《战国》这部电影刚刚上映，自己满怀着期待去电影院花了几十块大洋，兴奋地走入电影院，着实悲愤而回，我深深感觉这部电影就是对于历史不负责任的犯罪。
        众所周知，中国的春秋战国是何等的恢宏，当然透过这部电影开场的几个大场面，我还欣慰电影票钱好似没有白花，但是越往后看，约觉得不忍，越有拍案而起的冲动。其中对于历史细节的改动之处甚多，让我本来想领略春秋战国大智慧、大谋略的心彻底冷到了冰点。简单说几点，1、照电影中的叙述，好像孙膑最后投靠齐国是因为爱恋田夕的因素更大一些，而没有说明孙膑本来就是齐国人。2、围魏救赵后十几年才有的马陵道之战，电影中时间的跨度也太大了一些吧，直接就接上了，让人匪夷所思。3、田忌将军哪里会是什么叛徒，历史中的记载，田忌一生对齐国忠心耿耿，最后是遭小人陷害，估计电影这么拍摄，田姓的后人看了后心里也不是个滋味。4、关于主人公的死活，这可是个是非黑白的问题，孙膑这么会在马陵道自寻短见呢？为了追求艺术上悲剧的效果也不能这样篡改历史呀，马陵道之役正是孙膑在历史上耀武扬威的转折点，电影中这个转折点，直接把人家命给转了，对于历史太不负责任了。
        还有其中对于年轻人的隐型误导，美丽的田夕最后死去活来地爱上了外表庸庸的孙膑，电影里展示的，孙膑打动田夕的几个场景无非就是孙膑的搞怪、幽默和冲动，如学马叫、亲眼睛、捉迷藏，最后勇武地赛马，当然还摔个半死（最初的日食大战肯定也对田夕有深刻影响，但田夕的反应也很直接，把孙膑套在袋子里暴打一顿，相信这不应该能让美人倾心吧）。里面没有多少能够体现出这位战国风云谋略家的智慧，似乎也在告诉看电影的年轻人，追女孩子不需要智慧，搞怪、幽默和冲动就好了，还有就是要有一个好名声，师从名门即可（在电影里孙膑被膑刑之前在齐国也确实没有什么作为）。
        近几年的影视剧喜欢拍摄古典题材，是啊！怏怏中华五千年文明的历史，资源可谓取之不尽。但是我们喜欢戏说，喜欢用现代人的眼光和手法去演绎历史，确实太肤浅了，如果放在三十年前中国文化资源匮乏，也学很多人还并不是通熟历史，也许还可以忽悠地过去，但是现在，我甚至感觉花电影票一半的价格买本历史书籍都会比之收获更多。现在在中国舍得能够花一、两顿饭价格买张电影票去看电影的人，哪个没有点历史常识，哪是那么好忽悠的呢？
        这部电影依袭了这几年古装电影的所谓国际化路线，也就是请了些日韩的明星参与演出，妄想以此能够将该片在国外上映播出。想想真是有些作恶，除了那些以爱情至上，追求自由民主风格为电影主心骨的欧美国家，当然也正巧欧美这些国家并没有多少观众能够对于中国历史上纷繁复杂的历史国家朝代有过多么深入的了解，这部电影如果在那里也就忽悠过去了。但是在文化历史同中国略有同根的日韩，我真觉得这部电影在日韩上映是件很丢脸的事情，会让不了解我们历史的人觉得我们中国历史很肤浅，而了解我们中国历史的人又把我们当代人的肤浅展露无遗。
        从此以后，如果要花钱去电影院而不是在电脑上免费看电影，我真的都不敢选择国产的电影了。不过话说回来，近几年我花钱进电影院看的一般也都是国外电影。中国的电影不敢看，看完了大多都是一肚子气，这些国产电影都有一些特点，包装都是特别地精美，前期的宣传也都铺天盖地，阵容都是所谓的空前。当然这里面也有例外，也有惊喜，比如《人在囧图》、《疯狂的石头》，大制作如《赤壁》、《让子弹飞》、《唐山大地震》等，还是有极少数的佳作，不能一棒子把船都打翻。
        我总结，电影的好坏和剧本有太大的关系了，中国难道就真的这么缺好的剧本吗？剧本是电影的根本，剧本不好，任凭你导演、演员在怎么出力，就是讨不了观众的好。反倒还劳民伤财，仅从这部电影几场大制作的场景，众多明星的加盟，以及几位明星的小角色客串，相信这部电影的拍摄确实花了不少银子吧，但在人力、物力、财力撒下去之后，却给观众这么一个交代，让我觉得非常可惜，还是那句话说的痛快：浪费可耻。
        看了这部电影，我感觉我们当代一些影视剧工作者真是在犯罪，犯历史的罪，犯罪的最直接表现就是欺骗。影视剧确实是懒人接受知识的一种便捷途径，试想如果我们这代人的孩子，如果在懂事后看了这部电影，回头再到学校里学习历史，再看历史的典籍，当他们问道我，历史到底是怎么样的，怎么电影里和书里写得根本不一样呀?到底谁在撒谎，是历史书吗？还是你们这一代为他们留下所谓历史作品的人？现在的一些影视从业人，你们留下的这些文化垃圾会侵蚀到下一代他们的历史观和世界观，我真为同你们所处同一时代而感到可耻。
        坦白说，我是80后，而且是老的80后，在中国社会中应该说是走上社会中比较早能够有文化包容性的一代人，连我都无法忍受电影中对于历史的描述，真不知道这部电影拍了是给谁看?难道是去忽悠还在上学的小弟弟、小妹妹们吗？强烈建议中国立法，在历史影视剧拍摄的最初要进行剧本历史真实性的审核（有些人说了，历史就是后人杜撰的，没有真正的真实性可循，但你也不能太野（史）了吧，本来历史事件中活生生的人，怎么演着演着就跳崖了呢，而且跳下来一时半会儿还有气，非得等到美人抱时才闭眼）在预备投入拍摄初期要把剧本中和历史记载中有变动的地方一一罗列，由文化部特设专家组审核。对于历史性事件改动较大的影视剧不允许其投资拍摄，毒害百姓，孰知文化之祸乱有甚于兵戎呼。
        影视剧在欧美的大片中，我们没有看到过对于历史的戏说，大多都是追求于还原当时的历史，哪怕是最近上映的电视剧《斯巴达克斯》，何其的血腥残暴，也还是在极力还原历史上的场景和史实。而我们动不动就展示我们在古代有多么恢宏的宫殿、多么鲜亮的服饰和精美的器件，而为什么没有把重心放在向我们展现一个相对真实的历史呢？
        已经深夜了，躺在床上想着看过的这部《战国》就是不舒服，爬起来就写了这篇文字，一吐心中不快，当然还有很多不舒服的地方，就不一一说了，感觉在浪费我宝贵的睡觉时间，相信之后会有很多观众的唾沫芯子为我补充的。当然之前一些大范围篡改历史的电影的评论也可以照搬过来灌灌水，如果让我给《战国》这部电影打分，毫无疑问是不及格的，但是我要打59分，因为这个数字比较容易让我们想起来浪费、犯罪。
        
        

可以说编剧是一部电影最大的灵魂了 奔着顾长卫来看《遇见你真好》 却觉得看了一堆垃圾 《立春》《孔雀》是我一直觉得的挺不错的电影的 这也是我喜欢顾长卫的原因 现在想来 我一点也不喜欢顾长卫 我喜欢的是李樯 是李樯创造了《立春》《孔雀》而不是顾长卫 堆积的烂梗就是在迎合...  (展开)

