我成立读书俱乐部,已经3年了。一开始在微信群,微信公众号,现在在知识星球。这三年一刻也没有停止读书,并且非常高兴找到这么多喜欢读书的小伙伴,和我一起读书。
2019年,为了更好的给粉丝输出,开始倒逼自己学习一些干货类书籍,做笔记,做思维导图,一口气做到10月份,才开始放松下来,读一读小说。
这一读,心里居然开始涌动起来,捧起小说的我,是那么的快乐。可
我成立读书俱乐部,已经3年了。一开始在微信群,微信公众号,现在在知识星球。这三年一刻也没有停止读书,并且非常高兴找到这么多喜欢读书的小伙伴,和我一起读书。
2019年,为了更好的给粉丝输出,开始倒逼自己学习一些干货类书籍,做笔记,做思维导图,一口气做到10月份,才开始放松下来,读一读小说。
这一读,心里居然开始涌动起来,捧起小说的我,是那么的快乐。可能我这辈子一半的时间,都是躲在书里的吧,一想到这种安全舒适的感觉,就开始沉迷无法自拔。闻着书香都让我兴奋。
说到这,不得不提起最近这部超级火爆的B站纪录片
——《但是还有书籍》
B站出品,胡歌配音,讲述人和书籍之间的关系
豆瓣9.4分的高分,B站9.9分!
影片开始都市的赛博朋克,全息投影的虚拟街头女郎,很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里,笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉,在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景,有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。
8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里,尤其是片尾屈菁菁来见朵朵,
影片开始都市的赛博朋克,全息投影的虚拟街头女郎,很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里,笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉,在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景,有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。
8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里,尤其是片尾屈菁菁来见朵朵,屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子,有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来,此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉,尤其《东方三侠》也是未来武侠片。
所以导演将动作片放在未来,放在元宇宙的概念下,其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实,又有种佛道的感觉,佛家认为现实是虚无的,人的肉体只是暂时。
所以如果有下部,期待的是因为基因实验的改造,使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄,拯救世界和地球。
李治廷的身手太棒了,感觉是谢霆锋《怒火重案》之后,动作片里出现的一个新动作男星,形象气质很好,又多才多艺,关键还很年轻。
屈菁菁的动作很飒,长条个子,射箭的动作超酷,比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发。
好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星,从这一点上,本片很成功。
本片的动作设计方面,一贯保持着成家班的优秀水准,动作拍摄跟动作不跟人,很有参与感。武器都是新式兵器,女主的箭柄用可用做棍枪,动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿,想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计,让两个片子的动作设计有了连接,两者都代表的是成家班一流的动作设计。
高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧,也很有传统十八般武艺里斧的感觉,只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。
总之,影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新,也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方,尤其是袁祥仁老师的跨刀演出,更让片子有了传统和未来的暧昧性。
珂朵莉:我曾经许下誓言要永远和他在一起许下誓言让我无比幸福威廉:我曾经许下誓言要永远和她在一起许下誓言让我心获平静我想我是喜欢他的我想我是很珍惜她的这个念头让我感到幸福这个念头让我感到幸福他曾经告诉我他会带给我幸福我曾经告诉她我会带给她幸福他的这句话令我感到幸福我的这句话令我内心满足他把那么多幸福分给了我我从她那里得到了这么多但是我却……所以我一定……现在无论别人怎么说都是世界上最幸福的女孩
珂朵莉:我曾经许下誓言要永远和他在一起许下誓言让我无比幸福威廉:我曾经许下誓言要永远和她在一起许下誓言让我心获平静我想我是喜欢他的我想我是很珍惜她的这个念头让我感到幸福这个念头让我感到幸福他曾经告诉我他会带给我幸福我曾经告诉她我会带给她幸福他的这句话令我感到幸福我的这句话令我内心满足他把那么多幸福分给了我我从她那里得到了这么多但是我却……所以我一定……现在无论别人怎么说都是世界上最幸福的女孩
崇利明审莲二这场戏,如果要我来命名,我会叫它《猫和老鼠》。
在莲二眼里,这部《猫和老鼠》应该来自美国动画,自己这只聪明老鼠总能在最后一刻逃出蠢猫的手心。所以,他说:“放了我。”
