这部电影我是一个人盘腿坐在地毯上看完的，期间几次发现有蚂蚁从阳台上爬进来，俯下身子，伸出手指，把它们一只只摁死，擦擦手，转过头继续看电影，好在每个镜头都像南法的白天一样悠长，按死几只蚂蚁的时间也不耽搁观赏。

Ava是一个患上色盲症的女孩，十三岁，青春刚刚开始。在这个可能是Ava能看得见的最后一个夏天，母亲,Ava,还有出生不久的妹妹一起待在海边，决定过一个快乐的假期。

法国南部的海滩，碧海蓝天，阳光如蜜，沙滩上舒展着各种健美的或者松弛的身体，喝汽水，吃冰淇淋，玩沙滩排球。生活色彩斑斓，轻松恣意，似乎每个人都是快活的，连母亲也很快穿着红色的比基尼和年轻的黑人小哥谈起恋爱来。唯独Ava，这个原本就疏离冷感的，一直被奇怪噩梦困扰的少女，黑暗正在一点点侵蚀她明亮的夏天，一点一点，到最后会完看不见。她用纱布蒙上眼睛，拿一根树枝当手杖，小心翼翼地在屋顶上练习在看不见的情况下走路，踩下一步，用树枝确定前面没有扑空再慢慢踩下另一步，她在屋顶边上停下脚步，摘下蒙着的纱布，看到楼下有一群开心玩耍的孩子，其中有一个完美金发的女孩，和Ava年纪相仿，Ava盯着她，然后眯着眼，把树枝当弹弓，弹她。

好像也不是，也不是每个人都快活。Ava在沙滩上被一只黑色的狗吸引到，接着遇到了狗的主人，一个皮肤黝黑的年轻人，叫阿璜。阿璜喜欢的姑娘离开了他，他跟人打架，带着一条狗个一支猎枪离开家住到沙滩另一端的一个石洞里，好像也没什么钱，逛超市时把实物偷偷塞到包里。很少说话，眼神阴郁固执，脾气不太好，时刻要跟人打起来的样子。继他的狗之后，Ava被他本人吸引到，沙滩教练的儿子虽然也挺可爱，可接个吻都哆哆嗦嗦，没种。Ava喜欢阿璜不仅因为他有种，也因为阿璜和她一样不快乐，一样远离人群。Ava在阿璜面前完全舒展开自己的身体，13岁刚刚发育好的身体，脸上身上全都涂满泥巴，扮成印第安人，和阿璜一起，举着猎枪在沙滩上追逐快活度假的人，海浪涌起，一浪高过一浪，Ava张开双臂奔向大海，一个浪打来，转身抱住阿璜。

借着一点篝火暧昧的光晕，她将身体慢慢靠向男孩，慢慢展开她的酮体，全新的胸部和臀部，浑圆的，无辜的，散发着生命原始诱惑力的酮体——“Ava”含有“渴望”的意思，孤僻的正在失去视力的少女，渴望被打开，被点亮，被点燃。

去打开自己，去拥抱一个喜欢的少年，为他冒险去偷车钥匙和证件，在黑暗中趟过湍急的溪流，和他坐上一辆破车，去不确定的远方，穿过盲黑的夜晚直到日出，直到阳光映在少女和她的男孩的眼里，可以看到对方明亮的笑脸。故事就停在这里，停在13岁少女失明前的高光时刻。

法国人拍电影似乎很少用弘大的题材，就算原本非常戏剧化的故事也会用轻松的口吻讲述。以Ava为例，少女失明，早恋初夜，私奔，可以说是非常烂俗滥情的题材了，但导演并没有就这些敏感点做卖点，而是把关注放在了少女的心理变化上，把镜头给了大海沙滩和阳光，避免煽情，也没有对青春情欲做渲染。在我看来这是一种非常高级的做法，所谓“高级”在于不以敏感话题博眼球，不做立场预设，不做价值判断及引导，不轻易煽情，以完全接纳的态度讲故事，这对观影者也是一种尊重。

电影似乎是用胶片拍的，颜色饱满,画面带有颗粒感，少女少女被阳光晒过的皮肤犹如油画，而且融合新浪潮和古典审美的摄影风格，也是我个人的审美偏好。用干净的画面，慢慢讲一个热烈的青春故事，没有用力渲染的痕迹，看起来很舒服了。

这种片子到底是怎么过审的？第一集六分钟，我就在想，宣传部门应该搞这个呀，#妖皇短小#。看到第三集和之后已经缩水到三分钟一集，这还包含了20秒的片尾曲。这剧还没有片头的30秒趣多多广告好看。既然都是配音，请个念旁白不难吧，开头ppt式的文字是会被导师批评的那种诶。导演是不是爱刷抖音啊，突然蹦出来大狗熊的怒吼声，还有突然就响起的bgm，真的吓人一大跳啊。剧是尬剧没错，但是也不能太尬了吧，短小的情况下，全是霸总文语录，谢谢导演脚趾已抠出三室两厅。再来说说演员们，单论演技，男女主演技还不如女二，群演的夜叉都比你们强。要论长相，我猜这是男主或者女主投资的剧？感觉男主很适合演叔叔类的古装，女主也太爱皱眉了吧？最后这个故事告诉我们，不着急娶老婆屁事没有还有警告所有内娱爱豆，塌房就只能演这种烂剧??

这部电影若是让外国友人来看，要折掉70%，若让其他城市的人来看，也要折掉20%，我这个在上海生活了40年的土著来看，自然是感慨多多片子一开头便是几个实景，黄浦江的十六铺摆渡码头和商业街的人群，但见满目的白衬衫，这不是摆拍更没有群众演员，当时就是这样的。镜头一转，一件红裙子出现了，红的刺眼，然后各种各样的人出现了，有穿着老头衫踩着黄鱼车的中年汉子，有穿着彩虹衫的女青年，有喝着葫芦糖水的青年夫妻，有公园里相依偎的情侣，有挂满内衣内裤的小弄堂，有满大街乘风凉的一家老小，有刷马桶的大嫂，有烧煤饼炉的爷叔，有南京东路人行天桥，有新造的二三十层的高楼。。。背景音乐成方圆唱着一首轻快的歌，这就是生活，这就是生活，这以上的一切的一切。接着有一段很有意思，那就是斩裙。台词是这样的。"啊，来了，太阳裙故意站到连衣裙身边，比一比到底谁漂亮，漂亮的把不漂亮的打得落花流水，像刀斩的一样，这就叫斩裙”一个听起来颇为吓人的名字，但从头到尾没有任何肢体冲突也没有恶语相向，甚至没有视线的对峙，比的是美，自然也是美丽的斩！在展销会，镜头扫过一片五颜六色的霓虹灯，又扫过逛展销会的人群，基本上还是白衬衫为主。展销会里小日本和女主角的一段对话也是好玩的紧。女主角“男女老少穿灰黄蓝的日子已经过去了，大家都想打扮得漂亮一些”日本人“你为什么白衬衫蓝裤子，不喜欢穿漂亮的衣服吗"女主角"我这是刚开完会”日本人“开会时就不能穿漂亮的衣服吗”女主角“不，开的不是时装交流会”这一段说明什么呢，老百姓已经在开始追求美了，可是作为官员或者领导，还是以前的那一套，开会什么的就 只能穿白色和蓝色。在故事后半段开还会一次类似的会议，此时会场上绝大多数人还是穿着白衬衫，但赵静已经不穿了，还在会上唱了一首歌，所谓成长所谓转变就是这样。后面一段是讲述纺织厂的，在八十年代，上海的轻工业还是全国出名的，我妈当年就是著名的二纺机女工，后来上海产业升级，纺织厂基本都到江苏一带去了。几个女工嘲笑宋忆宁这位从农村到上海来的女工，有一段上海顺口溜：乡下人到上海，上海闲话港伐来，米西米西炒咸菜。这段嘲笑乡下人的顺口溜现在不太听得到，上海虽然排外情绪还有，但这种比较恶劣的顺口溜就少见了。几个女工对劳模女主角的口述不满的时候，有一个细节。“上个月她没有领卫生纸。怕是肚子吹了洋泡泡”，这说明当年连卫生巾这种东西都是要领的，估计还是凭票供应的。接下来女劳模回了家，住的还是老式油毛毡房，老妈老爸在家相互埋怨，母亲说了两句话：做劳模有什么好处，有能耐找市长要套房子，给你弟弟结婚。这两句可谓诛心，前一句否定了劳模身份，后一句更是男尊女卑。母亲说这些话的时候，劳模只能在阁楼的床上静静的听着，背景淡淡得响着沪剧为你打开一扇窗的经典唱段。这样的家庭呆着有什么意思，女劳模早早来到了工厂接班，不光是工作勤劳，家里的氛围太差，还不如到厂里和小姐妹们一起开心。而乡下妹宋忆宁被个体户小铃木带到了高档酒吧，背景音乐是当年最流行的电声乐队，而乡下妹把桌子上的纸巾拿了下来，闻了又闻，忍不住打了一个大喷嚏。所谓细节，这就是细节。路上遇到一位吹箫的老艺人葛存壮，这时的背景是高架，八十年代初上海就有高架了，真是高大上。接着竟然是一段女浴室的戏，要看裸戏是看不到的，一群纺织女工叽叽喳喳，穿红戴绿，口红耳环，还有穿长筒丝袜的，出门实行斩裙行动了。这一段配器优美，特别是后面的那个钢琴，琴键如雨般洒落，还大量运用了慢镜头，那件红裙子如缎子般展开，一时无两，有三个男青年对着姑娘吹着口哨，怀里还抱着三把吉他，真是文艺男流氓。（那时对女生吹口哨就算得上流氓）回到家中，母亲又叨念那个警察男朋友，说了半天好，最后总结：警察路子多，可以弄套房子，你弟弟好办事。所谓的警察男朋友好还是为了房子和弟弟，父亲都听不下去了。接下来有一段当年中国女排的影像，感觉偏长且与剧情关系不大。后面那个英语角当年在上海是很出名的，我记得是在外滩附近。再后面那段时装表演，背景音乐是ymca，现在观众知道这个音乐是因为小黄人。另一首恰恰音乐是甄妮的红唇绿酒，这首歌曲原唱更早，只是在国内甄妮版最出名，恰恰味也很浓。最后一首是以吻封缄，国语版叫做爱你在心口难开，跳健美操（现在没有健美操这个名词了）的背景音乐是意大利民歌卡布里岛。以上这些曲子在八十年代初都很时髦。后面开会时那首金梭和银梭大概是女主角赵静的原音，反正不是朱逢博的声音，由于女主角是纺织女工，这首歌用在这里实在太恰当了。劳模考卷答题胡乱写，自己得了低分从而让朋友葛佳上大学。这一段太过狗血，是此剧中的败笔，看来高大全的遗毒还在。结尾时阿香的哭诉，放到现在还挺有意义，我记得名侦探柯南里有一集和这个故事很相似，为了获得别人的尊重，宁愿赔上点钱。女劳模教训众人时的那段还是往高大全那里拔，说教意味太浓。1984年虽然没有广电总局，但是各种领导，无形中的各色眼睛还是在的，不往高大全这边靠，怕是电影都上映不了。赵静和姜黎黎都很漂亮，所以宋忆宁只能演乡下人了。我对宋忆宁的印象存在于他演的话剧以及给美国电视剧成长的烦恼中凯罗尔的配音。

