这篇影评可能有剧透 一个人坐在电影院里卿卿我我的情人堆里瑟瑟发抖，也不知道是空调还是别的什么，正吹得我眼泪哗哗往下掉。 我不是抱着看商业大片的心情去的，只是在某一个阳光灿烂的下午，我心血来潮地期待一个无比黑暗肮脏、邪恶可耻、深不可测的故事，就这一点上，导演有些失败。因为看完，除...  (展开)

三星给钟汉良，一星宝宝和吴千语平分。被钟汉良和宝宝笑得肚子疼，没想到你是这样的钟汉良。各种细微的小表情和动作.语言都引人发笑，演技爆表。让我这种刚看完悍匪的差点没反应过来。逗比的钟汉良好可爱，我快要转粉啦~~~觉得欧巴在里面颜值发挥不太稳定，瘦的时候还是帅的。糖糖真的超美，但是总觉得她是憋着笑在装高冷，随时笑出来的感觉。吴千语也很可爱啊，第一次看她的戏很惊喜。宝宝真的好萌，原来你是这样的樊少皇。讲真，我印象里的樊少皇一直是拼演技的硬汉。这种反差萌好令人惊喜。至于徐正曦，在偶像剧里的他真的是帅的。然而，电影里面的他演技真的有些略浮夸。反派的表现真的让你分分钟出戏啊~~~虽然在影院的时候笑得来不及思考电影的逻辑和情节漏洞，但是它确实存在啊。我那么不讲究的人都觉得剧情.逻辑是个什么鬼了~~~

原本以为豆瓣们只给3.6分是诋毁人家导演的功力，当我在百度视频上看完枪版的以后，我真心说一句：你们都太厚道了-如果你还是花了钱看这部电影的话，我简直要说你们简直是菩萨心肠啊！
这部片子，不论从剧情、表演都是狗血的一塌糊涂。我有种感觉，这是一部会列入史上最烂电影的奇葩片子！
首先，思想弱！别以为无厘头电影很好拍。星爷的经典无厘头片子里，是有破有立，表面的滑稽可笑，骨子里的严肃高贵。貌似否定一切，挑战一切的道貌岸然，本质却是对真性情的近乎偏执的追求---少林足球、功夫、逃学威龙、大话西游，哪一个不是有血有泪有情有义？？！！而疯狂的导演，你看的是什么？是导演在嘲弄别人的浅薄无知庸俗，标榜自己的严肃高雅小资，而这写所谓的品味实在太单薄了。尤其不能接受的是影片结尾所谓的小导演成为了名导演，想成为斯皮尔伯格也不必如此的急功近利吧？！对生活的理解流于肤浅，翻来覆去就是一个情节-投资方掏钱但有条件，导演为了拿钱不得不改剧本。这个由必要演吗？本来就是很正常的你情我愿的事情，如果导演的剧本确实是好剧本，而不是玩什么CS真人版这么一个过时过气的狗血底本，投资方有资格改吗？
弱国无外交，同样，弱导演无尊严！
这部电影的导演，心态严重不成熟，急功近利，盲目批判，我敢说，如果他还是这样下去，估计今后他的片子是没有人会再上当的了！

比较可惜的是，王宝强、刘烨这样的演员居然也参演这样的片子，是不是最近手头紧啊？拿自己的艺术生命开玩笑，真是饮鸩止渴之举！

如果勉强要找出这部片子的亮点，就是几句时髦的网络用语而已！
1、元芳，你怎么看？
2、潜规则！
3、拍板砖，胸口碎大石
4、CS真人版

我真是仁慈啊！

真心的告诫各位：千万别去影院看，真真的，百度影音上已经有枪版的了，看看就可以了！你们整个钱也不易！如果谁还去花钱请女朋友看，回头你女朋友跟你急可别说哥们没警告过你啊！！！

