最近十年，国内上映了好几部关于珠峰攀登的电影。可能就像经历过战斗的人会觉得枪战片好假一样，我对这几部电影也是感觉不好，不论是吴京主演的《攀登者》，还是西藏登山学校参与的《喜玛拉雅天梯》，又或是好莱坞拍的《绝命海拨》，场景特效假，泡沫代替雪花，内容失焦，甚至加入功夫元素。我以为，这不但不够真实，还容易让人产生各种误解。珠峰攀登，以凡人眼观，应该如何呈现呢？7月2日，筹拍了3年多时间，档期一拖再拖的记录片《珠峰队长》艰难上映。说实话，起初我并不看好这部电影，小成本，条件有限，制作方也是头一次。所以尽管登山微信群时不时有制作方的工作人员活跃气氛，但我一直没有附和。我想上映后买张票去看一下，就算是对他们的支持了。这种片子注定档期少，不好买票，所以我是前天才去看的。意料之外的是，我竟然没能“包场”，因为还有两个小伙子也在看。灯光暗下去，声音响起来，金色龙标出现在大银幕上，画面徐徐推进。我看得很认真，倒不是因为电影壮美的画面——每一部关于雪山的电影画面都不会差，而是因为一个又一个登山细节被真实、精确呈现，我仿佛置身其中，用现在流行的话来说，这是“沉浸式”观影体验。这里不得不说一下电影的几个摄影者，他们都是川藏队的登山向导，多年的登山过程中，他们一步步学会了摄影。我和罗日甲一起登过慕峰、田海子，所以我深知高海拨摄影的艰难，何况他们还要兼负向导职责，比如向导秋足，这次除了摄影之外，竟还背了78斤重的背包，实在不可思议。正因为摄像太难，所以电影的低海拨部分素材丰富、画面精良，而高海拨部分，尤其是3号营地以上的部分，无论是画质还是数量，都明显下降减少。但难能可贵的是，画面现场感依然在线，“沉浸式”观影感贯穿始终。当然，最能让我获得“沉浸式”观影感的，还是电影里的人。因为曾经一起同行，所以我确信他们就是普普通通的人，除了常年坚持锻炼之外，和大家并没什么区别。这些普通人的声音、行为、情绪，特别是崔舟萍的“唠叨”，完全把我带到了现场。抽气般的缺氧感，吃不下睡不着的折磨，挣扎着往上攀的绝望，此刻灵魂附体于我身。没有倒叙和多线并进，电影用的是最普通的线性叙事，出发、吃玩、拉练、等窗口期、冲顶、下辙，过程简单明了，毫无戏剧冲突，可是我觉得，对于一支不求故事跌宕起伏，只追求顺利登顶、平安回家的登山队来说，这样的登山过程就是最理想的，也是符合雪山攀登最高意义的。这部纪录片虽然叫做珠峰队长，但并没有刻意去塑造英雄，起码队长这个“角色”没有着重强化，我认为这是一种恰当的收敛。珠峰之上不需要英雄，或者说珠峰之上谁都必须是英雄，这个英雄不是吴京那种飞檐走壁、扛得住冰崩、在雪壁上如履平地式的，而是担得起自己、能突破极限的、平凡的血肉之躯。

建议只看第二个故事（12到18集）和第四个故事（26到33集）。

其实一二部的剧情也一般，全靠铁三角演技撑起来。但是第三部的几个故事剧情不能说差，连小学生写的都不如。

我可以容忍剧情上有一些为了搞笑的bug，不能忍强行拖剧情呀。总归五个故事，第一个、三个、五个故事，全部是一样的结构。没头没尾弄个人强行悬疑，强行不说明白故事。尤其是第一个故事，总共11集，到了第十一集，才说明陆姑娘的冤情，前面10集有关于这件案子的线索吗？一点没有，这不是强行水剧情吗？就算是悬疑剧，最后一刻揭露真相，也是逐步推进主线剧情呀。可是这故事都跟陆姑娘的案子没关系呀。第一个故事，我算你为了杜小月走强行改编。第三个故事“江湖江湖”又来这一套，就强行不说明红莲和她姐的来路，尤其红莲她姐极为生硬，莫名其妙的出现，乾隆莫名其妙的钟情。第五个故事，乾隆跟赛花红的牵扯也是不清不楚。看的心累。