啊，终于看了我CP梦之初??，我得先承认我有演员滤镜，打分评价会有点点虚浮。影片里主要以谈判家河彩允和绑匪闵泰久的协商谈判为内容，塑造一个有理想在成长的女警，一个残忍但又存有丝丝温情，为妹妹报仇、不忍开枪打死他人（女主等）的反派。总体而言，还是挺有流畅看完的欲望，不至于中途感觉枯燥，演技在线。女主角色很出彩，让人心动，又是为SYJ哭泣的一天??，痞痞的KTP真的也颓帅。但是细想，真是现实主义中的浪漫主义存在，而且不合时宜、些许荒唐。一、女主。女主10天前才面临人质在自己面前死亡，后马上一轮新谈判；谈判中又一人质死亡，此时上级毫无反应，真的没人关心一下女警的心理问题吗？这样的状态也不适合长期紧张工作、缜密思维呀。

二、男主。作为倒卖赚钱心狠手辣的匪，或许真的有对妹妹的爱，但是委实不解，在知道妹妹死亡后，为何指杀了具会长一人，何不一损俱损，把相关恶人都一网打尽；况，女主就只是和他谈判关系而已，近距离接触时还能存有温情般不杀她，这个杀手不太冷呢！描述得倒不像是能胆大到做倒卖军火生意的人了…

三、韩国的政治状态真糟糕。谈判中途，专家、人质都未处于安全可行动情形下而被迫终止，损失惨重；谈判过程还能有警察厅、国情院的暗自汹涌；政客的黑暗龌龊。真是此时无声胜有声，未明黑暗自黑暗。强烈建议韩国进行扫黑除恶打苍蝇拍老虎，唉，估摸也做不到。梦一场哈（我自己做梦，勿扰??），留半岛不留人精准扶贫对口脱贫振兴东北远土奔赴小康迈向大同实现共产主义??…唉唉唉，还是留两个吧，就我CP吧??

啊，我还有补充一下，结尾还有个“还想约你一起喝杯烧酒” 是糖。谁不想和yejin hand 一起喝杯小酒呢？不过YJ喝红酒…

几年前看到过这部新上的片子，一瞧简介只觉得俗套，“变态对偏执狂”，不觉得它能拍出什么花来。几年后看《环环相扣的老故事》，被故事里张扬跋扈的罪犯和一片丹心的警官触动得直拍桌子，再一听，这故事原来就是《暗数杀人》的原型。

又是一出来源于生活的戏剧。

听完了当年的老故事，再回过头去看翻拍的片子，就会发现作品里还真是照实还原了不少人物和事态。大致略了一眼评论，许多觉得这片子没多好看的观点几乎都逃不出“正派蠢直”、“反派浮夸”这些个大众雷区。单看戏里是这样没错，但好歹了解一下当年的故事，便会发现现实只比这夸张，连半点收敛都没的。

“六七年前我帮人埋个东西，现在想想那东西不太对劲，八成是个人。”

一个吊儿郎当的社会闲散人员，冷不丁让哥们儿约来一个缉毒警，张口便像是要提供线索，但挑起了话头就收声没了下文。被约来的警官也不是吃素的，这类货色揣着什么脏心眼在他看来根本不用费脑筋，更不用说会轻易上套。但没过几天，这货因为前一阵的杀人嫌疑被抓了进去且判了十几年，尔后在牢里还三番五次地拽着当时约见的警官给他塞线索，直到有线索得到了验证，警官终于意识到摆在面前的这个庞大的事态。

这个张扬跋扈的罪犯在现实报道中被化名为李斗洪，年纪轻轻却恶贯满盈，挂着大大小小三十几次前科。被他招惹的金警官从最开始的将信将疑，到后来的赌上前程一查到底，全都基于李斗洪不打自招的11起杀人毁尸却隐匿得毫无踪迹的暗数罪状。

李斗洪为什么偏要不打自招？

这人嘴里已经挖不出定论了。个人理解，最初兴许就是为了钱，哥们儿是警察线人，他给提供线索，借机捞点好处。后来进了大牢了，还玩儿命揪住警官要“招供”，当然，每次要吐不吐的档口仍总免不了让警官给他置办这那作为代价。墨镜、佛珠、内衣内裤，最主要的还有能让他在牢里过得衣食无忧的领置金。但转念一想，他给自己日子张罗得再滋润，罪状一旦都凿实了，小命难保还滋润个锤子？这时，电影里的桥段似乎就能帮着解释一部分了。

“这个犯人不是个省油的灯，他精的很。表面上图你钱图你东西，实际上保不齐都是为了不坐牢。他即便真犯过那些个事，但如果给你的线索是错乱的，口供是假的，你查出一个他翻一个，有个两回你就成狼来了里面的骗子了。紧接着他就拿这当梯子，找个厉害点的律师为他翻案，很可能现在让他蹲大牢的这个案子也就变成警方办事不力的冤假错案，他的目的不就达到了么？”

金警官原本是个缉毒警，被李斗洪招惹了之后，意识到了可能存在的连环恶性案件的深重，不惜舍掉了奋斗多年的缉毒岗位业绩，转去了无依无靠全凭自己从零开始的刑警队，为的就是名正言顺地扫清这些个已经露头的犯罪黑数。他这一步棋走得很孤立无援，大多同僚眼中李斗洪是满口胡言，上头也因为都是些陈年旧案而根本不愿让人去白费工夫。在思绪混沌的时候他去求教了一名老警官，得到的答案便是上文里分析得明白透彻的理由。