看了众多的老戏骨，看了郑晓龙，满心期待的停下浏览的模式，专门等着广宣时段过去想好好看部剧，说实话，真挺失望的。不管是从台词还是从肢体动作，甚至连那些老戏骨的演绎都不能排除掉我满眼的尴尬。郑晓龙看来也是过了巅峰时期了，我记得甄环传是不是他导的啊，怎么前后差距...  (展开)

这篇影评可能有剧透 很早就想看看老美到底是怎么做这一部动画的了。简单讲下：西方红，太阳升，苏联出了个红大超，有陨石，落美国，大超飞去传共产，可怜人，被压迫，自由民主要不得，Lois Lane，Luthor’s wife，约访大超搞思辩，大超说，共产好，工人团结永不倒，运奴隶，搞殖民，阶级矛盾美国败...  (展开)

就背景而言:

那种教育模式下的印迹，在此岸少有回顾和缅怀，而在彼岸因为种种原因得到了缅怀（无论对错）。

于是，现实就是如此耐人寻味。我们竟然能且只好就借着彼岸的镜子（如这部电影或者罗大佑的童年等），来反观自我成长的轨迹。

就内容而言:

这里面有太多的感伤难以整理且常被忽略。我所认识的人中，要么缅怀的太少而不知道发生了什么就过去了，或者根本不在乎，就是太在乎这些而要么无意识地无法自拔，或者有意识地耿耿于怀。这大概也是这部片子值得一看的原因吧。

内容稍显零乱，更可以当作纪录片而非电影。

故事很简单，我喜欢简单的故事。
因为那就是我们。

首先表扬下整部剧中可爱的釜山方言。
再者，青梅竹马这个同样恶俗的设定，表示无所谓，这只是一段随机，特殊的关系罢了。意味着，你从很小的时候，就遇到了注定的人。

云宰小时候就失去父母，一直被父母的好朋友一家照顾，爸爸是棒球教练，脾气暴躁，是个心口不一的善良家伙，妈妈温柔贤惠，却在夫妻吵架环节中从不示弱，其伶牙俐齿，不可小看。那一家有个混世小恶魔，程诗源。他们俩同年，却是一个全校第一，一个班里倒数第一。经典的人物设定，故事背景，台湾三流小言的套路。

但是绝不仅仅如此。扮演男女主人公的两个人，都不是顶漂亮的可人儿，女孩普普通通，马尾辫，齐头帘，圆脸，小腿壮实，吃大碗饭，打起架来，生龙活虎，酷爱HOT里的tony，其疯狂程度，参考九十年代追星悲惨血腥史。正好，女演员是狮子座，像极原设定的程诗源，强势，敢闯会闹，对感情却总慢半拍，总之很欠揍，却挺让人着迷，这份着迷只限于一直在她身边的那个人吧。了解和喜欢，完全是一回事嘛。男孩的扮演者，也不是很帅，细长的内双，眼底有颗诱人的桃花痣。典型的天蝎座，不讨好型人格，有着自己的小心思，幼稚却归幼稚，主见归主见，喜欢他的人很多，但他喜欢的人，只一个。这种事并不是只存在于电视剧中，平凡的人，爱上一个同样的平凡的人。

他们两个没有多么曲折，也没什么撕心裂肺，没有出车祸没有得白血病没有强有力的第三者也没有什么天雷狗血的误会，只是顺着成长的主线，不急不慢，小火煲汤一样，经历所有人都经历过得喜悦，惊讶，哀愁，费解，放弃，努力。从1997年的高中开始。发生了好多事，高考，上大学，毕业，工作。最后，反反正正，逃不开老天给他们设定的圈子，或者他们根本就不想逃。
爱上一个人，从来都是乖乖就范的事情。

没有什么大悲大喜的情节赚眼泪，也没有过分夸张的表演。但看了之后还是想哈哈大笑，或者心里很不是滋味。它成功了。关于那些小事的共鸣，异常自然的，经这样的演绎，自己就溜出来了。可能是抓住了我们的某些小心思，当时不懂，现在恍然大悟。明明白白的感觉，真不错。
而过去的愚蠢，也没那么糟糕。

