爱情不一定非得要死要活,要的是甜!如何保证看完一部剧要产生甜的感觉而不是酸的感觉,男女主必定要互相配得上对方,他们的关系是特殊、独一无二的,不能让观众产生“您配吗”的感觉,我觉得这点这部剧就做的很好,看着只想全程狂吼请原地结婚,啊不对已经结婚了,那就请原地洞房!黄天崎、朱丽岚演技也都在线,在不断的摇摆中两颗
爱情不一定非得要死要活,要的是甜!如何保证看完一部剧要产生甜的感觉而不是酸的感觉,男女主必定要互相配得上对方,他们的关系是特殊、独一无二的,不能让观众产生“您配吗”的感觉,我觉得这点这部剧就做的很好,看着只想全程狂吼请原地结婚,啊不对已经结婚了,那就请原地洞房!黄天崎、朱丽岚演技也都在线,在不断的摇摆中两颗心渐渐接近的感觉真好。剧情也很紧凑不拖沓,很下饭,建议吃饭时观看!
3.越看越上头的甜宠
上头,总之就是非常上头。是什么让一个少女半夜三更在床上笑出鹅叫?是什么让一个沙雕笑的不停捶床?无意中看到这个刚上的新剧,我的剧荒终于有救了,总之先看了再说。
戳开《逢君正当时》第一眼的感觉就是唯美,我本人还是很喜欢这种风格的。片头用短短的时间概括了轻松愉快甜甜的基调,似乎在告诉你“放心看,保证甜”!顺便吹一波男女主颜值和实力,黄天崎、朱丽岚演的可以,颜值也十分能打,男主小鲜肉但看过他几部作品了(还是我台州老乡,太惊喜了),女主一出场就很喜欢,喜欢这种大大咧咧有个性的,看见她就会心情变好。
开场喜剧效果拉满,喜欢看古装剧的原因之一就是喜欢看古风的场景服装,感觉这个剧还是挺用心的,然后就是主要是沙雕了,一直在笑,停不下来,女主太搞笑了,男主憨憨模式也贼搞笑,什么东西好怪哦再看一眼.jpg
场景人物台词都很喜欢,不管了,反正我快乐啦!虽然槽点也显而易见,但是一个沙雕的快乐从第一集就开始停不下来。反正我就全程狂笑,追剧不就图一乐吗,里面还有很多好玩的梗,连巴黎时装周都有.......
查尔斯·兰姆曾说:“莎士比亚的《李尔王》是不合在舞台上演出的。”私以为他的真正意思是:一方面,舞台布景不足以还原暴风雨真正的恐怖;另一方面,李尔远非常人,深入其中的狂暴力量、那种崇高感,早已超越了一个演员以其血肉之躯所能达到的程度。
《李尔王》里的风暴场面本质上是诗性的,大自然与人的激情交织,汹涌澎湃
查尔斯·兰姆曾说:“莎士比亚的《李尔王》是不合在舞台上演出的。”私以为他的真正意思是:一方面,舞台布景不足以还原暴风雨真正的恐怖;另一方面,李尔远非常人,深入其中的狂暴力量、那种崇高感,早已超越了一个演员以其血肉之躯所能达到的程度。
《李尔王》里的风暴场面本质上是诗性的,大自然与人的激情交织,汹涌澎湃——我几乎要相信,在充分调动想象力方面,唯当案头阅读李尔在荒原暴雨中那段独白的气魄时,恐惧的战栗才近乎到临峰值,而无论是演员以怎样的激情去演绎,效果竟也还是总嫌不够的。
但是,这次看到2018 BBC的电影改编,临近结尾的时候我忽然有了新的发现——
全剧最后一幕,考迪利亚死去,李尔临终前道:“我的傻孩子被绞杀了!没,没有命了!为什么一条狗一匹马一只老鼠都有命,而你偏偏没有气息了呢?你永不再来了,永不,永不,永不,永不,永不!请你,解开这个纽扣:多谢。你看见这个了么?看她,看她的嘴唇,看那,看那!”(死)
我知道,后来的阿澈姑娘,一定会成为万众瞩目的合格羽皇;我也知道,经历那么多风雨之后,她会更明白她的生命在这个世间的意义。从一个混迹市井的鲁莽丫头成为德高望重的南羽都羽皇,这一路走来,几多风雨,甘苦自知。有的时候还是会怀念一开始那个傻傻的风如澈,即便后来她有人不改赤忱之心,我总觉得,经历了那么多蜕变,涅槃重生回来的她,太让人心疼了,我还是喜欢那个游走市井,偶尔整整地痞无赖,随时摆摊卖艺的姑娘。
