这些都构成了电影那个时代深刻的烙印,而秉承着文艺片底色的《欢颜》却展示给观众一个全新的视觉感受,包括台湾那个时代的社会风土人情、尤其是人与人之间关系的处理上仍旧处于熟人社会之中。
齐盈的决定符合观众的审美,她将孩子留下来抚养,道理只有一个那就是王恕是一个孤儿且那么早就离开而他们之间的恋情是如此短暂且持久。李敖的那句“唯有恋的短暂,才能爱的永恒”在这里意义深刻,而意外的离开成为最大的伤痛。我总想,如果爱一个人就应该接受她的一切,包括过去。但这种存在于理论意义上的说辞只能说是一种假设,人作为感情的动物能够轻易如此的不多不多,至爱无疆实属难得的情怀。
很多人觉得该电影最大的看点不是剧情而是音乐,这一点毋庸置疑。在这一点上,来自1983年代同样的台湾电影《搭错车》有着异曲同工之妙。在《欢颜》中成就的是齐豫,在《搭错车》中成就的是苏芮。电影中的音乐往往成为烘托和点缀的最好因素,而当音乐超越了电影本身的故事情节,将会呈现本末倒置的结果。幸好在这一点上,《欢颜》的处理很巧妙,没有陷入到这样的境地之中。而齐豫的经典歌曲《橄榄树》、《欢颜》、《走在雨中》分别呈现在故事的不同阶段正好起到了推波助澜的效果。
而这样的音乐设计,还会想起很多的电影,这包含着大陆电影导演贾樟柯的影片。故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》就是最好的例子,尤其是后两者直接使用流行歌曲的名字作为电影名,而在其电影中总是充斥着深刻的时代烙印,这种烙印的展现形式就是音乐。这一点,作为电影是相通的,而且都是属于国语电影的组成部分。
影片在最后,给观众留下一个悬念:齐盈再次出现在唱歌地方的时候,张治中又出现在那个角落的座位上。没有人知道他们是不是继续下去还是别的,这种结尾没有设计更多的直接性而是为观众设置了更多想象的空间,自由去想象,何乐而不为。
库尔斯克的名字最为人们所熟知,是二战时,在这里发生了人类历史上最大型的坦克会战,苏联人从此取得了战场主动权,攻守逆转,一路长途奔袭直抵柏林,但我首次听说这个名字,却是源于一艘出了事故的俄国潜艇。记忆里,库尔斯克号的沉没是那年夏天印象最深刻的事件,虽然随着时间流逝,后续报道逐渐淡出新闻,但我还是记住了它,多年后重遇,自然有着不一样的感觉。
库尔斯克的名字最为人们所熟知,是二战时,在这里发生了人类历史上最大型的坦克会战,苏联人从此取得了战场主动权,攻守逆转,一路长途奔袭直抵柏林,但我首次听说这个名字,却是源于一艘出了事故的俄国潜艇。记忆里,库尔斯克号的沉没是那年夏天印象最深刻的事件,虽然随着时间流逝,后续报道逐渐淡出新闻,但我还是记住了它,多年后重遇,自然有着不一样的感觉。
对潜艇,俄国人的感情是特别的,国力差距之下,潜艇是大洋中美苏差距最接近的兵种,在这场以安静著称的冷战里,潜艇尤其般配,所以奥斯卡、台风、共青团员号这种水下怪兽,苏联是一艘接一艘地造。电影里,库尔斯克号的巨大、威严与阴森让人印象深刻,它凝聚了苏联最核心的科学结晶,充满了神秘,代表着帝国的荣光,却也成为了帝国倾覆的最好象征。
曾经,那面北方舰队的蓝白军旗威震四海,但当苏联解体,传奇都成了故事。电影不吝于刻画北方舰队的窘迫,水兵发不出军饷,只能靠典当才办成婚礼,陈旧的赫鲁晓夫楼,锈迹斑斑的船坞,还有大半支年久失修,静静被海水腐蚀的“陆上舰队”,那要再加上燃料泄漏的鱼雷就真是再正常不过了。潜艇失事后,迟缓的救援,官僚的各级政府,紧缺的物资,故障频出的设备,都在一点一滴吞噬着幸存者的生命。这是人祸,但不单只是电影里那个时代所造成的,远至库尔斯克号下水前,远至苏联解体时,远至开启军备竞赛那天起,悲剧的种子其实早已被埋下了,库尔斯克号不过是这其中被掩盖的重重矛盾的一次集中爆发而已。当水兵们竭尽全力,用国家也一定会为我们竭尽全力来鼓励自己,艰难支撑了96个小时的同时,水面上的人们却仍在继续着政治游戏,水兵们的不幸不在于任何个体的责任,他们不过是扮演了帝国坍塌时扬起的灰色尘埃而已。
没有什么东西是永恒的,就像苏联曾经辉煌的大厦,要真说有,那只能把这份执念寄托于爱人。Find another man to love. I'm a moment for you, but you are my forever. 西方叙述者在谈论阴森的政治故事时,为北冰洋带来了人文关怀的温暖。水兵的妻子痛哭不已,她为自己在丈夫临行前,因为家具装饰的小事而与丈夫生气,却错过了在相处的最后一刻吻别的机会而伤心自责,虽然仍是一段悲伤的回忆,却还是比直面海底下的绝望要舒坦得多。
电影开始于一场东正教的传统婚礼,第一次亲眼目睹,甚是惊艳,却不曾想这是为了呼应片末一场送别118个人的东正教葬礼,曾经在婚礼上牵着爱人的双手,与爱人深情对望的眼睛,现在都已经沉入了寒冷刺骨的北冰洋海底。118个生命熄灭的同时,是118个家庭不可修复的伤,尤其是那些世世代代为俄国海军前赴后继的人们。国家源于个体,当国家都不愿守护个体的尊严,那国家又何来的尊严?