还有，关于大家的青春。九零年代。
卡带，随身听，灰色的walkman。电子宠物，总是拉屎不睡觉的烦人玩意，却乐此不疲，明明就是电子小方块组成的虚拟形象啊。跳舞毯，还是那首经典的背景音乐，咿咿咿呀咿呀咿呀咿呀咿。该死的值日生，当天忙的像条狗，还要最晚回家，更可恨的是，老师找同学回答问题，首选就是“今天的值日生是谁？”背着父母看毛片，追星，海报，发型，因为喜欢的偶像彼此针锋相对，如果有谁背叛，绝不留情，想想就是幼稚无比。还是岁数小，如果对方为了自己做了一件小事，就会又起死回生，重归于好。那时真好，没有永远的敌人，我们是永远的朋友。还有他，她。生日廉价的愿望兑换券，没有做作业谎称书借给别人的烂理由，手指受伤，大家都来关心，唯独他说着死不了的丧气话，真是让人火大，一个飞脚过去，才不管别人目瞪口呆的看着他校服上硕大，清晰的鞋印。不用功读书，忍受父母的唠叨，也要坚持自己的出路，五花八门的生存技能，后来竟真的成了我们的梦想，并歪打正着的实现。不必用胳膊掩着试卷防止人抄，也不必针锋相对，比轻比重，现在的小孩子啊，一肚子心思，他们永远不知道过去的我们，曾经有多无忧，快乐过。
感谢旧年代，有缺陷，也有成全。

其中父母的戏份，真不错。
看见他们所有人，就像看完最好的一生。吵吵闹闹，有得有失。就像看电影，看文章一样，总有人会说不对，不好，胡说八道，你不对，我不对，你们不对，我们不对。即使有那么多个不赞同，挑三拣四，生活还是我们的，而我们还是在一起。