李斗洪确实是个很精的人。一次次的口供录音里那股子盛气凌人的劲头，完全不比片子里反派角色的表演弱到哪去。

“你们总说什么没有完美的犯罪，这下还说么？知道什么叫完美犯罪了么？”

“查啊，查呗，反正碎尸抛尸的公诉时效就7年，现在哪年了？”

“金警官，你IQ多少啊，过了100没？”

这位一片丹心的金警官，一定程度上也是个极端。在得不到任何有力支援的情况下，他就凭着一趟趟从李斗洪嘴里挖线索，靠着真假难辨的线索憋足了劲去挖尸骨，找证人。查了8年，终于凿实了一桩，那个叫嚣了数年的恶霸李斗洪也终于罪有应得地被判了无期。

看新闻调查的时候，我跟记者们或多或少有同样的疑问，就凭罪犯嘴上一句“我杀过多少个人，你们根本就不知道”，金警官如何就会有这么大的定力，宁可信其有且非要查个水落石出不可呢？

他本人的回答倒是很简单：“我就得当它有啊，难道还能当它没有吗？”

【详细】

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我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州，清晨他走进酒店的电梯，看到两个白种人妈妈各自推着小车，车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症，有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着，丝毫不以为意，脸上的表情，像沙滩上的阳光和海风一样，那样的清新舒朗，叫人浑然忘记了那种生而的不幸。

大多数的中国家长，在面对孩子问题时，是无法如此超脱的。孩子是未来，是希望，孩子出了问题，那就是笼罩在家庭头上散不去的阴云。电影《五彩缤纷》中的一家子就是这样，老陈、阿兰彼此恩爱着，还有他们的女儿梅梅也很乖巧伶俐，这个生活在中国某个大山里头的普通一家人原本可以安安稳稳地过自己的小日子，却因为梅梅认知上的一种特殊问题，使得这一家人始终沉重压抑地活着。

这种困扰一家人的问题叫做“失读症”。

所谓“失读症”，是一种先天而来的读写障碍。

“阅读”这个行为在我们的日常中看似最最简单普通，但细究起来却是一个极其复杂的思维过程，关乎一系列读码和解码的视觉神经运行过程。任何一个环节的一些细小误差，就可能造成最终在读写时的“乱码”。

电影里的梅梅就是这样。在成长的岁月里，母亲阿兰都认为孩子没法读写，是脑瓜子不够“聪明”，于是天天给她砸核桃吃，期望她变得更加“聪明”。

阿兰一直战战兢兢、如临大敌的，因为她自己从小就没法读写，当了一辈子的“废物”。那是深埋在她心底的秘密。她绝对不想女儿和她遭受一样的痛苦。

但所有的矛盾，还是在女儿入学那一刻集中爆发了。平时看起来活泼可爱的梅梅，到了学校里，和其他孩子表现得是如此不同。她在课堂里越来越游离，也越来越受到周围异样的眼光和排挤。

这是一个建立在真实基础上的故事。我特别佩服电影中女演员朱珠饰演的那位母亲，当认识到女儿脑袋的“制式”和其他孩子不同，受“失读症”困扰，需要专业化的教学以适应社会，而国内缺少专业的机构时，在外教老师托马斯的引荐之下，立刻决定远赴美国。

从一个山里的村镇走向纽约大都市，用她丈夫老陈的话来说，这种行为简直接近疯狂。阿兰这位自己就不能读写的母亲“不但是睁眼瞎，还成了聋哑人”，交流、生存，各方面都问题重重。

但仅仅为了那样一句——“不要耽误了孩子”，中国的家长往往便有了无穷的勇气。再多显而易见的困难，都挡不住一个母亲为女儿的未来寻找可能性的脚步。

虽然这种勇气中间，也不无盲目。但一片无助之中，谁又管得了这种盲目呢？

电影接下来就展现了一个目不识丁、忧急焦虑，又勇气无限的母亲在异国他乡的跌跌撞撞。她寄居在一位女作家海伦的家里，语言不通的宾主之间，发生了由陌生到彼此接近的微妙而暖心的历程。

还有就是阿兰带着梅梅那些坎坎坷坷的生存和求学经历。当缺少钱时，她便日以继夜地打工赚钱；当她被老板拒绝时，便拿出自己的万分诚意，勾起全世界人对家庭的核心价值和同理心；当女儿被学校拒之门外时，她便日日守候恳求。

她什么也没有，可那份强大的意志和信念却让人无法漠视她的存在。

这就是中国的母亲，为了孩子可以小宇宙爆发、迸发出无限潜能。

在纽约这样的大都市，相较而言人们对失读症虽然多了一份认知，但梅梅的求学之路，仍然困难重重。当历尽辛苦进入了Horizon学校，专业的老师采取一些特殊的方式，让梅梅学会了一些单词的读写。但满怀希望的阿兰，仍然在这个缓慢而艰难的过程里情绪崩溃——她以为，孩子进了这家学校，蜕变就会发生，女儿的一生，就不再会像她一样，处处被排挤、孤立。

可阿兰的这个期望，在经历了从地球一端到另一端的折腾之后，最终还是破碎了。

这个过程，是没有意义的吗？决不是。它是一种观念和心灵的成长。所谓的正常与否，是别人定义的。发挥自己的天赋、活出自己的样子，才是该有的心态。

《五彩缤纷》中没有过度的煽情，也没有故意美化的happyending，生活依然希望和艰难并存，这正是现实的样子。女导演胡安用一种涓涓细流的微妙笔触 ，传达出很多对于现实话题的呼应——

首先，《五彩缤纷》应该是第一部集中正面表现失读症的国产电影了。

据权威机构统计，全球有读写障碍的人群占到百分之十之多。曾患失读症的包括许多我们熟知的人物，比如乔布斯、达·芬奇、毕加索、贝多芬、爱因斯坦等等，还有比如萧敬腾就曾向公众坦承过他有读写障碍的问题。关注失读症群体，用电影为他们发声，无疑是很有意义的。

不仅是失读症，还有自闭症、多动症、甚至忧郁症等儿童，在如今大比例地涌现，对这些群体的关注和理解，展现这样的儿童对一个家庭造成的困扰，非常迫切——在我们的身边，有很多家长都望子成龙，可也有那么一群父母，低到尘埃里，最欢天喜地的期望，就是孩子成为一名“正常人”。

不仅是对“特殊群体”的人文关怀，《五彩缤纷》抛出的话题对一般人也同样有意义。

电影讲的是一对失读症的母女的故事，母亲对自己的症候早已放弃了挣扎，但对女儿，却要不惜一切地避免其重蹈覆辙。矛盾焦点集中在女儿的问题，可梅梅的体验，电影很少表达，处处在体现的是，一位母亲的痛苦、焦虑和挣扎。

这实在是挺普遍的，如今我们的育儿主体还是母亲。不仅是在中国，全世界都是如此，母亲子宫内的孕化，或许决定了人类对待幼子还是母亲负责任较多。孩子的任何风吹草动，都牵动着母亲敏感的心。

由此，教育的话题，经常也就是母亲的心路历程和自我成长的话题。

而电影中这样一个特殊的孩子，更是对母亲的淬炼。

另一方面，这样特殊的孩子，其实也是非常典型的教育案例，他们可以说是一种信号，提前警醒和提示着家长们，个性化教育时代的迫切到来。

电影中的梅梅，我们把她定义成某种“病症”，但说到底，她只是和别人不一样。就像电影中说的，她脑子的“制式”不同。但人又是一种社会性的动物，因为和别人“不一样”导致和社会脱节，离群索居，又是万万不能。

但有一点是，如今的学校教育制度源于工业化时代对劳动力的要求，过于整齐划一，渐渐也越来越不适应日新月异的社会需求。尤其是人工智能愈加先进成熟的当下，对个性化人才的需求愈演愈烈。面向未来的教育，一定不需要面面俱到，而需要将个人天赋和热情发挥到极致。