给四分完全是给第二和第四个故事。第二个故事起码回归到了正常故事的套路，剧情发展起码在往前推进。第四个故事里德祥计谋确实要高出其他贪官不少，少见的纪晓岚吃瘪的剧情。

前几个故事里唯一的亮点就是演员了，第一个故事里常四姑娘演的好，最后一个故事“赛花红”长得确实好看。

不过我还是建议喜欢《铁齿铜牙纪晓岚》的人直接看第二个故事（12到18集）和第四个故事（26到33集），其他几个故事不是侮辱这部电视剧，而是侮辱了所有的电视剧。

第一次看贾的纪录片是《一直游到海水变蓝》，明显感觉只是稍花心思的闲笔，更像是贾在四处探寻内心疑问，对可能的解答的记录。夹在其中的，一张张面孔，依然极富人文力量。

《东》也有同感，闲散随性。话筒穿帮也不后期擦一擦。曼谷段落直接换人跟着女模特拍，即使一转为画布上的睡容，或是引出泥石流，对应连接着三峡的天灾人祸，都是昙花一现的精妙，而整体叙述层面毫无意义。可见贾对纪录片的态度不过如此。

相比，《东》好几处比《海水变蓝》优秀，首先三峡的展示惊心动魄，巨大的变化伴随着灾难、死亡。不过也许还是因为先一步看了《三峡好人》，余震犹存。

再是刘小东呈现出的真实，这来自被拍摄者对拍摄者的信任。刘小东严谨、有鹰一样的眼神、喜欢骂骂咧咧，但某种无力感在身上暗暗流动。这一点有点像蔡明亮，共同拥有机敏和果敢，坚韧的意志力中却存在一声叹息。也许是艺术创作的暗面，都埋在心，共生共存。

不论如何，《东》给我们带来了《三峡好人》，足矣。

悬疑题材，一直是院线里的常客，拥有固定的拥趸和粉丝。近些年，国产悬疑题材也在不断地推陈出新，相继涌现出《心迷宫》、《烈日灼心》、《暴裂无声》等代表作，定于4月1日与观众见面的《圣山村谜局》，更是一部主打悬疑的作品。影片以一桩看似简单的命案入手，并由此发散开来，从不同主人公的视角、不同的时间线索、以及多重叙事结构等方面入手，独树一帜的同时，也给观众带来耳目一新的观影体验。

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以前，大叔这个词往往跟上岁数这类词语连接，甚至有的时候还是猥亵的代名词。不过自从《北京遇上西雅图》之后，吴秀波就成了大叔的代言词，仿佛一夜之间，大叔取代了小鲜肉，成为了新宠，有的姑娘宣称非大叔不嫁。甚至看到了许多情感专家专门为此撰写的文章，一时间铺天盖地，不过读过众多博主文章后，再和很多同龄的异性好友探讨后，都笑称这句话最有道理，有钱有颜的那才叫大叔，没钱没颜的那叫老光棍。

不过这部影片中的主演们才是货真价实的大叔们，平均年龄已经超过了50岁？这六位主演大叔，熟悉日剧的朋友们都不会陌生，不管是主角配角，都带给过很多美好的记忆，甚至有些时候，都会忘记了他们本身，只是记得了他们扮演过的角色。尤其是这些位大叔都有过黑道角色的扮演经历，在片头曲的时候，大叔们出场简直就是黑道大佬们出行，配着BGM，超级带感。

虽然都有过扮演过坏人的经历，但是生活中的这几位大叔反倒是有些天真无邪的可爱，记得曾经看过一句话，凡事扮演坏人的演员，生活中往往是和善谦虚的人，因为他们已经在银屏上将自己身上的“恶”发散出来了，而很多在生活中需要正面形象的人，由于自己身上的“恶”无法发泄，最后净是落了“道貌岸然，衣冠禽兽”的评语。

在影片的第五集，当面对捣乱的小混混时，六位大叔虽然穿着学生校服，却用自身的气势赶跑了小混混们。最后两集，在决定是否要得罪权贵继续完成梦想时，大叔们宁愿选择拍完戏就立马被杀掉，也不愿放弃自己的梦想，那一刻，我真的被他们感动了。