青春这件恶俗的事何止是感同身受。
我懂。

http://www.douban.com/note/246556641/
截图。

本来就是闲来无聊找个好莱坞动作片看看，没想到看到一部单从立意上来讲，可以跟《黑客帝国》媲美的商业大片。
这部片子从头到尾都在玩一些早被玩烂的东西，暴力美学阿，子弹时间阿等等（这也可以看出导演对黑客帝国的推崇）。另外还配上一个还算曲折精彩的剧情。让人看完以后可以心满意足的走出电影院。
不过我是真真切切的被震到了。这部影片其实背后有一个很宏大的社会学和哲学的命题。在探讨命运与信仰的同时，还探讨了组织对人的控制。
片名Wanted在国内上映时被理解为“被通缉”的意思。确实影片中也有一幕，男主角和Julie和男主角他爸Cross出现在通缉令上，但是这其实只是Wanted在这部影片里一个并不重要的双关意。
Wanted在这部影片里的核心意思是“被征召的”。刺客联盟“The Fraternity”的成员，就是一群被征召的杀手。
这群杀手所有暗杀目标的名字来自于对一台巨大的纺织机织出来的布的破译。在古希腊神话中掌管人类命运的三女神Moirae便是跟纺织机有关。 Moirae在希腊文中的含义是配额，引申为命运对人的分配。三女神包括Clotho（纺线者），Lachesis（抽签者）和Atropos （不可逆的），其中Clotho将生命线从她的卷线杆缠到纺锤上，Lachesis用她的杆子丈量丝线，Atropos则剪断纺线。古希腊神话中的命运之神与中国神话中不同，不能接受任何乞求，连宙斯也不例外。
成立于1000年前刺客联盟，来于行业工会（guild）这个概念。guild起源于中世纪的欧洲，初衷是为了保护行业的共同利益，具有很强的秘密团体的色彩。虽然这些行会往往是无神论主义的，但是他们却有某种对“天道”和“真理”的信仰。并且由于中世纪天主教排斥异端的主张，成员为了保护自己，使得这种信仰也染上了神秘主义的色彩。
在这个名为“The Fraternity”的组织里，成员们信仰的，就是由纺织机（相当于纺线的Clotho）体现的某种“天命”。他们对于组织的信仰，也是建立在对天命的信仰基础之上的。在这里，组织即天命。
同时，由于只有Sloan有权进入纺织机的房间破译密码，他也就成为了天命的“传递者”（相当于丈量纺线的Lachesis），就像先知摩西一样，传递上帝的声音。组织的成员要保证自己信仰的坚定，就要相信组织领导人Sloan。而他们自己则是对天命的“执行者”，负责终结人的生命，相当于剪断纺线的Atropos。
终于有一天纺织机织出了Sloan自己的名字，这时Sloan就决定放弃纺织机，让自己成为天命。
这一点被成员Cross发现，于是Cross退出了组织，与Sloan对抗。Sloan在利用其他仍然不明真相的成员刺杀Cross失败以后，欺骗Cross的儿子Wesley加入组织，并将他训练成一个合格的杀手，最终通过谎言利用他杀死了他的父亲。同时派Fox刺杀Wesley，但是未能得手。
Wesley在知道真相以后回到组织的基地——纺织厂，告诉了全体成员真相。这时Sloan告诉成员们所有人的名字都曾在纺织机上出现，让他们自己选择或者相信“天命”开枪自杀，或者放弃信仰杀死Wesley。大部分成员都选择了放弃信仰，但是女成员Fox这个笃信纺织机天命（她的杀父仇人的名字曾在父亲被杀前在纺织机上出现，但是执行任务的人却放弃了）的“原教旨主义者”却在开枪杀死所有人之后自杀。
这个是影片的第一条线，阐述了一个应该信仰谁，信仰是什么的问题。伴随这条线的同时有对组织对人的控制的探讨。
第二条线则是关于Wesley自己。Wesley在加入组织以前是一个怯懦的会计师。在工作中他的命运被肥胖的女老板摆布，在生活中他面对自己的死党和自己的女友偷情却无可奈何，同时还要受二人的支配。他患有焦虑症，需要靠药物控制心跳。Wesley是完全对人生失去了“控制”。
所以虽然一开始Wesley并不想加入刺客联盟，却最终被这种杀手的超强的控制自己人生的能力吸引（其实是控制别人生命的），加入了组织。结果却是落入了组织或者说组织的领导Sloan的控制中去。
最后在经历了一系列的变故之后， Wesley最终干掉了Sloan，既放弃了对组织的领导Sloan的信仰，也放弃了对所谓天命的信仰，从而恢复了对自己人生的控制。

在看这部电影之前我胆子很大，所以我才有胆一个人晚上看它，结果看完它之后我就再不是很敢看恐怖片了，在这之前山村老尸什么的都没给我这么大冲击。

其实这部电影严格说来并没有太多恐怖元素，但就是在一个人独处的时候才更容易直面人性内在的阴暗面，魔镜的力量在于，将一个人的阴暗面放大到极致，然后去犯罪。

故事之间的过场音乐单独拿出来听的话大概不会引起什么太大的情绪反应，可是歌词跟电影情节太配套了，晚上被吓醒的时候头脑里回想着歌词总觉得你的阴暗面会暴涨，但他们就像惩罚犯人的上帝一样令你感到不安。

徐帆那个故事最好，我觉得。

在早得已经忘了具体时间的时候，听说马来西亚导演蔡明亮有部新片叫做脸。还是原班人马，李康生、杨贵媚、陈湘琪，等等；当然最大噱头是盛邀法国一众著名中老影星轧角：Fanny Ardant、Mathieu Amalric、Jeanne Moreau，等等。因此，对于此片最大的期待便是看蔡明亮如何融汇这一中一西却都文艺非常的异国班底。

结果，却等了三年。差点要忘了这位同性恋导演的时候，在常去的碟店翻到了这张《脸》。

一切都非常的蔡明亮。在布满镜面的冬季森林，名模Laetitia Casta和一众舞者身着当时还未陷入关牌困境的Christian Lacroix时装，蹦蹦跳跳地对着口型唱着几十年前的华语老歌，旁边的法国老牌影星Jean-Pierre Léaud在躺椅上伴着白色雪花和乱发沉沉入睡。在幽暗波粼的地上水道，女主角身着嫣红华服，一边轻吟六七十年代的中文金曲一边扶着嶙峋的石壁在水中缓缓踱进，走到躺在一片舢板上的东南亚爱人身边，拾起裸身爱人的手掌，温柔地贴近自己脸庞；据一篇影评说，这个场景是在诠释莎乐美诱惑施洗者约翰。

