国内近几年最好的战争片!没那么夸张花哨 ,!,,,,,,,,,,,,,,,,, ……………………………………………,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,..........,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,
国内近几年最好的战争片!没那么夸张花哨 ,!,,,,,,,,,,,,,,,,, ……………………………………………,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,..........,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, ,,,,,,,,,,
先说,一颗星给妹子们,一颗星给辛苦的制作们,谢谢他们百忙之中抽出时间来戏弄我们。我感觉这次这部剧的制作组明白现在观众喜欢看什么,爱看什么,抓住了各位蛇皮的爱好来制作的番剧,主角们都很可爱,有漫画的味道在。但是但是,形象只是加分项,并不能代表一个剧的好坏,可是这部剧在我眼里,除了可爱一无是处。整部剧给人的观点就是一个字,尬!尬到可以用脚趾抓出个三室一厅,配音也是嗲的一批,就像小女孩过家家一样。
先说,一颗星给妹子们,一颗星给辛苦的制作们,谢谢他们百忙之中抽出时间来戏弄我们。我感觉这次这部剧的制作组明白现在观众喜欢看什么,爱看什么,抓住了各位蛇皮的爱好来制作的番剧,主角们都很可爱,有漫画的味道在。但是但是,形象只是加分项,并不能代表一个剧的好坏,可是这部剧在我眼里,除了可爱一无是处。整部剧给人的观点就是一个字,尬!尬到可以用脚趾抓出个三室一厅,配音也是嗲的一批,就像小女孩过家家一样。然后变身场景舞台和之前的宣传pv还被扒出了抄袭偶活,作为一个偶活粉丝我根本不能忍。但是我万万想不到说一个抄袭的剧在豆瓣竟然有8.0的高分。那在说说这个剧作为国产儿童剧,支持国产原创这一点。可是盆友们,这部剧哪里像国产剧了,就连可爱的妹子们大多是混血和外国的,我寻思咱们中国没有可爱的女演员了嘛?这点就不配说支持国产好吧。
我说了三点原因就是我扣三颗星的原因,我并不支持这部剧,也不希望有下一部,就这样。
一些俗套的话,若能自由地说,也是一种幸福
将Sex Education纳入LGBTQ范畴,感觉不是特别的准确,毕竟它的主线是异性恋爱,特别是Asa Butterfield那双装下星辰大海的浅蓝眼睛,不用桨你都可以自己浪了。从剧情角度来看,这条主线真的没啥可圈可点的地方,纯良男生和不良女生之间的爱情纠结,这样的剧情即使放在同性恋题材来说,现在都略
一些俗套的话,若能自由地说,也是一种幸福
将Sex Education纳入LGBTQ范畴,感觉不是特别的准确,毕竟它的主线是异性恋爱,特别是Asa Butterfield那双装下星辰大海的浅蓝眼睛,不用桨你都可以自己浪了。从剧情角度来看,这条主线真的没啥可圈可点的地方,纯良男生和不良女生之间的爱情纠结,这样的剧情即使放在同性恋题材来说,现在都略略显得有一些俗套,更别说有着悠长历史的异性恋爱了。
但一些俗套的话,若能自由地说,也是一种幸福。
在那些闭着眼睛都能猜得出来的剧情之中,《性爱自修室》自带一种不造作的放飞属性,构建了一个近乎童话的LGBTQ友好世界。
在这个世界里,同性恋标签被早早撕掉,裸露出在这些标签桎梏之下的一个个鲜活的个体。
他们在这里重新回到人之本身去成为别人的好友,为自己的青少年性涌动而害羞,家庭的种种大大小小的麻烦也重新成为他们世界的中心,他们可以全心全意地在这个最为尴尬的年龄去寻找自我,探讨何之为真我,而不是赌上自己的前途甚至是生命、用尽全部力量来捍卫自己的性取向。
早在2015年,美国还在拍同性平权、在剧情里硬加同志线、利用政治正确来大做文章的时候,大腐国电视就已经在LGBTQ第四位的T(变性人)路上一去不复返了。当年BBC的《男孩遇见女孩》不可谓不惊艳,女主角Rebecca Root也成为当时英国主流电视平台第一位在情景喜剧中领衔主演的变性人(不得不想起寡姐被逼退出的《Rub&Tug》事件,悲伤)。
五年后今天的《性爱自修室》似乎又进一步拉开了和美帝的距离,起码在LGBTQ层面上,它用一个(某种程度上)患有性功能障碍的“钢铁”直男Otis和一个粉色头发(发色不要太美)的不良少女Maeve之间极其传统的爱情故事,夹带着青春期浓浓的荷尔蒙,向我们展现了一个异常多元的世界。