我知道,后来的阿澈姑娘,一定会成为万众瞩目的合格羽皇;我也知道,经历那么多风雨之后,她会更明白她的生命在这个世间的意义。从一个混迹市井的鲁莽丫头成为德高望重的南羽都羽皇,这一路走来,几多风雨,甘苦自知。有的时候还是会怀念一开始那个傻傻的风如澈,即便后来她有人不改赤忱之心,我总觉得,经历了那么多蜕变,涅槃重生回来的她,太让人心疼了,我还是喜欢那个游走市井,偶尔整整地痞无赖,随时摆摊卖艺的姑娘。我记得她最开始的模样,行走江湖,潇洒无畏,大大咧咧且莽撞轻狂,十八岁的时候在人群里展示出自己的金翼,突然之间成为南羽都的羽皇陛下,连她自己都觉得莫名其妙,不可思议。毕竟,在她过去十八年的人生里,从未想过,有一天会住进巍峨堂皇的皇宫,锦衣玉食,万人之上。最初的风如澈,和山间清流,至纯至澈,至善至诚,他会给贫苦的百姓减税,会和傻傻的白当当结拜,会信任看起来良善的璇玑夫人……
没有心机,不懂人情世故,不会阴谋诡谲。当然,也没有多少人真的把她当羽皇,表面上的恭敬从命,背地里的嘲讽怀疑;看似君临天下高高在上,其实大事小事都是别人替她做了;就连平时良善体贴的璇玑夫人,原来是最阴狠毒辣之人。
长大,太难了,她从小到大好像真的没有什么曲折,一直以来都是平平凡凡,幸幸福福的这么一路走过来的,即使不知道父母在哪,居无定所,四方流离,但也无牵无挂,潇洒肆意。可是,后来啊,她被人斩断一双金翼,堪弱身躯与坚硬岩砖相撞,被抛下机关城的万丈深渊,在舞象营里挣扎磨炼,一次次被排挤,打压,经历了那么多的磨难,也经历了一些人世,也有了一些只能在失眠的夜里独自咀嚼的故事,最初的那个阿澈,青涩褪尽,渐渐懂了生之可忧,死之可怖,终于也明白并且心平气和的接受了这个世间的残酷。
从最初的大字不识几个,到最后的一呼百应,从来都不是平平顺顺的。其实在很多人眼里,她重回南羽都,已经完全变成了另一个人,可是在一些人心里,她也永远是一开始的样子,那个口里喊着“行走江湖,义字当头”的姑娘,那个明亮的那个女孩,永远有着一颗九死不悔的赤子之心。所以他们愿意支持她,听从她。
阿澈用力成长的过程,太心酸了,她要一个人扛起那些她从来都没有想过的责任,山河万民,天下江山,羽族基业,很难啊!然而我却很高兴,很高兴看到后来成长的她,很高兴认识在这部剧里的风如澈,很高兴认识她的坚强,羡慕她的无畏无惧,一往无前。“长大这两个字,孤单到连偏旁的没有。” 风如澈幸运多了啊,一路走来,雪景空从未放弃过她,白当当也一路追随,还有后来的舞象营遇见的那些朋友,还好,她也不是只有一个人。
救命我太爱了????????????
总有些评论让人无语,偶像剧而已还上纲上线,看个轻松的电视剧还非得在这里找到什么意义和对人生的思考,要么就说什么容貌焦虑,要不就剧情不合理开始挑毛病,漫改而已,甜剧还非得在意剧情合不合理,即使不合理也依旧很甜啊,有些事就是巧合和命中注定,方向错了吧,这样看电视剧不累么?跟颜
救命我太爱了????????????
总有些评论让人无语,偶像剧而已还上纲上线,看个轻松的电视剧还非得在这里找到什么意义和对人生的思考,要么就说什么容貌焦虑,要不就剧情不合理开始挑毛病,漫改而已,甜剧还非得在意剧情合不合理,即使不合理也依旧很甜啊,有些事就是巧合和命中注定,方向错了吧,这样看电视剧不累么?跟颜值有什么关系,女主只是在以前的学校没遇到好的人而已,转学后即使素颜被曝光但是也不是没有朋友了啊,大家依旧喜欢她啊,有朋友有爱情,不是因为颜值,是因为她的性格,这样的女孩子会有好运的!里面的配角也都很让人喜欢!剧情也搞笑和意想不到,总之,作为一个漫改甜剧,从角色到剧情到甜度没有不好的,果断五星,救命我太爱了??????????????????????????????????????????看好几遍了啊啊啊??????