崇利明微微低下头,嘴唇轻抵食指,遮去唇边一半的笑意,眸子里却荡着戏讽,像猫也像狐狸,慢悠悠地答道:“为什么放了你?”——嘿,欢迎来到动物世界,这里,猫吃老鼠。
两个人,两把椅子,猎
崇利明审莲二这场戏,如果要我来命名,我会叫它《猫和老鼠》。
在莲二眼里,这部《猫和老鼠》应该来自美国动画,自己这只聪明老鼠总能在最后一刻逃出蠢猫的手心。所以,他说:“放了我。”
崇利明微微低下头,嘴唇轻抵食指,遮去唇边一半的笑意,眸子里却荡着戏讽,像猫也像狐狸,慢悠悠地答道:“为什么放了你?”——嘿,欢迎来到动物世界,这里,猫吃老鼠。
两个人,两把椅子,猎人与猎物。他们要在这个空间内进行拉扯、较量,令观众感受到气势的倾斜、气氛的变化。攻心,不只是攻对方的心,还得攻观众的心。
可两人所能凭仗的,只有台词与表情。
如果这段戏,是两个二流演员来拍,那台词会成为主导,中景远景轮换来,偶尔cue几个特写,让观众看台词理解剧情。
但是一流的演员,导演就可以放心地把镜头交给演员,一个笑,一个抬眸,一个凝视,一个挑眉,都能补全台词没写出的刀光剑影。
导演的选择与镜头的呈现,是最诚实的——配不配吃这碗饭,演了就知道。
《紫日》是一部很经典的影片,该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景,讲述三个不同国籍的青年,在经历了重大的生死考验后,如何从敌对变成朋友的故事。
片中既有壮丽的景色,又有精心雕琢的细节,大气浑然又舒展流畅,影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。影片展现了宏大的二战背景,惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见,航空母舰的使用也是国内首次。影片的导演冯小宁“战争与和平”六部
《紫日》是一部很经典的影片,该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景,讲述三个不同国籍的青年,在经历了重大的生死考验后,如何从敌对变成朋友的故事。
片中既有壮丽的景色,又有精心雕琢的细节,大气浑然又舒展流畅,影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。影片展现了宏大的二战背景,惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见,航空母舰的使用也是国内首次。影片的导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作《紫日》中,在中、俄、日三个角色上展开了惊心动魄的故事,三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备,有时甚至要杀死对方才能得到自己的安全。
而影片的主题也是战争,人类各民族之间本来都可以做朋友的,但侵略别人,就会造成人间悲剧。正如影片所述:太阳本来是人类共同的生命象征,一旦蒙上法西斯的阴影,就会改变颜色、降临灾难,只有消灭了法西斯,鲜红的太阳才会重新照耀人间。
摘译一下Rogerebert.com对《旺达幻视》的影评,如果有兴趣晚上有空把全文扒下来,无剧透。
提前声明,截止目前《旺达幻视》烂番茄新鲜度94%,88鲜,6烂。网站整体上对电影以褒奖为主。
排名第二的TOP CRITIC,来自RogerEbert.com的R
摘译一下Rogerebert.com对《旺达幻视》的影评,如果有兴趣晚上有空把全文扒下来,无剧透。
提前声明,截止目前《旺达幻视》烂番茄新鲜度94%,88鲜,6烂。网站整体上对电影以褒奖为主。
排名第二的TOP CRITIC,来自RogerEbert.com的Roxana Hadadi给出了差评,也就是下文。
本文主要截取差评的部分,以DeepL翻译为主,博征旁引,不站队。
剧集放映之前,谁也不知道会不会是烂片。
原文戳:
“根据提供给评测的该系列前三集,很难判断《旺达幻视》将走向何方。每集半小时的剧情都包含《太空仙女恋》《迪克·范·戴克秀》《迷魂记》《我爱露西》和《脱线家族》等经典电视的创意,以至于它的主题人物似乎被排挤在自己的系列外。剧中剧的形式让人觉得很滑稽,就像一系列的广告,涉及到了漫威电影宇宙的其他元素,包括斯塔克工业和九头蛇,但始终感觉有些肤浅。《旺达幻视》对独立性做出了承诺,但还是会意识到这种独立性仍然是为了服务于一个更大的、持续的叙事,而不是完全独立于它自己,消除了(至少在这前90多分钟)任何真正的叙事感。”
“在一个新的十年,《旺达幻视》创造另一个独特的情景喜剧;反映了20世纪60年代,70年代,或任何时间他们的角色、他们的关系以及他们在郊区的地位;并逐步反映他们的现实不是真的他们的现实。不过令人失望的是,我们也很快意识到了这一点,《旺达幻视》更有兴趣维持谄媚的模仿,而不是进一步推动自己的故事。”
“在《旺达幻视》中,角色居然会笑! 旺达和幻视能够谈恋爱了! 幻视开了一个把 "咀嚼 "误认为是 "手淫 "的玩笑! 单就这些低级趣味,《旺达幻视》就做到了。但问题依然存在。通过重现过去的长宽比、服装设计和特效,我们对旺达和幻视有什么了解?把他们放在昔日的郊区有什么好处,从这些时代和这个地方到底能提供什么独到的见解?《旺达幻视》并没有解释为什么它挂名人物会退回到这种怀旧中,如果没有这个核心知识,它的再现就会让人觉得越来越空洞。”
看了两集,还算有些港味,比那些合拍片好很多。
特别是加入中女,运动题材,结合网络热评时代,还算有新意。
使徒③,失望,非凡三侠得第五集还可以,再看这个,可以平复一下过多失望的心情。
近来重看鹿鼎记,在成长的岁月里,TVB的肥皂剧,给了我许多,感谢。
大步走,这名挺好,在这个浮躁的时代,整个社会集体迷失,就象张一山的一出猴戏,能清醒的活着,大步往
看了两集,还算有些港味,比那些合拍片好很多。
特别是加入中女,运动题材,结合网络热评时代,还算有新意。
使徒③,失望,非凡三侠得第五集还可以,再看这个,可以平复一下过多失望的心情。
近来重看鹿鼎记,在成长的岁月里,TVB的肥皂剧,给了我许多,感谢。
大步走,这名挺好,在这个浮躁的时代,整个社会集体迷失,就象张一山的一出猴戏,能清醒的活着,大步往前走,不容易。
第二季看完才发现第三季被砍,怒了!这就好像是XX进行到一半,XX直接掉了。要怪就剧名毫无吸引力,明明是穿越时空的一百种方式,非要披着神棍外壳,netflex入不敷出,于是腰斩。
