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整体来说我是喜欢这部剧的。

不过这部剧前面几集，我确实有被疑惑到。

一、潘启文被换脸，还换的很彻底，会让人很不信服，但是转过头想这就是个剧，如果真的太现实化，就没办法好好看剧了。

二、女儿可能因为跟潘启文有小秘密，小孩也很单纯会相信他是她爸爸，但是王小艾作为一个陌生人却相信他了，他老婆这么亲近的人就是不愿意相信（难道真的是因为作为平平淡淡生活的人是无法相信这些荒诞事情，而王小艾经历太多，世面见多了就不足为奇了？）这两点疑惑让我一开始以为是啥雷剧呢。但冲着想看周一围演戏还是坚持看下去了。

还是很想大赞里面的实力演技演员，剧情怎么样，我也不专业就不说啥点评啦，剧情悬念走向和演员演技起码都让我有欲望追下去和入戏。bgm也要大赞！选的很有感觉，剧的质感也挺好的。

假颂坤和真颂坤之间的对手戏非常喜欢，真颂坤知道他的妻女死后在天台哭的那一段很动容，也get到了迟嘉这位演员的魅力。

一开始真颂坤出场的时候还感觉这角色有些许油腻，就总感觉他不是好人，后面却被这个角色吸引了，亦正亦邪的味道。他和自己的老婆在医院相遇、对视的眼神、握手，在那一瞬的微妙时刻就感知到了对方，抛去言语的解释都能感受到，尤其我还觉得真颂坤的老婆真的好善良好美，这一幕的感动会更强烈。

周一围还蛮适合这类剧的，沉稳人狠话不多以及作为本身不是混子的假颂坤要面临黑道中打打杀杀害怕的情绪和神情，他都拿捏的很好。比较有意思的一段，假颂坤感觉到黎耀是真颂坤时，拿刀架着黎耀的脖子大喊，当时周一围演绎的声音彻底变了，貌似高了八度还临近破音，虽然听起来很可爱很搞笑，但从这个声音的处理来说，能感受到假颂坤真的很害怕，不想猜来猜去查来查去，也很迫切的想要找到真颂坤，将一切都结束回到正常的生活里去，同时也很恨黎耀既然是真颂坤为什么要这样利用我！情绪真的很复杂吧。

我没有看多少周一围的戏，之前不记得哪个戏很多人说他油腻，但这个剧确实多方面展现了周一围的演技。（个人感觉）甚至我觉得他真的很雅痞帅的感觉。

袁姗姗我也没咋看过她演戏，不过难题是，王小艾她喜欢的到底是潘启文味的颂坤，还是喜欢颂坤味的潘启文呢？哈哈！

袁姗姗的眼神很楚楚动人，笑容也很美。

王小艾这个角色看起来不是很讨好，虽然我也不太喜欢这个角色的设定，不想让她像小三一样的存在。我更希望这个角色是有目的或者共同目标才去帮助假颂坤，而不是因为喜欢他。非要安排王小艾喜欢上他，友谊可能更打动我吧。

但这样有智慧又敢爱敢恨的女孩，她能选择义无反顾的相信和付出，也可以头也不回的离开，拿得起放的下的态度真的很飒。

阿强对我来说就是喜剧点的存在，只要他出现就很欢乐，这个角色设定我很喜欢，在悬疑的氛围增添幽默气氛，不会让整个过程很紧绷，同时阿强幽默的来还很仗义，后面也帮着假颂坤做事，一直喜欢着王小艾对她好，最后他们搭着肩回去的画面就有一种释怀一切回到原点的感觉。这个角色蛮添彩的。

btw每当Feel me这个bgm出来就想哭，这首歌的意境也很符合这几个角色的内心独白吧。

“Are you waiting at the end”

“Hold my hand and call my name”

“One day you will understand”

“It is hard to start again”

“Going through the darkest days”

“Just to find out where is the way”

“Feel my face you feel afraid”

“Dont push me away”

“How my heart breaks”

“I just wanna stay”