还是那个一如既往不曾让我失望的欧罗巴电影公司,西方的视觉也许不一定绝对严谨与深刻,却也足够忠实地还原了库尔斯克号事件的始末,唤醒了人们关于冷战余波的回忆。
精彩,推荐,不收藏。
《女浩克》第1集有一艘萨卡星飞船来找绿巨人,这艘飞船和高天尊的飞船是相同的外形,但是颜色不一样,说明它们不是同一艘飞船。
《女浩克》第1集有一艘萨卡星飞船来找绿巨人,这艘飞船和高天尊的飞船是相同的外形,但是颜色不一样,说明它们不是同一艘飞船。
太监在地宫里供着光绪皇帝画像,一心想玩复辟,找上了小县城的地方军阀常正清 ,从他想复辟来看,他以前在皇宫地位很高,和光绪也很亲近,那问题来了,曾经靠近过大清国权力中心,怎么可能天真地相信一个县城军阀能完成复辟 大业?就算落魄凤凰不如鸡,也不至于和一个土包子合作吧?再说想复辟,你去满洲国找溥仪,找川岛芳子啊,找前清大臣和太监宫女啊,找个杂毛军阀管啥用?
太监在地宫里供着光绪皇帝画像,一心想玩复辟,找上了小县城的地方军阀常正清 ,从他想复辟来看,他以前在皇宫地位很高,和光绪也很亲近,那问题来了,曾经靠近过大清国权力中心,怎么可能天真地相信一个县城军阀能完成复辟 大业?就算落魄凤凰不如鸡,也不至于和一个土包子合作吧?再说想复辟,你去满洲国找溥仪,找川岛芳子啊,找前清大臣和太监宫女啊,找个杂毛军阀管啥用?
太监和弟弟装神弄鬼,调制了新型鸦片,为常正清劫掠几十个女孩当性奴,每天的工作量可不低,问题又来了,既然能研究出新型鸦片,为何不哄着常大帅顺势推广到全国?民国鸦片可是贼赚钱,有了钱才能招兵买马,早日完成复辟大业。
还有,这些女孩都是芙城居民,本来可以正常工作、纳税,芙城都荒凉成啥样,他们还傻乎乎把劳动力劫到地宫豢养,有种打仗劫点战俘也行啊。
常正清没有生育能力,只好收养黄家三少当养子,问题又来了,明末大将毛文龙为拉拢人心,认了三个干孙, 明武宗朱厚照 认了123个干儿子,历代王公贵族、军阀、名将在子嗣凋零的情况下都会想办法过继几个儿子,顺便认一堆干儿干孙,常大帅怎么就不懂这点?收养黄三少的同时,他为何不再收养几个干儿子,以防黄三少知晓身世反水后,自己陷入孤立无援的境地?
警察队长谭辉演技差,但人设很正面,可惜描写太少,形象立不起来。
一个男人身上最大的魅力,就是那份责任与担当。
说过太多对不起的人,最终对不起的只会是自己。
挺好的题材,挺好的演员,却演绎的十分糟糕。
还有一部舞台剧一般感觉的电影大概就是李茶的姑妈了,期待满满,却也只是有些差强人意。
但耐心的看完,内核上还是感动了一下自己。
<一个男人身上最大的魅力,就是那份责任与担当。
说过太多对不起的人,最终对不起的只会是自己。
挺好的题材,挺好的演员,却演绎的十分糟糕。
还有一部舞台剧一般感觉的电影大概就是李茶的姑妈了,期待满满,却也只是有些差强人意。
但耐心的看完,内核上还是感动了一下自己。
让一个男人最终成长的是那份责任,而让一个人最终走到自己该到的地方的,是那份担当。一个人的一生会有很多种模样,却没有一种模样会如同一个承担了责任,担当了生活的人那般的诱人。
#启功#刚好看到了文化大革命的镜头,边不自觉的对比起昨天看的《残余影像》,和《残余影像》不同的是,启功先生并没有丝毫的直接反抗斗争,而是采用顺服的方式,但是我并不认为这样就是错的,反倒是更符合启功先生的性格和当时的社会背景。启功先生是个乐观的人,不怒不争,好教乐教,终于兴趣,陷于爱好。他也是个长寿的人,享年92岁,我相信这也和他的乐观无法分开。开头讲“海内存知己,天涯若比邻”没讲完,中间坎坷
#启功#刚好看到了文化大革命的镜头,边不自觉的对比起昨天看的《残余影像》,和《残余影像》不同的是,启功先生并没有丝毫的直接反抗斗争,而是采用顺服的方式,但是我并不认为这样就是错的,反倒是更符合启功先生的性格和当时的社会背景。启功先生是个乐观的人,不怒不争,好教乐教,终于兴趣,陷于爱好。他也是个长寿的人,享年92岁,我相信这也和他的乐观无法分开。开头讲“海内存知己,天涯若比邻”没讲完,中间坎坷不断,结局再讲便讲完了,这也应着启功先生的一生吧,从始至终。
看到了24集,基本以1.5或2倍速加上skip。
先谈三观。女主空姐郑有恩其实在剧里是最清醒,正常的人,最起码直到后面被一帮自以为是的人改造之前。男主张光正尤其让人觉得猥琐,恶心。到十几集后,一看到黄轩那张油腻腻,假惺惺的脸,立刻跳过。第一次见面强握人家的手,第二次就捏别人脸,这哪是什么真心?顶多算是色心上加了点色胆,再搞点
看到了24集,基本以1.5或2倍速加上skip。
先谈三观。女主空姐郑有恩其实在剧里是最清醒,正常的人,最起码直到后面被一帮自以为是的人改造之前。男主张光正尤其让人觉得猥琐,恶心。到十几集后,一看到黄轩那张油腻腻,假惺惺的脸,立刻跳过。第一次见面强握人家的手,第二次就捏别人脸,这哪是什么真心?顶多算是色心上加了点色胆,再搞点小伎俩,低配的PUA吧。
说男主真心,真诚,老实的,真看不出来。首先,一切都是建立在一个大谎言之上,从第一次看似不经意地骗女主的妈,到后来精心地布置出租屋来骗女主, 张光正的心里在乎过一个“真”字吗?在谎言的基础上,搞再多的表现,再多的手段,都是虚伪、阴暗。张光正让人反感的不是他的穷,而是其为达目的不择手段。本剧是要宣扬,吊丝想追个女神,就得靠欺骗,死缠烂打,霸王硬上弓,生米先煮成熟饭?