潜罪犯之教授（霍天任）


    要说吴镇宇的银幕经典形象，估计大部分人首推《无间道2》里的那个斯文阴郁的黑社会老大------倪永孝，以配角身份成为全片最有压场感的演员，以炉火纯青的演技冠绝全片，以至于豆瓣上很多人说看《无间道2》就是看吴镇宇的表演，五颗星都是给吴镇宇的，尽管《无间道2》最终没有获得任何表演上的奖项，吴镇宇也没有在他表演的巅峰期迎来应得的荣誉，但经典就是经典，那些鲜活的银幕形象会随时间的推移而更加值得铭记，比如-----倪永孝。

    香港有评论说《潜罪犯》里教授这个角色是吴镇宇近年塑造的最好的角色，充分证明了他的好戏与多变。近年？近几年呢，自从倪永孝那个高峰此后的《神经侠侣》《纽扣人》《茶舞》《双食记》也不乏精彩表现，只可惜在观众经历过倪永孝惊艳后，对吴镇宇的期望值变得越发高，尤其随着时间的推移，倪永孝的经典地位越发明显的现今。

    如果说无间道2里的倪永孝是个内心冷到极致，违背世人常见眼光斯文型黑帮老大的话，那《潜罪犯》里的教授则是是一个内心充满火焰浑身散发领袖气质革命者。没看电影之前，光看造型和剧情简介，我以为吴镇宇不过是再次贡献出一个年龄升级版倪永孝似的反派，但看完电影我惊讶于老吴再次的变身，他收起曾让无数观众惊喜的锋芒毕露，面部表情变得越发沉实、稳重，他合理的利用了岁月在他身上留下的痕迹，使这个教授的角色令人意外的多了种令人信服学究式的温文与慈祥，这种意外也许就是岁月赋予演员最可贵的资本。

    看完电影感觉，教授这个角色要是能立起来，令人信服实在是太难了。与之对比的倪永孝是由剧情带动人物，他有收服、铲除四大家族、警匪对峙等强烈戏剧冲突，他又人物的中心“孝”字，可以用点盖全。

    但教授这个角色的立足点在哪呢？他做的每件事都没有对他本人有任何好处，他每次付出甚至生命的付出都不是为索取既得利益乃至功名，你说他图什么？他唯一的私心就是用犯法不犯罪的手段想将社会能变得更加公平、公开、公正，这根本就是个非常理想化非常梦幻的一个人物，难怪吴镇宇看完剧本后说这个人物简直就是孙中山在宣扬三民主义。

    当剧情不能合理带动人物，主要人物命运就要担起推进剧情发展的重任。所幸编剧非常钟爱这个角色，或者可以说是编导太想借这个角色反映他们的心声，所以他们赋予给这个角色太多的责任，是不是因为老吴来演，可以写的突破些有力度些，因为作为演员的吴镇宇能接的住。

    但我还是想问编剧，教授这个人物的走向是不是已经偏移了最初的设定？
    也许在最初，在最初公开的剧情简介上，潜罪犯俨然还是个双雄对决简单的警匪、黑白对峙的故事，而成片后的感觉已经不是一句黑与白能解释的了。编剧说为这个角色改过7、8遍，我想应该还加上了邱礼涛与吴镇宇的意见和观点，最终教授这个人物，这个似乎应该出现在内地七八十年代革命影片中的人物赫然出现在2012年香港电影中了。这种具有使命感的角色真的在香港电影里是没有看过的，《潜罪犯》大胆的用最商业的包装做了一件最不商业的事情，也从侧面反映出香港电影人内心里那团炙热的烈火。

    吴镇宇该怎么演？他也不是神仙，这么难搞的角色演过了假大空，演欠了根本没有说服力，毕竟电影中这么多人认同教授那套理论呀，从来这种类型角色都是有些费力不讨好的。

     一堂课三场戏

    严刑逼供-------一个全世界警方都感到头痛、敏感的问题。
    一堂关于严刑逼供的公开课。

    第一场，在电影开片教授把这个议题在警官公开课上提出来，一句什么对与错直接揭示电影命题。编导很明确的通过教授的口告诉观众，我不想讲什么大道理，只是想让大家看完电影思考一下，到底什么是对，什么是错。

    第二场，在电影中间，教授手术前利用回忆形式出现，教授提出严刑逼供得到情报可靠性是非常低的，但如果用严刑逼供疑犯5岁的女儿才能得到情报，作为警察你会怎么做？

    第三场，应该在结尾，很遗憾，电影没有出现，是不是编导也没有答案呢？还是拍了但最后删除了呢？当然也许编导就是想提出问题，答案观众自寻。但欠缺最后的这场戏不但教授形象打折扣，剧情也不够完整，其电影的力度也减低了，我一直在期待电影能首尾呼应给出一个结论。

   我的假设

   第一场，提出可以严刑逼供的是麦长青，他同教授分属两个不同的阵营。
   第二场，（电影已拍）不同意严刑逼供，带出台下学生中的智叔、杜汶泽，闪回中出现的文咏珊。
     第三场，片尾再次通过闪回形式出现教授授课镜头，用教授对严刑逼供的结论做画外音，镜头则对准在座的学生，很多在电影中出现的没有名字的警官被一一扫过，这样也许对全片更有深刻的含义。

    吴镇宇很少演知识分子，印象中只有《做头》里那个编辑，当然如果医生和机长也算。这个教授则是不折不扣的高级知识分子，老吴在讲台上台型稳健，从形体、着装上无限靠近知识分子的做派，但这都不是最主要的，最主要的是老吴那口字正腔圆、抑扬顿挫漂亮的演讲。

    台词是表演中很重要的组成部分，如玩口音的靓坤、压低声线的倪永孝，都是吴镇宇用心塑造人物的典范。这次饰演教授，老吴也从语态、语速上都对人物进行了修饰，台词不但说得清晰明了而且充满激情，极具煽动性，符合教授育人传播思想的逻辑关系。一个好的演员就是有本事从立体的空间去建立人物。（建议大家一定看原音粤语，老吴在台词设计上很有一套。）

    三次爆发力

    郑保瑞说，吴镇宇是个非常有爆发力的演员，很多演员都是在戏里某些时候有，但老吴则是全片都有，非常难得。

    第一次，面对黄宗泽质问，为什么拒绝他申读法律，吴镇宇先用一种近乎玩世不恭的语气反问：“为什么学法律，为自己上诉吗？别傻了，有一个标清理论，一次是囚犯一世都是囚犯。”而后他换了腔调，开始了他的解说。
  “这个世界玩你，你就被它玩吗？”“
  “世界对你不公平，你就要站出来抗争”
  “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
  “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
  “这世界不应该这样，也可以不是这样的。”
  “黑，不一定是黑，白，不一定是白。”
  “历史上每一次革命，都是由犯法开始的。”
  “我想你加入我们，一起去改变这个不公平的世界。”

  《潜罪犯》有很多组惊艳的台词，这是其中之一。黄宗泽在事后接受访问时讲，完全被当时吴镇宇的表演给迷惑住了，已经分不清自己还是剧中人，总之是完全被教授给洗脑了。
   这是一个演员功力到一定程度才能做到的。

   第二次，拉风哥想趁红姐老爸被害之乱逃跑，可惜给抓回来。红姐力主干脆杀了拉风哥，但教授不想滥杀无辜。如果说面对囚犯的黄宗泽，吴镇宇用得是语重心长，长者的气度来感化那个小混混的话，面对拉风哥，吴镇宇则表达出此刻教授恨铁不成钢的复杂情绪，一方面他不想再死人，另一方面面对固执的拉风哥他用肯定的语气说出了他坚定不移理念，尽管这个理念拉风哥并不理解与支持。