《高更:爱在他乡》表现了画家第一段在大溪地的生活经历,表现了他的周折,他的颠沛流离,他与贫困和孤独所进行的斗争。人也好,爱也好,都是随风而来,又随风而去。通过电影,我们终于看到了他那些伟大作品的人物原型,他的爱与他那些作品是一致的。编导通过这部电影,似乎为我们解除了画家那些作品的固化,演义出了鲜活的人物和生活。
高更作品所表现的那种原始的美感,自然、
《高更:爱在他乡》表现了画家第一段在大溪地的生活经历,表现了他的周折,他的颠沛流离,他与贫困和孤独所进行的斗争。人也好,爱也好,都是随风而来,又随风而去。通过电影,我们终于看到了他那些伟大作品的人物原型,他的爱与他那些作品是一致的。编导通过这部电影,似乎为我们解除了画家那些作品的固化,演义出了鲜活的人物和生活。
高更作品所表现的那种原始的美感,自然、野性、简单、纯朴,充满力量和光明,都可以看作是现代社会的来源。原来我们有着如此美好的开始,人间正道是沧桑,邪恶、虚伪终究会消亡,这些作品自然也让我们涌起对未来的希望。我理解这就是高更所说的,想要重生就必须溯本。
现在我们去巴黎、罗马、伦敦,在画廊,在书店,都能看到高更作品被印制在各种文化用品上出售。令人遗憾的是,画家生前却看不到自己作品受到如此广泛认可,取得如此巨大的商业收获。这绝对不是高更的个案,从产业链的角度看,画家脱离不卖家,再伟大的画家也要有人赏识,再伟大的作品也要有人购买。而有钱的卖家少不了附庸风雅,不大可能赏识那些横空出世、具有创新突破的作品。所以画家的孤傲,画家的贫穷与卖家的无知,算得上是上天制造的遗憾和不公。但从另一个角度来看,上天也没有无缘无故地折磨画家,天降大任于斯人也,必先劳其筋、苦其神,贫穷造就了伟大的画家,安逸和平淡才是艺术家的坟墓,这一道理通过电影再次得以证明。
【有剧透】【有剧透】【有剧透】
“教练是按分钟算的,每分钟两美金。大概算一下,每天120分钟,一个星期六天。”第一次感觉到花样滑冰的训练花费确实不菲,是在腾讯视频新上线的纪录片《了不起的妈妈》第一集《洛杉矶:加油!茉莉》里,花滑小选
【有剧透】【有剧透】【有剧透】
“教练是按分钟算的,每分钟两美金。大概算一下,每天120分钟,一个星期六天。”第一次感觉到花样滑冰的训练花费确实不菲,是在腾讯视频新上线的纪录片《了不起的妈妈》第一集《洛杉矶:加油!茉莉》里,花滑小选手的母亲介绍花费时知道的。
2美金*120分钟*6天=1440美金,按照成文时的汇率,每周仅教练的费用就要9400多元人民币。六天的训练是为了形成肌肉记忆,不训练轮空的那一天是为了让肌肉休息。
除此还有装备费、场地租用费、比赛差旅费等方面的开销及每天路上来回几百公里和母亲辞职全职陪孩子训练的时间成本。
没有什么人能让我付出全部的热情,所以我拼命的喜欢巴萨。
从2004年开始看巴萨比赛,经历了球队最好的年代,追随过球员的足迹,见证了国家德比,在大学宿舍为绝杀喜极而泣,也曾在被逆转之后悲伤不语。但在看纪录片的过程中,仍然会跟随着那些已知的事件,或狂喜或失落或潸然泪下。
不是每个赛季都会和2009年一样完美,巴尔韦德说,从事这项运动的人也不过是普通人,普通人就是会经历打心
没有什么人能让我付出全部的热情,所以我拼命的喜欢巴萨。
从2004年开始看巴萨比赛,经历了球队最好的年代,追随过球员的足迹,见证了国家德比,在大学宿舍为绝杀喜极而泣,也曾在被逆转之后悲伤不语。但在看纪录片的过程中,仍然会跟随着那些已知的事件,或狂喜或失落或潸然泪下。
不是每个赛季都会和2009年一样完美,巴尔韦德说,从事这项运动的人也不过是普通人,普通人就是会经历打心底的失望。罗贝托说,让一支球队变得更加团结和坚韧的往往是失利。
这个时代的忠诚在消失,政治忠诚,家庭忠诚......但是巴萨的忠诚会继续存在。无论得失,每个赛季都会归零,然后我们会再次回到起跑线上,重新出发。如此信仰,将会伴随每位球迷的一生。
感谢足球,让我从球场开始理解人生的变幻莫测。感谢巴萨,让我在欣喜后冷静,在绝望后重生。红蓝记忆与那些人生的起伏,一起拼出了我青春的样子。
2020.2.26 写于与那不勒斯欧冠比赛前2小时 Visca Barca!!!