对于我来说，我认为的大叔其实和钱和颜都没有关系，我欣赏和崇拜他们的，是经过岁月磨压，见过惊涛骇浪后还能保持笑看风云的淡定；是能够审时度势，伴随环境去修正自己的道路却不放弃自己梦想的坚持。

当然，本片既然作为一部“伪”纪录片，里面的喜剧元素也是很多的，比如鳄鱼叔一单独洗衣服就下雨的设定，五郎叔是大叔中最贤惠的一员，还有在line上聊天时各人的表情包，都使用得6得不能再6了。另外，东京台，你们这样打着张艺谋导演的旗号让他背锅，他知道吗？

我大学时看过一本书，貌似叫日本战后犯罪史，里面提到的基本都是这种闭塞村子的犯罪，现在文明到不了这里。。之后看的金田一耕助系列也是我记得有个离谱的屠村案子就发生在冈山县。还有柳田国男的远野物语里面提到的风俗也是。虽然说都2023年了，但是保不齐哪个闭塞的地方还保持着一样的习俗。。。想象一下一个外人突然闯进去会有什么下场。。。

正在江苏卫视幸福剧场热播的电视剧《归鸿》，从电视剧的剧名便透露出了该剧所想要表达的内在含义。所谓“归鸿”，原意是归来的大雁，实质上也蕴含寄托归思的意义。故事根据两航起义为故事背景，讲述两航内部的地下组织成员用热血和真情、用前仆后继和不惧生死的勇气成功起航“回家”。

从剧名到剧中的人物，以及剧中的事件，《归鸿》始终围绕着“飞”这个关键动词。剧中的人物代号亦都是以鸟类命名，“红隼”“鹧鸪”“雨燕”这三个关键人物率先成为了剧中开场的主角，尤其是代表“鹧鸪”的郑彬和代表“雨燕”的聂云开。

聂云开作为地下情工人员被派来甄别“鹧鸪”是否已经成为了组织的叛徒。正义凛然的聂云开秉承着“绝不错杀一个好人，也绝不放过一个叛徒”的原则在甄别的路上仔细的走着，即便队友们已经认定“鹧鸪”就是叛徒，聂云开依然小心翼翼的斟酌，他害怕错杀了好人，更害怕伤害了组织中真正付出的人的心。这种理智而不失情感的做事方式为凌潇肃饰演的聂云开这个角色增色不少，能看出来这是一个极具正义感的同志，亦是一位充满智慧、办事妥帖的人，不愧被“红隼”委此重任。

而该剧前半部分最好看的便是“鹧鸪”与“雨燕”的对杀。在甄别叛徒的路上，聂云开的确很不容易，毕竟“鹧鸪”是一个极其细心的人，想要打入对方的内心，绝不是一件容易事。一开始聂云开是拿不准的，因为他发觉郑彬也是一个有血性的男人，第一次聂云开发现郑彬在屋子里烧钱的时候，郑彬还说了一句，我像贪污的人吗？我是不会贪污的。这一次只是二人小小的交手。

在后来从郑彬与沈希言的相处细节，从郑彬最喜欢的书《悲惨世界》的纸质观察、亚麻衬衫等细节事件中，聂云开似乎已经闻到了叛徒的味道，但是他还是不敢轻易做决定。即便到后来的一次，郑彬与聂云开交换五句话，猜测其中哪一个是撒谎的，聂云开依然是没有猜便走了，因为他害怕打草惊蛇。剧中类似这种谍战的细节都处理的十分恰当，不仅让当事者谜，更让观众谜，从而把整个事件的神秘感做到了突出，耐人寻味。

最新的剧情中“鹧鸪”终于暴露落网，也让这部剧达到了一个小高潮。不得不说，郑彬也是聪明的，他早已做了完全的准备，比如6点回不来就派人去送信，比如被逼到绝路的时候自己了断自己的性命，这都是有备而来。可郑彬再聪明也没能从聂云开的手中逃脱。