其次,所谓的单纯、真诚,无非是还没有机会和条件接受到各种考验而已。现实中,这种人,一旦有机会,得势,十有八九立刻变质。 张光正跟那个满口谎言,没啥能力,只会欺负老婆的佟娜娜的老公,本质上没什么区别。习惯性为达目的而欺骗,加上心底里不尊重女性的平等和独立,是渣男的共性。而张光正,正是处在渣男发展的早期阶段。把这样一个人物作为正面形象来塑造,只会引领当下的社会道德底线越来越low。
再说剧情,主线总体就是太假。男主,29岁,看一眼女主,立刻中邪——这是刚关了20年禁闭,没见过女人吗?
还有那个上海母亲柳阿姨,不知道和自己的亲女儿结了几辈子的仇,非把好好的女儿,推给一个不知根不知底,仅仅陪自己跳了几次舞,别用所图,一看也没什么本事的张光正。看来以后普信男想YY女神,得先YY出个奇葩丈母娘来。
最新的两集,被已婚男骗过一遍的郑有恩,知道了张光正的真实身份居然波澜不惊,坦然接受。甚至对已婚男说,你是大骗,人家只是小骗,挺“真诚”的。于是立刻铁了心,要抱定这个门童,跟着睡阳台过一辈子。WTF?!这样的女人,怪不得成为渣男磁铁,被一骗再骗。
总之,主线每个环节,都显得假,脱离现实,不一一详述了。但如果只想yy,“爽”,可以不在乎。支线有些还行,勉强可看。大妈们广场舞的戏份多了点。
表演。白百合的演技没得说,人物塑造到位。黄轩演的太用力,可能还是因为不喜欢角色,感觉演的过了,时常皮笑肉不笑的,假,很多镜头还让人有不适感。配角大都演得不错。剧本烂,可惜了一帮好演员。
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,
诸神黄昏的影评刚解禁时,外网的一致好评勾起了我这个抖森粉及Loki粉的好奇:毕竟从之前放出的诸多预告片来看,导演Taika似乎是在“酝酿大招”;加之诸神黄昏无论是从漫威漫画的角度而言,还是从北欧神话的角度来看,都是非常不错的题材。于是在澳洲上映之后的第二天,急忙赶完due的我便去了电影院。一刷完的时候,我的感想就是:从爆米花电影的角度来讲,它很“爽”,然而在回家的路上,仔细琢磨其中的情节时,我却发现了几处疑似“不合逻辑”的地方。抱着确认自己想法和想再多看几次某汤盛世美颜(平心而论,导演Taika太懂得市场营销了,短发的Thor赤裸着上身的场景让无数观众在影院屏住呼吸,而Loki的服装设计也很好地满足了广大迷妹:黑西装,以及紧身裤、长靴)的心理,我又刷了第二次、第三次、第四次。你问我发现了什么?我的回答是:雷神三的确是一部合格的“爽片”,但是其中与一二两部衔接的情节存在逻辑问题;而作为一部超级英雄电影,很显然,它不是仅仅显得“不够严肃”的问题,而是已经彻底放弃了保有超级英雄电影应有的、再多笑点也不应遮掩的严肃内涵。>>> 关于“逻辑”问题的探讨 <<<一、被一笔勾销的“家庭矛盾”Bruce在sakaar星球上对Thor的话某种程度上一针见血地指出了雷神系列电影的终极和本质问题:家庭矛盾。作为个人而言,雷神三部曲中,论剧本的架构、逻辑的严谨程度和人物的塑造,最好的、也是最被低估的就是Kenneth Branagh执导的雷神一——如果还原了雷神一中的删减片段,我相信雷神一的认同度会更高。雷神一中对Odin、Thor、Loki父子三人之间的关系铺垫得非常到位:不论是透过儿时回忆就能窥见的两个王子迥异的性格;或者是在武库里Loki与Odin那场感情饱满、细节丰富的对手戏(我一直觉得Tom Hiddleston在雷神一中的部分表演,是后来的他没有再达到也没有超越的);以及昔日兄弟在最终之战之前的对话与眼神交流。这三个人之间复杂的感情像是剪不断理还乱的线,想要解开它们,必须需要足够合理的理由才行。铺垫充足,逻辑合理,人物塑造立体——这是我不吝给雷神一好评的主要原因。而反观雷神三,这正是这部“合格的爆米花电影”所欠缺的。从雷神一、到复联一、再到雷神二,Odin、Thor与Loki三人之间的感情可谓越来越复杂。从Loki的角度而言,无论是Odin——这个曾经被他拒绝再认作父亲的九界之王,抑或是Thor——笼罩在他身上千年的阴影,他对他们的感情是爱恨交织。正是因为尊敬Odin、渴望Odin的父爱,小王子Loki才会努力用一切方式来证明自己,甚至不惜想出毁灭自己真正的故乡的偏激方式来证明“He is the right king of Asgard”;而对他的兄弟,他也坦诚自己有过嫉妒的心理,甚至想要杀死这个金发的雷神,然而从他千年来对Thor的默默付出(总是为他收拾烂摊子)可以看出,他也是爱着这个哥哥,甚至可能曾经崇拜过他。而这两个曾经于他而言像是太阳一般的存在,一个两次否认了他(彩虹桥上的“No, Loki”以及金宫审判的“Your birth right was to die”),一个无法理解他的偏激行为、一味要求他做回“好人”,曾经他有多想接近他们、多爱他们,他现在对他们的怨恨就有多无法化开。