如果要用墨家机关术作为主体来拍一部电影，应该怎么拍？我很好奇要如何体现墨家机关术的精妙。这一点，在我看了《墨家机关术》这部电影后，我得到了答案。这部电影的特效和机关术的运用真的可以说是展现的惟妙惟肖了。一下子就把我代入到这个场景中了，好像我跟着主演们一起闯关，思考怎么度过这一关而且怎么也想不到下一关会发生什么，真的是一个非常神奇又刺激的冒险之旅。看完这部电影，让我对墨家机关术产生了极大的兴趣，作为我们老祖宗传下来的东西，其中的门道真是太多了。

大学时重温了笑傲的原著，又看了一遍阿吕的表演，顺便认可了小时候认为太丑的任盈盈。发现一个人最本质的喜好，一生都不会改变。成熟一点之后，不觉得这样的武侠，像中学老师教育的那样：打打杀杀幼稚无聊，反而理解了什么是江湖，什么是人心险恶，理解了那种轰轰烈烈背后的苍凉和孤独。作为一个纠结得厉害的大女生，更加强烈地爱令狐冲的放浪不羁，自由无束，爱他对虚伪制度和规矩的反叛，也爱他超越正邪和价值观的真诚坦荡，甚至于爱他的“缺陷”：酗酒，讲黄色笑话破坏自己形象，人缘糊成一团，关键时刻心慈手软。在我看来，《射雕英雄传》体现的是入世的儒家精神，《天龙八部》讲述的是贪，嗔，痴这些欲望造成的尘世之苦，《鹿鼎记》回归大众深入泥土，贱极而喜，而《笑傲》正处于理想主义和悲观之间，令狐冲体现的，是如庄子一般的逍遥无依，和如莲花般清净纯洁的出世态度。许多场景使我心灵震颤：他满身鲜血哈哈大笑，他一穷二白武功差劲却敢大骂猥琐的坏蛋，他“调戏”美女时满脸无赖而得意的可爱，他油嘴滑舌地撕开假正经们的面具，他今朝有酒今朝醉，活在当下不管明日生死，他喜气地扮成将军除暴安良，他鄙视不择手段追逐权利者，对于尊重的人却谦逊有礼貌，他被最爱的人一次次重伤…令狐冲的剑法也很有意思：无招胜有招。在大家都在追求“有”的凌厉时，他却因自由的天性参透了“无”的强大无边。我想他武功高超的根本，除了聪颖和运气之外，“放下一切”的性格是关键。我无法爱上功利心重的男人，即使他的成功和能干吸引着我。总觉得被名利束缚的男子身上有一股浊气，他们的自信太依赖外在的条件，例如地位和钞票。感叹这是一个古典英雄缺失的年代，世上还有这样的男子么？以赤子之心与黑暗世界相搏，一无所有却坦坦荡荡，什么都可以输掉却不输自尊和傲气，重压之下依然逍遥。没有了吧？令狐冲是我的挚爱，他最后饮酒鸣琴的山中茅舍，是我心里隐秘的桃花源，不管尘世如何变迁，愿在其中归隐。我愿像他：在被伤得鲜血淋漓的时候，哈哈大笑。在面对荒谬污浊的人事时，能讲幽默笑话；对于深爱的人，能舍得付出，而在被背叛之后，能将痛苦埋葬，绝尘而去；血雨腥风终成往事，笑傲江湖，云淡风轻。

补充几句：

忘了是在哪里看到一个评论，说金庸真是会写，每个人物的出场都不同。令狐冲在小说中的出场是在妓院，而剧里，是在大街上抢酒喝……一个亦正亦邪，磊落洒脱，不在乎世俗评价的人马上就跳出来了，你会觉得，啊，这就是只有令狐冲才能干得出的事。

吕颂贤本身也是个潇洒极了，清新脱俗的人，不在乎娱乐圈的名利，在乎自身的修炼，信仰的虔诚。拍戏虽然不多，但已经是多年的修行者，很厉害的潜水教练，写字说话，遵从内心。他虽然没有偶像的高人气，却是真正的偶像。我会间歇性吃素一段时间，就是受了他的影响。