说在前头,其实看这部电影之前,我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活(如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说,那当我没说)
在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候
不妨多再想一想影中的每一个片段
说在前头,其实看这部电影之前,我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活(如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说,那当我没说)
在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候
不妨多再想一想影中的每一个片段
为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门,而门后的一切正好是他们想拥有的一切
为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》
为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中
为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段
为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗?而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”
为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村
为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比
为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”
为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段
为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海
在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候,不妨多再去思考一下电影中的片段,不妨去看一看韩寒的书
看完四海的时候,我想,这不就是韩寒么?世俗里藏着理想,理想里藏着现实,戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃,喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。
肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城,一个是乌托邦,一个是现实
叙事上的飘忽不定,还是在一定程度上,限制了观众对影片的理解。全片没有一条明晰的叙事主线,只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。这种表达带来的最直观问题,就是故事捉摸不定,有些拼接感,主题情绪只可意会不可言传。以至于,到头来很多观众看不明白,直接给《四海》打了低分。不过,对我这个很吃韩寒风格的人来说,我就很能get到他在讲什么,以及为什么要这么讲
看得出,韩寒还是那个韩寒,他擅长的风格与标签都没变。只不过,这一次他变“狠”了。他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话,而是把血淋淋的现实盘剥开,让观众看到现实的残酷、人生的失落。在春节档看到这样一部 “丧片” ,观众多多少少会有些闹心,觉得它破坏了过节的心情与兴致。但不想看,不意味它不存在。因为人生本就如此,逃也逃不过,躲也躲不掉。
看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白,《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》
《他的国》中韩寒在序言里写道:
“我几欲把主人公变得很悲惨,有无数个地方都可以结尾,可以让他一无所有,失去生命。但是到最后,我没有那样做。如同这书的情节,就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死,总有光芒将你引导到清澈的地方。”
看到影片最后的大雾,我恍惚了一下,然后明白,原来韩寒还是那个韩寒,他一直在做自己
“萤火虫的光芒熄灭又亮起。左小龙伏在它的光芒边上,轻轻说:
你能发光,应该飞在我的前面。”
曾经,有三个姐妹,她们年纪轻轻,离开父母,在美国相互扶持,度过了美好的学习时光。
后来,有三个姐妹,她们风华正茂,回归故乡,在中国各行其道,走上了迥异的人生道路。
这三个人就是20世纪对中国历史进程产生重大影响的宋氏三姐妹:宋霭龄、宋庆龄和宋美龄。
曾经,有三个姐妹,她们年纪轻轻,离开父母,在美国相互扶持,度过了美好的学习时光。
后来,有三个姐妹,她们风华正茂,回归故乡,在中国各行其道,走上了迥异的人生道路。