“水桶理论”或许越来越不适用。像梅梅这样的孩子，挑战着家长和老师们的固有认知。她的所短和所长比一般孩子更明显，这样的天赋里，或许也暗藏着她的使命。

推及到一般的孩子，全面发展可能也不再是那么美好的一件事情了。找到自己的所爱和所长，变成了每个人一生都必须面对的功课。

此外，我觉得《五彩缤纷》传达的不仅是关于教育的话题，也是人生的话题。

通过身体的旅行，完成心灵的旅行，从而接受生命的不完美，也接纳自己，同自己不安的灵魂和解。母亲为的是治愈孩子，最后却发现，是孩子天使一般的心灵，最终治愈了自己。

所谓的正常不正常，都是执念而已，又何必耿耿于怀呢。

给四星是给演员的，演员们还是一如既往的赏心悦目，好看。

剧的内容，倒也没有什么悬念，焦点就是consent，随着控辩双方的交锋，陪审团怎么判，都不是意外；对这个片子的最终结局，扳倒James的是与他有着共同利益的妻子Sophie，且不说检举亲人的违背人性，主张正义靠“大义灭亲”是最不靠谱的，夫妻这么多年，相互之间还不了解吗？对James的行为Sophie向来很“信任”，其实也是一种纵容，走到那个位置的政客，James会很诚实且很值得信赖吗？转头说Sophie 自己，从Sophie的大学里的一些表现，品行也并不是那么洁白无瑕疵，做作业找人代笔毫无心理压力；名校毕业之后，轻松放弃自己的择业，选择前途无量的Jame结婚生子，也是符合她出身阶层的价值观，在她的价值观里，一切都那么顺理成章；在大学出事的那个晚上，James不是也试图告诉她自己经历了什么吗？而Sophie选择了不听，阻止他到嘴边的言语，但到了事情发展到最后，丈夫Jame已经度过危机，休戚与共的妻子Sophie的正义感出来了，举报了James和他的首相上司，是靠Sophie的正义感？而她将付出的付出的代价是什么呢？毁掉家庭，还有她挚爱的一双儿女，我想任何一位母亲都下不了手，所以，Sophie的最终选择并没有令人信服的理论支撑。不过，Sophie的衣品还是非常不错的，住的房子也是很漂亮的。

至于James，就是彻底的自以为是的伪君子，我倒是情愿陪审团直接判他有罪。

Olive年轻貌美，希望能够进入政界的，多少还是有些野心勃勃吧，遇到这样一个帅气而前途光明的上司，很难不陷入温柔陷阱，哪里还看得清楚这甜蜜的诱惑是有毒的呢？想想James的人设堪称模范丈夫，怎么可能为了一时的欢愉而放弃“美满家庭”？果然，几个月的激情过后，James衡量得失选择抽身结束这段婚外情，或许他也爱过Oliva，或许只是被激情四射的诱惑搞昏了头，但不管怎么说，这个男人是不会自毁前程的，Oliva却舍不得这段恋情，希望能够挽回，这就注定了Oliva会伤害到自己，就是玩火，特别是她那句“sometimes arrogance can be terribly attractive”，这个换个角度看算不算诱惑呢？凭这句话，估计陪审团就有人会把James定为无罪，Oliva寻求法律的帮助，是为了寻求公正？还是求而不得而毁掉对方呢？界限也是模糊，最终的代价是显而易见的，James 被判无罪，也不意外，陪审团也只能根据两人的陈述做出判断。这件事情跟Metoo是否一回事，可能很多人都会有不同的看法吧。

大小姐还是那么充满了魅力，就角色本身来说，时间虽然过去了20年，但跟大学时代的Holly，从形象到个性，依然不是一个人啊，编剧可真会编，真的是槽多无口！这么个充满正义的角色，也一直跟自己的导师保持着不道德的师生恋婚外情，编剧你这是来掀台子踢馆的吗？她还那么充满自信的要把James送进监狱？如果说是复仇，因为20年前她也被James侵犯，那么控方的她应该回避这个就是纯技术问题了，我看如果她要真的这么干，先进去的是自己吧？当导师说“我们俩不也是婚外情，我也是你的导师...”的时候，回答是：但你的婚姻不幸福啊！拜托，大多数婚外恋的理由都不缺这句“婚姻不幸福”吧？怎么放在自己身上就不一样了呢？道德呢？法律呢？都可以忽略了？

观看这个剧学学口语还是很好的。

早上去影院看完了，来发表一下观后感，省流版：不是没有任何能触动人的地方，但不值得去影院花钱看。一星给配角老师的感情线和邓丽君的歌，另一颗星给男女主之间部分比较能触动我的互动，其他真没什么能评价的。（以下有剧透，没看过电影的慎看）

通篇看完给人的感觉就是非常古早的言情小说套路，概括一下就是男女主双向暗恋，但女主表白的时候男主说我们是朋友，最后几年后女主看男主的信发现他也喜欢自己，那么为什么他要说只是朋友呢，原来是男主得了重病晚期。看到这里的时候我真的就是满脸问号，估计三年前的韩剧都不会用这种套路了，突然就毫无征兆地说主角得病然后没在一起，我当时在影院差点笑出声。问题是这个事情说出来之后没有任何铺垫说男主后来怎么样了或者这个病治没治好，就是女主看着看着信突然哭了，此时本该患重病回老家工作的男主突然出现在她身后，说我也喜欢你，然后全剧终。

女主起先跟男主表白，在机场大喊我喜欢你是因为男主说自己要回老家工作，以后可能很难见面了。而男主发朋友卡是因为他身患重病不想耽误女主，我觉得工作和重病这事导演哪怕不细说只是做个铺垫，这么重要的情节也总得有个解释吧。

但是什么都没有，男主回老家之后做了什么工作，没提。男主得了病之后怎么样了，病治没治好，为什么会突然出现在女主的身后，也没提。

那这两个设定存在的意义是什么？为了制造虐恋情节觉得能骗骗观众的眼泪吗？奈何导演水平不够，给观众的感觉只有迷惑和尴尬。

我说一字未提绝对不是夸张，因为真的一字未提，直接全剧终。

没错，全剧终，男主这句我也喜欢你说完之后故事就结束了，我还特意留意了片尾有没有花絮细说，答案是什么解释都没有，没有人说男主突然得了病之后怎么样了，在一起了之后病治没治好，男主为什么从老家突然出现在女主身后，啥都没交代，感觉就像临时赶了个结尾出来。

总之就是不建议看，整部电影唯一打动我的反而不是主角，而是一段作为插曲的配角的爱情故事，花钱看不值得。

第一次评论竟然是为了不让更多人上当。实在太糟糕，完全浪费时间，看过的最烂一部盗墓电影。剧情浮夸，演技假到极致，后面居然来了个《巨人捕手杰克》的剧情，不伦不类。已经想不出情节了连童话都要拿来乱插入的吗？虽然觉得创作工作团队勇气可嘉，不想批评，但真的忍不住吐槽，因为太太太太太（此处省略无数个）糟糕。

看完韩剧《安娜》，喜欢到把研究生时候的社会问题与越轨的课拿出来重温了一遍，尤其是不同机会理论：谋求成功的主观愿望和缺乏合法机会之间的矛盾导致下层青年更易产生挫败愤怒等紧张情绪，为缓解这种情绪，就会通过寻求非法途径谋求成功。比如诱墨盗用安娜的学历证明后，人生顺风顺水；而过去由于负债、供养母亲和没有学历造成的被蹂躏压榨的状况也一去不复返。

其实社会规则需要的“认证”真的具有价值吗？这种价值体系是谁制定的？显然不是诱墨这种无权无势的底层人民，而是垄断了教育资源的上层精英。制定了规则的安娜等人，也可以利用自身的阶层优势轻而易举地获得规则下的“认证”。这种垄断使底层青年的上流成为不可能——名牌大学出身兢兢业业工作多年还住半地下室的智媛就是最好的例子。智媛对诱墨说：很多人的处境和你一样但不会像你这样生活。仿佛诱墨的原罪就是出生在底层而向往着贵族的生活。这种审判是很讽刺的。诱墨的“学历认证”就好像莫泊桑笔下马蒂尔德进入舞会的门票——那条项链。她为了自己虚荣的追求赔上了一生，最后才知道贵族的项链其实是假的。

我很喜欢诱墨怕遇到安娜爬23层楼梯的设定，象征着她阶级上流的道路每一步都充满艰辛，象征着她的向上攀爬如同日复一日的西西弗斯没有尽头。反复出现在镜头里的鞋子也是这部剧的重要意象（诱墨自己也说衡量一个人内心是否舒展要看头发和鞋子）：最初穿着匡威、矮跟鞋和雪地靴的诱墨，一直渴望着安娜的漂亮高跟鞋；盗用安娜的学历后她终于穿上了相似（但不相同）的红色高跟鞋。然而在爬楼梯的过程中由于鞋跟断裂，她只能光着脚往上爬——这里的隐喻大概是她因渴望的事物向上爬，但却在这个过程中连最初的渴望也失去了。这条路并不如她想象那般美好。