这种多元不仅仅在于里面穿插了从来不在主线之内、但狂刷存在感的印度裔基佬角色Anwar,也不在于把拉拉剪刀式作为其中一集的性爱主诊问题,而在于把传统的所谓”正常“取向的角色融入到这个多元世界:Otis和Eric在后者生日当天的异装传统、认真地告诉自己的死党”我想你“、Ola自然又不失有趣的主动调情,一切的一切都实在演绎得太有魅力。
好不容易攒了个雪怪大冒险的英文场,这种片子还是得看原声啊!老村长那段rap说唱简直太棒了,从节奏起到结束,和画面感匹配得太完美??看完胡桃夹子感觉雪怪才应该是迪士尼出品…老外总是把寓教于乐表现得毫无违和感,喜感到位,说教到位。
好不容易攒了个雪怪大冒险的英文场,这种片子还是得看原声啊!老村长那段rap说唱简直太棒了,从节奏起到结束,和画面感匹配得太完美??看完胡桃夹子感觉雪怪才应该是迪士尼出品…老外总是把寓教于乐表现得毫无违和感,喜感到位,说教到位。
马克思,一个改变全球亿万人命运的伟人,注定将记入史册,永垂不朽!看看《共产主义宣言》就知道他的伟大:
1.一个幽灵,共产主义的幽灵,在欧洲徘徊。旧欧洲的一切势力,……都为驱除这个幽灵而结成了神圣同盟。
2.共产党人不屑于隐瞒自己的观点和意图。他们公开宣布:他们的目的只有用暴力推翻全部现存的社会制度才能达到。让统治阶级在共产主义革命面前发抖吧。无产者在这个革命中失去的只
马克思,一个改变全球亿万人命运的伟人,注定将记入史册,永垂不朽!看看《共产主义宣言》就知道他的伟大:
1.一个幽灵,共产主义的幽灵,在欧洲徘徊。旧欧洲的一切势力,……都为驱除这个幽灵而结成了神圣同盟。
2.共产党人不屑于隐瞒自己的观点和意图。他们公开宣布:他们的目的只有用暴力推翻全部现存的社会制度才能达到。让统治阶级在共产主义革命面前发抖吧。无产者在这个革命中失去的只是锁链。他们获得的将是整个世界。全世界无产者,联合起来!
3.到目前为止的一切社会的历史都是阶级斗争的历史。
4.资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱,把这种关系变成了纯粹的金钱关系。
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拜托不要见那个男人 冰箱奇缘
版权所有 禁止转载 禁止引用 拜托不要见那个男人 冰箱奇缘 第七篇 又一个 -啊,你好,我是夏利的男朋友姜贤秀。 在众多观众翘首以待,要看智能芯片JSS如何撮合工程师和消防员这对看上去不相干,实际却很相配的一对年轻人恋爱结婚的时候,剧本很义气地,又给了一个类型。 ………… 看到这位看上去高大温和清秀又有礼貌的年轻人吗,他就是本剧给出的第六类渣男: 家暴男 姜贤秀从事教学工作,是老师,看上去风度翩翩,七尺昂藏,講話也是轻声细气,从来不提高嗓门说话。只是看人,谁也不会把他跟“家暴”這樣的事聯繫在一起。 在講述徐至星的同事夏利的遭遇之前,先要明確一個概念: 家暴到底是指什麼?對還在戀愛中,或是同住的戀人施以暴力行為,到底算不算是家暴? 以官方說法來看,家暴定義如下: 以下引用 引用完 由以上說明可知,家暴確實包括對戀人或是同居伴侶施以暴力的行為。 在徐至星不知道夏利的情況之前,她一直都誤解夏利是那種故意示弱,經常與周邊適齡男子有親密接觸的撒嬌女孩。每次部門有事,夏利總是找各種藉口避開,重活累活都堆在徐至星一個人身上,讓她就連喘氣兒的功夫都沒有,心裡當然非常埋怨。尤其是看到鄭國熙與夏利經常有來往,二人看起來關係親密,講話神態很不一般,這讓徐至星一直疑惑兩人到底是什麼關係。 說起來,這確實有誤會。徐至星都跟鄭國熙一起約會,看了電影,還相約去吃飯,雖然飯吃了一半,就接到電話,知道開店大姐暈倒的事,急忙趕去醫院照顧,卻未曾想到鄭國熙也接到前輩電話去了醫院幫忙,這才意識到兩人在日常生活中有可能出現共同的朋友圈,確有交集。可是,這樣就說明兩人在戀愛嗎,這也不對,是不是?更何況,接下來見到的場面,更讓她無所適從。在醫院,夏利和男友也出現,那位男士還親切地自我接受說自己名叫姜賢秀,是夏利的男朋友,但夏利在門口遇到鄭國熙之後,對方還很慎重地把她拉到一邊,嚴肅地問他: -夏利小姐,你不是答應我跟這個人分手了嗎? ……………… 這話恰好被徐至星聽到,誤會更大了。直到上班時,夏利突然在辦公室裡暈倒,還被力氣大的黃次長抱起送醫急救,徐至星因為幫忙送去醫院,從院方了解到情況,這才知道夏利出了事。 夏利到底出了什麼事? 從夏利在醫院急診室醒過來的情況看來,她是痛到暈過去的。聰明的徐至星從跟夏利的溝通時,提到女孩子是獨自一人在首爾,要聯繫其男友照顧的時候,對方突堅決地拒絕,而且顯得緊張害怕,此時鄭國熙趕到,夏利見到他以後又失聲痛哭,這讓徐至星非常擔心,回到會社,不得已再次啟動“祖上神”冰箱,這才了解到姜賢秀的具體情況。 