1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂玲)、程刚(1972十二金牌,剪辑节奏极佳)、郑昌和(1972六刺客,剪辑节奏极佳)、楚原(1972爱奴1976流星蝴蝶剑)等等,相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估,如蒙尘的珍珠被忽视,甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号,竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起,这显然是看走了眼……
大家要知道,何梦华和邵氏的二当家岳枫,早在武侠电影还没大行其道之前,就已经是邵氏著名的文艺片导演了……
在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期(66、67),何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲:西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国,也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影,也有诸多可圈可点之处,比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了,这当然也是时代的原因所导致的,不能强求……说真的相比20年后(86年)国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色,甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是,何导的西游记四部曲,比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍,不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品,最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外,1967年还因一部文艺片珊珊(就是娃娃影后李菁主演的)获奖无数……奖项拿到手软……所以说,何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前,就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……
不过江山代有才人出,各领风骚数百年,眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻,借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演,何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演,而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道,尤其是这部玉罗刹,可谓出手不凡,非常耀眼,第二年也就是69年以一部飞燕金刀,又一举拿下百万导演的名号,这和张彻1967年的独臂刀,仅仅只迟了两年时间,所以说只要你是金子,在哪儿都会迅速发光……
但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀,1970年的荒江女侠,1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王(实际1972年拍摄)等早中期作品,有非常鲜明的何师风格,既不照搬照抄张彻的阳刚热血,盘肠大战风格,也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠,禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格,主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪,以至于在剧中常常英雄气短,儿女情长,、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼,要么大义灭亲(飞燕金刀)、要么同归于尽(黑灵官)、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠,是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……
这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满,质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片?
实际上一句话,何导的武侠电影,就是伦理、艺术片的核心,醉翁之意不在酒,主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛,武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些,何导的武侠电影风格,就是典型的《雷雨》式武侠……40年后,咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》,不就是这种风格吗?但是人家何导四十年前就玩过了……
这种类型的武侠电影,其实是对扎根现实生活故事的武侠化,更加接近现实,属于传统武侠剧,侠客们也仿佛是生活在现实中的人,复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框,还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择,旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点,你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……
而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………
总的来说,邵氏武侠、动作导演中:
1、可以划归一流的导演:
除了张彻、胡金泉外,还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等,何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等,划归一流导演之列且名至实归……
2、邵氏三流武侠导演:徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……
3、除此之外的比如孙仲(人皮灯笼)、鲁俊谷(锦衣卫)、华山(少林俗家弟子)、蒙墩佩(自古英雄出少年)甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的,归为二流导演……
(二)
另外再就何梦华导演说两个题外话:
一是为啥何梦华导演的武侠电影,老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角,比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等,我想大概是角色需要吧……
不过有一点我也想不通,中期的埋伏、金毛狮王等,主角用的是赵雄,这人年长不说了,关键是一脸凶恶相,气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧,拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧(胡乱猜的)……
如果说张彻、楚原、刘家良等,都擅长造就男性明星,而李翰祥等则特别擅长造就女性明星,相形之下何导造就影星的功力就弱多了,大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星,好像没有自己固定的御用演员……
二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权,为什么不交给何梦华导演?
后期邵氏武侠电影日薄西山,除了管理制度方面的僵化,不擅长挖掘新人导演等外,还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝,但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑,被委于重任的张彻、刘家良难当大用,刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤,通常个人学武部分占据大半时间,让人哈欠连连……
至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难,没有更雷只有最雷……一句话,堂堂13部金庸巨著,除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手,还有鲁俊谷的《神经大侠》(鸳鸯刀),蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意,其余七部都被张彻包揽,张彻导演的简直不忍直视,各种露胸装、渔网装等奇葩服装,你这是要闹那样,你张彻导演要展示男性的阳刚魅力,也不是这么展示的吧?一个字晕……大家都说后期的张彻,可能是瞌睡着在拍电影吧?不过后来在国内又回光返照了一下,尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下,这已经是后话了……
而相比张彻来说,何梦华各方面的能力都要均衡的多,其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品(加上白马啸西风),是再合适不过了,可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》(另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇),名不正言不顺,改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……
(三)
武侠电影驰骋纵横了多少年?