裴秀智在剧中的波澜不惊被不少观众解读为“小心谨慎”或者呼应开头的“扑克脸”，我却认为这是她对角色的理解有误。诱墨是通过谎言往上爬的人，这一行为充分暴露了她的野心。野心来源于欲望，有欲望就一定会有情绪——求而不得时的痛恨，或者居高临下时的得意，这些情绪会推着角色不断往前越陷越深。而用三个表情演完整部剧的裴秀智显然没能将这些情绪丰满地诠释——第一个表情是精心排练的微笑，第二个表情是面对丈夫无知时的不耐烦，第三个是见到真安娜时的慌乱。其实可以更丰富的，例如对压榨自己的老板咬牙切齿的痛恨，一步步走进聚焦灯中时的得意洋洋。她追求跻身上流，那么在她眼里上流阶层一定有高人一等的优越，而当她成为其中一员时，谁能从裴秀智的表演中捕捉到这种优越感呢？她的云淡风轻好像在说“哦我也没有很想骗人只是一不小心就成功了”，这种表演是失败的，导演的处理是缺乏水准的——哪怕她需要在众人面前保持“扑克脸”，也大可在四下无人之际享受虚荣满足的惬意。

被观众认可的她最出彩的一段表演是站在真安娜面前被拆穿时的忐忑不安，其出彩之处就是充满了情绪，诱墨不再是一个纸人，终于有血有肉了。反观金俊翰对男主的诠释就高明得多。志勋生活穷苦时的失意，开始攀登时伪装出的谦逊，逐渐膨胀的野心和日益显露的残忍，都通过情绪的表演细致入微地刻画。这种差距导致了他两的每一场对戏都像一个灾难，对比下的裴秀智沦为一个可怜的木头美人。

我想这样的处理背后倾注了导演对诱墨这一角色的同情与怜悯，而Coupang Play的剪辑进一步弱化了诱墨的阴暗面。这种筛选是出于对商业效益的追求和对观众品味的迎合——可能一个纯粹的恶女女主还是太挑战社会道德了。但我仍然乐见有更多如诱墨这样的女主出现，有更多复杂的角色出现，毕竟好的观众也需要训练。

本文为国际著名电影杂志《银幕》（SCREEN）在《柔情史》柏林电影节首映后为其撰写的评论。

原文作者 | SARAH WARD翻译 | GlueYoung

如果将萨克拉门托的底层中产阶级换成北京的胡同老百姓，那么《柔情史》则可以被称为中国版的《伯德小姐》，电影展现出爱恨交织却又坚不可摧的母女关系中所有的起起伏伏。编剧、导演、剪辑师和演员心中似乎都隐匿着一处黑色漩涡，这漩涡不加修饰地吞没了所有的温暖与柔情，时不时发出一阵阴郁却有点好笑的咕噜声。

“世上唯一还不清的债就是母爱。”

《柔情史》毫无畏惧地探索亲子关系中的不融洽，并且得益于两位主演精到细腻的表演，电影将日常冲突生动地表现出来。杨明明和耐安从婚姻吵到钱，从钱吵到餐桌礼仪，而也恰是这吵闹使《柔情史》愈发精彩迷人。

然而，这部电影虽然充分彰显了演员的精湛演技和初执导筒的导演的不俗能力，但是丰满的人物和敏锐的洞察力却难以与叙事主旨相匹，因此影片的影响力极有可能局限于电影节。

片中最明显的无疑是二十多岁的编剧小雾和她的单身母亲各自的绝望，她们深陷生活与事业的双重泥潭，将自己心里的不快抛掷给对方。母女间的怨恨无时不在，无处不在。小雾无法原谅母亲以前做出的决定，怨她让一笔不菲的拆迁费打了水漂。而母亲也从来没落下任何一个批评小雾的机会。如此的针尖对麦芒使小雾发出“世上唯一还不清的债就是母爱。”的悲叹。

影片深谙亲子相处之道，上一秒可能还不共戴天，下一秒就可能相拥入怀。有两种情形能让这对母女暂时偃旗息鼓，平时不可遏止的狂怒到饭桌上变成了涓涓细流，再不然也只有外公的在场才能压下她们的互撕炽焰。

母女的每次交流都让观者感慨她们是那么的相像，即使两位当事人都不愿承认，而这种相像不仅限于她们共有的创作追求和遇人不淑上。《柔情史》的爱情线稍欠说服力，小雾和离异电影教授纠缠不清，母亲对刚离异的宝刚突然来电，不顺遂的感情生活更是加强了两人的联系和对彼此的依赖。

杨明明本人就是和她的母亲在片中的环境长大的，这也就解释了《柔情史》中氤氲的艺术模仿生活之感。电影模仿的不光是母女关系，还细致地描绘了家的角角落落，邻里邻居的生活气。鲜活的摄影也为电影增色不少，摄影机跟随骑着滑板车的小雾在大街小巷随心所欲地横冲直撞，让胡同老巷也熠熠发光。盘桓在日常场景的镜头像眼波流转，喜爱之情尽显，直接剖开电影内核：你我的爱与憎往往是为一物。

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从第一集到第十集全程都是神秘博士在叭叭个不停，剧情太不紧凑，动辄出现一大段的空白时间，类似“反派死于自大话多”的剧情不断出现，博士表面看上去对啥都无能为力，但最后总能解决问题，为啥？只能强行解释为剧情需要，因为最后因为啥赢得从来没有解释，用了啥技术啥能力也不知道，就像在说“这集到时间了，你们该领便当了”，反正就是死了，就是被封印了，结局就完了。

还有一个经历了千年沧桑的博士竟然这么惜命，这么缺乏理性，是真的难说合理，讲真，如果最后博士自我牺牲，会是个不错的结局，可惜，为了出续集，编剧只能给这么个破烂结尾，甚至都不打算费精力在十三季里为他的重生做解释，这就是连续剧的水平，牛皮越吹越大，最后地球都容不下只能扯到宇宙，在下去估计又是无数个平行宇宙，动辄保护全世界，保护全人类，真的搞笑，醒醒吧，世界运行自有其规律，生老病死，循环往复，不需要你的一人之力。