智能芯片JSS對姜賢秀的評價就只有一句: -姜賢秀是在黑暗中擺出權威姿態的當權者。 跟著還提供了姜賢秀在各處打人的視頻,其中也包括此前他在電梯中痛毆女友夏利的畫面,所以,這回夏利突然暈倒,被同事送去醫院,是因為遭到男友毆打,無奈只好帶傷工作,在工作時痛到暈過去了。 ………… 現實中,家暴只有零次和無數次。想要依賴強者,想要溫柔應對,想要包容忍耐,這都沒有錯,但是對於家暴者而言,任何寬容都是對自己的傷害。徐至星的同事夏利在此之後的遭遇,就是一例。以下狀況作為相關事件案例記載,提請女性觀眾多加注意,在遭遇類似情況時,馬上求助,更重要的是要及時報警備案,防止再受傷害。家暴,是家庭暴力的簡略說法,英文名為domestic violence,是指家庭成員之間實施身體或精神上的傷害行為,其中包括但不限於配偶、前配偶、雙親、子女,繼親帶來的子女,有血緣關係的家人,同居伴侶,殘疾者與照顧著,有情侶關係的人。
重大革命历史题材剧《大浪淘沙》船行中程。
从5月11日开播以来,观众跟随着陈启航的镜头,见证了颇多的历史大事。自五四运动伊始,中共一大、国共第一次合作、北伐战争、“四一二”反革命政变、南昌起义、秋收暴动,到如今正在播出的反“围剿”战争,昔日志士仁人的欢喜与血泪,一桩桩、一件件展现在我们眼前。以独属于青年的平瞰姿
重大革命历史题材剧《大浪淘沙》船行中程。
从5月11日开播以来,观众跟随着陈启航的镜头,见证了颇多的历史大事。自五四运动伊始,中共一大、国共第一次合作、北伐战争、“四一二”反革命政变、南昌起义、秋收暴动,到如今正在播出的反“围剿”战争,昔日志士仁人的欢喜与血泪,一桩桩、一件件展现在我们眼前。以独属于青年的平瞰姿态。
建党百年,相关影视作品层出不穷。从制作看,《大浪淘沙》似乎不占优势。
它是少有战争大场面的。仅有的数次爆炸戏,还满是纪录片粗颗粒的味道。它是少有大事件的,以今人视角转场,过往大书特书的一些重头戏一笔带过。
但正是这份少,才彰显《大浪淘沙》之趣。在剧中,南昌起义只有短短一个镜头,但起义之前的会开个不停。吵了吵,争了争,决策的过程就“活”了。
为什么说《中国乒乓之绝地反击》是烂片,对于一个乒乓爱好者来说,我认为邓超和俞白眉的电影不配“中国乒乓”这四个字,你们玷污了中国乒乓,看我再看我之前发的朋友圈,真是烂的超出了我的预期,但凡是打乒乓的朋友都能看出来这部片的烂,邓超你们真的懂乒乓吗?你能真的体会到乒乓球队魅力吗?但凡是你去球馆泡上一年,跟大爷们打打,都不至于拍成这样的烂片,自己球打的菜的一批还敢来拍体育题材电影?还有的就是如果你叫
为什么说《中国乒乓之绝地反击》是烂片,对于一个乒乓爱好者来说,我认为邓超和俞白眉的电影不配“中国乒乓”这四个字,你们玷污了中国乒乓,看我再看我之前发的朋友圈,真是烂的超出了我的预期,但凡是打乒乓的朋友都能看出来这部片的烂,邓超你们真的懂乒乓吗?你能真的体会到乒乓球队魅力吗?但凡是你去球馆泡上一年,跟大爷们打打,都不至于拍成这样的烂片,自己球打的菜的一批还敢来拍体育题材电影?还有的就是如果你叫《乒乓之绝地反击》我不会说什么 我会赞成这部电影,但是你加上“中国”这两个字,意义就完全不一样了1.练球环节,动作生硬,即使是打练习球也是用全是发力啊,先不说发力,先说动作,动作非常丑2.球太假明显你能看出来球的速度太慢了,那个时代是小球时代,用的都是赛璐珞球,旋转强,速度快 可是打过乒乓球的一看就能看出来,电影中的那个球特别慢,物理逻辑都不对,然后我才发现,居然用的是特效3.最重要的比赛环节不要切机位,不要切机位!因为他们没有水平打上一个精彩的回合,所以只能切机位,还没打几个球呢这局比赛就结束了,如果你想拍中国乒乓,起码你的发球接发球,对拉,技战术,你起码让业余球友能看得过去吧,结果他们又走了荣耀乒乓那条老路,技术不够,剪辑来凑,各种华丽胡哨的有视觉冲击的镜头,就是看不完一回合。作为一个业余球友,我实在是看不下去,拍的这么烂,如果你加上“中国”这两个字,你的演员的乒乓球技术水平得配的上,体育题材的电影,老讲剧情,不来点硬实力哪行再说一遍如果这部电影叫《乒乓之绝地反击》我不会说什么 我会赞成这部电影,这回赞成这个题材的电影,因为体育的还是关于乒乓球的电影等于没有,但是你加上“中国”这两个字,意义就完全不一样了,你凭什么加上这两个字?你配吗?所以我必须吐槽有的人又会说了,人家《摔跤吧!爸爸》不也不是专业摔跤运动员,你会指望专业摔跤运动员看这个电影吗?我只能说:拜托你看看人家名字,看看电影名字叫啥,如果你叫《乒乓吧!兄弟》《乒乓之绝地反击》《乒乓之新希望》我都不说啥,但是你加上“中国”,叫《中国乒乓之绝地反击》你配得上吗?你配得上吗?你配得上中国乒乓这四个字吗?