《活得潇洒》

从来无悔疚这一生追赶我心里美梦长期如战斗总不舍总不弃不管总扑空即使风雨扑得汹涌　尽管天意任意作弄一生只管追踪心内有梦

谁人能看透这一生可摆脱心里欲求谁人能看透了得失虽得到终不可永久

抛开争斗挽起衣袖　不牵不挂是最自由潇潇洒洒的走　不问以后名利一息间也许消逝权力不可以任你主宰谁人能战胜了心魔超出意外谁做到一生没有所求无欲方可以活得潇洒　傲视在俗世上活得精彩

其实《喜宝》这个故事，放在2020年的当下，无论用什么样的导演、什么样的演员，几乎都没有被拍好的可能……这个故事要搬上银幕，注定不可能得到完整的阐述，也更谈不上完好的理解。

一来原著虽然不算太长，但信息点其实是非常密集、环环相扣、起伏巨大的。

如果我没记错的话，《喜宝》是亦舒最早的长篇小说之一。彼时她不过二十出头，远未修得师太的资历，手头是有些作品，却被前辈诟病还是写的不够给力。然后她老人家的脾气你们也知道……一气之下就写了个长篇要打对方的脸。

这个长篇就是《喜宝》。

按她自己的说法，这里面有人死了，有人疯了，有人被杀了，有人失踪了，有人当和尚了……总之把她能想到的种种戏剧冲突，都尽可能地浓缩写进去了。

所以你会看到喜宝一生跌宕起伏，转场比翻书还快：从香港破烂小公寓到逼格吓死人的古堡；从唐人街油腻餐馆到剑桥圣三一学院；从纸醉金迷的豪宅酒会到森林深处的凶杀现场……

也会看到围绕她的一系列角色——都不用提勖家那一大串活宝——剩下的也都不是普通人：年老色衰有故事的妈，带着妈移民澳洲的白人后爸，翻脸不认人后来又跑来要钱的亲爸，又矜持又怂包的英国老阿姨管家，高学历一表人才的的德国情人，被废了的艺术系美女情敌，上蹿下跳到处找存在感的炮友……

这里面既有暴发户的气焰嚣张，又有读书人的扪心自问。既有鹤发红颜的真情流露，又有杀人诛心的阴谋算计。每一个环节都自有其存在价值，少了谁好像都缺点意思，这个故事，这个女主角，都丰满不起来（非要说谁多余的话我选择那个莫名其妙的炮友）。而亦舒笔法又自有精炼之处，很多地方只作简练白描；你要让晋江起点那帮人来写，全文字数估计翻十倍也没问题。

这个作为通俗小说读起来非常爽。但要改编成一个只有两三个小时的电影，就很难搞……信息量太大，压缩太狠了。所以别看现阶段好像大家都很怀念黎燕珊演的喜宝，完全是个假象……各位有兴趣去搜搜豆瓣评分，就知道三十几年前的改编一样是不受待见的。