人口失踪案是一种极难侦破的案件台北市近日发生了一起连环失踪案警方正在审讯室里审问一个特殊嫌疑犯他既没有与警方提出交换条件也没有请律师警方甚至无法及时查出他的身份他是唯一与失踪案有关的嫌疑人面对警方的盘问男人毫无抵抗的说出了案件的经过故事要从男人亲戚病逝的那天说起这是一个穿着睡衣到处走蓬头垢面 不修边幅的男人（细节勿删）男人从亲戚手里得到了一串钥匙一笔不动产的继承权男人至今还记得亲戚临死前诡异的笑容那是一栋位于街尾的破旧大楼钥匙插入大门的瞬间男人似乎打开了一个尘封已久的世界闻声而逃的老鼠说明大楼空闲已久百叶窗上积满的灰尘隔绝了窗外的世界在天台的房间里男人找到了亲戚留给他的真正遗产望着房间里闪烁不定的屏幕男人理解了大伯临死前那诡异的笑容原来大楼的每个房间都装上了针孔摄像头而这天台的小屋就是监控室也就是说坐在这里就可以轻易的窥视楼下所有住户的一举一动原来男人的亲戚一直以此为乐现在男人觉得这快乐的小屋传到了他的手中他立即翻修了着整栋大楼迫不及待的把房间全部租了出去看到这里我觉得无意中窥视到别人的隐私还可以理解可是转职偷窥就不正常了男人就是一个天生的偷窥狂实际上他的租户们也不是省油的灯最早搬来的是离婚的王先生他是带着女儿一起住进来的王先生看起来是一个和蔼的父亲实际上却是一个严重恋童癖患者第二位租客是已婚眼镜大叔眼镜大叔是一个同性恋小鲜肉令狐是他的小迷弟他们曾是师生关系大楼是他们爱的秘密据点两人成天如胶似漆的混在一起第三位是喜欢打机的宅男博彦男人觉得博彦是彻头彻尾的废物废物用以形容没有用的人而博彦做的都是没有用的事比如最近他迷上了用意念把勺子变弯第四位租客是上班族陈小姐陈小姐常常在房间里和上司滚床单她善于利用自己惹火的身材上位她那迷人翘臀如同大楼里的洪荒凶器是所有男性租客心向往之的地方第五位是教体育的张老师张老师喜说话的时候带点英语（细节误删）他有一个听诊器这是他窃听楼下张小姐叫床的工具他的爱好是撸完管以后再撸一波铁最后再来上一瓶过期牛奶回口血张老师和男人也算是一条路上的道友两人都喜欢在深夜偷窥对面情侣滚床单不过同为道友张家俊就要舒服很多他就像大楼里的上帝一样身处大楼顶端的监控室窥视着住户们的一举一动记下住户们的生活习惯不过上帝也有看不清的地方那也是离他最近的位置在他的楼下住着最后一个搬进来的女孩女孩名叫颖如颖如身穿白衣脚踩白鞋（细节误删）给人一种冰清玉洁的孤傲感她与大楼里的各路神仙不大一样男人没能在监控室里看到她有任何恶习多数时候她只是静静的坐在桌前看书如果不是她房间里那些从未打开过的红箱子男人险些以为她是一个正常人了箱子里到底装着什么呢对于一个偷窥狂而言最让其抓狂的就是看不到的地方男人决定潜入颖入的房间一探究竟就在他快要打开红箱子探明所以的时候颖如领着一个男人回来了男人只好急忙躲在床下接下来的事情让他大饱眼福颖如把那男人绑在了浴缸里男人本打算报案毕竟偷窥狂遇到杀人狂内心还是很慌的可是男人心想警察一来快乐小屋的偷窥秘密就会被发现所以男人放下了报警的电话接下来的日子里男人发现没有报警是正确的选择颖如简直是他偷窥世界里的浴血白莲花这奇女子常常引诱男人回家迷翻男人之后就开始各种自创的人体试验浴缸里的受害者享受的是人体饮料排异实验什么叫人体饮料排异反应试验就是为试验对象静脉注射不同的饮料同时为了防止实验对象发出恼人的喘息声颖如不得不把实验对象的嘴唇缝合在一起生活需要仪式感变态杀人狂同样遵循此道当颖如腻味这个排异饰演的时候她在房间里点满蜡烛用烛火烧掉男人的阴茎然后穿着雨衣肢解掉试验对象的尸体对于肢解尸体大部分人喜欢使用锯子斧头一类而颖如却独爱以小刀起手那种下刀冒血的肌肤反应让她沉迷不已现在男人终于明白那些红箱子的作用了原来那些箱子都是拿来装人体残肢的颖如偶尔也会尝试其它试验比如为受害人灌入清洁剂什么的风轻云淡的那个午后男人以偷窥狂的身份会晤了杀人狂颖如颖如站在阳台上喝着咖啡海风轻拂着她的秀发有那么一瞬间男人觉得世间所有的纯洁似乎都落到了这个女孩身上可谁能想到这个置若仙子女孩竟然手染鲜血两人就偷窥与杀戮展开了激烈的讨论因为无聊所以杀人这是颖如的杀人初衷男人被颖如那种无聊至死的理论说服了生活确实需要掀起波澜 澎湃人生他决定蜕变自己搞搞一票大的为了庆祝第一次成功会晤颖如决定暂时不把肢解的残肢塞进箱子里当晚大楼的住户享受了一顿丰盛的晚餐他们大口吃肉 大呼肉香他们永远不会知道盘子里的食物其实是颖如削下的人肉人肉晚宴只是一个开始男人有一个更刺激的计划每个人都有欲望只要给予那人的欲望予以机会任何人都可能跌落欲望的万丈深渊何况大楼住的都是各路神仙单身老爸王先生的欲望是她的女儿男人搞来了春药动物催情用的那种春药他把蚊香浸入春药里点燃在王先生的床边王先生的恋童癖早已压抑许久不得释放看着躺在床边的女儿嗅着蚊香里的春药王先生距离跨过伦理只差一步之遥张老师的欲望是楼下放荡的陈小姐男人让张老师捡到陈小姐家的钥匙张老师是一个很会把握时机的人他趁着陈小姐洗澡的时候大胆闯入一顿狂啪让他没想到的是陈小姐对他强奸行为非但不抵抗反而很是享受宅男博彦的欲望是笃信特异功能男人把安眠药混入了博彦的可乐里让他在醒来的时候出现在不同的地方可怜的博彦还以为自己大功告成终于练成了瞬间移动的特异功能不过他以为这是一种不受控制的特异功能只能在他熟睡的时候触发眼镜大叔与令狐这对同性恋看似无欲无求其实令狐早就怀疑眼镜大叔与博彦有一腿男人觉得他玩的最大的一票就是把昏迷的博彦放在眼镜大叔的床上并且用黄瓜暴了博彦的菊令狐回家以后看到床上菊花冒血的博彦以为眼镜大叔背着他强x了博彦两人起了争执争执中眼镜大叔误杀了令狐（面对令狐的死眼镜大叔有些不知所措男人建议眼镜大叔与博彦肢解掉令狐的尸体他不希望自己的大楼发生凶杀案眼镜大叔与博彦别无他法只好肢解了令狐的尸体）（眼镜大叔本该报警投案自首的可是为了保住名声避免牢狱之灾眼镜大叔选择挖坑埋掉令狐的尸首在他离开的期间男人把令狐的尸体塞到了博彦的床底下博彦回家以后发现了令狐的尸体他以为自己梦中移动时杀死了令狐正巧眼镜大叔挖坑归来找上门来男人乘机假装无意中看到了令狐的尸体他声称不希望在自己的大楼里发生命案所以他建议肢解掉令狐的尸体毁尸灭迹）（两个括号里的内容二选一）对于男人来说表演才刚刚开始他就像大楼里挥舞着指挥棒的上帝操控着每个人走入罪恶的深渊这期间颖如也没闲着她绑架了王先生的女儿这次她做的是儿童恐惧反应试验用泡在凡士林的死老鼠恐吓小女孩不过男人是不会让颖如影响他计划的他老早就悄悄带走了小女孩把小女儿塞进了张老师家的柜子张老师回家以后发现了藏在柜子里的小女孩这时女孩的父亲王先生正好找上门来面对眼前百口难辨的情况张老师失手捂死了小女孩继而又失手打死了发现女儿的王先生张老师不想坐牢除了肢解尸体 