许知远说贾樟柯也许是我们这个时代最伟大的新闻记者,在没有新闻的年代,不知这样的描述是否过誉,可是,平心而论,当我坐在电影院观看他的新片《一直游到海水变蓝》时,仍能感受到他十足的真诚,真诚之下,是依然试图记录时代变迁之景象的贾樟柯,一如当年在重庆长江边上拍下《三峡好人》的他。
老实讲,这是部中规中矩的纪录片,其中许多镜头甚至让
许知远说贾樟柯也许是我们这个时代最伟大的新闻记者,在没有新闻的年代,不知这样的描述是否过誉,可是,平心而论,当我坐在电影院观看他的新片《一直游到海水变蓝》时,仍能感受到他十足的真诚,真诚之下,是依然试图记录时代变迁之景象的贾樟柯,一如当年在重庆长江边上拍下《三峡好人》的他。
老实讲,这是部中规中矩的纪录片,其中许多镜头甚至让我觉得过于刻意,比如让许多人朗诵那些作家和诗人的作品,因为当你想要用镜头去表达一位作家、一位诗人,最简单也最失败的做法就是大量的念他的作品,正如一部电影,如果尽是旁边,那么故事本身的流畅性将大打折扣,而为了文学而文学的做法本身即是反文学的。
但这本身不重要,至少在这个时代不重要,当人们过分缺乏严肃的作品时,炫技本身也是一种不真诚,那么当我们原谅这部作品的这种刻意,我们就会看到马烽、贾平凹、梁鸿和余华等人是如何逃离农村,逃离土地去往中心,而在中心遭遇危机后,又是如何重新发现乡下,然后在中年后感伤于土地的失落。
他们的经历只能当作故事讲,并无多大的参考意义,在祖国的大地上,那些尚未离开土地人们,其实是失语的,千百年来,沉默才是他们的发言,对于这些无法逃离的人,他们的命运早已被宣判在脚下的土地上,即使离开,羁绊永远存在,而最重要的是,生活在泥土中的人们,往往对泥土没有发言权。
于是,已经离开的人感到了乡土的失落,而在其中的人,连感受失落的权利都没有,在很多时候,不仅快乐是一种特权,连伤感也是一种特权。从而,我们需要贾樟柯,需要贾樟柯式的人物记录下那些为着生存而弯腰驼背的背影,那些在时代洪流中留在岸边的眼神。
据说贾樟柯的电影,汾阳人民都看得懂,于我而言,他的电影也几乎不存在观看门槛,而从他电影中的小人物身上,我们总能看到这个时代加在我们身上的东西,而这种东西,若不通过他的电影,或许我们自身都无法发觉,正如身戴锁链而欢呼着自由。
以前我逮着学艺术的人就问,艺术是什么,但所有人给出的答案都不一致,而如果这是一个有答案的问题,那么我现在逐渐觉得人类的交流就是艺术,而能使人们放弃一切戒备,以最真诚的语言交流就是最好的艺术。
因此,好的艺术应该是不需要门槛的,就如欣赏音乐和美术并不需要你去艺术院校深造几年,尽管彻底的通俗,彻底的平等带来的也许新的反智主义,但这绝对不是使艺术束之高阁、孤芳自赏的辩护词。
可惜,生活中往往尽是阻碍交流之特权,出身、金钱、学识、职业、以及权力等等带来了独属自身的训话逻辑,而反对这些话术,重新使人们记起平等的交流,反思一如往常的生活之合理性,才变成了我们这个时代艺术面临之最重要的问题。
而这才是贾樟柯最难能可贵之处。当你发现,这个山西导演,从青年到中年,从汾阳到蜚声国际,一直从未脱离那些仍然脚沾泥土的人,仍然为那些人的命运所牵动,仍然能成为我们这个时代最好的记录者,这何以不让人感动?