剧中有一段两人的对话极其精彩，当郑彬被众人围剿的时刻，他感叹道“我以为我能逃出这个‘悲惨世界’，到头来还是个冉阿让。”聂云开马上补刀，“你可比不了冉阿让，冉阿让对信仰如此忠诚，你没有！”整个对话虽然不是那么大声，却充满了力量。当郑彬倒地的那一刻，作为观者，居然感受到一丝悲凉。郑彬这个角色何尝又不是时代的牺牲品呢，如他所说，他太累了，他常年周旋于各种虚虚假假之间，是生活让他练就了这一身技能，他曾想过自己会解脱，可终没能解脱。这是这个人物的悲哀，也是叛徒最终应有的代价。

钦佩创作者对于这个人物的创作刻画，是有血有肉有情感的，虽然死得其所，却也能够让观者感受到这个人物从头至尾的悲欢离合。

质量三星，多一星给题材。

这部剧由MIRROR、ERROE的团员主演，题材是篮球，说是唱跳、RAP、篮球完全不过。机灵抖完，正篇开始。

剧情十分简单，几个生活上各有不顺的人因为篮球在一起打球（朱润除外）同时解决了自己生活的困境。与其他竞技体育类比，他们不是求得一个冠军的名头，只是跟一个校队的打赌。

大概受制于篇幅和角色数量，大部分每个人分到的时间都不多，在叙事上大部分时候都使用了不少的角色定位刻板印象，而几个人里面，我觉得“中年大叔”张智良那条线总体来说比较现实和好的，职场互相推锅，难应付的甲方，生儿育女买楼琐事。高家孝虽然是主角，但是附带的爱情线过于搞笑夸张，亲情线过于狗血，以及演员们演技都太差，导致这条线大部分只有搞笑比较好。关浩德的部分类似，夸张和刻板化的部分有些多，杨瞬光部分的剧情起初还是比较感人的，也讨论到了有过案底的人在社会受到的歧视，但是解决完他的困境之后，他很快就沦为剧情工具人了。丧波、朱润，大部分时间是剧情工具人，背景故事简单带过。

PS.姜涛的演技和台词是真的差，很多地方的台词完全是有气无力。其他几个戏份比他少，而且演的跟自己形式相近的角色，不是很出戏。

尽管这部应该也算体育剧，但是球场外跟球无关的剧情太多，而且每个人的剧情差不多是一种类型的剧，整体加起来像个大杂烩。好了说是丰富，坏了主次不分了。篮球场的画面我觉得少了，不过好在他们的篮球技术还算业余能打的水平，拍出来的镜头都算不错。而且一群业余爱好者者和冠军校队短时间内打成这个比分有些不现实。不过 结尾那场比赛也算画上一个完满的句号。

总的来说，尽管它有很多问题，但是作为一部十五集电视剧它还是算合格的，展示一群人把篮球当做一个工作后的爱好而不是一份事业，这点在《男排女将》也有一定的体现，对大部分人来说运动很难成为一份职业，它只能当一个爱好。

从《两天一夜》朴叙俊的黑色特辑得知了《花郎》这部剧，作为颜狗的我早早地搬了小板凳坐等开播。目前剧集过半，小伙伴们是不是在坐等更新的漫长历程中深受煎熬？

那么就用这篇干货来缓解一下各位欲罢不能、心急火燎、霸王上不了勾的心情吧。

一、新罗国

剧中，太后经常提到“神国”二字，加上其飘逸的发型和裙摆，让我曾误以为这是一个像封神演义般的被神化了的国家。那么神国到底是什么国呢？

花郎的中的神国，其实是指新罗国。新罗国是朝鲜半岛的国家之一，与高句丽、百济合称为“朝鲜三国时代”。根据《三国史记》记载，新罗于公元前57年由朴赫居世西干所建，于公元532年兼并了伽倻，才与高句丽和百济在朝鲜半岛形成三足鼎立之势。

这里插一句，《花郎》里面的乐圣于勒就是伽倻国人。而乐圣于勒真的是韩国的历史名人，是韩国三大乐圣之一，与新罗的真兴王也确实生活在同一个时代。乐圣于勒发明了音色清雅且演奏技巧灵活多样的伽倻琴。据记载，伽倻琴出现的意义堪比世宗大王统一语言和文字创造今天的韩文。#怪不得这老头一出场，我就觉得其骨骼清奇，必有大才，啧啧#