   “你知不知为什么他要犯法，是因为，在合法的途径得不到公平的对待，他只能用非法的手段去拿回自己要的东西。”
   “你告诉我，为什么同性恋是犯法，安乐死又是犯法？”
   “因为，法律是人定的，但我们为什么要遵守是人定出来的而又不公平的法律呢？”

    看到这段台词我简直无语了，这段话是编剧、导演、还是老吴，到底是谁想说的，还是所有人想说的？当年在《高度戒备》里，麦昆就是一个想要拿回自己失去东西的抢劫犯，被影评人喻为导演林岭东其实是在暗示香港人对97身份回归的一种质疑，现在回归14年后这部电影直至关键。14年来香港的变化状况，只有香港人自己才能明白，最近香港政府的一份问卷令人深思，在“你认为自己是香港人、还是中国人”的选项里，有37%香港市民选择认同自己是香港人，只有17%的香港市民选择是中国人，这是自97后同类问卷最新低。

    非常喜欢老吴这段戏，感情充沛爆发力极强。教授面对拉风哥从徐徐善诱耐心开导，到他诉说社会不公平时的义愤填膺，再到拉风哥拒绝时的失望与无奈，老吴演得层次分明，说到动情出你能明显看到他泪光闪动，那一刻你就觉得他不是在演一个满嘴理论的教授，这根本就是吴镇宇本人一直想说一直想讲的。在这段戏中老吴和红姐两个人交相呼应，把两个刚刚面对亲人遇害又面对对手质疑的教授与大毒枭演得精彩纷呈，我有多想看他们合作呀，从《无间道2》里的姐弟到《神经侠侣》里的姐弟，再到《潜罪犯》的搭档，真是过瘾，只可惜这样的机会为什么这么少，这么少。

    第三场，在影片的结尾，拉风哥劫持智叔，要教授出来对峙。

    老吴在这场戏里终于给我了一种我期望已久的惊喜，当他面色平和调侃拉风哥处境时的优雅；当他面对拉风哥对智叔施暴时内心不安与面上的冷静；当他戏谑的嘲讽拉风哥“砰”的那句枪响，这个样子的吴镇宇是我以前见过并喜欢过的反派的样子，这一刻我想说，老吴原来是反派，但在这之前75分钟戏里的那个知识渊博，感情丰富，温文尔雅的教授，那个我认为一直在讲理的教授又是谁呢？


   四次心理战

   看最初的简介，我喜欢编剧对谁是最危险人的定义，那些外表看着凶猛的人也许只是外强中干，而貌似普通人的往往内心更加凶险。可惜，我想看到的心理陷阱没有看到。

   第一次，初次在狱中相遇的外貌凶狠的林雪，林雪因为教授坐了他的位子威胁教授，结果当然被熟悉犯罪心理学的教授给玩弄。

   第二次，杜汶泽演的大切在浴室精神错乱想勒死拉风哥，教授用心理学来解救拉风哥。我只能说，演员们都演的不错，老吴再次表现出他超强爆发力的小宇宙。

   第三次，狱中放风时教授与拉风哥相互触摸对方的心灵。这个真的不知所谓。我觉得谁也没有真正触底到对方的心灵深处，可能是篇幅有限的关系。

   第四次，教授出狱后返回监狱，怂恿拉风哥越狱。这段比较好看，稍微有些对垒的感觉。但是如果你看过《高度戒备》，当警察刘青云隔窗与嫌犯吴镇宇探讨杀人过程，你就会明白什么叫真正的心力角逐，什么是以守为攻，以攻为守，什么叫势均力敌。

    其实，不光是香港还有内地，可以说没有一部是堪称心理战典范的好戏。很多都是徒有高智商的名号，其实分析下来漏洞太多，沙石太多，完全禁不起推敲，这部也一样，存在着很多问题，那些所谓的心力角逐都看的不给力，拉风哥在教授面前像学生多过像对手，完全没有可比性，完全没有对手的Feel，感觉一直是教授在徐徐诱导拉风哥，一直执着的在争取拉风哥相信他的理念，如果教授想杀拉风哥，有10个拉风哥都翘了。在所谓的心理战这方面，我不满意，因为我没看出来战。这不是演员的问题，是编剧没有把点写出来，没有为角色铺排好。本来应该是全剧亮点的心理战却成为最为薄弱的一环，非常可惜。但也许剧本原本不是这样的，再创作时走偏也有可能，还有可能成片时剪掉了，反正从我个人感受来说，这部戏就是公映版84分钟的也是被删减过的。

    三次人性描写

    教授这个人物设置太神了，一定得为他接点地气，于是有了这三场我认为非常精彩的教授侧面描写，也许这才是我觉得吴镇宇饰演的这个教授真正可信的基础和这个角色魅力所在，老吴真没有浪费他的个人魅力，早已不是后生靓仔的他用他强大的气场终于把这个看似没法成立的角色给立起来的。

    第一场，大切自伤掏肾给儿子救命（编剧完全没有医学常识，这段不合理性不做深入探讨），教授为了救大切将自己的肾脏捐献给他。我觉得这是全片对教授这个人物最好的注解之一。教授其实是一个无私的人，他是可以为自己的理念去牺牲一切利益甚至伤害自己身体这样的一个人，这属于人格魅力范畴。也因此给后来廖启智对教授钦佩追随他做到最好的注释。

    第二场，红姐海葬父亲，教授向红姐解释为什么把可可带在身边。
   “她精神有问题？”红姐问。
   “在你怎么看，这个世界，你顺从权利就是正常的，不配合主流社会的要求就是有病的了。”（唉，我想说，老吴你是在说你自己吗？）
    教授是杀死黄宗泽的主谋，但他应承了黄宗泽最后的嘱托，一直将可可带在身边关心照顾她，让她处于一个身心舒服的状态，这种潜在的危险性他忽略了，最终死于可可之手。

    第三场，拉风哥被廖启智追杀，无辜搭上卡门的性命后，教授与智叔在汽车里的一段对话。这也是我非常喜欢吴镇宇表演的一场戏，是另一场对教授人性深入的描写，这段无论从剪辑还是镜头运用都非常精彩，中间还穿插三段回忆，我想说要是全片都这么做，水准就高了。
   如果说前面吴镇宇一直在去努力塑造教授的威严与气度，而这段他完全收敛起来，那副眼镜摘戴戴依然是他手中可以带动观众情绪的道具。

   “我的肾在大切身上，他死了，就像是我的一部分死掉了，这种感觉很奇怪。”

    教授有他一直坚持的理念，但他绝不是一个为了目标可以不择手段的歹徒，他不认同智叔为理念可以不顾别人死活，他承认卡门背叛他他不开心，但他并不想因此而搭上拉风哥与卡门的命。吴镇宇将此刻教授一方面对智叔的所作所为不满，但又理解智叔急功近利的原因，老吴将这种微妙很难拿捏的感情演绎的精准非常，最后那句：“如果没有特别的事情发生，如果你不再犯同样的错误，这段片我可以作为私人珍藏，我衷心希望下个星期你可以好好的做你的一哥。”冷冷的语调令智叔不寒而栗。再次推荐粤语版，老吴的台词说的太棒了。三段台词，三种语气，教授这个人物的伤感、质疑、威胁三个心理变化层次分明。