看了好多评论,怎么讲,集中体现了现在好多国人的心态,吃不到葡萄说葡萄酸。
与《神秘博士:火星之水》有没有相似之处?有,吐水的设计确实挺像,但核心世界观其实不一样。这有什么好吐槽的呢。难道说有了星球大战,大家都不能拍太空飞船吗?
有没有拼盘的感觉?2075年水资源
看了好多评论,怎么讲,集中体现了现在好多国人的心态,吃不到葡萄说葡萄酸。
与《神秘博士:火星之水》有没有相似之处?有,吐水的设计确实挺像,但核心世界观其实不一样。这有什么好吐槽的呢。难道说有了星球大战,大家都不能拍太空飞船吗?
有没有拼盘的感觉?2075年水资源匮乏,地球上按等级配水,发现了可以借助生命体分裂的月水,秘密进行实验,直至拿克隆体实验。这个科幻逻辑是顺畅的,拼什么了呢?
特效不好?分跟谁比,比不了《无垠的太空》,但吊打国内影视剧一种特效。基地内的物理特效及视觉特效做的都没什么毛病,水结冰及喷射成冰的特效,坦白说,国内做不出来。
有没有bug?纷纷质疑Luna 的无防护月球行走,但别忘了,Luna是月水结合基因改造的产物,月水能存在在月球上,Luna为什么不能呢?
坦白讲,业内人看到《寂静之海》,只有羡慕嫉妒恨的份儿。首先是这影射题材国内根本不让拍,其次是奈飞进入韩国确实将韩国影视剧水准又拉升了一个台阶,想追上又难了。
最后,从业人员也好,观众也罢,要学会从别人身上学些东西,而不是只有酸且冲动的民族情绪。都说《流浪地球》好,但小破球在国外票房又多少呢?
文化自信的前提,首先不是抬高自己,贬低别人。而是应该谦虚谨慎且知耻后勇。
你十年前喜欢过一个人,那时候不懂什么是爱情,只知道看了一眼心就动了,车厢里也想找机会坐在他身边,第一次见面就敢直言不讳说我喜欢你,主动大方又大胆,推进关系的速度也很惊人。你十年后喜欢一个人,已经明白了什么叫恋爱的技巧。看一眼依然会心动,依然想营造二人单独相处的空间,但这次喝的不再是汽水而是啤酒。表达爱意,这次你学会不说直话,用眼神传情,你学着递过台阶,但等着对方先上前一步。长大了。五年前你喜
你十年前喜欢过一个人,那时候不懂什么是爱情,只知道看了一眼心就动了,车厢里也想找机会坐在他身边,第一次见面就敢直言不讳说我喜欢你,主动大方又大胆,推进关系的速度也很惊人。你十年后喜欢一个人,已经明白了什么叫恋爱的技巧。看一眼依然会心动,依然想营造二人单独相处的空间,但这次喝的不再是汽水而是啤酒。表达爱意,这次你学会不说直话,用眼神传情,你学着递过台阶,但等着对方先上前一步。长大了。五年前你喜欢一个人,出来玩的时候你像解语花,更照顾对方的情绪,看到他工作的难处也想帮忙处理,发现他情绪暴躁也不敢多问。一场二人的旅行变成一个人的勉强和另一个的配合,最后憋不住了才问他为什么当初要在一起,那么多次没时间出门最终只能在家呆着,满足肉体需求的约会,你突然觉得,这一切很不对劲。五年后你喜欢一个人,已经知道什么叫对付男人的方式。哪怕自己做错了事,也要对方向道倩。就算睡在别人的床上了,也能找到有利于自己的论点,反将一军。如果对方闹脾气你就用自己做要挟逼他就范,让对方良心不安,再给一个台阶,一定要对方先心疼你。长大了。当年你喜欢一个人,情绪被对方拿捏,会用分手来试探在对方心里的位置,只希望被挽留。现在你喜欢一个人,完全掌握了主动权,遇事不慌张想对策,知道这段感情的七寸在哪里,精准拿捏。那个时候喜欢一个人,完全失去了方向和理智,只知道用十分力气,爱就是了。这个时候再爱上谁,也不会东倒西歪,三分巧劲收获七成好果,足够了,毫不费力地享受被爱。是长大了,不太像是年轻时对“爱情”的定义,但确实是长大了。突然感觉,这个角色,不仅是夏天,也是吴倩,也是我。边爱就边长大的,爱就是了。
【短评真搞笑啊??都拍福尔摩斯小姐了,不加性别议题还解构啥福尔摩斯“先生”,创造啥福尔摩斯“小姐”啊…还有啥《福尔摩斯小姐》换夏洛克当主角,别拍“小姐”了?不如你别看了,“先生”这么多版不够您看么???】
对于嘲子供向,可能还真说对了,一个未成年主角结交伙伴与家人和解开启冒险加入打斗化险为夷的稚嫩热血少年漫,