对于Loki在所谓家庭矛盾中受到的创伤,笔者作为心理学专业的学生可以拿出大量的理论进行分析论证,因为冗长,这里就不过多赘述的,总而言之:按照前几部作品的铺垫,Loki心中的心结绝非一时半会儿就能解开。那么在诸神黄昏里,Taika是怎么“解开”Loki的心结,化解这复杂的家庭矛盾呢?答案竟然是Odin的几句话?——“No, I failed you (Thor &amp; Loki)” "I love you, my sons."如此如此。所谓人之将死,其言也善,原来也可以用来化解如此复杂的家庭矛盾?我并不要求编剧对人物关系的描写、对人物心理的探究严格符合心理学的规律,但是至少不要如此经不起推敲?是什么让Odin发生了如此转变?是Frigga的死,还是对命运的无奈?雷神二的结尾Odin和Loki又发生了什么,让曾经的众神之父甘愿被他不认可的小儿子送到地球的养老院?——在我看来,这个恶搞丝毫没有顾及两个人在能力值上的差距,也没有考虑过他们操纵的人物是否真的像他们一样只有娱乐化的调侃。对于Asgard这类国度,大概可以类比中世纪的大小王国,君主专制的统治之下,父子君臣关系是非常值得深入探讨的话题——尤其是涉及到王位的阴谋与较量,因此莎剧风格的雷神一很好地营造出了“王国”的氛围,虽然不能完全地体现与亲缘紧密相连的政治较量的复杂,但至少有些许模样。而到雷神三里,对于这导致一切的根本矛盾,竟然用几句话就一笔勾销?非常荒唐,并且不合逻辑,不是吗?二、Loki——剧情的奴隶雷神三上映之前,Tom在一篇采访之中坦言说自己演了Loki六七年,却到现在也搞不清楚Loki想要干什么,他对此的解释是,Loki是一个善变的人。也是因为抱着这样的期待,我去看雷神三,然而刷过四场之后,我终于明白了Tom为什么说“我到现在还没搞懂他到底想干什么”:——剧本之间的衔接出现了问题,人物形象塑造出现了断层,你能搞得清楚他想干什么才怪了。暂且不提在上面所说的家庭矛盾问题,仅仅从Loki夺得王座之后的作为而言,雷神三中的Loki形象便与一、二中的不符。他曾经在雷神一中怒吼“I have never wanted the throne, I just want to be equal”,在二中不甘心对Odin说“It was my birth right”;他曾经在雷神一、复联一与雷神二展现出阴谋、野心与手段;当年雷神二的结尾,多少人因为Loki现出原形,端坐在王座上的模样屏住呼吸,期待这位邪神下一部里的计划,结果第三部上映时,观众看到的竟然是一个贪图享乐、盲目自我崇拜的Loki?自卑与自负是一枚硬币的两面。不可否认渴望认可的Loki在自卑的同时也存在追求崇拜的心理,然而这种渴求、这种扭曲的自卑被过度放大之后,便成了笑料,成为了一尊让人看了尴尬不已的金色雕像。或者,不提他的贪图享乐,让我们探讨一下在雷神三中Loki的行为动机。帮助Thor“拯救Asgard”可以理解,因为他们要面对共同的敌人Hela,他们是同一根线上的蚂蚱;但结尾过分“温情”,被无数锤基党视为“官方发糖/拉灯”的“I'm here”,让人无法理解。是什么让Loki放弃了趁乱从Asgard流窜到他处的机会,待在Thor的身边,还温顺地问他,“Do you think it's a good idea to bring ME back to the Earth”?“他是一个善变的人”不足以成为他做出如此多“改变”的原因。人物性格的改变必须要有合理的理由。在雷神三中,我看不到在过往几部中他曾经展现出来的智谋、野心,看不见他的矛盾、支离破碎——也是让这个角色更加迷人的特质,看不见他的合理动机。我看见的就是一个几乎没有能力的仙宫法师,可以任意被各人耍的团团转,偶尔抖抖包袱,和他的养兄弟卖个腐,顺便贡献一下颜值。如此而已。雷神三中的Loki,已经彻底沦为了剧情的奴隶。>>> 关于“严肃”的探讨 <<<一、超级英雄电影需要多少搞笑和多少严肃?近十多年来,搞笑元素植入漫威超英电影的成功与DC严肃黑暗向电影的屡屡失败,让许多人开始持有这种观点:超级英雄电影不必是完全严肃的,搞笑元素的加入甚至“成就”一部电影,因此,每当有人在影评中提出“某某超英题材的电影搞笑元素过多时”,总有人在下面评论,“嗨,电影嘛,开心就好,想那么多干什么”,“这毕竟就是一部爆米花电影,看得爽不就行了吗?”从什么时候开始,要求超级英雄电影对英雄、对正义进行严肃深刻的探讨,变成了“过高的要求”?又是从什么时候开始,人们像上了瘾一样,无法戒掉超英电影里的搞笑元素,仿佛没有了搞笑元素,一部超英电影就不值一提,就是“无趣的说教电影”。导演Taika在剪辑电影的时候,因为先前声称的90分钟版剪辑观影效果不好,又加入了长达30分钟的笑料,最终有了我们现在看到的这个版本——然而,仅仅是后加入的笑料就长达30分钟,令人不禁想问,没加入的笑料还有多少,对于一部超级英雄电影而言,如此多的笑点设置,真的能为电影的主题服务吗?