     好了，在这若干场戏之后，教授的形象基本上面目清晰了。
     我很讨厌编剧最后对教授个人身世的描写，为什么他就会是单身家庭出身，为什么他就一定会有忧郁症，为什么他就会想自杀，这段描写简直就是对教授这个人物极大的讽刺，原本前面辛辛苦苦建立起来的内心充满热情的教授形象一下子就打折扣了，编剧对这种人物的认识实在是太肤浅太程式化了。

     如果此刻拉风哥质问教授：“为什么你出身书香门第还要在美国读书时带头闹事，为什么你有着名牌大学的教授不好好当却要教唆别人犯法，为什么你满腹经纶、学贯中西却要走进建制并想拆散它，为什么你家庭美满、生活富足却还有这么多不满？”为什么，就是因为教授有个理想，要社会所有人都能享受公平、公开、公正的对待，他为他的理想可以舍去小我，舍去自身已经得到的富足，这样的人物更有力度，对社会的控诉才更加悲壮，只可惜编剧并没有最终给教授一个令人满意的高度，仿佛用一句单亲家庭就解释了教授理念的最初始，简直可笑。

    尽管有不满有疑问有惋惜，但有失也会有得，依然要向这部电影的所有台前幕后工作者致意，感谢你们在一切朝钱看，一切向北看的今天，你们还想给观众提出了一个又一个问题，尽管这些问题提的有些密集，大家一时半会儿还消化不了。但毕竟还有你们这群人能扪心自问的说：“我做了一件有良心的事，讲了些真心话”，因此忠心的感谢你们。
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写这篇文章的时候，当时内地还看不到电影，
如今要公映了，却很想看看内地到底能将此片剪辑成神马样。
另外，大家和我都忽略了一个问题，
就是此片是一部没有爱情、没有打斗、没有激烈枪战，
非典型香港电影。
面对如此缺乏娱乐因素的电影大家还能有所感触，
单从这一点来说，
该片的编剧、导演，演员都算成功。
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2012-03-03
首都电影院 14；30分 《变节--潜罪犯》内地公映80分钟版

    其实，我真没想笑，谁知当看到《潜罪犯》中那句最著名的台词，历史上每一次革命都是从犯法开始的，改为历史上每一次变动都是从梦想开始的时我就当场笑喷，身边那位大哥甩了句，靠，改的什么呀，就干脆提前退场了。从那一刻开始，我对内地版《潜罪犯》充满了期待，看看他们到底都改动了什么。

    凭心而论还是应该感谢总菊，这么敏感的电影能引进，这么敏感的台词能公映，虽然有改动，但全片基本论调是没有改变的，这就是进步，感谢总菊。

    除了革命那句，还删除了以下几句
    “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
    “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
   “现在这个社会顺从权力就是正常的，违背社会主流就是有病咯”
　“什么叫犯法？你知不知道一个人为什么要犯法？是因为，在合法途径上，他得不到这个世界的公平对待，他只能用非法手段去拿回自己要的东西。你告诉我，为什么同性恋是犯法？为什么安乐死也是犯法？因为法律是人定的但是为什么要我们去遵守人家定出来而又不公平的法律？”
   “一百元你们赚了九十九块，我忍了。剩下的那一块为什么不给我们”
    那个高墙与鸡蛋的对比，被诡异的换成了石头与鸡蛋，靠。

 
    基本上大家觉得惊艳的台词都被改装或删除了，于是这部《潜罪犯》居然有个4个不同的版本。
     内地公映版，粤语和国语，注意，这个内地公映的粤语版，吴镇宇居然重新配音过。
     网上流传碟版，粤语和国语，注意，这个版是84分钟版，其中国语配音与粤语原版内容一致。
    也就是说，tvb配音一哥张艺，居然配了两个版本的《潜罪犯》，难怪他在微博上吐槽，这是他一年中最艰苦的一部戏。

    说到结尾，拉风哥粉和潜行阻击粉应该高兴，因为内地版拉风哥不但没死还加官进爵，当了督察，卓景全被抓，可可因精神有问题杀教授而不追究法律责任，当然，最亏的是吴镇宇，哪个结局他都得死，反正他也不是在电影里死的第一回，再多一次也无所谓。

    最后那段触目惊心的字幕没有了，基本上电影最精华的部分都被有机的河蟹或改编了。
    这样的《潜罪犯》你满意吗？
   不管你怎么想，反正我看时是笑了，真心欢乐了。
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2012-03-12
转一篇影评的片段，从这个角度看潜罪犯很有新意。

    很少见到一部电影会像《潜罪犯》这样，通篇可以不突出任何主题，不表达任何思想，不代表任何立场，只是单纯的烘托Laughing与教授、教授与社会棋逢对手般的对弈，以博弈为剧情的中心而展开并完结的电影。可以说，当我第一遍看《潜罪犯》时，以主题为重心的惯性思维直接把这部不知所云的电影丢弃到了烂片的行列。但源于被吴镇宇的演技所折服，再看过一遍这部电影时，突然明白了邱礼涛对待这部电影的用意，就像当初误解《第一诫》不是个合格的类型片一样。殊不知，《第一诫》早已闯出了类型片的范围。而《潜罪犯》则早已脱离了以弘扬某种思想为主要目的的范畴。使电影回归到了单纯地通过矛盾冲突为主线的戏剧上。不求意义，不求思想，单纯到连弘扬英雄主义都不要的程度上。只突出博弈，突出两个人（或集团）的明争暗斗、尔虞我诈。
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2012-05-07
      好久没上来，看见这么多朋友留言，说明这部电影还是有值得大家讨论的地方。喜欢这部戏的大部分朋友是喜欢上编导所提供的一个比较新颖的理念，也能就此理念而说些自己的看法，另外就是吴镇宇气场十足的表演。不喜欢的大多有一个理由，就是电影里的拉风哥没了电视剧里的风采，这令很多看过电视剧的观众失望了。

    无论是喜欢也好不喜欢也罢，总之这样一部奇奇怪怪的香港电影每天被成百上千的点击播放着，微博中也越来越多的人开始引用潜罪犯中那些离开电影的衬托依然熠熠生辉的台词，使更多的人开始关注，原来这个世界不应该这样，也可以不是这样的。。。。。。。。。。。。。

这篇影评可能有剧透 电影一开始，你就很容易嗅到一股复古的胶片气息，胶片特有的粗粝质感向来很适合恐惧氛围的营造。家庭录影带式的视角，隐隐的主观性，然后魁北克的雪地在观众面前展开。雪，消解不掉的雪，导演巧妙地利用加拿大北部的气候特质，干燥，酷烈，极寒，社会秩序在这里安然地运转着。...  (展开)

从始至终只看到一块锡纸包裹的肥皂引发的一系列不合理的剧情！！！！！就不吐槽五毛钱特效了，主要是剧情不合理。内容空乏，不符当时背景也就算了，连个人物出场介绍都没有，还有腿断了居然能跑到魔塔大boss躺尸处，连主角都要过五关斩六将！！难道还是那个传说中的大将军搬过去同睡啊！！！！！为啥电影版老九门拍摄的如此辣鸡，还没电视剧版好看，这又是一部国产圈钱的脚本吗!连南派三叔都堕落了吗！！我只想问一句：三叔 你对得起你的读者吗！！！！！！！

三天左右的时间，看完了去年大热的《大好时光》。其实这是第二次看了，第一次看的时候一集弃了，实在忍不了这么没有cp感的女配跟胡歌谈情。不管怎么说，第二遍是看下来了，选角什么问题，后面会仔细写下自己的看法。