【短评真搞笑啊??都拍福尔摩斯小姐了,不加性别议题还解构啥福尔摩斯“先生”,创造啥福尔摩斯“小姐”啊…还有啥《福尔摩斯小姐》换夏洛克当主角,别拍“小姐”了?不如你别看了,“先生”这么多版不够您看么???】
对于嘲子供向,可能还真说对了,一个未成年主角结交伙伴与家人和解开启冒险加入打斗化险为夷的稚嫩热血少年漫,一个反传统语境的新解童话,以女性话语解构的全新福尔摩斯——当名镇世界耳熟能详的大侦探有个同样聪慧、勇敢的妹妹那将是个怎样的故事?当以女性为主角的童话不再靠男人或爱情获得救赎,在这男性中心社会中女性要如何自我实现既而开创全新世界呢?…很喜欢这部母亲带伊诺拉越狱时说的一段“你们的目标是找到自己…你不靠别人也可以活得很好,但和别人在一起,你能做出了不起的事…”既教了人独立,又教人不排斥伙伴,还告诉你可以完成了不起的事…希望儿时童话就有人来传递这样“简单”的道理…
我想如果只是想拍个推理侦探故事完全没必要给家喻户晓的经典角色造个离经叛道的妹妹和反叛出走的母亲,可以创造个新侦探或者直接夏洛克,既然把镜头对准福尔摩斯“小姐!”那必然想展开性别议题、开启权力关系变革。批判这片推理、故事幼稚…倒没问题,但因为性别议题,因为zzzq去批判的比起讲不出理由来些“倒也不是反对zzzq,但…”实际就大方承认在misogyny、racism吧…
这片就是在各方面玩一种很新的东西,打破长久的既定规则,将一切解构后再重塑,比如火柴女孩们罢工部分,工头说这世界一直是这样运作的,而Sarah高喊是时候对此say no了…以为是由夏洛克衍生出妹妹和母亲,实则告诉是俩女人塑造了夏洛克,母亲从小灌输独立,而伊诺拉给他带去伙伴…包括备受吐槽的拍摄手法—打破第四面墙跟观众对话,直接“反抗”传统镜头语言了…虽然这有些像反抗期少年为反叛而反叛,刻意且幼稚但却有种全新的生机勃勃,再加幼稚”推理“幼稚”打斗,“老朋友”看太脱线太理想主义,“小朋友”看“童话”就正好。
(最后很想说我们从小就在男性中心的故事中浸淫太久,仿佛那些天马行空机智无畏的推理or冒险故事是属于男人的,就像绘本女性画家都说:如果冒险故事主角是女性的话会限制自己的想象…我们看着这些故事长大的女性观众是不是也深陷那套话语逻辑,也变得不自主地以“男性”叙事、逻辑展开故事,或是比起“寻找自我”更把关注放在“帅帅的男人”“甜甜的恋爱”,而忽视很多作品背后的政治性和社会性,也忽视了自己的性别identity…别像评论里的男人一样去打压女性故事,别畏惧种族性别取向各种,就像他们说的“这些都不重要”“换男的也成立”,那既然如此为啥换成女人、黑人他们就跳脚呢?可见“人”的故事=“男人”“白人”的故事,以女人、黑人发生就“不正常”了。这也恰恰证明了性别、肤色不是不重要而是对他们非常重要。女人、有色人种的故事就是说少了,才让他们如此“应激”,既然如此 那消失在传统秩序里的东西就更要多说加,粗强调天天拍给你看,才能让其回归她该在的位置=一件普通平常“换谁来都一样”的事
对一部乡村片子刮目相看,是个群戏,讲的是凤凰村的故事,每个人都是那么的真实,女人进城,讲述了农村女人去往城里打工遇到的好的坏的事情和人,这个城市很冷漠,但它总会在不经意间像一股暖暖的小溪,缓缓的流入心田,当你觉得这个社会上好人多的时候,他却又给你一个沉重的打击,告诉你,没有天上掉馅饼的事,我们要学会聪明,要学会保护自己,每个人都不是完美,他们有自己的自私,每个村民都有自己的毛病,到他们内心是
对一部乡村片子刮目相看,是个群戏,讲的是凤凰村的故事,每个人都是那么的真实,女人进城,讲述了农村女人去往城里打工遇到的好的坏的事情和人,这个城市很冷漠,但它总会在不经意间像一股暖暖的小溪,缓缓的流入心田,当你觉得这个社会上好人多的时候,他却又给你一个沉重的打击,告诉你,没有天上掉馅饼的事,我们要学会聪明,要学会保护自己,每个人都不是完美,他们有自己的自私,每个村民都有自己的毛病,到他们内心是善良的,是闪光的,他们不聪明,小自私,但他们带着那种独有的质朴,安利《女人进村》,那种带着生活的气息,让我潸然泪下,仿佛那些人那些事就在你身边~晚安~好梦