但更多时候，由于大量欧陆面孔和法语对白的交织，一切又好像不是那么熟悉的蔡明亮。气质端庄秀丽的Fanny Ardant带着永远暧昧不清的笑容，从清冷的公墓前跑过，伴着嘈杂的噪音踩着杂乱的道具雪堆抱怨着制片工作的纷繁，然后陪着李康生从巴黎赶回台北吊唁李母，坐在灵桌前安静地一边轻翻新浪潮电影书籍一边与李母鬼魂分享供果，最后斜躺在小康身边缓缓睡去。到了片尾，她和心爱的Jean-Pierre Léaud身着莎乐美的戏服，在化妆间对着镜子不紧不慢的调情，目光始终含情而温暖地落在镜中爱人鼻梁上的伤口上，棕褐而卷曲的长发随着断续的情话一起颤动。

蔡明亮之前绝大多数片子都充斥着无处不在的疏离和隔阂。《脸》则是把隔阂这个惯常元素用中法两方工作人员的交流障碍来体现，短暂且符号化；让我略感意外的是，其余时间则是在相对独立地展示各种维度的温存；不再纠结而冷感，相对前作的一些情爱场面更加抒情且不吝感染力。

最喜欢的两段：

Mathieu Amalric在荫荫的树丛中吸烟，小康从模糊的中景慢慢走近，两人的侧面同时出现在树影斑驳的前景。隔着20cm的距离相望，凝视，浅浅的微笑。没有亲吻，没有爱抚，半身以下的画面都隐藏在镜头外。两人就这么对望着，动静来自腰部以下。阴影中的表情从平静变为紧张，然后双目微合嘴唇颤动，直到一人将目光放下，潜身落入镜头以下……小康终于接了电话，随后将头缓缓埋进已经站起身来的Mathieu肩上，双手紧抱不放。接着离去。电话那头是来自台北的噩耗。

Laetitia Casta将所有窗户贴满黑胶布，然后和男友席身而坐。按下打火机，点上一支烟，和他嬉笑。黑暗的房间中只有烟头的暗红，直到打火机的火光再次亮起，她在齿间夹了块零食，凑到他嘴边。他轻柔地用双唇接过食物，然后一把搂过她，额头紧紧贴在一起。火光不断闪烁，两人的亲密不断变换姿势，不过没有更进一步，只是更紧密地偎依在一起。

这两个刻划细腻而温暖的场景，让我对这部迟到3年欣赏的文艺闷片毫无吝意地评出5分。出发点当然不是艺术成就与公平，而是为了让我不断回味生命中那些可能发生过的美好时刻。

这篇影评可能有剧透 打开以前用过的微博发现已经出坑3年了，对银魂的热爱在银时亲手杀了松阳这一情节横空出世时戛然而止，然而这次还是买了坡岛首映的粉丝专场票。感觉像是去见久不联系的初恋，心情复杂。 实际上看电影时的心路历程确实如此，有熟悉有陌生也有一言难尽。 电影本身不错，算是漫改电...  (展开)

                      阴差阳错的邂逅

在一堆碟里独挑出这一张，因为封面上的金城武特写，和那个片名――《香港夜疯狂》。

在我的印象里，“金城武”和“疯狂”似乎从来都是不相干的，这个大荧幕上超级帅哥的例牌动作，就是将搭在黑风衣高高竖起的领子上的浓黑长发轻轻一甩，露出堪称完美的四分之三脸，棱角分明的嘴唇含上一支香烟，眯起双眼，深深吸上一口，透过渐渐弥漫开来的浓浓烟雾给你一个落寞的浅笑。