虽说这部戏被网友们喷成了筛子，但还是值得好好说说的。确实承认，这部戏槽点真是多，多得需要成体系吐槽。不过，我也觉得这部剧还是有别于一般的大陆言情剧的，能看到编剧想要创新的想法，而槽点恰恰是因这些并不完善的创新而生。

首先，整体分析一下这个剧。
以袁浩的三段情为主线，推动这个故事发展。主要呈现袁浩对感情的变化以及自身的成长，亲情友情辅助，使人物形象更加丰满，也使故事内容更丰富。
这部戏里面几对恋人的情路历程，可以归纳为：80后剩男的选择、70后折腾夫妇破镜重圆、90后小情侣勇敢闯围城、50后叔叔阿姨黄昏恋人未满。这样的设计也体现出编剧的用心，想要通过不同年龄段对爱情的追逐和守护，来体现感情的多样性。

主线，袁浩的感情，三个女朋友，代表他在不同阶段对爱情的不同要求，珊珊坦率独立（极左了），冰冰甜美贴心（假的）、晓春的真诚宽容。三段感情，难忘的初恋、轰轰烈烈的热恋、细水长流本着结婚去的踏实恋爱，代表他在感情中不断走向成熟，从茫然不舍，到热恋时冲昏头脑，到最后清楚自己想要什么样的爱情、应该守护怎样的女孩。

接下来说说人物形象。
主角袁浩，优点一火车，上进、孝顺、体贴、义气等等，但是他有个很致命的问题——优柔寡断。三段感情，他基本都是被动的，他都是被女孩推着往前走，分手也是拖泥带水，比如跟夏冰冰，都了解了她如此不堪，还要怜惜她一个人来上海打拼无依无靠，最后去酒店想要帮她续房租，其实就是一个点。他看了夏冰冰留下的视频之后，心又软了。也许他不会觉得，或者说不想承认自己还有余情、仍有原谅的打算，但是如果没有老董出现，说不定袁浩就真跟夏冰冰破镜重圆了。他骨子里的优柔寡断，助长了他没有莫名的责任感泛滥，以及认为不提分手就是缓解伤害。珊珊性格果断，为人直率，所以她认识到两人不可能继续之后，就提出了分手。而夏冰冰呢，以她这种心机婊的个性，她已经看穿了袁浩的个性，掐准了他的软肋，只要她继续装可怜，只要她一直缠着袁浩不要分手，袁浩未必就能狠下心甩了她。

袁浩这个角色，其实是有层次的，人物也是在进步的。他一开始对待感情就是很迷茫，对初恋的不舍，让他坚持了十年早就逝去心动的爱情。分手后茫然无措，不知道自己想要什么样的爱情。偏偏这个时候，他遇到了“单纯可爱、善解人意”的夏冰冰。对比初恋女友珊珊的过分直白、强势、所谓的“美国做派”，夏冰冰简直就是袁浩心目中的天使：十分柔弱，却又处处坚强不给人添麻烦；她温柔体贴，温言细语，善于聆听；她孝顺老人，心地善良。夏冰冰确实很心机，在心机滤镜下的她确实惹人喜爱，袁浩对她一往情深，甚至可以说冲昏头脑，不能不说是有对比的因素。好比刚吃完夹生的大米饭，就给端上一碗浓稠香甜的白米粥，是不是觉得后者美味得胜过所有美食？

三个女票。
定位：
珊珊，初恋光环；独自一人在美利坚打拼的女会计师；一身所谓的美国做派，有主见强势、直率坦诚、不迂回，健康饮食爱护牙齿，自强不息、善用法律维权。
夏冰冰，清纯可爱理想型；一人闯荡上海滩的舞蹈老师；察言观色、嘴甜脑子好使，会示弱、会带着让男票十分受用的心计谈恋爱；物质拜金；耍心机、撒谎高手。
茅小春，爽朗率真、乐观幽默，好老婆；美女长相+女汉作风；孝顺老人、耐心细致；细腻温柔，坚强勇敢。

分析：
珊珊这个人物并不是反面人物，她这么不招人喜欢，崩塌的人设要负上主要责任。
客观地讲，珊珊的角色定位是没有太大问题的，特点鲜明，优点缺点兼有，又带有初恋光环，应该是很有观众缘的。
对袁浩工作及单位的点评、去袁浩好基友朱涛的咖啡馆“吃饭”、积极主张袁师傅也一同前往美国，这三件事分别代表了珊珊对袁浩本人、朋友、亲人的看法和点评。
与其说珊珊小瞧袁浩，不如说珊珊不懂换位思考，也不明白感情的基础是平等。
袁浩一直生活在上海，毕业后独自打拼，做到了一家旅游企业的副总；他和父亲相依为命，平常还有相熟的保姆阿姨照料饮食起居，没有大富大贵，也是自得其乐的温馨安宁的生活；没事的时候，他跟好基友朱涛，在“混搭”咖啡厅里一边撸串一边喝咖啡，也是自在快活。可以说，在珊珊回来之前，袁浩对自己的生活还是比较满意的，有目标、有后盾、有乐趣，这是他自己打拼的成果，也是他前进的基础，可以说是他30多年来生活的全部所得。
但是珊珊很主观地以自己的价值观去衡量袁浩所珍视的一切，不假思索地指明袁浩公司小、不规范，吐槽袁浩的好基友朱涛胸无大志，就连对袁师傅也是软硬兼施，并非以孝顺为第一准则，而是几乎是以“为你好”为名“逼”着他一起去美国。
一方面珊珊毫不掩饰地真身示范“拿口不择言当直率坦诚”，她对袁浩的种种点评其实就传达了一个意思“你混得也太怂了，可是没关系，我很优秀，而且我不嫌弃你”，另一方面珊珊在感情中主张“我的就是好的，你就应该接受”。如果说定位中珊珊的强势独立直率可以算作个性鲜明，那么随着情节的推进，这些鲜明的个性已经明显极左了。她不但严重打破了两人在一段关系里的平等，把“我”作为感情的准则，打着一切都是为了爱情的旗号，处处体现出“我已经纡尊降贵跟你结婚了，你还有什么不满意”，把所谓的自己优秀观念强加给袁浩，并且认定对方不认同就是不懂得为两人的将来考虑。珊珊没觉得自己做错，然而袁浩已经受到了伤害。应该没有人会想要跟俯视自己、同情自己，以及百般挑剔自己的朋友，对自己亲人装样子的人共度一生。所以袁浩不可能跟珊珊在一起。

冰冰这个人物，从设定上来说，是一个很受一部分男孩喜欢的。柔弱，让人有保护欲；故作坚强，让人怜惜；单纯可爱、嘴甜聪明，相处起来轻松。
而且，冰冰与珊珊，形成了鲜明的对比，一个强势，一个温柔；一个时时剑拔弩张，耳提面命提醒袁浩：你再不努力可就追不上我了，一个视袁浩为完美男神，恨不得天天夸：老公你真帅；同样是结婚，珊珊一直在用最直白的方法，逼着袁浩点头，冰冰则是使各种小心机，让袁浩越来越离不开自己，把自己的想嫁袁浩的念头，变成袁浩急着要娶自己的想法。