但这个其实不是重点。

更重要的，也即第二个原因，是它根本找不到对口的受众。《喜宝》所讲述的一切，离现阶段的，我国主流的审美趣味、道德观念、生活现状，都差太远了。

前面很多剖析原著的答案都提到，《喜宝》从头到尾都贯穿一种自甘堕落的意思。

这是大实话。读过书的人都能看出来。

而所谓堕落，必然是本身站在高处，才好堕落。真正生活在底层的人，没得选择的人，压根不存在堕落的资格。（何况喜宝最后的结局真的算堕落成功么？）

喜宝惨吧？没了爸，没了妈，没了爱人，到最后众叛亲离，但何尝不是另一个版本的甄嬛——要胸有胸，要脸有脸，要学历有学历，年纪不算太大，还富可敌国。

勖存姿惨吧？一生夫妻貌合神离，有儿有女却后继无人，也没活到太大年纪就悄无声息死于心脏病。但人家……人家是真的富可敌国啊。

周围一圈男女配角就更不用说了。都很秀。都堪称人生赢家（亦舒早年特别喜欢写这种，《玫瑰的故事》其实也是）。就没有谁是真的被彻底压榨，被命运全盘抛弃的。

在当下语境里，大众是无法对这样的一群人产生共情的。

所以，好，那我们不谈客观条件，我们谈感情。但感情观也不对……美女高材生明明除了钱啥都有，只要奋斗没什么不可能，但非要去抱有钱人的大腿当第三者……哪怕你把前因后果所有设定都讲清楚，这样的情感走线又有多少人能喜欢得起来？

事实上别说2020，时光倒流二十年，新时代女性们就已经对《喜宝》所传递的价值观感到不适。豆瓣原著页面下，许多高赞书评都是在抨击这本书的三观扭曲，「怎么可以靠男人」「怎么可以这么得了便宜还卖乖」……从那时起，关于这个故事的解读就已经存在巨大争议，更不用说对女权和躺赢都如此敏感的今天了。

（当然，在我看来原著并不是那么回事——毕竟在原著里，亦舒从一开始就通过大量的回忆、对白、梦境描述，反复在强调喜宝本身的扭曲，以及她对自身扭曲的清醒认识却又饮鸩止渴的无奈与绝望。可以说，这个女主角从一开始就不是作为一个正面角色存在的。相比之下一个典型的反例是《甄嬛传》——同样是第一人称描述，也同样在最后被定义为「千古伤心人」，但流潋紫在前面漫长的叙述中对于甄嬛的种种所作所为却并未做足负面铺垫，甚至很多地方还隐约流露出赞许与肯定。《甄嬛传》原著中，有很长的篇幅，读来会让人觉得扬眉吐气、志在必得；而《喜宝》，读来一直是破碎的、纠结的、阴暗的、绝望的。）

so，这其实从一开始就是一场豪门恩怨，一群人生赢家的求不得，一个喜怒哀乐都太远离群众的故事——又或者说原著中其实根本没有什么「喜乐」可言，「哀」与「怒」倒是此起彼伏，而这些「哀」「怒」「惨」是几乎找不到主流人群共鸣之落脚点的。相比之下同样是女性电影，同样是盛名在外的小说改编，《七月与安生》好歹有青涩酸楚的少年情意，而《第一炉香》更是一个隔着纱帘，如陈年月光那般秾丽迷惑的时代叙述——无论改编水平怎样，至少底子都是很好的。

而《喜宝》的底子，从一开始就是不合适的。

这也是为什么2020版的《喜宝》会出现这些叫人膈应的改动——男主角不可以有老婆，否则这段感情更加难以成立，更难为主流道德观所容；情人（汉斯）、炮友（丹尼斯）、女婿（家明）必须合而为一，因为这个年代如果还存在「所有男人都围着女主角转」，那只可能是玛丽苏中最低级的一种；女主角不可以坐在钞票堆上无所事事地终老，因为在我们这些穷人看来，她已经拥有太多人穷极一生都无法获得的好东西，要比惨，她比我们更缺乏资格。

拿掉这些东西，还剩什么？大约就只有爷孙恋和小时代了。然后考虑到资金啊周期啊之类的客观条件限制，就更糟……古人说「肯爱千金轻一笑」，其实就是喜宝传奇的最佳诠释；关键是现在「千金」的铺垫也很不足，遂就连「一笑」的分量，看上去也很轻佻了。

但能怎么办呢？一如姜喜宝的风华正茂只属于那个勖家，《喜宝》这个故事，也只能属于那个一去不复返的香港黄金年代，属于一群手中握满东西，内心却依旧苦闷怅惘的人。放到现今的大众媒体，已不存在可提供这种理解的出路，它注定要被修改，误读，重定义，自然也就不可能再是原来那个故事了。