真是美啊，每一次都会在心里麻一下。可是总感觉镜头前的金帅哥是一点都不会沉醉和入戏的，就像看他主演的电影，每次让我们凝神的都是他的美丽，远大于所谓的剧情和演技。

太美丽的人都会不自觉地自觉自己的美丽，太美丽的人也总是让别人倾注于他的美丽，所以超凡的美丽对于演员来说可以是‘送我上青云’的‘好风’，也可以是铸下‘花瓶’烙印的一生的桎梏。

而镜头前的金帅哥的一贯风格就是――倜傥的、理性的、谦逊的（居然不因为自身的美丽而傲慢也算难得），唯独从来不疯狂。

再看内容简介，MY GOD! 居然是三级片的写法，所谓“一个在两个男人中间摇摆的女人”、“在灵与欲的天平上苦苦挣扎的灵魂”。细看演职人员简介，主演是金城武和陈慧琳。

这两人堪称香港演艺圈的绯闻绝缘体，乃文艺片中流砥柱，居然在未知的猴年马月曾经一起合作出位片？好奇心外带色心骤起的我，立马付钱走人。

影片开始的两分种后，我明确判断自己“上当了”，那画面、音乐、对白无一不显露出浓浓的爱情文艺片调调；

二十分钟后，我庆幸自己“上了一当”，这多么像一本布局逻辑缜密，行文精致趣逗，内容又言之有物的小说啊，特别像张小娴的“面包树三步曲”系列（这是我唯一喜欢的她的作品，细腻稚嫩的让人心痛，惟其亲身经历，我仿佛可以自字里行间看到她微微颤动的笔尖）；

一个小时后，刀光剑影、歌舞升平的绚烂画面彻底宣告，这确实是一部“出位”的爱情片。

一个半小时后，字幕打出，伴奏的是郭富城演唱的亦不知是猴年马月的歌曲，很好听，于是听了好久～～～

有惊喜啊，不止一点点。

                            大牌绿叶

演员阵容及其强大，我闭上眼睛数得出的就有：郭富城、曾志伟、古巨基、张学友、张国荣、袁咏仪～～～（依出场顺序）。

其实真正的主演除了金和陈两位，还有郭富城。其他几位大牌均是绿叶。

尤其是古巨基，第一个镜头扫过一张被撑开的报纸，一秒钟；第二个镜头对准撑开的报纸，报纸放下，露出古某人的大头，拿起咖啡杯（又遮住半张脸）喝一口放下，都不看镜头，亦无特写，两秒钟后就此别过。

这片叶简直惨绿之极！

如此路人，让我犹疑此片的制作发行岁月是否要追溯到90年代，直至后来的门房曾志伟伯伯，例行公事的警察学友，均是1分钟内过场的角色，突然省悟到演员大牌，导演制作人必更大牌，可是盗版碟没有告诉我，耐着心看字幕吧～～～

                     类似小说的影片结构

影片的展开采用小说的手法，分为四个篇章。

第一篇章《游侠儿》。

游侠儿是个无所事事的待业青年，整天幻想着有朝一日能著成绝世佳作，又迟迟不付诸努力，只专心赌马泡妞。个性狂放，本性风流的他很有女人缘。因机缘巧合与外表老实木讷、本性善良的钢琴调音师陈家富相识，并借机暂住陈家，骗吃骗喝。

第二篇章《莫敏儿》

莫敏儿是搬入陈家富楼上的新租客。一开始就与游侠儿因生活琐事针锋相对，个性精灵古怪，好胜心强。

第三篇章《游侠儿与莫敏儿》

因一次居家火灾小险情，莫敏儿与游侠儿不仅前嫌尽释，且火速热恋。游侠儿借口找到带住处的工作，告别陈家富，搬入莫家同居。其实内里细腻善感的陈家富第一眼就被莫敏儿深深吸引――那个将整瓶矿泉水尽数淋到头上的莫敏儿，很风情、很感性、还有点熟悉的狂放。陈家富由莫敏儿家中常常传出的钢琴声，敏锐地捕捉到了其中的变奏，由此知晓两人的恋情，只将失意放在心里。