这里插一句+1，新罗国的创建人朴赫居世西干，被认为是朝鲜半岛最常见的朴姓的祖先。#原来这就是朴姓的来源，可是那个时候的名字长度是现在的一倍呢，一倍#

新罗国深谙抱大腿之道，与唐长期结盟。并于公元660年和668年，联合唐朝先后灭了百济和高句丽。在670和676年间统一了朝鲜半岛大同江以南地区，成为统一新罗。当然后来的后来还是被高丽统一了。

二、骨品制度

“要守护圣骨！” “你这个半真骨，有什么资格和我们一起吃饭？” 排骨我倒是吃了不少，可圣骨和真骨是神马？

从公元6世纪开始，新罗采用“骨品制度”， 即严苛地以血缘决定政治和社会地位的社会等级制度。辛罗国的统治阶级由三姓王族（即朴、昔、金三姓）和六部贵族组成。朴、昔、金三姓是新罗统治集团中最大的贵族，能世袭王位并独占官僚体系，拥有无上权力，是骨品制度中地位最高的阶层，称为“圣骨”（第一骨）。大小贵族依次分为“真骨”（第二骨）、“六头品”、”五头品“、”四头品“等四个等级。”圣骨“和”真骨“贵族能继承王位。各骨品都自我封闭，互不通婚。

这里插一句+2，不知道小伙伴们看到叔明公主被指婚给自己个哥哥真兴王的时候，会不会问一个生物学问题？他们不怕生下来的小孩智障么？蓝鹅，近亲通婚在新罗贵族中非常普遍，为的是保护自己血缘的纯净性。比如，只召太后，就嫁给了自己的叔父立宗葛文王，蓝后生下了真兴王。当然，叔明公主和真兴王并非同一个生父。#既然血缘都不是婚姻的障碍了，男女一号还在那边因为是否是亲兄妹而哀怨个P啊？#

三、花郎

只召太后一直在强调要组建花郎，成为神国未来发展的关键，让人感觉花郎是承担国家重任的一个组织。但是，这个都是花美男的组织，确定不是新罗时代的第一流行天团？

花郎，又称花郎徒、浪家、风流徒、风月徒等，是朝鲜半岛新罗时代一种训练青少年的制度。起源于部族社会，让青少年一起过团体生活，学习当地各种传统道德、礼仪规范，之后又混合了中国传入的佛教和儒家思想。在真兴王时期，成为正式的教育机构，其徒众被成为”花郎徒“。韩国现代观点认为，花郎在新罗联合唐朝灭亡高句丽的战争中起到了很大的作用。

关于花郎的记载和说法不一，有的说是衣着华丽、能歌善舞、样貌俊美的男性组织（韩国男团的鼻祖么？？！！！）；有的说是一种宗教组织（什么教？颜狗要入会！！！）。最常见的说法是，花郎曾是古新罗到高丽王朝时代的军事组织。尤其是二战之后，韩国人为了宣扬民族主义，就开始大力赞颂“花郎”精神，因为其具有强烈的儒家主义，强调忠君爱国的思想。

四、真兴王

朴炯植饰演的真兴王，让我等颜狗如何自持啊，那略带忧郁的小眼神，那恰当好处的小刘海，那怀才不遇的小哀怨，那有些轻佻又禁欲系的撩妹手段，啊啊啊啊啊，无法用语言形容。那么问题来了，真兴王的本名，彡麦宗，到底怎么读？

好吧，科普一下，其实彡字读 Shān，汉语词典中此字的意思，居然是，毛长。。。

画风偏得有点离谱了。言归正传，真兴王是新罗第二十四代君主，公元540年7月至576年8月在位。其姓金，名彡麦宗。真兴王其实为新罗的国家发展做出了巨大贡献，不仅统合思想，还征服了大伽倻、压制百济和高句丽，还与中国的隋唐保持联盟关系。 据记载，其实花郎徒这个组织是真兴王召集和组建的。真兴王在位期间是新罗的全胜时期，现在的朝鲜共和国咸镜南道就有“磨云岭真兴王巡守碑”。

当然，正如剧中所演，由于真兴王继位的时候只有7岁，因此其目前只召太后从公元541年至551年摄政十年。但在之后在位的二十五年的大部分的时间里，真兴王都是自己亲政啦。