P.S. 我个人觉得郭采洁其实也没有大家说的那么糟……她从顾里身上沿袭的精明、尖锐、外强中干，很大程度确实也是存在于喜宝身上的。但喜宝的欲，喜宝的忍，喜宝的书卷气，喜宝的既认命又不认命……她是搞不定的。

这剧对比TVB其他剧，已经算耗经费了。群演也请了不少，场景也没那么寒酸了。看得出他们当年可能想继续寻秦记和金枝欲孽在内地取景的成功。

当然，对于内地军事和宫廷那种规模来说，场景还是很寒酸（沛县那个场景重复使用不知道多少次，皇宫很小，咸阳宫殿更是小），服化很少，打仗大部分都是稀稀疏疏的人，特效也只有5毛。但是看TVB其他军事剧更离谱，只有十几个人就是打仗了。所以TVB一直不舍得出钱拍军事题材的戏。特别是我看了很多小说，我就算不看内地电视剧我也能想象到咱们大华夏以前的宫廷有多宏伟壮观。

这个刘邦跟平时看过的刘邦都不一样，编剧改得很有意思，现在看都觉得很搞笑，不愧TVB。我不太懂历史，反正看得津津有味就行了，好看就完事。而且编剧是根据历史去编造的，虞姬真的一步一步成了不祥人。

其他我也说不出来，反正我觉得很好看。

用心看会发现原本的剧情设定和男女主角的人设都是很有看点的，希望运用的表达方式也是很有趣的。可能后期经费时间不足，导致制作不够精致，表达方式不够成熟。超喜欢男女主角!颜值演技都在线!如果这个创意能够出一个电视剧集的而且有足够的资金投入的话会更好。??(ˊωˋ*)????(ˊωˋ*)????(ˊωˋ*)??

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

《小街》是1981年由上影厂摄制的，编剧徐银华，导演杨延晋，副导演吴天忍，作曲徐景新，独唱郑绪岚、关贵敏，演员有郭凯敏、张瑜、杨延晋（毕克配音）、茂路、梁明、邱世繐（念sui）。

这是一部伤痕电影，描写了文革时期两个青年人纯洁美好的感情和催人泪下的遭遇。影片拍的很唯美，像一首淡淡的小诗，在一个世外桃源般的世界里弥漫，我很喜欢影片中呈现的那种氛围，可惜最后这种美被毁灭了，这就是悲剧。

本片前半部分描写两人偶然相遇，从友情发展到若有若无的爱情，这段交往的故事很美，但最精彩的还是后面的开放式结局，设计了三种结尾，这在当年是非常新颖的，后来好像也没有再见过。

两人在动乱的年代结识，然后凄惨的分手，十年后两人久别重逢，失去的东西重新得到是最弥足珍贵的，那种跨越时光的沧桑感，真的让人有一种说不出来的美感。影片的三个结尾给人三种感受，第一个俞堕落了，让人很伤感很失落，最后的一个长镜头给人一种凄凉和惆怅的感觉，这个结尾是给我留下最深回味的，那种感觉挥之不去。第二个先是误会，两人差点失之交臂，最后误会消除，让观众松一口气，但结局好像不是很完美，可能是俞的知识分子形象不漂亮吧。第三个最精彩，也是观众最愿意看到的，两人终于走到了一起，这一段张瑜演得太好了，太感人了，当年看的时候还没有太感动，这次重看感动得稀里哗啦的，内牛满面，可能是年龄大了心理变脆弱了吧。也正因为此，郭凯敏的最后一段话就属于画蛇添足了，把人们从美好的氛围中一下子拉了出来，破坏了那种美好的感觉。