第四篇章《变奏》

生活渐渐侵蚀爱人的热情，时间带领我们走向内心曾经因恐惧而假装盲视的终点；它终究还是来了，不早也不晚，我们也没有想象中的惨痛，因为此时身心俱疲的我们，早已失却了表达的欲望与力量。

终于游侠儿与莫敏儿的爱情走到了末路，以两人沉默地分手告终。影片如果就此终了，那就无关“疯狂”二字了，变奏在此吹响号角。

第五篇章《侠侣叉蛋》

出版社一女助编收到一份名叫陈家富的人寄来的小说稿，名字叫《侠侣叉蛋》。小说荒诞不经的故事情节，颠覆传统爱情描述的行文让人耳目一新，亦让女助编心有戚戚焉，遂将其推荐给男编辑，却遭其诟弊。在女助编的再三坚持下，男编辑看完全稿，在此过程中，我亦在座位上开心地随着这段轻松欢快的变奏，畅游梦幻爱情之旅。最终陈家富的《侠侣叉蛋》遍及书屋，盛行于世。

                          另类爱情片

盗版碟的坏处就是对内容介绍的张冠李戴，这次简直可以说是“造谣惑众”（受惑众人包括在下），看完影片回头再想想碟片上的介绍，让我想起那个经典的《水浒传》 “现代包装”――《三个女人和一百零八个男人》。

其实影片的主题只有一个――爱情，无关风月。

游侠儿的爱情狂热而随性，很快就如火堆般燃尽了，无法持久。

莫敏儿的爱情很有宿命感，知道什么不适合自己，仍无法克制地投身火海，到该全身而退的时刻，踌躇再三仍直蹈死地。

陈家富的爱情是古典式的，隐忍着痛苦着，终于也在“一片尘埃里开出一朵花来”，他终于在一本小说中完满了自己的爱情，从一名调琴师成功转行为畅销书作家。（这结局是对一直以号称要写绝世佳作来调马子的游侠儿最大的讽刺，编剧是个很有幽默感的人呐。）

影片对现实爱情的表现遵循了传统文艺片的套路，依据情节发展循序渐进，起伏跌宕都无出意料，用一首世人皆熟的歌曲来贯穿整个故事，以及俯首可拾的细节铺衬与呼应，都使得这部影片堪列为爱情片中的精品。

可是，慢着，如此循规蹈矩，与《香港夜疯狂》的“疯狂”何干？

这部影片的主题虽然只有一个――爱情，可是表现的手法诡异多变，穿梭在现实和遐想间，透过芸芸浮生众相――长恋、短爱、明恋、暗恋、痴迷，绝恋～～～

从现实转向虚幻的“变奏”篇章中， “侠侣叉蛋”的爱情演绎是神怪片，武侠片，爱情片的综合体，这段剧情的想象力简直疯狂到爆棚。

而情节和人物突如其来的“变奏”，若没有导演过人的驾驭画面和控制节奏的能力，恐怕会显得突兀可笑（这让我想起了《铁三角》，三位个性导演争相显示自己的个性，众多大牌演员竭力争夺观众眼球，结果成了个四不像的大杂烩，可惜啊～～～），事实上――它就是“疯狂”的推动力，将一部传统的爱情片瞬间颠覆为另类爱情佳作。


                        谁都不是谁的主演

说到这里，到底大牌主角金帅哥演绎的是哪个角色呢？

风流倜傥的游侠儿？

非也。此角色由另一帅哥中的帅哥郭富城担当。

印象中郭帅哥外表健康俊朗，是义正辞严的正面角色的表率，就算是类似《风云决》中带点邪意的步惊云，也是走沉默寡言的酷哥路线，似乎与饶舌的痞子没有交集。可是，这次他的表现令我吃惊不小，从动作的细节处理，到语调语速的控制，加上活泼灵动的眼神运用，郭帅哥的表演可圈可点，令人信服。