因此迷妹们不用担心男二做不了王了，他不仅当了王，还是一个英明神武的王哦。

关于此剧的历史背景就整理到这里吧。

其实一部有吸引力的电视剧真的会引起观众去探究剧中历史的欲望。中华历史博大精深，更加值得大家去探索，真心希望中国也能够多出几部此种类型的电视剧，吸引更多年轻人探索中国历史。

偶像剧融梗分析

《萌医甜妻》的融梗之妙。该剧是一部古装偶像剧，讲述为报杀父母之仇的小太医在节度使府意外与节度使相互产生了爱慕之情，共同破案，抓出凶手，报仇雪恨的故事。该剧在融梗方面颇有技巧。英雄救美自不必说，当孙潘拦住节度使马车企图抓走小太医时，节度使纪衡大喝一声：他是我的人！随之侍卫飞出，打倒了孙潘人马，并将其擒获。当小太医和节度使在街上遭遇流氓围攻时，节度使展示出了高强武艺，打跑了一群流氓。该剧最大的梗是节度使纪衡将小太医留在身边侍奉，为其治疗失眠之疾。只要小太医在，纪衡就能一觉睡到大天亮；只要小太医不在，纪衡一定整夜失眠。这与韩剧《拥抱太阳的月亮》中，国王要求巫女月晚上陪侍床边，助他夜晚安睡如出一辙。因为陪伴者帮男主解除了失眠之苦，男主便无法离开陪伴者，之后产生自己没有察觉到的爱慕之情。该剧的另一个梗是小太医女扮男装留在节度使府，只有女扮男装才可以自由出入，可以整天与节度使朝夕相处，增进感情。这与韩剧《云画里的月光》中的设置及其相似。国王李英阴差阳错认识了女扮男装的小太监，将其设法留在身边侍奉，后来产生了爱慕之情，旁人以为国王有喜爱男色的癖好，后来真相大白，男主发现了女扮男装的女主，有情人终成眷属。第三个梗是男二小侯爷因故爱上了女一小太医，想方设法接近示好，但最终不能得偿所愿。韩剧《拥抱太阳的月亮》中的男二王阳明，《云画里的月光》中的男二金圣胤都是如此设置。因为男主发现自己的弟弟爱上了自己所爱的女人，因而产生嫉妒之心，与弟弟产生感情隔阂。该剧的第四个梗是男主周围暗藏企图谋害他的人，为了除掉男主，便利用男主爱女主的心理迫害与折磨女主，男主在女主性命攸关的时刻从天而降，打败了敌人，救出了女主。韩剧《拥抱太阳的月亮》就是如此。该剧的第五个梗是在前八集男主性格孤僻高冷，反复无常，常因为猜疑和误会刁难折磨女主。一会儿想念女主，一会儿惩罚女主，交替进行，相爱相杀，越走越近。这既是男主反抗潜意识中对女主无法控制的爱慕，又是推进剧情不断走向高潮的良策。节度使曾经对女主罚跪两次，杖责二十一次，打了又心疼，赶走了又后悔，反复纠结。《一夜新娘》中的海盗王对他的新娘开始曾经鞭打过，赶走过，但后来又想念不已，新娘逃走后痛心不已。第六个梗是新娘在新婚之夜逃走。韩剧《百年新娘》中也是新娘在新婚之夜逃走，男主留下了终身哀痛。第七个梗是男主的贴身太监或管家，总是充当暗中帮助女主的角色，极力促成男主的婚事。该剧中的盛安怀总是及时给节度使递话，传达有关女主的关键信息，偶然还会提醒女主。《拥抱太阳的月亮》中的太监也是如此。第八个梗是女主身世凄惨，曾经被养父或养母收养，从小混迹市井，身上有大大咧咧的习性。小太医曾在妓院万春楼长大，因为养母老鸨是她的救命恩人，她从小懂得市井百态和百姓疾苦，有侠义心肠，常为弱者打抱不平，挺身而出。小太医的父母早年惨遭坏人杀害，自己在民间练就了舌灿如花的口才；《拥抱太阳的月亮》中巫女月因早年竞争世子妃成功，被朝中高官用计杀死，后因女巫所救，收为养女。她的父亲因她离世痛悔而自杀。《云画里的月光》的女主洪三郎如此，生活不易，终日靠给人写情书维生；养父为了还债不顾她的死活，将她卖进公里当太监。《百日郎君》里的女主如此，早年做高官的父母被杀，自己被农民收养，练就了吃苦耐劳，善做体力活的能力；《一夜新娘》中的女主也如此，自称花花大侠，混迹民间，看尽人间疾苦。古装爱情剧中这样的男女主设置是为了强调反差的趣味，让男女主的性格行为有更多的精彩呈现。其实，这些梗都是观众喜爱的情节，尽管梗有相似之处，但千变万化的内容总能吸引观众津津有味地观看。就好比从古至今，人们都爱看帝王将相和才子佳人的戏码，这些都是长期流传下来的戏梗，观众不排斥。只要融梗巧妙，剧情合理有趣，演员演技过关，就会成为一出好戏。这些梗其实就是语言表达中的句型，谁都可以用，看谁可以用的巧妙。在影视剧中，只有细节极其相似才属于抄袭的范畴。