张瑜是靠《庐山恋》一战成名的，但说实话那部电影里她没有什么演技，我也没有被打动过，只是被她一身又一身的时尚衣服炫的眼花缭乱。《小街》里她的真情流露才深深打动了我。郭凯敏也是，《小街》里的他演的比较清纯，没有太多装腔作势耍小聪明的表演，应该是他演的最好一部电影，如果有不足，也是剧本情节设定的不足。郭凯敏张瑜凭着《庐山恋》和《小街》被观众誉为中国的三浦友和山口百惠，看作银幕上的一对神仙眷侣，可惜他俩只合作了这两部，不能不说是一种遗憾。不过严格讲郭张二人跟三浦友和山口百惠还是有所不同的。三浦友和在山口百惠面前像个大哥哥，山口百惠则是一个表面温顺内心有主见的女孩。而张郭之间张瑜往往更主动更强势，《庐山恋》里表现的很明显，本片中郭凯敏虽然演个大哥哥形象，但他的气场明显压不住张瑜。还有，三浦友和比较酷，郭凯敏不酷，当然这不能怪郭凯敏，跟那个时代有关。我觉得中国演员最早扮酷的应该是从陈宝国演的电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》开始。文革前演员也有扮酷的，就是八一厂的王润身，只是不太明显。

杨延晋是个有才华的人，不过人品不大好，用句老词形容就是“流氓加才子”。这部电影应该是他的巅峰之作，后来我看他拍的《女市长的私人生活》，就是一部垃圾，充分暴露了他的肤浅。

本片其实也有不足，那就是夏对待俞并不像哥哥对待弟弟那样，观众看时，就觉得是一对少男少女在谈恋爱，只有他们自己装着不知道，在煞有介事的哥哥领着弟弟玩。

最后再说一句，影片三个结尾的故事太美了。其实八十年代这种美的故事真不少。看这部电影前，我刚看完电视剧《蹉跎岁月》，那部影片展示的美正在我脑海里沉醉久久挥之不去，这又来了一个《小街》，真是美不胜收。

电影情节很简单，就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。

于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆，她冲女主吐口香糖那一幕，她古怪的咀嚼，微妙的笑意，眼角眉梢的不屑，简直令人遍体生寒。

后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场，瞬间用麻醉药放倒侦探，侦探被麻醉，手枪失了准头，她躲侦探子弹时，依旧是顽皮的芭蕾舞姿，“嘻嘻，没打到，又没打到，嘻嘻，你打不到我。”光脚踩在木地板上那哒哒的脚步声甚至还有一丝顽童式的天真，——太恐怖了。

于佩尔演得太好了。

女主也演得很好，把温室里花朵那种外强中干的“虚胖”演出来了，哪怕外表强壮成熟，内里都还是不堪一击。

除了演员的表演，这部电影在人物心理层面的表达堪称无懈可击。

一个遗落在地铁上的绿色手提包，既是诱饵也是筛选目标的筛子。包包暗绿色，大气低调，有一点金属装饰，不至于低调到看不见，毕竟它还是诱饵。包包里装着一张中年妇女的身份证，一板缺了几颗的药，小钱包内一小卷现金。这些讯息集中在一起，透露出失主于佩尔的身份：一位端庄秀丽的，身体欠佳的中年妇女。换句话说，她不足以让人戒备。

假如捡到包包的人，直接把钱拿了，包包扔了，那这样的人本来也不是于佩尔想找的目标。所以包包本身也是筛子，只筛选她渴求的目标：天真、善良、对世界的险恶一无所知，最关键的是，不排斥比自己大一辈的同性。（因为于佩尔想找的是女儿的替代品）

女主出现了，哪怕身材壮如小牛犊，但内心柔软天真，在家被父母保护，在外被朋友保护，她最大的坎就是母亲去世，最大的痛就是母亲身故后父亲身边有了新人。换句话说，女主十分缺乏对危机的认识。

也因此，她是于佩尔最完美的目标。

天真善良的女孩找上门去，把包包还给失主于佩尔。于佩尔独居一幢大房子，房内洁净，家具陈设井然有序，而女主人于佩尔穿戴考究，举止得体，身材纤细，足足比女孩小一大圈，她气质优雅沉静，说话幽默，法国口音那么迷人，她一边说话一边弹琴，琴声美妙，法式风情展露无遗。双方短暂的交流后，于佩尔的信息补全：老公已故，女儿在外国读书，她很寂寞。