不是说提倡耍心机，而是说在真诚待人的前提下，做人要讲究方法，最好要用能让对方接受的方式提出要求。摆正心态的话，这叫情商高；跑偏的话，这就是心机婊。
很可惜，夏冰冰这个角色属于后者。不论是从情节推动来看，还是从人物对比（与女主茅小春）来讲，这个人物的人设也崩塌了。还是那句话，三个女票，都是本着对比原则，突出男主袁浩在感情道路上的曲折前进，以及内心变化与人物的进步来设置的。
从一开始来看，夏冰冰的心机都属于小心机，还勉强可以算作情商的一部分，连她的闺蜜茅小春得知之后，也没有揭发她，就是让她好自为之。被爱情冲昏头的袁浩更是带着男朋友滤镜看人，在他眼里，夏冰冰就是最纯情最可爱的女票。如果没有后面夏冰冰人设崩塌，耍心机使手腕达到丧心病狂，袁浩依然愿意相信夏冰冰的心机无伤大雅，只是为了讨自己喜欢。包括夏冰冰物质拜金，买了一屋子包，袁浩也站在宽容的立场相信了她的谎话。至于老董，要是袁浩最终没能亲眼目睹，恐怕他也没那么容易就彻底跟夏冰冰分手。
其实，夏冰冰的心机真的只能算是小心机，也就是说她根本没有精明到正地方。袁浩这个人对什么都能看得很开，尤其在母亲的问题上有很深的心结。夏冰冰只想着怎么讨好袁浩、讨好袁浩父母，力争做到人见人爱花见花开，却忽略了最重要的问题——男朋友袁浩的心意。
真正善良情商高的人，在面对问题时，会尽量做到不伤害每一个人，包括自己，同时还能为自己争取到应有的权益。然而若是只想着怎么哄得周围人高兴，然后达成自己的目的，而不关心是否有人因此受到伤害，那么顶多能算精明。
在袁浩生日当天，夏冰冰只是忙着做一个得体的女朋友，力劝男友与母亲重归于好，上演大团圆结局，就是丝毫没有考虑到袁浩复杂纠结的心情。从这一点来看，她不仅不是袁浩心目中冰雪聪明的可爱女友，就连心机也是前线表面的。
后面夏冰冰的人设越来越崩，一个是为了推动情节，没有挑事的，故事怎么进行，另一个是为了衬托女主的爽朗真诚、心无城府。还有一个原因就是，这个剧的节奏有点问题。
其实整个故事的时间跨度并不大。珊珊回国是请假，具体多久忘记了，我自己猜的话应该也就是半个月，最多一个月时间。夏冰冰手受伤打了石膏，按照伤筋动骨一百天的算法，她跟袁浩恋爱也就是三个多月的时间。另外就是朱涛的老婆怀孕，也是一个计算时间的点。可以说，整个故事的时间跨度就是一年。那么再来看节奏问题，觉不觉得夏冰冰跟袁浩好像谈了很久很久的样子？
三段感情，初恋珊珊就显得特别炮灰，最后跟茅小春恋爱也不够长，还赶上了失明，这样来看，重心就有点偏了，女主的存在感弱了。中间这段感情抻的太长，就注定要放大夏冰冰性格上的缺陷来推动故事发展，同时为了不让女主戏份旁落，也要放大女主的个性。那么第二个问题就来了，男主正跟女配谈恋爱，那么女主的戏份怎么添？必定要跟男主有关，女主才能称之为女主，才能进入主线。所以女主茅小春有成为女汉婊的嫌疑。口口声声说是男主的哥们，可是经常很“巧合”地出现在男主身边为其排忧解难。从这一点来看，夏冰冰几次因为茅小春与袁浩走得过近而生气，不是没有没有道理的。然而后面她人设崩了，心机耍过了。第三，中间节奏过慢，显得珊珊妈庞阿姨这个人物留在上海显得刻意。最开始的时候，她为了给女儿鸣不平，留在上海，要报复袁浩。后面误会解释清楚了，她还留在上海，目的就成了单纯谱写黄昏恋了。

茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。
茅小春是三个女票里面待人最真诚、最好相处的，不单是对袁浩，对其他人也是。她是个医生，对待病人都一视同仁，耐心细致，温柔亲和。老患者袁师傅、难缠的庞阿姨、亲生母亲印月，哪怕是之前来寻事的艾奇，她都能做到认真负责、善待患者。
第二，茅小春做到了善解人意，设身处地为对方着想。袁浩与母亲的心结，在一群小孩当中，只有茅小春考虑到了袁浩的苦闷与为难，站在袁浩的立场上开解他。袁浩的公司成立，茅小春注意到他没接到活儿，所以把科室出游的事交给了袁浩。且不说后面发生的矛盾，以及男女主必定要出现在同一事件里的定律，单看这个行为，茅小春是一个心细体贴的称职朋友。
女主茅小春最大特点就是女汉属性，爽朗、大方、随和，不事儿精。在生活中，这样的女孩还是混得比较开的，男生女生都不会反感。如果她还长得比较美，那么估计会有很多男孩去追求她。拥有这样人设的角色做了女主，势必要放大她的特点，增添戏剧性，也有助于推动情节发展。
总体上来看，茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。敢让女主有缺点，这是勇气，也是进步。但是主角身上的缺点必须要慎重选择，主角可以有带着缺点，但是主角不能招人烦。
那么茅小春在第一集里面的表现就已经踩到雷区了，女汉属性也不能不讲理啊，为了增加戏剧性也不能以破坏女主人设为代价。而且在后面的集数中，因为女主戏份不能缺、节奏过慢、与女配要有对比，女主茅小春的人设也出现了不同程度的崩塌。比如说，在闺蜜与袁浩交往之后，还私下与袁浩有来往，虽说每一次都是巧合，但是也能反映出茅小春的女汉属性已经过渡到有失分寸了。从这一点来看，故事确实是以崩塌女主女配人设为代价来推动情节发展。

至于最后两人终于在一起了，可是集数也不多了，还赶上了失明这么狗血的梗。在此就不吐槽了，说点优点。前面费了那么大的劲，送走了珊珊，看穿了冰冰，总算迎来了女主茅小春的春天，原本就有点“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的意思。袁浩忙活了一大圈，才发现原来最适合自己的姑娘就在自己身边。经过了两段不成熟的恋爱，他已经变得成熟了，他已经学会了去谈一场本着结婚去的恋爱，所以他跟茅小春的感情早已萌芽，渗透在两人相识相处的点点滴滴之中，不再需要轰轰烈烈讴歌爱情的高大。（这种模式其实挺好的，拿捏好分寸的话，还是很动人的）
另外，失明这个梗确实狗血，但是这狗血洒得还不错，毕竟这是患难见真情的最有效方式。袁浩对茅小春的悉心照料、不离不弃，茅小春内心波动，情绪变化，也都在正常范围内。难得的是，他们在这种情况下，还不失风趣幽默，称得上是苦尽甘来。

再说说其他人物吧。
优质鲜肉罗一洋，人帅、心善、三观正，放着富二代不做，偏偏来搞自主创业。自己颜值高，还不颜控（其实你可以颜控的）。这个人物真是满满正能量，特别拉好感。就是在袁浩生日的时候，自作主张，一心想着可以上演母子团圆的戏码。也算不得缺点，只能说是年纪还小，以前生活也过得比较幸福顺遂，没法一下子就领会到什么叫设身处地。也好，人物形象更丰满了。

魅力腊肉朱涛。我觉得这个角色很有意思，演员功力也到位，把人物塑造得立体生动、魅力十足。

老好人袁师傅，绝对是个好父亲。他一个人带大儿子，辛苦自不必说，难得的是他没有让人感觉到丝毫的愤懑和怨气，反而总是以宽和待人。对儿子，有些事情他不明白，可能不太支持，但是他选择试着去理解，然后百分之百支持。袁浩生日那天，他给做了长寿面。他没有采用强硬的态度去教训儿子，而是从另一个角度渗透：袁浩你喜欢吃的这个面，其实是你外公教我做的，你念念不忘的这个美味，其实跟你母亲家有着千丝万缕的联系。他希望儿子与母亲和解，但是他放在第一位的，还是儿子的心情与感受。