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说一下，我不算书粉，算路人，但是还是认为小说很棒，动画还没出，期待中。

这本书真的引领起了一个风潮，就是穿越当老祖宗的风潮，这本书出来以后，我就发现了很多穿越当老祖宗的书，不管是东方玄幻还是西幻文，不管是纯爽文还是种田文，许多棺材板一时之间都没盖住，可见这本书的影响力。这本异界网络小说能火是有道理的，作者笔力非常深厚，打破了一般主角身傍外挂的特点，而是用一段天顶卫星的记忆与700年前开拓者的双重记忆结合加上全现代人信息视角的理念来看一个类似中世纪文明的时代。那么主角的特异之处就非常凸现了。并且在描写主角的时候还不忘诠释自己的世界观描绘，所有的国度特点，宗教特点都一览无余，同时给后来关于不可名状的神明猜想留下伏笔。群像上对每个人性格特点都有描写，写不下了。

这书的有声我追了好几年了，说到人物，我能想起来好多人。追求高效严于律己却有些古板的赫蒂，正直聪慧充满正直的阳光青年菲利普。带着滑稽脸的活包袱尼古拉斯蛋。说到出场带包袱，谁也不如三巨头。头铁瑞贝卡，那一句“变一个给我看看呗。”还有那句“可以试试大火球”始终挥之不去。海妖小姐，喜欢睡觉的海毛虫蒂尔。虽然出场戏份少，但是只要出场就必然会带着包袱来。从最开始的描写就觉得海妖这个种族充满喜感。什么“大鱿鱼特供不限量”“姐妹们要认真采集原料，别偷吃”啥的，就感觉好好玩的感觉。

最后就是最有趣的琥珀，标签也最多。“暗影大师”“暗影女神神选者”“战力一只鹅”“喜欢跳窗的女护卫”“精灵之耻”“女局座”琥珀的每一次出场，每一次bb没完，其实都是带着笑料的。很有趣。

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插刀同盟出品，烂的有品！

本来可以好好讲故事的，编剧一顿骚操作，稀里糊涂就变神剧。

演员就不说了，大家懂的！

经历了一个半小时的身心摧残 ， 不要钱的电影票随便看的。

后悔死了我到底为什么要浪费这个时间……什么玩意狗屁不通的。还自以为叙事和剪辑很有特色哈？

本想以一星的心態看此片放鬆一下緊張的心情 但沒想到此片的奇葩程度已經超越一星!!! 光閉眼用聽的都能感受到此片的爛 當中貢獻最大的就是女主黃聖衣了 其演技本來就是搞笑演員的水平, 但加上導演那毫無邏輯的功力加持後 在此片升級為小頂級丑級藝人. 尤其是她開口講那沒人聽的懂的日語時.......