这三个人就是20世纪对中国历史进程产生重大影响的宋氏三姐妹:宋霭龄、宋庆龄和宋美龄。
童话故事里一定需要王子吗?迪士尼再次告诉你,不需要的。没有王子,公主一样可以拯救世界,女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。
女性元素,水元素贯穿这部《寻龙传说》,神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。
这个故事里,一条大河把五大国度联结在一起,在电
童话故事里一定需要王子吗?迪士尼再次告诉你,不需要的。没有王子,公主一样可以拯救世界,女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。
女性元素,水元素贯穿这部《寻龙传说》,神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。
这个故事里,一条大河把五大国度联结在一起,在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度,因此水把整个龙佑之邦串联了起来。
几个故事背景地的特效都渲染的非常出色,迪士尼本部出品的动画效果没的说。
龙心城——水之发源地,信念的传承之地,一切希望的源头。
龙牙谷——一四面围水,反叛的根据地,复仇和拯救世界的决战之地。
龙脊山——一片孤立而偏远的山地,因为缺乏水源,所以缺乏信任,对外来者极不友好
龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市,骗子和小偷的猖獗之地。
龙尾滩——毁灭之地,遥远的沙漠之地,没有水源,随着河流的干涸而变得更加孤立,死寂一般衰落。
有意思的是,查了一下这部电影的幕后花絮,这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。
更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角,公主拉雅,神龙希苏也都是有强大信念感的女性(雌性)。
水元素的意象贯穿全片,动画一开始,拉雅的父亲企图用美食,用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任,可是失败了。随后,拉雅开始冒险旅程,不断吸引新的小伙伴加入,
没错,就是我们欲罢不能的冬阴功汤,冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起,而且很好喝,这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格,不同生活习惯的居民能融合在一起,和谐共存的美好愿景。
就是来自父亲的情感传承——信任,她为这锅汤注入最关键的情感佐料,有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂,船上的小伙伴们,包括阿藤,阿波,小糯,猴子天团的心牢牢的聚在一起,用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。
而那条世界上最后一条龙,也是最有趣的一条龙,是水元素,水中技能运用的王者,最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色,龙变成人形的那个滑稽,自嘲,笨拙,俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。
希苏傻的可爱,是这部动画里信任感最强的角色,仿佛信任感是流淌在她的血液里的,是与生俱来的,是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的,不切实际的,可笑的,甚至可以说是一种的疯狂的执念。
而拉雅的信任感是小时候有过,后来彻底失去,最后又寻找回来的。拉雅寻找龙,寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的,是敏感脆弱的,是熄灭又隐隐要重生的。
迪士尼是编织美好世界的梦工厂,我想,也许迪士尼在告诉我们,这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。
迪士尼在疫情(就像片中瘟疫一样的黑魔)蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时,为仍然心中有信任感,愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针,五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲,也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任,重新团结合作起来,不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂,虽然我们知道,这是一个遥不可及的梦。
回到我们打工人每天的现实中,我觉得,活着需要信任感,更需要一个希苏那样傻的可爱的执念,需要一个目标,需要有一个盼头,到不是指望这个梦想,这个执念真的能实现,至少它可以把你吊着,不让你在生活的打击下被击的粉碎。