任何的影视作品,从本质上而言都是某种观念的体现,这些观念可以是反应社会的,可以是导演的个人哲理,总之,电影一定要言之有物——诸君在此扪心自问,去掉诸神黄昏中所有的笑点,这部电影最终还剩什么?又传达出了什么能站得住脚的深刻想法吗?——没有。Odin影片临近结尾的“Asgard is not a place, it's our people”毫无铺垫,而Thor在Sakaar星球的一系列挣扎与反抗也未从实质上体现出他说的成长;Hela所提到的Odin的过往,那段血腥征战的历史,原本可以拓展成对战争与和平、对王这一形象的探讨,升华延续了三部之久的王位之争问题,最后都随着Asgard的毁灭化为乌有。这并非是说笑料本身具有原罪,而是雷神三的主题已经迷失在一个又一个拥挤而来的笑点之中。每个人都是笑点的承担者,每次要出现激动人心的场面时,一个笑点像鸟屎一样从空中砸落,直直地甩在你的脸上。你懵了一下,最终还是笑了。超英电影最终会在这日益娱乐至死的社会的引导下变成什么?我们是不是已经太久没有严肃地讨论过何为英雄,何为正义,我们是不是已经失去了能够严肃思考的能力?这让我想起我每一次在雷神三时看到Sakaar星球时的想法。在宇宙中活了那么久的Grandmaster,他理应在长久的岁月中沉淀了智慧,即使是作为暴君,他也应当具有一定的深沉,然而也就是他,把Sakkar建成了一个娱乐至死的星球:人们在街上狂欢,迷失在艳俗的色彩中;失去自由的战士成为古罗马斗兽场中的玩物,人们陶醉在血腥带来的快乐之中;Grandmaster不在乎更多的东西,他只想看他的冠军的英姿,然后偶尔玩玩DJ。这不正是Neil Postman在娱乐至死中所说的吗?——“有两种方法可以让文化精神枯萎,一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱,另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。”还有一些想法没整理完,等这几天五六刷完后持续更新>>> 2017/11/6 五刷后补充内容 <<<一、苍白的否认——“雷神式”的讲道理在雷神一中,Thor被Odin剥夺神力放逐到人间的原因之一就是好战、不谙真正的统治之道,包括在其后,Thor否认Loki的理由之一也在于“武力上的统治无法服众,真正的王应当懂得和平与退让”。可以说,在前几部电影的铺垫之下,对于王、对于统治之道的讨论,是雷神系列电影中的核心话题之一。在雷神三的开头,借Hela之口,我们也可以看见两种统治之道(战争还是和平)导致了她与Odin之间无法弥合的间隙。对于自己曾经征战九界、将王国建立在血腥统治、万千人骨之上的历史,“突然醒悟”的Odin选择缄口不言,并囚禁了依然力求征服九界的Hela。在向神兄弟提及长女的时候,Odin对那段国王只字不提,只是模棱两可地传达出“Hela”是一个灾难这样的信息;而通过仙宫壁画所展现出的真实的血腥历史,并未在影片中得到充分的讨论。导演Taika否认这种统治之道的方式便是通过Thor的几句话(“You are just the worst”)否认了这种统治之道,一如Odin在结尾那几句苍白的箴言。选择战争还是选择和平,怎样的统治之道是“正确”的——这两个问题,在某种意义上也与“英雄”、“正义”两个话题息息相关。一个王应当怎样构筑他的国家,怎样算是为他的人民和王国带来福祉,一如一个超级英雄究竟是为谁而战、与谁对抗、出于什么动机与所谓反派对抗一样,从某种意义上不存在真正的对错。不同的选择所反映出来的迥异的价值观的碰撞,是此类题材永恒不变的主题。如同我在前文所提及的,一部电影应当是某个思想的写照,导演当然不必传达出百分百“政治正确”的思想,然而必须要给他所支持的观念提供令人信服的解释。影片中的情节是循循善诱的说理,如此才能在影片结束的时候,让观众突然意识到这一思想(是不是完全接受无妨,但至少要让观众在情节的铺排展开中感受到思想内涵的传播)。对于统治之道的问题,雷神三只用了寥寥几句台词和过于平面化的镜头来展示对Hela的信念的否认:无论是Hela用公开处刑的方式逼问剑的下落;还是其下属在Asgard中烧杀平民的行为——这些是最苍白的否认。导演可曾记得:Odin过去层长久地信服这种统治之道,却在某个时刻突然决定舍弃这种方式——倘若对Odin的转变进行更多的着墨;倘若设置Thor在目睹了爱戴的父亲曾经的行为之后的挣扎与思考,对统治之道的讨论会更加具有说服力,并且兼顾了人性的复杂与黑暗。而不是作为一个推动情节的齿轮,被淹没在轰轰作响的大场面之中。以常人的角度而言,尊敬Odin、视Odin为仁君的Thor在得知了Odin那段被隐瞒的历史之后,最起码应该有一定程度的怀疑与挣扎:父亲为什么要隐瞒这段过去,为什么可以对自己曾经的姐姐缄口不言、全然抹杀其存在过的痕迹?