毁尸灭迹他没有更多的选择同一天晚上大楼里发生了两起凶杀案看似毫无关系实际上都是男人一手造成的深夜的时候四个拖着垃圾袋的人在走廊相遇了两边都很客气的愿意为对方顺手扔垃圾因为谁也不想让对方知道自己的袋子里装着死尸张老师思来想去觉得自己当了冤大头他认为小女孩是被博彦藏到他衣柜里的两人扭打在了一起不慎扯坏了墙边的垃圾袋王先生的头颅滚了出来被跌倒的博彦踢飞到墙上走廊的动静吵醒了熟睡的陈小姐她正想对着走廊里的人大发雷霆那头颅正好弹飞到她的面前她瞬时成为了两起凶杀案的目击证人成为了张老师与眼镜大叔争先灭口的对象男人望着此情此景只是对着楼梯上的颖如微微一笑仿佛在告诉颖如这就是他蜕变的杰作如果电影到这里戛然而止那么这只是一部普通的黑色犯罪喜剧片这部电影的高明之处在于接下来的剧情会推翻男人所说的故事因为男人告诉警察的故事并不是真实的那是他意识混乱所想象出来的警方通过身份比对系统查到了男人的身份男人名叫张家俊他曾经是一名很厉害的警探故事开头给他钥匙的人根本不是他的亲戚那人名叫黄四郎是一个彻头彻尾的变态他确实拥有一栋大楼不过那是他虐杀女大学生的修罗场颖如确实存在不过她根本不是拿人做实验的变态女她是张家俊的女儿在她小的时候张家俊会为她穿上小白鞋送她去学校上学可惜张家俊永远没有机会看到女儿出嫁他的女儿死在了黄四郎的手中这些都被记在了黄四郎案件的档案里为了复仇张家俊成为了黄四郎案件的主要探员当他们在大楼里抓到黄四郎的时候黄四郎正把受害人的嘴唇缝合在一起这一幕牢牢映在了张家俊脑海里多年以后这成为了他幻想里颖如杀人的场景虽然黄四郎被抓住了可是他却没有得到应有的惩罚法官判定他患有精神疾病他被关进了疯人院张家俊觉得黄四郎是装病他的罪行磐竹难书他不甘心女儿白白死于黄四郎之手他放弃了升职的机会主动申请做卧底他要潜入黄四郎所在的精神病院收集黄四郎装疯卖傻的证据这是一个绝密任务警队里只有张家俊与他的上司知道在张家俊被送入精神病院之后没多久与他联络的上司出车祸成了植物人张家俊与警队失去了联系他的卧底身份彻底被抹除了与《无间道》里梁朝伟的遭遇如出一辙张家俊在精神病院里被当成了一个真正的疯子他越是告诉医生他是卧底医生就越觉得他病情严重病重就得加大药剂的服用量大剂量的精神药物加上病人与护工的蹂躏张家俊一个明白人彻底被逼疯了他甚至认不出眼前的黄四郎杀了他的女儿或者说他已经忘记了女儿死掉的事实讽刺的是他的病房就在黄四郎的隔壁某天夜里黄四郎突然问他想不想找到女儿张家俊一时无法理解女儿的含义可当他想起那就是他最重要的亲人时他感觉有股电流顺着脊柱流过有那么一瞬间他似乎清醒了那种感觉就像是月光照进了昏暗的牢房黄四郎隔着牢房把钥匙交到了他手中欺骗他 女儿就在钥匙能打开的大楼里第二天黄四郎自杀了化妆成女大学生的样子上吊自杀的这个男人确实有精神问题似乎上苍在审视人间的时候打了一个盹现在上苍醒了黄四郎得到了应有的惩罚可惜却白白搭上了一个好警探的人生就在黄四郎死后的第二天警局找到了张家俊的卧底档案张家俊的身份被核实了他被放出了精神病院但他已经不再是从前那个张家俊他接触黄四郎太久已经彻底变成了另外一个黄四郎离开精神病院以后张家俊直接找到了大楼此时他的意识就是电影开头的一幕一个神经不正常的男人能做什么呢在天台上他分裂出了自己的另外一个人格他把这个人格称作颖如颖如是黄四郎与他女儿的集合体人格她并不是真实存在的颖如做的那些奇怪试验其实全出自张家俊之手张家俊在精神病院里饱受折磨现在他要复仇他杀死的第一个人就是爆他菊花的男护工他使用蜡烛烧掉了这个男人阴茎他杀死的第二个人是强制给他胡乱灌药的女户工他把清洁剂灌入了这个女人的喉咙大仇已报可是张家俊并未就此收手他的变态名单里又增加了几个新名字那就是大楼里的租户可是租户的身份并非他所说的那样那些身份都是张家俊臆想出来的警方也查到了大楼租户的信息陈小姐根本不是一个出卖身体求上位的女人她和王先生是一对正常的夫妇王先生也并非恋童癖宅男博彦根本不是什么痴迷特异功能的废物他是台大的高材生教体育的张老师并不是什么听诊器撸管男他是大学英文系教授不过他确实对博彦有说不出口的情愫至于眼镜大叔与令狐眼镜大叔是癌症晚期的患者根本没有令狐这个人所谓的令狐是偶尔出现在大楼照顾眼镜大叔的男生最后这些租户全部失踪了生死未卜张家俊作为嫌疑人被警方抓捕归案也就是电影开头审讯室的那一幕电影至此结局一个女儿惨遭变态蹂躏的父亲只身闯入精神病院收集证据为女儿复仇最终在精神病院被逼成了另外一个变态也许对于张家俊而言忘记曾经的发生过的事情是他最好的选择审讯室里警官确实没有说错警局对不起张家俊《楼下的房客》由九把刀原著小说改编在故事结构上类似《少年派的奇幻漂流》都是先使用大篇幅讲述一个离奇的故事再以极短的篇幅论述另外一个故事让观众产生一种思维逻辑上的落差感相较于《少年派》里两个故事的真假难辨《楼下的房客》使用了明了的线索支撑故事的内核这个内核就是第二个故事才是真实的第一个故事是张家俊臆想出来的导演在第一个故事增加了许多细节作为第二故事真实性的佐证比如第一个故事里张家俊身着睡衣出现在第二个故事里我们知道睡衣其实是精神病院里的病服也就是说张家俊离开精神病院就直接去了大楼第一个故事里教体育的张老师偶尔会说英语第二个故事揭露张老师真实身份其实是大学里的英文教授显然大学教授说英语比较符合人物身份同时也说明张家俊的臆想并非毫无根据他多少还是记得一些人物的特征第一个故事导演给了颖如白鞋子的特写第二个故事里同样的白鞋子出现在张家俊女儿的脚上这里暗示颖如其实是张家俊思念女儿所幻想出来的人物在第二故事里颖如从未与任何一个租户发生过互动她只与张家俊说过话因为这个角色是张家俊幻想出来的只有他能看到至于绑架小女孩的场景其实是张家俊所为导演给的镜头是张家俊的视角具体而言电影31分32秒的吃饭场景炒菜的人是颖如端菜出来人却是张家俊这里并不是电影剪辑而是导演很早就留下线索告诉观众颖如并不存在她只是张家俊的幻想人格其实这部电影里隐藏着第三个故事只是第三个故事并没有说清道明故事以警方调查人口失踪案开始这些失踪的人都有一个相同点他们都是大楼的租户电影以张家俊的视角讲述了大楼里究竟发生了什么事可问题是这个故事是张家俊臆想出来的是虚幻的他甚至在故事里混淆了租户们的真实身份事实是大楼的住户确实失踪了他们的照片就放在警方的桌子上可他们究竟是怎么失踪的呢他们在大楼里到底经历了什么这就是电影里暗藏的第三个故事不过张家俊已经彻底疯了所以第三个故事大楼凶杀案的真相成了电影的不解之谜此文为“扁豆看电影”初稿