看，多么令人放心的一位阿姨啊。

对了，这位阿姨还不会玩手机，并怀念以前养的狗。

小女孩的热情被点燃，她热心快肠的教阿姨玩手机，并提议陪阿姨去领养一只狗。

这个细节充分说明了于佩尔是操控人的高手，她并不是真的不会手机，后来她假装女主发照片还在照片上PS打字，那手机玩得多溜。她也不是真的喜欢狗。

她只是通过喜欢狗、假装不会手机来制造话题，拉近女主，不然年龄差了一辈多的两个陌生女人说什么？有什么好说的？她们的友谊从哪里立足、生根？

女主陪于佩尔去领养了狗，两人越走越近，于佩尔表现得极其正常，还和远在法国学音乐的女儿通电话，听得女主那叫一个羡慕，女主吐露了对亡母的思念。

这也更令于佩尔确定了女主的身份：完美的女儿替身。

她们相处得那么和睦那么好，一起下馆子一起下厨，两个人都厨艺非凡。

直到女主找蜡烛时发现了一柜子绿色手提包，足有二、三十个。打开看，每个包包内的配置都一样：一张于佩尔的身份证、一板拆了几颗的药，一个钱包，一小卷现金。只是每个包包的外面贴着一些女人的名字。

女主这才觉出情况不对，借故走了。

于佩尔开始纠缠女主，解释，道歉，发几十条短消息，打几十个电话……直到这时，女主都没有把于佩尔拉黑。我觉得这个设定是可以理解的，温室里长大的小女孩多半觉得拉黑太伤人了，只要自己不理于佩尔，于佩尔自己就会消停了。

但……并不会消停。

于佩尔开始跟踪监视女主，毕竟是做惯做熟的老手，一点都不会犯法。她就站在女主打工的餐馆两米外盯着女主看，哪怕把全店的服务员都看得毛骨悚然，她也没犯法——报警也没用。她只是站在大街上而已。

不但跟踪女主，还跟踪女主朋友，还一边跟踪一边把即时照片发给女主。吓得两个小女孩在大街上一顿瞎跑。

报警，还是不管用。这不就是个大家互拍照片互相发的时代吗？于佩尔没犯法啊。

于佩尔还打扮得跟香奈儿似的到女主上班的餐馆用餐，指名要女主服务，然后掀桌子砸酒瓶，撒泼大骂，搞得大家都以为她们俩是拉拉情、百合怨。餐馆同事报警，于佩尔被警察带走。

但隔天就放了，毕竟她只是喝酒闹事。

女主的心态开始崩了，她彻底无措了，因为小奸小坏的于佩尔每次都精准无比的从法律的天网中穿过。

女主也辗转打听到于佩尔的女儿早就自杀死亡，所谓的和女儿通电话，女儿在法国学音乐，甚至于佩尔的法国身份和口音都是假的——她是匈牙利人。

不止女主，连女主的朋友都开始疑神疑鬼，没事就蹑手蹑脚走到窗边拨起百叶窗瞄一眼，生怕楼底下又是纠缠不清的于佩尔。

也就是说，即使被于佩尔心理和精神双重折磨到这个程度，女主都还只是想着逃，去度假，逃离那个处境——哪怕暂时逃离也好。她不暂时逃离又该怎么办？是去发飙吗？还是找到于佩尔撕破脸？那撕破脸到什么程度？口头威胁的程度？或是直接肉体消灭的程度？甚至不死不休的程度？

后来于佩尔登堂入室，给女主下了麻醉药后将其带走，因为于佩尔扶不住高壮的女主，在出大门时她还利用自己的孱弱让热心路人帮忙把女主扶上车，“我侄女生病了，我要带她去医院，帅哥请你帮忙扶一把。”试问哪个人会拒绝？

在路人的帮助下，于佩尔成功绑架女主，把女主关在木箱里——就和她以前关女儿一样。

睡木箱和睡棺材有什么区别？都是黑暗、窒息、狭小，连转身都困难。

女主的心理再溃一层。她始终没想清楚自己要怎么反应、怎么处理对方。甚至她连自己其实已经处于生死边缘都没意识到。她可能还在想：“她还不至于要杀我吧，她关着我只是因为她无法走出丧女之痛。我也不至于要和她拼命，还不至于到那一步吧。还不至于吧？不至于吧？”