再说说茅小春的养父母。当她的亲生母亲找上门来，养父母将小春的工作地址和联系方式交给了小春生母，这体现了他们的大度。当然他们也是有顾虑的，怕自己与女儿的关系受到影响，怕女儿受到伤害。无论遇到什么事，父母最先考虑的是什么呢？自己的孩子会不会受伤，到底什么才是对孩子最好的选择。所以小春养父母会有顾虑，怕不让她们见面会给孩子留遗憾，又怕他们见了面小春伤心，犹豫着给小春打电话，又怕生母只是去看看并没有透露身份的意愿，白白惹得小春难过。

剧中的另外一些人物，安总、艾奇、戴森林等等，就好像公司额外请的合同工，尽职尽责完成工作，领完钱就走人。他们来搅搅浑水，推波助澜，搞搞破坏，做完坏事之后就迅速离场，一点不拖泥带水。从人物形象上来说，不完善的地方太多了。一个总经理，护短也就罢了，还是非不分、公报私仇，找人跟踪抹黑，这总经理有这么闲的吗？

情节方面，真的是巧合太多、梗太老，人物背景基本就是贴标签，比如说珊珊的身份，我觉得换成律师也行，工程师也行，根本没体现出会计的特点。袁浩公司的派系斗争，也很儿戏。算了总经理都拿工作当宫斗玩，还指望副总经理能玩出什么层次呢？

总结来看，核心人物有成长，主要人物有缺点，人设容易崩，情节新意不足、狗血偏多。优缺点兼有之，只盼大家在大好时光里，再接再厉，共同努力。

作为一个奇门遁甲的爱好者，对这部电影其实是很期待的，看了影评之后虽然很失望，但还是会抽个时间去支持。看了豆瓣的评论，想来给大家科普一下现实生活中的真实的奇门遁甲。

奇门遁甲是术数之学，属于术数五术中“占”的范畴。奇门遁甲融合了周易，天文，律历，阴阳，五行，八卦，天干，地支，河图，洛书，九宫等等学术，是当之无愧的术数之王，帝王之学，和太乙六壬并列三式。

说说应用，在易学界，普遍说奇门来自军事战争，但其实这是不太正确的，说它来自黄帝这种更是荒谬，历史无从考究，但在古代，奇门被应用与军事战争，这个是的确存在的，在战争中可以预测胜败，趋吉避凶，选择合适的作战方位和时间，预测敌方动静等等。奇门通过利用时间和空间来占测吉凶，依此来选择最优的方案、时间和空间，以达到顺应天时地利人和的目的。
在现代，多数人是用奇门遁甲来占卜，事情大大小小都可以预测，生活中的任何东西都可以在奇门遁甲局式中找到相应的代表符号，更有“精通奇门遁，来人不用问”的美誉，就是精通奇门遁甲的人，即使不用问，也能知道别人的来意是什么，但要达到这样的功力，少说也得花几年的时间。这是预测上的一个应用，更有一个就是运筹，通过奇门遁甲来找到解决事情的合理的办法，提出解决思路，化腐朽为神奇，运筹帷幄，决胜千里，但这更是另一层境界了，古代的张良诸葛亮刘基这些人，也是遁甲的应用者。对于研究奇门的人来说，奇门本身是不输出价值观的，它只是一个“术”，但其内含丰富的哲学观，可以让研究者更好的理解生活中的吉凶，动静，进退，取舍，更好的做一个进退有度、世事洞明、人情练达的人，与社会同呼吸，达到人与自然的和谐统一，顺应天时地利人和，丁元英说过一句话“有道无术，术尚可求，有术无道，道止于术”。那么这就是一个“道”的层次，全看个人领悟，悟者自得。

那么现代人想了解生活中的奇门遁甲应该看什么书呢？清朝时期康熙大帝御定的《御定奇门宝鉴》基本就足矣。

        你的心中，是不是有一个，就差那么一步但就是迟迟不敢表白的女神？如果有，如今的她是否还在你的生活轨道中？在越来越繁忙的都市生活里，你是否也会偶尔寻找一个属于自己的角落，去哭泣、去沉寂。

       《陆垚知马俐》 在上映前并没有太多引人关注的声音，除导演文章在发布会再次潸然泪下外，也就是用一首所谓洗脑歌搏搏众人眼球。但看完之后却发现，这是一部能够真正触动你内心情绪的影片。有句俗语叫“浪子回头金不换”，意为“不走正道的人改邪归正后极其可贵”。或许，在经历出轨事件后，为人一下低调很多的文章，更加懂得了纯粹的感情是多么弥足珍贵。

        严格来说这部电影的阵容不够吸引人，宋佳并非大众情人型演员，包贝尔在参加《跑男》后，人气虽一路上涨，但出演《港囧》却为自己招来一片骂声。一众配角更难言一线，相反几位客串到是增加了阵容平均分。不过两位主角比较出色的表演，却让人们在看完影片后，记住了这个关于“路垚”与“马莉”的故事。

       作为首次执导电影，文章对于影片掌控能力已经不错，虽然类似关二爷面前结拜的场景，还稍显生硬和尴尬。但世界末日表白的转折以及西班牙夜店中的咆哮，镜头在快速剪接间，通过夜晚宁静与环境嘈杂的冲突，较满调动起观众内心的情绪，不得不说在编排方面能够体现出精细的用心。

       虽然影片整体质量在及格线之上，但有些事情的发生还是足够改变了影片命运。目前网友对于这部电影的评论，大部分槽点都集中在文章是不是用这部电影，向妻子马伊琍表忠心。严格想来，这部影片一些细节确实值得回味。影片中，陆垚在幼儿园和老年（片尾彩蛋处），都发生了失禁现象，这两个阶段似乎也映射着人们生活中冲动与孤独的两种形态，至于马俐的解决方法，都是直接用皮筋将“工具”拴住，这个看似与主线完全不搭界的细节，仔细品味涵盖了不少意义。
        
        此外，在巴萨罗那，当陆垚终于决定迈出下一步，随即把马俐按在墙上时，本以为会是一番催人泪下的深情告白，紧接着就是激情的热吻加无限后续。但陆垚居然向马俐开始回味那段不光彩的经历，并同时说出“从就是嫖娼、不从就是嫌她脏”这样的辩白语句，更因为大喊“一开始我并不想跟你睡”挨了嘴巴。所以，琢磨起诸如此类的细节，这部电影确实被很多戏外的真实因素所包裹。

       娱乐圈中，文章确实是一个相对独特的存在，一边是被各种媒体大肆口诛笔伐、一边却又不断塑造着经典的角色与作品。不过，诠释到位也好，过度解读也罢，《陆垚知马俐》没有跌落水准之下，如果抛开现实中的因素不考虑，这部电影可以引发观众一些情感上的共鸣。尤其无论在何地，很多人的内心都会偶尔会发自内心的，想对某人说声“我想你”。