美好的相遇。宝姨很美!相遇很美!美丽的风景,吹来吹去的风,南美风情。相遇时的神秘音乐。虽然故事情节不复杂,但看完后让人久久不能平静,甚至向往这样的相遇,也会惊讶于这样的相遇,格林戈是在哪一刻开始不想让她离开,并爱上特雷沙的,她们后面还会相遇吗?他说无论什么东西只要他想,他都能找到,他会去找她吗?我是这样希望的,希望她们能相守,希望不爱说话身她能和他在一起,或许坐在副驾驶上,一起从这个地方去那
美好的相遇。宝姨很美!相遇很美!美丽的风景,吹来吹去的风,南美风情。相遇时的神秘音乐。虽然故事情节不复杂,但看完后让人久久不能平静,甚至向往这样的相遇,也会惊讶于这样的相遇,格林戈是在哪一刻开始不想让她离开,并爱上特雷沙的,她们后面还会相遇吗?他说无论什么东西只要他想,他都能找到,他会去找她吗?我是这样希望的,希望她们能相守,希望不爱说话身她能和他在一起,或许坐在副驾驶上,一起从这个地方去那个地方,而不是一直在一个地方。
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。
??????真的强推这部剧啊!!!!!情感很细腻真的特别戳我啊!真的是??亲情,友情,爱情都体现在了里面。
男主一直活得优秀的姐姐身后,妈妈偏爱姐姐;而女主呢是被妈妈抛弃的小可怜,没有体会过爱意,永远自己一个人坚强的活着????男主真的给了她满满的爱意,两个人都是对方的救赎,男女主都是对方的太阳??啊??????治愈对方,但因为一些原因也使他们不能顺利在一起
真的配角
??????真的强推这部剧啊!!!!!情感很细腻真的特别戳我啊!真的是??亲情,友情,爱情都体现在了里面。
男主一直活得优秀的姐姐身后,妈妈偏爱姐姐;而女主呢是被妈妈抛弃的小可怜,没有体会过爱意,永远自己一个人坚强的活着????男主真的给了她满满的爱意,两个人都是对方的救赎,男女主都是对方的太阳??啊??????治愈对方,但因为一些原因也使他们不能顺利在一起
真的配角cp也很好嗑
女二真的是我喜欢的性子,直爽,有什么说什么,也让男二慢慢走出初恋
以及队员之间的cp
还有队员之间团结互助的情意——当女主进入低潮时,队友们都成群结队地买零食去看望女主,不好意思表达希望女主可以归队。这里的情节真的超级感动啊??????还有教练为了女主低头向教练求情
真的真的强推这部剧啊!真的好看????????
看完韩剧《安娜》,喜欢到把研究生时候的社会问题与越轨的课拿出来重温了一遍,尤其是不同机会理论:谋求成功的主观愿望和缺乏合法机会之间的矛盾导致下层青年更易产生挫败愤怒等紧张情绪,为缓解这种情绪,就会通过寻求非法途径谋求成功。比如诱墨盗用安娜的学历证明后,人生顺风顺水;而过去由于负债、供养母亲和没有学历造成的被蹂躏压榨的状况也一去不复返。<
看完韩剧《安娜》,喜欢到把研究生时候的社会问题与越轨的课拿出来重温了一遍,尤其是不同机会理论:谋求成功的主观愿望和缺乏合法机会之间的矛盾导致下层青年更易产生挫败愤怒等紧张情绪,为缓解这种情绪,就会通过寻求非法途径谋求成功。比如诱墨盗用安娜的学历证明后,人生顺风顺水;而过去由于负债、供养母亲和没有学历造成的被蹂躏压榨的状况也一去不复返。
其实社会规则需要的“认证”真的具有价值吗?这种价值体系是谁制定的?显然不是诱墨这种无权无势的底层人民,而是垄断了教育资源的上层精英。制定了规则的安娜等人,也可以利用自身的阶层优势轻而易举地获得规则下的“认证”。这种垄断使底层青年的上流成为不可能——名牌大学出身兢兢业业工作多年还住半地下室的智媛就是最好的例子。智媛对诱墨说:很多人的处境和你一样但不会像你这样生活。仿佛诱墨的原罪就是出生在底层而向往着贵族的生活。这种审判是很讽刺的。诱墨的“学历认证”就好像莫泊桑笔下马蒂尔德进入舞会的门票——那条项链。她为了自己虚荣的追求赔上了一生,最后才知道贵族的项链其实是假的。