对于曾经的功臣,这样粗暴的惩罚方式又是否符合一个仁君的作为?——这些绝对不是矫情的纠缠,而是合理的、应当发生的反应。然而为了电影的节奏,为了最后的姐弟之战,导演舍弃了最值得勾勒的骨架,一切都变成了一句轻飘飘的“the worst”,所谓雷神式的苍白否认。从这一角度而言,让Thor——在雷神一、复联一、雷神二、复联二中经历了诸多战争、心智日益成熟的雷神,在此刻无条件接受了Odin的一切,只因为那是他“父亲”所谓的设定,也是对这一人物英雄形象的折辱。一个真正的英雄从来不应该无条件接受他人提出来的合理与正义。简单化重要矛盾,最终会导致英雄人物光辉形象的折损。这就是传说被升华的雷神Thor,一个合格的明君吗?这就是这一人物经过了如此多磨难之后的最终模样吗?二、雷神的美德?——关于Thor与Hulk/Banner对话的思考在诸神黄昏中,Thor与Hulk和变回人类的Banner的“前后矛盾”的谈话为影片贡献了不少笑点。面对自己即将陷落的家乡,Thor可谓使出全身解数,先是在遇见了Hulk之后想办法让其变回好相处的Banner,甚至不惜说出“比起Banner我更喜欢你”,而面对只具有知识储备没有实际战斗力的Banner,Thor又先是哄骗说其实我更喜欢你但是如果你能变成Hulk帮我回去战胜我姐姐就更好了这类话。在令人哭笑不得的同时,笔者不禁认真思考起了Banner博士的那句话:“You don't care about me.”很遗憾,原本应当以美德著称的Thor,他在Sakkar星球上一系列前后矛盾的言行的的确确反映出他并非真正在意他的朋友。面对难以沟通、只一根筋地想smash的Hulk,他便希望对方变回Banner;但是当Banner回来时,他又说在Banner变成Hulk帮他击败了Hela之后愿意送Banner回到地球,并且在Banner几次强调说了自己变成Hulk很可能会面临无法变回本人的情况之下,像个小孩子一样置气,诸如此类——从本质而言,这确乎是一种利用。这并非是对雷神这一人物的攻击,笔者在这里只是想提出:编剧和导演在设置这些笑料的过程中,是否想到这些看看似逗趣的情节是对Thor这一人物形象的贬低?Thor虽然不具有极高的智商,但作为雷神,他是正义的、是善良的、是对朋友十分义气的,即使是面对诸神黄昏这一劫难,他不会也不应当做出如此行为——朋友不是随意可以利用的武器。笔者以为,按照Thor的性格,即使Banner的拒绝让他失落,但他也最终会选择理解,而非扔下一句“fine”就走人。三、关于导演Taika的一些想法毫无疑问,Taika是一个聪明的导演,他深知观众吃哪一套。不仅仅从他后加30分钟笑料以增加影片的可看性这一行为中能看出,从几日前微博上流传的一条被迷妹们津津乐道的段子中也可看出:在最初,雷神三中并没有Thor的裸戏。起初CH拒绝了Taika拍裸戏的要求,说“观众并不想看这个”,Taika却坚持,当CH开玩笑地反问说你把我当什么、一块肉么时,Taika果断地回答,“对啊,快脱”。迷妹的溢美之词充斥着这条微博的转发和评论,纷纷夸奖Taika“太懂了”。不提这些文字背后所折射出的消费演员性吸引力的问题,笔者想只问,难道一部超级英雄电影已经沦落到需要用男演员的肉体来吸引人眼球的地步了吗?不知是从何时开始,肌肉健硕的超级英雄在荧幕上展示他们的身体成为了超英电影的标配,而雷神三也未能逃脱如此套路。仿佛超级英雄展现他们的强大与英俊的方式只有像肉干一样赤裸裸地暴露自己在众人的视线之下这一种,而战斗中的英姿,偶尔一个慢镜头特写出来的紧绷的身体线条,体现其气场的眼神——这些都无法展现他们的“英雄气概”。纵观整部电影,我们不难发现Taika用来取悦观众的镜头无处不在:Loki的黑西装,勾勒其线条的紧身裤与长靴,以及无处不在的锤基“基情”。这些广受欢迎的元素将整部电影堆砌成了一个淋着让人眼花缭乱糖霜的冰淇淋,只是吃过之后,仿佛除了那过度的甜腻,什么都不剩了。导演Taika也许拍出了一部合格的爆米花电影,但这却并不是一部合格的超级英雄电影。作为超级英雄电影而言,它太过媚俗。>>> 一些杂七杂八的碎碎念<<<1、虽然我同时是抖森和Loki的迷妹,但这并不是我不考虑电影具体水平如何盲目给电影打高分的原因。作为我个人,我真的希望那些嚷嚷着“我不管我不管只要有XX(人也好,CP也好)我就要给这个电影五星好评”的迷妹好好想想,这就是你希望看到的吗?如果你只是想看搞基,你甚至可以直接去看GV;看完一部电影下来只记住基情,恕我直言,这是对一部电影最大的侮辱。如果你是喜欢某个演员,我也希望你能仔细考虑一下,你盲目地夸奖他们的电影、甚至对他们胡吹海吹,到底是在帮他们,还是害了他们。在如今的互联网,有一种毁掉一部电影或者一个演员的方式就是:只谈基情,只谈他们的肉体、性吸引力。2、除了研究剧情衔接的问题,支持我多刷的理由大概就是抖森的颜和CB的Hela了。