由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝,究竟持续了多少年?
准确说,1966—1979为发展阶段,邵氏和嘉禾的片库最多……
而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影,中有许多著名武侠电影,最让人叹为观止的是:邵氏的蓝光电影修复的近乎完美,是那种艺术化的修复风格,虽说修复最高的境界是修旧如旧,不过我作为俗人一个,还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……
1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破,最主要是武打设计风格已极具观赏性,不像早期的硬胳膊硬腿,呆板笨拙……
1990—2000为巅峰时期,尤其是93年,出了无数经典,这个懂的自然懂……
2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……
所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓,至于武侠电视剧标志性结束阶段,应该是2005年王晶的天下第一,还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》,虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品:剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍,但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……
过了这个时间段,就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了,所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧,基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……
一句话,由香港掀起的这场武侠风暴,可以说驰骋纵横了半个世纪,不仅在东南亚享有盛名,在欧美也是大有市场,比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……
(四)
最好的电影,究竟是什么样子?
什么是最好的电影?当然一百个人有一百种回答……
在我看来,能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐,就是我心目中的好电影。
不局限于类型,比如高大上的文艺片也有烂片无数,而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……
反正好的电影,让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理,学到了一些东西……
总之本人不喜欢走极端风格的电影,一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……
前者比如没有一个明确的主题,东一榔头西一榜(不是指无厘头,其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的,而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的),一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,这种快乐是一种低级、动物级别的快乐,长期热衷于看这类电影,会消耗掉一个人的精气神,不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐,就是简单的多巴胺类快乐,就跟动物吃了糖果一样……
还有一种是内汾肽,就是先苦后甜,举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿,前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实,这个时候吃着自己载种的西红柿,那绝对是无比的美味,这种美味之后,更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐,就是一种高级的快乐……人作为高级动物,万物之灵,最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐,在万丈红尘中不断修行的快乐,最终到达人生的巅峰,实现个人的人生价值,所以习惯获取高级快乐,是一个人成功必备要素……
后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛,因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的,面临住房、教育、医疗三座大山,尤其是一线大都市的主力军,或者从事费脑费力的工作,或者从事沉重的说教工作,好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下,结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……
文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理,还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机,适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高,不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……
所以回头看来,为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流,这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物,存在即为合理,某种事物的存在自有它存在的理由和道理,不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内,又兴盛了很长一段时间……
但是电影毕竟有它的多种价值载体,所以也是分门别类很多种类型的,大家萝卜青菜,各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起,成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影,则是有目共睹的衰落……
不知道为什么,豆瓣上似乎对欧美系列的剧或者类似的剧格外宽容,这部剧在我心里达不到9分的评价,或许是因为整体能看到第三季的人都是看过前两季的,所以整体评分偏高,第三季整体而言不如前两季,节奏还好,但是这bug也太多了,有些时候人物剧情的反转来的让你措手不及。
警察这一集更是不知道怎么评价,更拉闸?更变态?这一季看不到两边的斗智斗勇,教授也明显不如之前睿智了。
不知道为什么,豆瓣上似乎对欧美系列的剧或者类似的剧格外宽容,这部剧在我心里达不到9分的评价,或许是因为整体能看到第三季的人都是看过前两季的,所以整体评分偏高,第三季整体而言不如前两季,节奏还好,但是这bug也太多了,有些时候人物剧情的反转来的让你措手不及。
警察这一集更是不知道怎么评价,更拉闸?更变态?这一季看不到两边的斗智斗勇,教授也明显不如之前睿智了。
因为看《山河月明》被混乱的剪辑看的摸不着头脑,就搜好看的明朝片,结果不少网友推荐了这部《双雄会》,本片优酷上有渣版,1905电影网上有清晰版,但说是清晰版,实际上夜戏基本看不清楚,第一幕夜戏,要不是天亮后郝摇旗说杀退了乡勇。我根本不知道发生了什么。李闯王的最后也许是遇到乡勇,也是下落不明。但肯定不会像查老小说里写的那样当了和尚,还跑去和陈圆圆睡觉。
因为看《山河月明》被混乱的剪辑看的摸不着头脑,就搜好看的明朝片,结果不少网友推荐了这部《双雄会》,本片优酷上有渣版,1905电影网上有清晰版,但说是清晰版,实际上夜戏基本看不清楚,第一幕夜戏,要不是天亮后郝摇旗说杀退了乡勇。我根本不知道发生了什么。李闯王的最后也许是遇到乡勇,也是下落不明。但肯定不会像查老小说里写的那样当了和尚,还跑去和陈圆圆睡觉。
本片的剧情实际上并不复杂,也没有大场面。但是人物刻画相当不错。李闯王大败后,遇到手下说夫人女儿丢了,他摸了摸脸就恢复了镇定。等独自走到山神庙前,立刻跪拜,求问前程,当算出大业可成时,松了口气。然后才想起了妻女。一个枭雄就这样刻画出来了。
山中的日子不好过,有四个逃兵,手下骂道:他们还是老八队的呢!这一嗓子让我想起《集结号》里面的老八区教导队了。不过这四个逃兵,有一个算一个,都不是他.妈.的死心眼。赶快背起:上有八十老母,下有吃奶的孩子这句套话。然后李闯王叹了口气,斩!