导演：陈建勇。记住这个名字。烂得那么认真而且彻底 。

看完塞尔维亚电影 来自亚赛诺瓦茨的达拉 后补了一下克罗地亚在二战时期的历史，大概导演拍这个电影的目的就是这个吧。

不是很喜欢电影本身，主题先行骂克罗地亚人没问题，民族主义也能接受，但极度厌恶一直拿孩子做文章。开篇骨肉分离和小孩子被杀害很动情，可是一直都是小孩子被杀就没法看了。小朋友的死亡是为了表现看守的残暴，可是集中营的看守都是符号化的人物，男的像脸谱，女的像女脸谱，压根记不住这些反派谁是谁，到底做了什么，为什么要这样做，就知道他们动不动就杀人。

这也是电影最大的问题，为了群像而群像，最后成了二元对立的群体，没有串联起来的事件，甚至看不到连贯的情绪。整体是散的，只看出一个民族主义的导演在那里空喊当年克罗地亚人对塞尔维亚多么残暴，对这段历史无知的人压根不知道为什么。没有扣住观众的一个后果是观众会去对比《阿依达，你去哪》。一个讲塞族屠杀其他民族的电影。

你屹立，我也不会倒下……爱情，如果两个人铢两相称，那必定如同一曲探戈，你来我往你退我进，不同于细水长流云淡风轻的爱情，注定的有些爱情伴随着新生，动荡，渴望，重塑，毁灭，希望和绝望。发现女巫第二季在这个一月的上旬终于来了，而且还是一次性10集放出，女主的演员在第二季拍摄期间还完成了自己生子的过程，有些人慨叹女主颜值不如往昔，个人倒是觉得只要马修古迪的颜值依旧出挑，女主稍显疲态的样子倒是和故事更加契合，毕竟吸血鬼可以容颜永驻，巫族可并不是以驻颜有术著称(至少在这个世界观设定中如此)。自己在2020年已经阅读完了原著三部曲，故事情节上第二季基本上把第二本中的内容都涉及到了，不同于原著，剧集中现代故事线的笔墨几乎占据了整个故事的四成，而原著中作者倒是仅仅分给了现代故事线一成不到的笔墨……当然无论是经费还是其他原因，主角们穿越回几百年前的法国，英国，布拉格这些地方，见到了后来成为历史书上的人物的人，并且和他们产生了交集，但是自己依旧意犹未尽……说实话，当初发现女巫系列最吸引本人的就不是超自然生物的爱情，而是其中蕴藏的厚重的人文信息和历史底蕴，相较于第一季的学院风，第二季的暗黑哥特风必然可以引入更多的当时的人们的生活状态和风土人情，不过，聊胜于无嘛……估计很多人喜欢老一辈的爱情胜过男女主的爱情，个人觉得可以理解，因为他们的爱情是已经写就在历史中的，不过自己更加在意的还是男女主在感情中的地位，他们并没有传统的谁依靠谁的分工，可以说这场爱情里，他们是势均力敌的，他们是共同进步的，他们是共同承担的，自己印象最深的是两个人一个人通过吸取对方胸口鲜血获得对方的所有想法而另一个人通过亲吻对方额头知晓其所有过去，两个人如果已经完全向对方敞开了一切，那么，这样的结合应该是牢不可破的了吧，当然现实中这样的情景是不存在的，但是并不妨碍人们对于这种爱情的赞许和期盼……总的来说，第二季延续了第一季中的厚重历史和浓浓的学院风质感，当然个人觉得故事详略处理并不得当，丢失了很多女主在几百年前生活融入生活的细节描写，人物刻画也并不深刻，但是还原度还是挺高的，自己在想诺克斯杀死女主的姨妈的时候到底有没有一丝愧疚呢，如果阅读完整个系列的人，相信会知道答案的，另外，男主的颜值绝对是赏心悦目，说实话就是单纯看着他站在那里，十集故事本人也看的下去，最后还要说个人很喜欢第二季的片头，真的很有质感，个人评分7.9分，推荐指数四颗星。

真实故事改编。温情催泪，没有血缘的亲情也可以无限伟大。故事里的老大表面坚强实则脆弱，她有个矛盾体，照顾弟妹时展现出超越年龄的成熟稳重，但凡是涉及到生母，她就展示出自私不可理喻的一面，那是因为她更渴望生母的爱，不想承认一次次被生母抛弃的现实。故事里最伟大的是养父母，一下子收养三个兄弟姐妹，已是苦难重重，姐姐还是个已经青春期，有独立思考能力的叛逆人。看似不可能完成的事情，这对养父母做到了。他们想过放弃，想过妥协，但他们没有，为了给孩子们最好的未来，他们努力拼到最后，即使被伤害也选择原谅，选择重新接纳，让孩子们有了一个真正意义上的家。