       最后要说的是，同名主题曲无论旋律、歌词与影片切合度等方面，绝对可以排进年度主题曲行列。

  《舌剑上的公堂》已经在优酷播出了，这部剧原本没有很高的期望，本来也没见过很多宣传，恰是田蕊妮获得视后以后，我对这部剧竟然充满了期待。
   先来谈谈《舌剑上的公堂》的主演吧。
   田蕊妮其实我很早就知道她了，在香港的师奶或者剧迷一般喊大块田，确实她人高马大。不过，我觉得她挺漂亮的。知道她还有一个原因，就是她是香港影星杜汶泽的老婆。杜汶泽以前演过亚视的电视剧《我和僵尸有个约会》里有他。当然田蕊妮也是从亚视过档到无线的。08年看过她演的《蔡锷与小凤仙》、《宫心计》，虽然不是女主，但是却彰显出她的演技确实不是盖的。后来，田蕊妮也慢慢有了自己的风格，在《读心神探》已经女一。再到《造王者》也是有了很重的戏份。直到《巨轮》让她有望成为TVB女版“黎耀祥”。

     男主角郭晋安这2年的剧，我基本都有看，从他与46陈法拉合演的《东西宫略》，再到年初的《老表，你好嘢》，这两部都有看。 郭晋安出道多年，也拿过TVB视帝，这部剧与他以往的角色，对于很多专业细心的关注来说，并没有很大突破，很多人依然带有色眼镜去看待郭晋安的喜剧天赋。 诚然，郭晋安的角色基本定位两种：阿旺老实类型；与敌同行的坏人角色；明年的《忠奸人》依然有望继续上演这两种角色之一。
   该剧的配角也是可圈可点。张国强不用多说，内地观众熟知他的经典角色慕容复，麦长青经典角色非凡哥（梁非凡），林晓峰这位不得不提，曾经演过《阿呆拜寿》、也在《古惑仔》有精彩表演，包括《华英雄》等，至于简慕华今年也看过她演绎的《金枝欲孽2》，去年与陈豪演的《心战》。黄翠如这几年也是很有观众缘，今年与黄浩然主演《师傅，明白了》，作为女一，演技也越来越有上升的空间。
   黄翠如的颜有点像胡杏儿，尤其发型与身材更是貌似。当然她的颜会比胡杏儿更正，喜剧天分也很好。

    再来看看喜剧剧情，今年的贺岁档电影真的是不堪一击，没有一部比较贺岁喜庆的电影能在观众面前交出满意的成绩。
   贺岁一部喜剧更受观众欢迎，如去年的《泰囧》，如果《舌剑上的公堂》是一部电影，我想票房一定会超高，剧情很紧凑，可笑点也多，当然最重要的是编剧能将每个角色的特点与笑点展现的恰如其份，如林晓峰的“下等人”特别好玩，但是也显出他的身世可怜。麦长青的“陈嘟嘟”，每次提到陈梦吉都会受刺激。当然剧情正在进行中。
   作为TVB资深剧迷，对喜剧一向都是非常欢迎的，也希望2013年TVB出更多精品。
  

正如标题所说，笔者是一个惊吓点很低的人，就连《神探夏洛克》都花了两年的时间做心理建设，最终发现这是一部基片；最值得称道的一件事就是自己一个人在家不小心打开了一部恐怖片，吓得赶紧叫老妈回来，结果第二天还不死心地在豆瓣搜索，发现评价只有一颗星（……），总之，和朋友一起去看了《我是证人》的点映绝对是我人生中非常勇敢的决定之一，也很让我惊喜，全片无尿点，情节紧凑完全没意识到时间的流逝，之所以推荐和我一样的胆小鬼们，是因为我认为这并不是一部通常意义上的罪案电影，除了惊悚的成分，还有着温情与搞笑：鹿晗饰演的小痞子林冲和王景春饰演的警察还有只演技爆棚的狗给观众在被吓到的间隙带来了欢乐的气氛（……）by the way这也是我人生中第一次走在时代尖端看上了点映，不过请放心，以下内容不涉及剧透！


看《我是证人》前我并没有看过韩版的《盲证》， 但据朋友说韩版非常成功，金荷娜凭借此片斩获了韩国电影大钟奖的最佳女主角，朋友在狗狗那段哭成了泪人；相比起来，中国的阵容有原版导演，虽然不了解他，但是他对于盲人运用的拍摄手法非常独特，还有大家都很熟悉的《心理罪》的编剧顾小白。不得不说一部好作品的成功很大一部分原因是来自于剧本的成功，这部作品延续了顾小白扎实的剧本，人物的性格鲜明清晰，盲女路小星身上所背负的过去，小痞子林冲牙尖嘴利内心却热血善良，因为之前看过《重返二十岁》对鹿晗有一定的了解，如果说那部片子里鹿晗的表演还会因为带了他自己的个性而不让人信服，这里可是说是突破巨大，一贯斯斯文文连泰迪熊的脏话都受不了的鹿晗在电影里一点看不出害羞腼腆的样子，一举手一投足活脱脱就是一个小痞子，又帅，又痞，又逗比。至于反派角色，变态杀手也是非常的变态……看完电影才发现，原来朱亚文的角色是个哥哥，对于我这个兄控来说还是蒙上了点阴影。而且不得不提，朱亚文颠覆了一贯的“硬汉”形象，演绎了一个让整个影院都为之惊吓的变态角色，总之，我是不敢，叫车了。而瘸腿警察王景春也颠覆了从前饰演“汉奸”的整个经历，这两个角色的转换也是整部电影的亮点之一。角色之间的关系也值得一说，但是会剧透（。总之，相同的经历，结果却是截然不同的结果，人性的不同面也是令人唏嘘。这是一个一条狗，一个盲女，一个小痞子，一个瘸腿警察，大战变态的故事，嗯，听上去还挺励志的（


电影里的追逐戏、打斗戏和温情戏也是非常出彩，朱亚文和鹿晗、朱亚文和警察都打的很拼命（据说鹿晗还真的被他揍到了，而杨幂整部片子都不敢和朱亚文讲话，我表示理解8……）电影里并没有爱情成分，但是有一幕………………可以说是打翻了全影院的醋吧，目前鹿晗还没有拍过爱情电影，但就我个人看了那一幕来说，是期待值MAX的。而杨幂，对于她目前所有出演过的电影比如X时代，我认为这是最值得看的一部，她对于这个角色是用了心的，如果你进了影院，你能感受的到。


最后，雨停了，天亮了，警察终于来了（……），路小星和变态倒在地上，满脸血迹的林冲疲惫一笑，跪倒在地，那笑容里承载了太多东西，有经历过艰难的释然，不骗人的说我甚至看到了未来，就像片尾曲里唱的那样“我受过的伤，都是我的勋章”。最后的最后，歌很好听，林冲唱的比梁聪好算是个BUG吧？？？？？？被变态打成那样还能原地满血复活的，好吧，我们冲哥一定是信了春哥，就是以后一定要记得补刀好吗。


狗狗演技棒棒哒，加分。
京片子真是还原，加分。
画面色调处理加分。
那首歌我要原声碟，谢谢。


电影类型虽然小众，但我还是期待它正式上映后能有不俗的表现，胆子小的人，请不要犹豫地带着你的朋友上吧！

内敛的不为人知的女画家海莲娜生活在宁静的封闭空间，乡村、小木屋是她的世界，她所画的对象更多是内观和自我的投射，她一直寂寞地以画画为乐，偶然被人注意到并向外推介。然而最让她心动的是一个学习绘画并崇拜她的年轻人埃纳尔向她走近。埃纳尔约海莲娜去他海边的家里画画，...  (展开)

个人认为这是一部剧情很紧凑，逻辑很清楚，场面还不错的优秀电影。看过很多评论都说凯奇又接烂片，评分都不高，对剧情很不满意。其实在看第一遍的时候，我也觉得是一部薯片电影，不费脑子，场面不大，看完没记忆点的影片。但影评提到该片在海外的评分较好，且剧情里又些细节我...  (展开)