除却游侠儿，金城武的角色自然就是外表木讷，内心细腻的调琴师陈家富。这未尝不是一次颠覆。

陈家富其实是与游侠儿相对的两种人，面对游侠儿采用的可疯癫可夸张无度的表现手法，陈家富的表演是较难把握的。

人物的性格决定他内心的活动很彭湃，可是外在的表现却极为内敛。稍OPEN些，会过犹不及；反之，又有帅哥装傻充愣之嫌。

这里要提到陈家富的造型，感谢造型师为角色设计了一副文质彬彬的眼镜，一手抹去金帅哥深邃魅人的招牌眼色；垂至肩头的长发干净整洁地顺贴耳后，一把收拢金帅哥原本长发飘飘的倜傥风姿。

原来要一个人易容也并非难事，关键是要隐藏他的特质。而普通人则是最难扮演的，因为太过平常，过眼即忘，没有任何印象留存。

此刻的金城武当然不至于是一张扔在人堆里遍寻不着的面孔，遮掩了那么多特质的他还是有其抢眼的特质：迷离的气息。

一个人的气质是最难粉饰的，不过和角色――钢琴调音师的身份并无矛盾，何况这位艺匠在最后的篇章里华丽转身为畅销书作家，作家的气质有些异于常人也是情理之中的。

金城武的表演还是颇为用心的，克制的眼神，微微前倾的走路姿势，说话的节奏感都有控制，何况有狂放不羁的游侠儿相衬，这个陈家富就显得很有说服力了。

不过被陈家富颠覆了下后，导演可能觉得只让金帅哥扮糗未免可惜，于是在“侠侣叉蛋”篇章中，金帅哥开开心心地扮酷耍帅了一把，也让我美美地赏心悦目了一把。

注意看，这里也有导演的巧心思哦――木讷的陈家富在“侠侣叉蛋”小说中将自己变身为风流倜傥的男主角阿叉，这个角色该是金帅哥擅长的，可是怎么看我怎么觉得这个阿叉的举止眼神似曾相识，简直就是游侠儿的镜像演绎么。

确实，木讷的陈家富虽然不太认同游侠儿的爱情态度，可是心底里――他确实非常非常羡慕游侠儿吸引女孩的特质，他希望他是他，相信变身游侠儿的自己才会赢得完满的爱情。

帅哥阿叉即是游侠儿，金城武扮了一次郭富城，如此颠覆常规的角色设置，却是顺理成章，实在让人击节叫好。


知道在影片如此众多的爱情篇章里，最让我记忆深刻的是哪段么，且看以下对白――

男编辑：明明是儿童故事，你非要说是爱情小说，你怎么看的稿子？

女助编：你先看完么。他的文笔是很菜，不过也很～～～

男编辑：你也说很菜，还要我看下去？我每篇都这样看，那不得看到天荒地老？

女助编：这个作者的好处就是不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼。

女助编：每个人的表达方式都不一样。我觉得这个陈家富就像狄更斯写《双城记》一样，只不过想用比较曲折的办法，说出他对某个人的某种感觉。

男编辑是张国荣，女助编是袁咏仪。

难得，张国荣成功演绎一名为生活消磨得低沉潦草的中年男子，未见个性只见疲态的角色，印象中属于张国荣的只此一个。很显功力的是，画面中我看到的只是中年男主编，未见张帅哥。

袁咏仪让人印象深刻的该是她在《金枝玉叶》中的假小子形象，此番出演暗恋中的文艺女青年，与张配合得恰到好处，两个大牌均本分演出，毫不抢戏，却让人入戏。

毕竟追根究底是爱情文艺片，所以在结尾处，影片还是回归传统，借陈家富的小说点明主旨：没有公平，只有运气，有人找到了他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不上，世界总是如此。

心痒的我续道：也许找到了他的莫敏儿的人，却无法使面前的莫敏儿对自己产生相同的感觉，也许怎么努力也没有办法；不妨放手，沐浴焚香静心，用笔在白纸上完满自己的爱情，就像陈家富那样，成就一个人的天长地久。