也许对于抖森来说,Loki还是最能让他暂时摆脱他个人气质束缚的一个角色。CB的Hela简直气场太过强大,每一根指头,每一个眼神都是戏,结果这样值得深挖的一个反派竟然就这样不明不白地和另一大反派Surtur同归于尽了,简直太浪费CB的塑造。3、平心而论,每个演员都演得很好。CH的Thor和当年的比,简直进步得不是一点半点。给他的蓝眼睛镜头特写的时候,有一瞬间我突然get到了CH的帅点。4、真的特想和漫威官方好好谈谈,还记得Loki是仙宫第一法师这件事吗?按照能力值的设置来说,Loki和Doctor Strange在许多方面是不相上下的,结果Loki竟然被Doctor Strange搞的在空中下落了半个小时,真的太无语……
>>> 2018/8/28 更新:关于Taika、关于Loki <<<
今天在微博上偶然看见有姑娘整理的导演Taika的言论,看了之后,我所能想到最克制的话就是:我真的非常“遗憾”看到Taika作为导演这样坦诚他对于雷神三的设置,我对于漫威感到非常“遗憾”。
不说有些朋友的观点(“我认为Taika的话仅仅是玩笑而已,为什么要上纲上线,这谈不上对角色的‘侮辱’”)作为一个导演,更广泛地说,作为一个创作者,在构想人物和剧情的时候带入极其强烈的个人色彩与目的性(“我设置这样的情节就是为了让观众有怎样的反应,让他们和我一样去喜欢/讨厌这个角色”)在我看来,已经是严重的失格。
我以为,作者在进行创作的时候,应当秉承着“如果是这个人物,他在这样的节点会做出怎样的反应”而非为了某一剧情,将已经塑造完全的人物强行安排到剧情,“逼迫”人物做出作者希望他做出的反应。在雷神三之前,Thor、Loki等人的性格已经塑造完成,他们的一举一动应该遵循“Thor的逻辑”或者“Loki的逻辑”,仅仅因为“我觉得Loki这个角色太过抢镜”这样的个人主观想法不顾原有情节人设自行“调整”,这样的行为,不是导演失格,又是什么?
在这里引用我在自己LOFTER的一篇文章:
对于对立的双方,刻画出两个人之间势均力敌的状态是非常必要的。这种势均力敌不应该只局限于物理的力量上,更多是心理上、气场上的:一种剑拔弩张、一触即发的紧张感。没有过多羁绊的二者反而不会产生这种势均力敌的感觉——因为这种来自灵魂深处的对峙,必然是建立在双方都啃食过彼此性格特点的基础上的。
从某种角度而言,强行弱化另一方,不给予合适的逻辑来解释对方的变化,是胜之不武的体现。以强行弱化一方心理与物理上能力的方式获取胜利,只能是对另一方的否认:因为曾经被抬到高处、被称颂为高尚的品质——那是长久以来评判双方品质的根基,是不可动摇的原则——在这一刻被打碎了。仅仅是因为作者为了“方便”,急于将他想要肯定的一方送上神坛,便将另一方同样高贵的品格、将对方的骄傲碾于脚下,可谓不聪明也非常悲哀。那样的话,即使主角成为了英雄,他也不过是个蹩脚的英雄。
应该做的是overcome,而且是经历了重重考验之后以令人信服的方式overcome,而非ignore。
即使是在这样难过的情况下,我依然不得不肯定Taika的天赋,毋庸置疑,他是一个具有天赋的、聪明的导演,但他却不能称之为一个令人尊敬的导演:因为他恣意的言论,他对于角色、对于原作的不尊重,因为他自以为幽默的情节设置。在过去的几个月里,我也曾看到许多人说,“就算你们说Taika侮辱Loki这个角色,但是事实上,雷神三是雷神三部曲中最受好评的一部,大众的评价、影评人的评价足以说明一切”,但是诸君,请牢记一点:大多数人的评价从来不能被当做“正确的标准”、当做真理,即使是所谓的专业从业人员的评论也是如此。不多说“浪潮”的例子,不多说诸多科学定理在历史的潮流中是如何一次次地被推翻了。人们有质疑和提出自己观点的权利。雷神三究竟是怎样的一部作品,且看今后。
再次阐明我的立场:在一部作品中,没有哪个角色活该被作为炮灰,正如在历史、在人类社会中,没有哪个人活该被作为牺牲品。我真的对Taika的言论感到非常遗憾,非常遗憾。
另:有人问我为什么要把雷神三这部被我如此批评的作品看这么多遍,首先,我已经在前文交代过了,笔者平时在澳洲留学,当地的英文电影都是没有字幕的,语言问题(确保所听到的信息是准确的)是第一原因;其次,我以为对一部电影做出评价与分析需要建立在把这部作品琢磨透彻的基础上,如果你看完一部电影觉得“哪里不对劲”,最好的方法就是再一次观看,仔细琢磨每一个衔接点的逻辑;最后,在雷神三上映时,笔者就有预感,Loki可能会在复联三中以潦草的方式告别荧幕,我希望再多看他几眼。
附今天看到的微博链接,言论仅供参考:
https://www.weibo.com/6157743789/GuATLzrpv?type=repost#_rnd1535425649764
慕名读了《转生王女和天才千金》原著轻小说的前两章,读不下去。
感觉作者该给动画制作组磕两个,动画观感比原著好。小说里的形象塑造、人物动机和场面感似乎全是奔着漫画化或动画化去的。