女主好不容易抓到下厨的机会，用蛋糕模具切断于佩尔一根手指，还敲晕了于佩尔，可惜女主在心理上早已经输了，所以她能想到的只有逃离，而不是面对，而不是把于佩尔捆起来，甚至更进一步的、更彻底的反击、解决。

大门是锁着的，钥匙又找不到，女主犹如无头苍蝇般在于佩尔房子里找出口，她是真的慌了，慌到缝隙里的玻璃门也去拍几下。那一点缝隙，就算拍碎了也钻不出去，足见她有多慌，六神无主的慌。

跑到地下室，看到大口袋里藏着奄奄一息的陌生少女，她更怕了，魂不守舍的恐惧。

慌+怕，大象都得跪。于佩尔醒来后马上把她放倒。

“我们是天生一对，我对你已经很优待了。”——和地下室那些尸体相比。

在于佩尔看来，她们一个死了妈，一个死了女儿，在一起就能补上那个缺，是天生一对。

这一次，女主被驯化。

母女模式顺利建立：吃饭，洗澡，学琴，一个教一个学，弹错就挨揍，不听话就被罚睡木箱。

女主的父亲高薪聘请私家侦探找女儿，但侦探被于佩尔超出常人的冷静迷惑，言语间她还隐隐透露她和女主是拉拉关系，年轻拉拉辜负年老拉拉，分分合合似乎很正常，侦探更迷惑了。更让侦探想不到的是，于佩尔很轻易就能起杀心、下杀手。侦探被她麻醉后秒杀。

这就是区别。

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

…… …… ……

看这部电影之前的几天，我看了被LQD强奸的受害者的访问，我觉得她的心理转变太真实了。即使她被QJ，她当时也没想撕破脸来个鱼死网破，而是担惊受怕，怕对方的势力，怕以后找不到工作。对于LQD，当时她只想快速遗忘及逃离那个处境。直到后来，她才意识到必须要面对，要解决。

所以昨天当我看这部电影时，我觉得这部电影太有意义了。

现在满世界女权，声浪一波高过一波，令我们产生错觉，觉得自己非常强大，无所不能。但这部电影它提醒了女性的脆弱，以及我们其实十分缺乏训练：当身处绝境时，我们未必能及时认出那就是绝境，该怎么反应和反击，以及该反击到哪个程度。

看了六集公诉，觉得挺好看的，分析一下1、题材新颖，关注社会热点话题，这几年网络诈骗猖獗，到处都在宣传反诈，第一次看到这个题材的电视机，很期待，希望更多人看到，提升全民反诈意识。2、剧情节奏紧凑，多线并行，环环相扣，后面大概每个案子都会并线到惠权上，不知道后面惠权要承担怎么样的责任，办公楼听说就是某只的楼，这是在暗示什么吗？3、全员演技在线，老戏骨不用说，迪丽热巴挺让人惊艳的，身材挺拔，妆容简单，端庄秀丽，一身正气的感觉，很贴近角色。发现热巴演技很细腻自然，在师姐墓前的独白，悲而不伤很感人，我眼泪都没忍住，能让观众共情就是好演员吧。还有审讯和庭审，抽丝剥茧非常精彩，台词清晰有力，口条非常顺。迪丽热巴完全没有了大明星的光环，就是一名敬业的检察官！看到很多说迪丽热巴剧里不好看的，不理解为什么会有这种脑残言论，红毯是展示美的地方，而剧里就是要贴合角色吧，很多演员在剧里都是要扮丑的吧，这个不应该是嘲点。最后想说，流量明星挺不容易的，能有想法拓宽戏路，好好做演员，并认真努力去做，都是值得表扬的，祝大美女越来越好吧！祝公诉收视长虹！