我很喜欢诱墨怕遇到安娜爬23层楼梯的设定,象征着她阶级上流的道路每一步都充满艰辛,象征着她的向上攀爬如同日复一日的西西弗斯没有尽头。反复出现在镜头里的鞋子也是这部剧的重要意象(诱墨自己也说衡量一个人内心是否舒展要看头发和鞋子):最初穿着匡威、矮跟鞋和雪地靴的诱墨,一直渴望着安娜的漂亮高跟鞋;盗用安娜的学历后她终于穿上了相似(但不相同)的红色高跟鞋。然而在爬楼梯的过程中由于鞋跟断裂,她只能光着脚往上爬——这里的隐喻大概是她因渴望的事物向上爬,但却在这个过程中连最初的渴望也失去了。这条路并不如她想象那般美好。
裴秀智在剧中的波澜不惊被不少观众解读为“小心谨慎”或者呼应开头的“扑克脸”,我却认为这是她对角色的理解有误。诱墨是通过谎言往上爬的人,这一行为充分暴露了她的野心。野心来源于欲望,有欲望就一定会有情绪——求而不得时的痛恨,或者居高临下时的得意,这些情绪会推着角色不断往前越陷越深。而用三个表情演完整部剧的裴秀智显然没能将这些情绪丰满地诠释——第一个表情是精心排练的微笑,第二个表情是面对丈夫无知时的不耐烦,第三个是见到真安娜时的慌乱。其实可以更丰富的,例如对压榨自己的老板咬牙切齿的痛恨,一步步走进聚焦灯中时的得意洋洋。她追求跻身上流,那么在她眼里上流阶层一定有高人一等的优越,而当她成为其中一员时,谁能从裴秀智的表演中捕捉到这种优越感呢?她的云淡风轻好像在说“哦我也没有很想骗人只是一不小心就成功了”,这种表演是失败的,导演的处理是缺乏水准的——哪怕她需要在众人面前保持“扑克脸”,也大可在四下无人之际享受虚荣满足的惬意。
被观众认可的她最出彩的一段表演是站在真安娜面前被拆穿时的忐忑不安,其出彩之处就是充满了情绪,诱墨不再是一个纸人,终于有血有肉了。反观金俊翰对男主的诠释就高明得多。志勋生活穷苦时的失意,开始攀登时伪装出的谦逊,逐渐膨胀的野心和日益显露的残忍,都通过情绪的表演细致入微地刻画。这种差距导致了他两的每一场对戏都像一个灾难,对比下的裴秀智沦为一个可怜的木头美人。
我想这样的处理背后倾注了导演对诱墨这一角色的同情与怜悯,而Coupang Play的剪辑进一步弱化了诱墨的阴暗面。这种筛选是出于对商业效益的追求和对观众品味的迎合——可能一个纯粹的恶女女主还是太挑战社会道德了。但我仍然乐见有更多如诱墨这样的女主出现,有更多复杂的角色出现,毕竟好的观众也需要训练。
亮点或者说是败笔就是用了真实事件中的真实人物,演技还是有门槛的,这也算是东木对于自己的一种挑战, 故事的本身是感动的,但这样的感动我用五分钟看一篇新闻报道也可以感受到。我甚至感觉克林特导演为了电影的时长硬凑了94分钟,叙事风格即破坏了故事的连贯性又让电影的节奏更慢了。我实在想象不出来导演去年才奉献出了《萨利机长》这样的电影,同样是想用平淡突出感动,但这部电影的平淡未免也太无奇了。演技是
亮点或者说是败笔就是用了真实事件中的真实人物,演技还是有门槛的,这也算是东木对于自己的一种挑战, 故事的本身是感动的,但这样的感动我用五分钟看一篇新闻报道也可以感受到。我甚至感觉克林特导演为了电影的时长硬凑了94分钟,叙事风格即破坏了故事的连贯性又让电影的节奏更慢了。我实在想象不出来导演去年才奉献出了《萨利机长》这样的电影,同样是想用平淡突出感动,但这部电影的平淡未免也太无奇了。演技是重灾区。
女主不是傻白甜 是纯sb
恋爱脑+自我感动?国产青春片经典女主
男主人设也很模糊
演技也就是一二三木头人的水平
所谓双向奔赴也是大部分时候女主奔
恋爱脑起来吧又能放弃出国
没有自我的恋爱脑能感动谁?
整部片子到底是想塑造成人童话温暖异地恋群体 或者是现实主义反思之类的 路线根本是模糊的 编剧都没搞清楚自己要
女主不是傻白甜 是纯sb
恋爱脑+自我感动?国产青春片经典女主
男主人设也很模糊
演技也就是一二三木头人的水平
所谓双向奔赴也是大部分时候女主奔
恋爱脑起来吧又能放弃出国
没有自我的恋爱脑能感动谁?
整部片子到底是想塑造成人童话温暖异地恋群体 或者是现实主义反思之类的 路线根本是模糊的 编剧都没搞清楚自己要写什么吧?
女二那一对值一星 我个人很喜欢那一对呢状态
女主的哭戏半颗星
好了 没了
豆瓣不能评1.5
所以 一颗星
个人意见 不喜勿入