不仅扁平、夸张且脸谱化,人物不像是从故事中走出的来,却像是在不同舞台布景下,赶场子拍
慕名读了《转生王女和天才千金》原著轻小说的前两章,读不下去。
感觉作者该给动画制作组磕两个,动画观感比原著好。小说里的形象塑造、人物动机和场面感似乎全是奔着漫画化或动画化去的。
不仅扁平、夸张且脸谱化,人物不像是从故事中走出的来,却像是在不同舞台布景下,赶场子拍一组组定妆照。
不知道这是作者的企图心,还是环境使然。私以为原作轻小说已经成为一种acgn附着物,独立性大大削弱。
进而,顾左右言它的啰嗦文风又让故事线搅成一团乱麻。
我是对后面能否讲好一个故事心生怀疑的。莉可丽丝好歹产生了一些名场面和抓耳歌曲,人设也出圈,希望本作不是低配版莉可丽丝。
挺好, 阳光,午后,光照在屋内,这就是我们的青春啊!羞涩又憧憬,期待又恐慌。奖状拿下时残缺不堪的墙壁,象征着年少时的伤痕累累。你能看到女主角来生理期的尴尬以及MJ舞蹈时传统和野心的碰撞。想想就有些悲伤,因为我们再也回不去了,那些幼稚的,单纯的,勇敢的,不甘的,以及忘不了的曾经啊!(不过为啥不到一百四十个字不能评论啊……好气……)
挺好, 阳光,午后,光照在屋内,这就是我们的青春啊!羞涩又憧憬,期待又恐慌。奖状拿下时残缺不堪的墙壁,象征着年少时的伤痕累累。你能看到女主角来生理期的尴尬以及MJ舞蹈时传统和野心的碰撞。想想就有些悲伤,因为我们再也回不去了,那些幼稚的,单纯的,勇敢的,不甘的,以及忘不了的曾经啊!(不过为啥不到一百四十个字不能评论啊……好气……)
萝莉们选择暖男“Léon”大叔的五个标准 微信公众号请搜索“假模贾样的青年”,欣赏更多精彩。
萝莉们选择暖男“Léon”大叔的五个标准 微信公众号请搜索“假模贾样的青年”,欣赏更多精彩。
这剧开头用了真实1931九一八事变日军打东北的影像资料,上海剧情设定在1935年左右。但是却出现了日军驻华东司令?同时有国民政府,有军统,但全剧确实日本一个商会在抓地下党?把共产党员写的天真烂漫没脑子,全靠一个资本家男主?女主入党后就靠游说男主做事?这剧虽然不像抗日神剧,但剧情真的太悬浮,也不知道是不是编剧水平太低,还是看了韩剧太多凭空想象一个30年代上海滩
这剧开头用了真实1931九一八事变日军打东北的影像资料,上海剧情设定在1935年左右。但是却出现了日军驻华东司令?同时有国民政府,有军统,但全剧确实日本一个商会在抓地下党?把共产党员写的天真烂漫没脑子,全靠一个资本家男主?女主入党后就靠游说男主做事?这剧虽然不像抗日神剧,但剧情真的太悬浮,也不知道是不是编剧水平太低,还是看了韩剧太多凭空想象一个30年代上海滩
我其实一听到黄奕的中式英语我就觉得可能不怎么样,其他外国友人的对话也是各种口音的英语,明明5分钟讲得完的故事,他讲了90多分钟,并且不是在丰富内容…李承铉的演技还在线,其他的人、怪兽的演技就真的不能评价了…特效比我弟看的动画片特效还差?_?偏偏六公主国庆节就放了这,愣是在电视机面前和长辈们尬看到结束。大过节的,六公主能选下片再播吗?
我其实一听到黄奕的中式英语我就觉得可能不怎么样,其他外国友人的对话也是各种口音的英语,明明5分钟讲得完的故事,他讲了90多分钟,并且不是在丰富内容…李承铉的演技还在线,其他的人、怪兽的演技就真的不能评价了…特效比我弟看的动画片特效还差?_?偏偏六公主国庆节就放了这,愣是在电视机面前和长辈们尬看到结束。大过节的,六公主能选下片再播吗?
首先,我得承认这是我总从网络上下载电影的报应,绝逼的一个坑,我也把我在豆瓣的第一个评论先给它了。
我为他付出了2分钟的下载时间和大约一刻钟的观影时间,相信我,绝对不是因为情结吸引我15分钟,而是我一直在仔细的对比着精灵,他就是我期待寻找的威尔吗》???他把黑西服给了索尔,就是为了来这里装成一个描着眼影的死人妖吗??可惜我还一直以为是我太久没有看到威尔
首先,我得承认这是我总从网络上下载电影的报应,绝逼的一个坑,我也把我在豆瓣的第一个评论先给它了。
我为他付出了2分钟的下载时间和大约一刻钟的观影时间,相信我,绝对不是因为情结吸引我15分钟,而是我一直在仔细的对比着精灵,他就是我期待寻找的威尔吗》???他把黑西服给了索尔,就是为了来这里装成一个描着眼影的死人妖吗??可惜我还一直以为是我太久没有看到威尔,以至于他已经变成了这副尊容。。。。。。。
一切都是我自己的原因,活该对我的惩罚,我深度忏悔。。。。下载它是因为打算带着儿子周末去看,提前备备课。。。。。我自己意志不坚定。。。。事实上,周末观影的时候,还是很开心的随着电影情节大笑了几场。。。。果酱??因为带着孩子,选择的国语版,但是熟悉旋律响起的时候,还是忍不住被:i can show you the world……唤起了深层的记忆。
对于这部影片我真的没办法品论,因为我真的一点都没记住,只想快速从记忆里格式化。