这么下去不是个事儿,得去找八大王,张献忠啊,嗯,又是八。手下说:寡妇改嫁还得流两行泪呢,这位头上插满花,脚没落地就上花轿了。要不是他投降,咱能这么惨?不去!
闯王说,不,我们要去!
(下集再续写)
这部戏上集展现了各种铠甲、旗帜,据说都是剧组按照实物图复原的。我要说一下剧中崇祯出场的画面,因为年代问题,画质有限,但是和现在的戏服不太一样。咋说呢,就感觉现在的戏服看着现代感太强了。少一种古朴,或者说土味。本剧的戏服,看着挺接地气的。
好看!
探寻中国青花瓷器的源流发展,还原中国陶瓷史最为辉煌灿烂的一段佳话。《我是你的瓷儿》太让人震撼了,以中国手工瓷装饰历史为脉络,以瓷器的颜值为贯穿点,通过讲述手工瓷器之美,拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉,繁衍到五彩交融的各类装饰,青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等,依托手工瓷器发展时光轴,次第登场。
探寻中国青花瓷器的源流发展,还原中国陶瓷史最为辉煌灿烂的一段佳话。《我是你的瓷儿》太让人震撼了,以中国手工瓷装饰历史为脉络,以瓷器的颜值为贯穿点,通过讲述手工瓷器之美,拉近我们与瓷儿的距离。从简单的单色釉,繁衍到五彩交融的各类装饰,青花、斗彩、五彩及现代创新装饰等,依托手工瓷器发展时光轴,次第登场。
第一集只是先简单交代了一下,让欧巴桑先记记脸,哈哈哈!简单来说,先提出一个疑问,为什么一个认真工作,和员工站在一起的小领导会凭空消失了。然后再慢慢挖出一个类似中国铁饭碗国企或是央企令人作呕的黑暗里料。写半泽直树的池井户能带给我们怎样的冲击呢?!导演是不是到了最后又会给观众一记漂亮的擦边球呢?大而化小,变成个人仇恨呢?希望不要狗尾续貂啊!玉山铁二好久不见了,有点发福
第一集只是先简单交代了一下,让欧巴桑先记记脸,哈哈哈!简单来说,先提出一个疑问,为什么一个认真工作,和员工站在一起的小领导会凭空消失了。然后再慢慢挖出一个类似中国铁饭碗国企或是央企令人作呕的黑暗里料。写半泽直树的池井户能带给我们怎样的冲击呢?!导演是不是到了最后又会给观众一记漂亮的擦边球呢?大而化小,变成个人仇恨呢?希望不要狗尾续貂啊!玉山铁二好久不见了,有点发福了。有种感觉,加濑成亮有时扮相莫名的和玉山很相似。一直演银行家妻子的那位又来演ノノ的妻子了!哈哈哈!只能说日剧结尾都这样,草草收场了。夏洛克或许还有点搭边,孩子们到底体现在哪里呢?是指一代一代银行业者死在沙滩上而留出空位给后来者,而这些后来者就是夏洛克的孩子们吗?有个道理倒是雷打不动的,正直的撞墙也不会拐弯的人,并且脑子思路是高清的人很难在一个组织里生存。相反的,耍小聪明的人也是殊途同归。中庸之道才是真的生存之道。
前言:《机智的医生生活》第一季已经落幕了,这部开创了韩剧史上季播模式的里程碑作品,虽不能堪称“完美”,但也足以以傲人的身姿记录进史册了。谨以此文,向《机智的医生生活》全体演职人员致敬,纪念我曾经为它深深感动过。????文章虽长,不用怕,这里有温馨导游提示:??????1看“非典型性”韩剧特别之处,让人如何欲罢不能??2安正元?张冬天 (爱情之路解析,散文诗,告白书