《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言，剧情吸引人，且逻辑自洽，几条主线并行不悖，相互推进；叙事节奏明快紧凑，不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速；人物形象立体丰满，有变化，不单调，不崩坏；从多视角展现矛盾冲突，不片面，不强行说教。单论剧本，能做到这个程度，即使放在世界范围内来综合比较，也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域，这样精细的剧本真的并不多。尤其值得肯定的，是剧本在反映医护人员生活时呈现出来的“真实性”，这个问题在外科风云被不断指责“医疗细节出错”的情况下，很值得强调。作为一部现实主义题材的作品，《外科风云》将艺术性和真实性结合得很不错。在反映现实的时候，戏里考虑了医院和社会、医护人员和患者双方的处境和感受，既同情而悲悯，又理性而克制，因此显示出面对现实的诚意，真正促使观众思考和讨论医疗相关的现实问题。柳灵自杀后的剧情，处理得多好啊，陆晨曦的痛苦和反省、舆论的质疑和追问、官员与医生对权责问题的争论、家属先冲动后理智的转变，这些都在同时进行，而它们合在一起，从多个角度更全面地呈现了事件的面貌。这里每个角度给出的反应都以某种相对克制的方式呈现，而不是强行制造激烈的冲突。面对柳灵自杀的问题，没有哪一方是完全怀着恶意、或者完全不讲道理的，他们有良知、有理性。但良知和理性也会在现实中遭遇挫折，不必刻意制造，冲突就很激烈，显示出真实的生活逻辑。陆晨曦的救人之心得到了同事们的认同，妇产科陈主任为她辩护的话，实在而动人；但对于卫生部门的领导而言，这依然不足以解决问题，因为领导最关心怎样面对舆论的质疑，而医生认同的真相和态度在面对舆论时往往相当脆弱无力。于是彼此理解的医生和领导，还是不得不长时间争论，寻求另外的、在医院内部看来并不合理的解决办法。另一方面，舆论和家属是给医院带来压力的两方，但他们在这里的行为也没有完全走极端。舆论在剧中没有展示出明显的恶意行为，观众自能联想到此类社会问题发生时的舆论万象，以及所有人对它又爱又怕的复杂心态。柳灵的家属也能领悟到柳灵自杀的真正原因，并主动为医生作证，而不是完全不讲道理，但这样的良心发现其实会使他更痛苦，因为他必须自己承担罪责，不能推卸。剧中对事件全面且克制的呈现，生动地向我们说明，真正难以消除的冲突和痛苦不是来自于刻意生造的障碍，而是来自于生活本身。与逻辑简单、总将问题归咎于“坏人”的童话不同，生活中真实的矛盾就是这样强烈和复杂，并不能用简单的是非黑白来解释和解决。能表现这样真实的矛盾和痛苦，才是对人生有意义的、好的文艺作品。我们推重现实主义的作品，也正是因为这样。所以，我们看一部作品是否“真实”，是否是用心制作的，首先应该从这样的角度来评价。艺术真实对于文艺作品而言，远胜于历史的真实。柳灵自杀是个虚构的事件，但如果它发生在现实生活中，那么接下来事件很可能就会像剧中那样发展。虚构的情节中蕴含着真实的生活逻辑，这是文艺作品首先要追求的“真实”。在构建一个反映现实的艺术世界时，当然需要若干与现实相符的具体的人、事、物等等，但这并不是现实主义文艺作品的首要任务，在不妨碍表现作品主旨、呈现生活真相的前提下，其准确程度是可以适当放宽的。这里说的“放宽”可以分两种， 一种是消极的，因为在制作过程中的限制而放弃某些细节真实；另一种是积极的，以艺术的虚构对人物和事件进行加工、提炼，从而使矛盾更集中、冲突更激烈，更能使人深刻地认识到真实人性的光明和阴暗、人生的困境和温暖。后者正是文艺作品的独特魅力所在。我们在追求文艺作品的“真实”时，也首先要明白这一点。《外科风云》是一部现实题材的作品，自然要求细节上与现实靠拢；正午阳光和李雪导演又以专注细节著称，更是提高了观众的期待。盛名之下，必然有“其实难副”的挑错预期。从开播以来，医疗细节错误引发的差评无数。这实在很不公平。首先，对于一部电视剧而言，医疗细节本来就不是重点，讲好一个故事、反映真实的人生悲喜、激发观众对现实人生的思考，才是电视剧的首要任务；其次，挑出的错误中，有一大半都已经被证明不是错误，而剧组下大工夫做得好的地方却基本被无视了，这种选择性忽略非常可疑。从无关宏旨的细节方面做文章冷嘲热讽的方法，成本低，见效快，尽管逻辑缺陷明显，却很容易把人带跑。因为人们每天面对的信息量太大了，而越是片面偏激的观点往往越是鲜明好记。这实在非常令人遗憾。在我看来，《外科风云》是一部反映了若干现实问题、能够令人感动引人深思的好戏，它的“真实”远比高跟鞋和无菌手套要深刻。如果观众 、尤其是医疗相关行业的观众肯认真思考和讨论剧中真正有意义的现实问题，比如医疗保险、器材使用、职业规范与职业理想、医患之间的信任与沟通、法律如何介入医患矛盾问题等等，那么对个人和社会都能有更积极的意义。本剧不但剧本精细，而且主演戏好人美，配角人美戏好，除了最打酱油的群演之外，演技全部在线；导演镜头语言的运用、服化道等等，也都相当讲究，看着非常舒服。在现在的国产影视制作环境里，确属上乘作品。对这样的作品，有错误当然该指出，有疑惑当然该讨论，但忽略优点以偏概全和简单粗暴的贬低，就是不负责任了。如果我们不尊重好好讲故事的人，还怎么指望以后有新的好故事可看呢？-----------------------------------------------------------------------------------以下是对某些问题的零散想法。除了细节“真实”的问题，还有对本剧设定的庄恕回国寻找真相、庄陆爱情这部分剧情的不满，认为医疗剧应该专注医疗，不该讲太多爱情、复仇类传奇性故事。很多人用中外的多部经典医疗剧作对比，认为《外科风云》将医疗的比例太低，不如它们。对于这一点，我觉得首先应该明确的是，故事讲什么，讲故事的人说了算。没有人规定与医疗话题有关系的电视剧应该有百分之六十、百分之八十、或者其他更复杂的比例讲医疗，达不到就不及格。高考作文还偶尔允许人剑走偏锋呢。参考编剧和导演的采访，我的理解是，本剧想讲一群医护人员的故事，展现他们作为人的生存状态和精神面貌，并突出他们救死扶伤的职业精神和实事求是的工作态度。在他们的故事中，医疗相关的部分和个人生活的部分都很重要，因为它们相互关联、彼此促进，共同塑造了丰满的人物形象，并且指向同样的主旨思想。一部讲述医护人员生活的作品，将角色的个人生活与医院工作用大致相当的分量来呈现，这是一个合理的方式。编剧和导演选择用不少笔墨描写爱情和日常生活，并用庄恕传奇性的寻找真相来串起对于“实事求是”这一主题思想的申发，只要这种方式能很好地塑造人物、传达主旨，就是成功的。观众当然可以有各自的偏好，但是用其他类似作品的讲故事方式来衡量这部作品，却未必可靠，因为故事讲什么，讲的人说了算，观众要评价好坏，就要首先进入他构建的艺术空间，而不是站在外面，说“人家的房子不是这么盖的，你的装修一定很烂！”我看过《白色巨塔》，看过部分《心术》，了解一点《实习医生格蕾》，虽然不能整体评论，但确实认为它们都很好。然而在“医疗剧”的共同名称之下，它们其实是各不相同的，不但主题思想有不同侧重，而且创作的基本模式也呈现差异。《外科风云》与它们相比，到底孰优孰劣，容有后续讨论，但评论比较不应该简单地以一种模式否定另一种，因为它们本是不同的。要评价一个故事好不好，也总得先尊重讲故事的人选择他讲述内容的权利。-----------------------------------------------------------------------------------《外科风云》某种程度上给我一种“骈文感”，也就是说，剧中的很多内容都是以对称的方式彼此衬托、相互呼应的。人物如此，病例也如此。就病例而言，有的在剧中被明确点出来了，比如朱老师和柳灵大致同时住院，陆晨曦感叹自己一方面要劝一个母亲同意给孩子做手术，一方面又要劝一个女儿同意不给母亲做手术。还有一些没有明说，但是其实也是对称的。比如前两集的张根才和程慧英，都是咳血，医生要劝前者家属做手术，又要说服后者她没病。再比如林欢父亲生病，一开始是病人家属希望进入医院，而医生怕交叉感染，不同意；后来是病人担心感染，而医生坚持把艾滋病人安排进病房。同样是病情危急，姜总父亲对医生的信任和照顾，与打人家属的不信任和冲动，也正相对照。同样的手法如果用太多、用得很明显，会显得单调，但是还好，这些对比并不那么一目了然，所以我在忽然意识到的时候觉得很不错，精致，又不至于造作，是有益的艺术加工。对称符合人类审美的心理结构，尤其符合中国人的传统思维方式，两两呼应，相反相成，很能使人获得心理上的圆满感。同时，这种方式也有利于调节叙事节奏，将“悲”与“欢”交织在一起，让观剧更愉悦。更重要的是，有了比较，问题的呈现就更全面，真相就更显豁。两两对照的方式，比单个的案例能传达更多的信息，引发更多的思考。比如，它有利于缓解人们因为焦虑和缺乏医学知识而产生的偏执，告诉我们，看上去类似的情况，可能有完全不同的原理，不能一概而论。当然，最重要的是，它有利于塑造有理想、有专业素养并坚持原则的医护人员形象。在纷繁复杂的事态中，是这样的人牵起了千头万绪，把事情安排在属于它们的运行轨道上。医护人员是医院事务运行中的核心，而专业素养和职业精神是他们的核心。正是从两两对照、彼此呼应的众多案例中，人们才愈发能体会到他们对事实的判断、对原则的坚持是那样珍贵，他们值得更多的理解和更深的信任。病例的对称安排，与人物的对称安排一起，使这个故事对现实的呈现更全面、更理性克制，同时又很好地帮助故事塑造了理想中的医护人员形象。有了这样的艺术加工，故事传达的思想和情感就更加真实又动人，富于魅力。---------------------------------------------------------------看完全剧感叹一句，这不但是一部“行业剧”，更是一部讲“理想的人”的作品，只要愿意，每个人都可以从中获得启发，汲取力量。它以它的美好和真诚，使我不但对医生和护士有了更多的理解和信任，也对人的精神力量增添了信心，更对国剧产生了更高的期待。尽管《外科风云》仍有一些不足，但我已经很感激。

看完还是喜欢前16集的剧情的，16集里的亲情、友情、师生情真的很美好～

16集虽然是按青春套路写的，走了韩剧的模式，个别角色脸谱化，但本土化做的很好。无处不在的东北味，够接地气，对话真实，细节处理到位，笑点自然，导演节奏把握的很好，镜头也把东北拍的很美，还带点梦幻。有很多情节、对话都能勾起自己青春的回忆～

但一上大学后，就忍不住想吐槽，想过很多结局，万万没想到这么敷衍……

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