现实世界里,我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能,用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。
公主拉雅用这个故事救赎了自己,最终把那朵花又开在了脸上,相信,看完电影的你也可以的。
个人观感七分的水平,豆瓣评分有点偏低了。
前半部分和妈妈一起看的,开头“上帝欠你的,韩氏还给你”给我就是传销组织的感觉。当妈妈看到去做丰胸手术并进行直播的那个女生的时候,一边皱着眉头一边感慨连说几声“恶心死了”。其实我个人觉得虽然这个行为引起我生理不适,但放在网络社会,再匪夷所思的行为都能变得
个人观感七分的水平,豆瓣评分有点偏低了。
前半部分和妈妈一起看的,开头“上帝欠你的,韩氏还给你”给我就是传销组织的感觉。当妈妈看到去做丰胸手术并进行直播的那个女生的时候,一边皱着眉头一边感慨连说几声“恶心死了”。其实我个人觉得虽然这个行为引起我生理不适,但放在网络社会,再匪夷所思的行为都能变得合理,病态就是常态罢了。我能接受,但不会去追捧,更不会去效仿。
再说说韩医生这个人,确实有不同于一般整形医生的地方。很多时候人的不同,是由于环境造成的,原生家庭的影响比想象中要大。比如他完美主义的性格可能拜其母从未夸奖过他所赐。某种意义上,完美主义是一种自卑,因为渴望被认可而希望做得更好,我深有体会。
印象很深的一句话大概是这样说的:“贫穷人家的小孩,一般习惯都不会太好;而要改变这些坏习惯,需要做出很多改变。”是这样的,贫富家庭的孩子,不论是所受的教育还是结交的圈子,父母的言传身教,等等等等,导致个人习惯、对世界的感知和价值观的形成都是天壤之别的。我从小接受的教育,好像都很避讳谈钱,很多时候成人觉得对小孩谈钱是一种很功利世俗的事情,所以我们学的都是些世外桃源,读着鲁迅也不痛不痒还要落笔写下些强说愁,可悲。前段时间读完《穷爸爸,富爸爸》很赞同里面的一个观点,就是学校教我们的其实是如何去当一个认真的打工人,而不是一个成功的创业者。你说对不对,努力考高分,上好大学,考研究生,目的都是找到一份好工作啊。找到好工作就会有一个幸福人生。说到底,学校教育就是拼一个安稳人生。
我本身是学医的,但是放在高考填志愿的时候,如果不是自命清高的我高考考砸了,我肯定不会选临床医学,更不可能选择定向。那时候傲气太重了,觉得全世界我都能征服,怎么可能低下头去选择一个连研究生都没资格考的专业呢。但是现在,我觉得还不错,虽然别人问起来还是羞于启齿,只说我是临床专业的(把定向抹去了),但心里的坎过去了,本科结束不能考研并不代表工作不能考,并且从小到大我给我自己的压力都太大了,这样的选择反而让我现阶段轻松点,能喘口气,多去做一些我想做的事。
影片聚焦于那些被遗弃的人,被父母遗弃,被养父母遗弃,被家庭遗弃、被社会遗弃、被国家遗弃……
具体到本片,主人公就是这样一个被反复遗弃的少数族裔,在美国生活了数十年的他,如今却面临着被迫与家人分离、被驱逐出境的困境。
借由主人公的遭遇,影片折射出的,是那些早年
影片聚焦于那些被遗弃的人,被父母遗弃,被养父母遗弃,被家庭遗弃、被社会遗弃、被国家遗弃……
具体到本片,主人公就是这样一个被反复遗弃的少数族裔,在美国生活了数十年的他,如今却面临着被迫与家人分离、被驱逐出境的困境。
借由主人公的遭遇,影片折射出的,是那些早年被美国人收养,但由于法律漏洞没能及时取得合法公民身份,长大后却因此被国家驱逐出境,或即将面临被驱逐出境的边缘人群。
影片中,那个身患癌症的美籍越南人曾说,她觉得移民就像鸢尾花,漂浮在水上挣扎求生,它们很美丽,同时也很可怜,因为它们是没有根的。
然而真的没有根吗?有的话,根又在哪里?故乡?祖国?家?亲人?什么是根?要不要寻根?找到了会怎样?找不到又会怎样?生活如何继续?……
也许,彼此理解会是一个好的开始。
最后一集里苏苏的选择在现实中真实吗?
自己母亲被判10年。自己的相关政审也是红叉了。
直到结尾再也没出现过她的镜头。
这样真实吗?
这样真实吗?
最后一集里苏苏的选择在现实中真实吗?
自己母亲被判10年。自己的相关政审也是红叉了。
直到结尾再也没出现过她的镜头。
这样真实吗?
这样真实吗?
这样真实吗?
这样真实吗?
这样真实吗?
随着3月份的到来,对于咱们爱看电影的人来说,龙争虎斗的春节档也就彻底翻篇了,告别了那些大银幕上那些风光一时的大咖大神,接下来的一段日子里,电影院里将出现一批低调务实的好作品,形成百花争鸣的局面,比如说这部娄晶晶执导,林爽、李岷城、薛祺、彭高唱、金楷杰主演的《逆罪》,就是一部值得一看的类型佳片。
随着3月份的到来,对于咱们爱看电影的人来说,龙争虎斗的春节档也就彻底翻篇了,告别了那些大银幕上那些风光一时的大咖大神,接下来的一段日子里,电影院里将出现一批低调务实的好作品,形成百花争鸣的局面,比如说这部娄晶晶执导,林爽、李岷城、薛祺、彭高唱、金楷杰主演的《逆罪》,就是一部值得一看的类型佳片。
文 | 结冰
《断背山》是许多人心中的经典之作,并非针对异性恋或是同性恋而言。它超越了我们对于爱惯有的存在于差异之上的定义。作为好莱坞第一部撕下蒙在同性爱情上的扭曲面具的作品,固然是不可逾越的。
文 | 结冰
《断背山》是许多人心中的经典之作,并非针对异性恋或是同性恋而言。它超越了我们对于爱惯有的存在于差异之上的定义。作为好莱坞第一部撕下蒙在同性爱情上的扭曲面具的作品,固然是不可逾越的。