前言:《机智的医生生活》第一季已经落幕了,这部开创了韩剧史上季播模式的里程碑作品,虽不能堪称“完美”,但也足以以傲人的身姿记录进史册了。谨以此文,向《机智的医生生活》全体演职人员致敬,纪念我曾经为它深深感动过。????文章虽长,不用怕,这里有温馨导游提示:??????1看“非典型性”韩剧特别之处,让人如何欲罢不能??2安正元?张冬天 (爱情之路解析,散文诗,告白书)??3资深老戏骨演技,点评赏析??4这部剧的格局性 (致敬与超越?社会议题,女性话题)??5这部温暖治愈剧的主题与启示如果你感兴趣的话,不妨跟随我的脚步,由浅入深,听我娓娓道来吧
这片子我居然完整的看完了,整个影片惊悚的场景氛围塑造太稚嫩,没有很细致的处理。剧情拖沓,对白太繁复,隐喻没有,反转没有悬念,铺垫没有,长远镜没有,剪辑失真,导演就不能学下人家新隐形人是怎么塑造氛围的?这是一个悬疑惊悚片居然看的我要睡着,简直不可思议……有很多人看了说惊险,紧张,刺激……你们这样评论是认真的吗?
这片子我居然完整的看完了,整个影片惊悚的场景氛围塑造太稚嫩,没有很细致的处理。剧情拖沓,对白太繁复,隐喻没有,反转没有悬念,铺垫没有,长远镜没有,剪辑失真,导演就不能学下人家新隐形人是怎么塑造氛围的?这是一个悬疑惊悚片居然看的我要睡着,简直不可思议……有很多人看了说惊险,紧张,刺激……你们这样评论是认真的吗?
《为了一句话》正在央视农业农村频道播放,非常偶然的机会就看到给韩县长开追悼会这集。一个个虚情假意的站在那里心怀鬼胎,副县长正在那表面悲伤心理暗喜的读着悼词,这时被追悼者出场了,韩县长一身叫化打扮走入了自己的追悼会,李老师那扮相、那演绎、那话腔,真是只有一个字:绝!老艺术家的演技真是不得不服,恰到好处又极具讽刺和喜剧!一下就被他的出场抓住了,接着就追上了。几
《为了一句话》正在央视农业农村频道播放,非常偶然的机会就看到给韩县长开追悼会这集。一个个虚情假意的站在那里心怀鬼胎,副县长正在那表面悲伤心理暗喜的读着悼词,这时被追悼者出场了,韩县长一身叫化打扮走入了自己的追悼会,李老师那扮相、那演绎、那话腔,真是只有一个字:绝!老艺术家的演技真是不得不服,恰到好处又极具讽刺和喜剧!一下就被他的出场抓住了,接着就追上了。几位主演都挺盖,这绝对是个良心剧,值得追,慢慢品,把人性、社会和那个时代表现得有滋有味。
个人微信公众号:九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm坐在零星几人的清晨的电影院里,被温柔的黑暗包裹着。银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事,出乎意料,又让人无法抗拒。当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上,野兽局促的站遥远的大厅尽头。他们小心翼翼的拉起对方的手,随着婉转的歌声,悠游于深蓝色的星群中。世界甜美的不可思议,宛如梦呓。那一刻,难以名状的情感涌上心头。谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心
个人微信公众号:九尾黑猫的时光之尘 LadyinsatinFilm坐在零星几人的清晨的电影院里,被温柔的黑暗包裹着。银幕上是一幕幕熟悉又陌生的故事,出乎意料,又让人无法抗拒。当星星的尘埃落在贝尔金色的裙子上,野兽局促的站遥远的大厅尽头。他们小心翼翼的拉起对方的手,随着婉转的歌声,悠游于深蓝色的星群中。世界甜美的不可思议,宛如梦呓。那一刻,难以名状的情感涌上心头。谁都无力阻止忧愁投掷到爱情波心的浪花。哪怕是知道无数遍的结局,一千次的生离与死别一千次的喜极而泣。还是会为那一刻注定的别离而感到难过。毕竟,丘比特射出过多少只金箭,也葬送过多少颗心。
刻板印象的堆叠,刻板的侦探形象,刻板的大女主,刻板的女主他妈,刻板的女主她哥,刻板的好警察,坏警察,傻警察,刻板的精英贵族阶层,刻板的平民底层阶级,刻板的工业革命背景,刻板的伦敦街景,刻板的追逐戏,刻板的打斗戏,刻板的思考表情,刻板的调查和推理,甚至是刻板的反转和坏人,毫无新意,中规中矩,想讨好所有人,但挺失败,除了咖喱味华生,oh no。风格也挺突然的,一会儿盖里奇,一会儿纸牌屋,一会儿韦
刻板印象的堆叠,刻板的侦探形象,刻板的大女主,刻板的女主他妈,刻板的女主她哥,刻板的好警察,坏警察,傻警察,刻板的精英贵族阶层,刻板的平民底层阶级,刻板的工业革命背景,刻板的伦敦街景,刻板的追逐戏,刻板的打斗戏,刻板的思考表情,刻板的调查和推理,甚至是刻板的反转和坏人,毫无新意,中规中矩,想讨好所有人,但挺失败,除了咖喱味华生,oh no。风格也挺突然的,一会儿盖里奇,一会儿纸牌屋,一会儿韦斯安德森。结局也挺科幻的,这种瓦坎达式的意淫和自娱自乐才是对革命和变革的背叛和亵渎。调色挺好,各种有色人种齐全,戏份都不多,你懂的。女主满脸写着我浅薄粗俗无理,无脑愚蠢至极,但没关系,谁叫俺是大女主,女拳至上!就差把我是小罗伯特唐尼的迷妹写在脸上了,尽管一塌糊涂,一无是处,一地鸡毛。亨超看上去不太聪明的样子,演技毫无波澜,没有感情的台词机器。就这,别再拍续集了。
作者丨 赵思强
“照着满分的答案抄,故意写错几个题也能拿个优秀。”
在知乎问题“如何评价真人电影版《辉夜大小姐想让我告白》”下,答主Freezing Pan如此回答。很多人认为是对这部作品最恰当的评价。
作者丨 赵思强
“照着满分的答案抄,故意写错几个题也能拿个优秀。”
在知乎问题“如何评价真人电影版《辉夜大小姐想让我告白》”下,答主Freezing Pan如此回答。很多人认为是对这部作品最恰当的评价。
《辉夜大小姐想让我告白》(以下简称《辉夜大小姐》)是日本漫画家赤坂明创作的青春恋爱喜剧漫画,讲述了一对天才男女想方设法让对方向自己告白的故事。作品凭借极强的人物和情节塑造能力,出色的喜剧桥段设计,在最近几年极具人气,单行本销量超过500万部。改编成动画后,更是掀起了一轮热潮。第一季第3集片尾的“书记舞”,在很长一段时间内霸榜B站舞蹈区。
2019年9月6日,《辉夜大小姐》真人版在日本上映,最终票房达到22.4亿日元(约合1.43亿人民币),在当年日本票房中排名25位,已经算是不错的成绩,但作品的口碑欠佳,在日本雅虎上,其评分为2.9/5。
《欢迎来北方》打破《虎口脱险》法国本土观众观影的票房纪录,靠的是法国内部地区性差异造成的笑料,虽然从套路上来讲,是一个和春晚上带方言的小品差不多,但是深处的意义仍然是法国如今这个多民族的互相理解和包容,毕竟欧洲那么点儿大的地方,互相隔离还怎么好好在一起生活。
这也就是为什么《欢迎来北方》打破的法国本土的票房纪录,而并不是在国际范畴之内,甚至是区域的范畴。里面的笑料,因为格局,因为
《欢迎来北方》打破《虎口脱险》法国本土观众观影的票房纪录,靠的是法国内部地区性差异造成的笑料,虽然从套路上来讲,是一个和春晚上带方言的小品差不多,但是深处的意义仍然是法国如今这个多民族的互相理解和包容,毕竟欧洲那么点儿大的地方,互相隔离还怎么好好在一起生活。
这也就是为什么《欢迎来北方》打破的法国本土的票房纪录,而并不是在国际范畴之内,甚至是区域的范畴。里面的笑料,因为格局,因为地域性的原因,并不是那么容易让非法国生存环境的人理解。另一个角度上来说,可能导演也并没有像拍给其他地方的人看,《欢迎来北方》这个属于一个法国人自己看看乐乐的电影。
《欢迎来北方II》几乎可以说是一个前作平行宇宙下的作品,男主人公并没有留在北方做邮递员,而是年轻的时候到巴黎就读设计,成为知名的室内设计师,开始了一段完全不同的人生;假装自己是孤儿,没有北方的口音,事业成功迎娶白富美,在巴黎东京博物馆开自己的展览,用不合情理的设计折磨着那些有钱人们,结果母亲一家人的到访,给他平静和蛋疼的名人生活带来了翻天覆地的改变。
但《欢迎来北方II》虽然是同前作一样充满了北方人和巴黎人口音、价值观冲突的笑料,但是它的核心却和前作有些许的不同,导演在其中加入了对“原生家庭”的刻画,可以说是地图炮过嘴瘾什么的很棒,核心价值则提炼出了亲情的可贵。这恐怕还是和预期是有点区别的,从导演插入前作的男主角对展览的看法,恐怕也是一种自嘲。
对喜欢前作口味的人来说,这部续作的评分不会差,但从作品本身的角度来讲,和前作相比,核心上就稍微有点偏离,血尽管浓于水,但在陌生人之间的共情效果上就没有那么好了。此外,口音上和行为举止上的过分夸张,笑料虽足,但还是让人些许有点不适。
事实是,法国各个区域之间,并不会有那么大的区别,口音虽然是有点不同,但是不会夸张到舞台效果的这种程度,全球化之下,不用说区域之间,什么国家之间的差别都不会有那么大,年轻人都是刷着抖音,吃着快餐,发着微信或是FB。
所以这部续作,可能只能算”消费级“的作品,既没有北方寒冷天气和南法舒适温暖的天气比较,也没有饮食方面的巨大差异,续作在信息量上远远不如前作,不会有因为那么一句”我们造这些东西就是为了抵御你们这些南蛮子“而去查找历史中布列塔尼地区曾经和法国之间的那些纠葛历史的冲动。
说到底,还是讲了一个逃离原生家庭追逐理想很重要,但经历了一切之后发现亲情可贵的合家欢电影。
终于等来了新的这部《南海归墟》。看完之后,整体上来说符合我的预期,算是还不错的。整体剧情比较饱满,人物塑造也较为立体,该有的得分点基本有了,虽然还有进步空间。个人对明叔的印象最为深刻,明叔的表演真是把一个行走江湖多年的圆滑老油条呈现给了大家。虽然在《南海归墟》里他只是一个配角,但是他幽默风趣而不失专业,爱财如命却又在关键时刻忍痛割爱用自己的宝贝月光珍珠救了大家,算
终于等来了新的这部《南海归墟》。看完之后,整体上来说符合我的预期,算是还不错的。整体剧情比较饱满,人物塑造也较为立体,该有的得分点基本有了,虽然还有进步空间。个人对明叔的印象最为深刻,明叔的表演真是把一个行走江湖多年的圆滑老油条呈现给了大家。虽然在《南海归墟》里他只是一个配角,但是他幽默风趣而不失专业,爱财如命却又在关键时刻忍痛割爱用自己的宝贝月光珍珠救了大家,算是一个要钱更要命的角色了。在紧张刺激的剧情中,明叔的戏份也起到了很好的调剂作用。