算了,自己动手,丰衣足食。
1. OA的弟弟是谁?
第二季看完才发现第三季被砍,怒了!这就好像是XX进行到一半,XX直接掉了。要怪就剧名毫无吸引力,明明是穿越时空的一百种方式,非要披着神棍外壳,netflex入不敷出,于是腰斩。
算了,自己动手,丰衣足食。
1. OA的弟弟是谁?
Steve (暴躁男孩)。理由:尸体水池里所有其他的花都是白的,Steve的花是红的。在每一个维度都是这匹小狼狗坚定不移的支持这个姐,每次都在最后一集狗追救护车。
2. 那栋鬼屋是怎么一回事?
在这个AR发展特别先进的维度,鬼屋的所在地本来有一个天然的地下泉眼,并附带硫化银蒸汽。古印第安人通过这种蒸汽窥视其他维度,而工程师和灵媒则把这里建设成穿越的portal。
如果人死在屋子里,则他们的脑子里的因果树种会发芽,每一个分支都代表不同的选择,每一朵花代表最终的结局,而hap就可以利用这个花园map哪个宇宙去跳跃。
如果聪明到发现阁楼小屋,那么就能通过玫瑰玻璃窗看到世界的真相:其他的维度的存在,然后通过玫瑰窗穿越到其他的维度,也可以穿回来。
3. 大章鱼和老树根
章鱼在说世界上存在灵魂的不只是人类。老树根结合莲花池来看,说的可能是人类的集体意识。
4. 广播体操
这个感觉是结合了瑜伽禅宗萨满等等文化宗教仪式去打开时空之门的方式。
5. Rachel为什么召唤BBA,为什么只有BBA可以
这个说的可能是只有BBA能做预知梦,能带领大家去到正确的地点。那个深井冰FBI探员真是莫名出现又莫名消失,从北卡到加州,难道是探员买的机票吗??这一群人瞬间穿越过去了,真是bug
第二季没能像第一季那样自洽,感觉又是想构建起更大的世界观,然后力不从心。
(文/杨时旸)
又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么,即便它似乎有一个清晰的主题,一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见,但大都悲戚或者悲壮,而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫,充满讽刺和揶揄,到处夹杂着有关性的段子,看到最后,却慢慢地发现,某些温热的东西开始在心中流淌,那些满不在乎和
(文/杨时旸)
又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么,即便它似乎有一个清晰的主题,一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见,但大都悲戚或者悲壮,而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫,充满讽刺和揶揄,到处夹杂着有关性的段子,看到最后,却慢慢地发现,某些温热的东西开始在心中流淌,那些满不在乎和调侃其实才是真正的尊重,从而把那个自闭症的孩子剔除了患者身份,他不过就是个普通人,偶尔说点怪话,时不时造成点尴尬,可想想,谁又不是如此呢?大家都有病,不是吗?
如果非要找个熟悉的美剧类比,那么或许可以把《非典型孤独》理解为《生活大爆炸》中的谢耳朵的“前传”,确实,这故事里的男主角萨姆,怎么看怎么像谢耳朵——与世俗格格不入,一身怪癖,极端聪明、执着又呆萌,对人情世故一窍不通,对男女关系懵懵懂懂。
萨姆到了18岁,仍然清瘦,孤僻,不敢与人直视,只有一个朋友,热爱谈论南极洲和企鹅,饲养一只乌龟,努力接受心理治疗,被焦虑的父母环绕,被疼爱他的妹妹照顾。可他毕竟也在长大,终于一头撞上了每个人都躲不开的青春期。他寻找爱情,获得爱情,被爱情伤害,也伤害他人。当然,他在遭遇了性,这个普通人都难以捉摸的东西,对于萨姆来说,更加麻烦,它成为了一种催化剂,让他长大,认识自己,面对自己,接受自己,更重要的是,他在经历了一切混乱之后,似乎在一点点摆脱那些与生俱来的症状,慢慢地融入人群。
这部美剧穿插着大量的独白和呓语,这个苍白的男孩儿自顾自地念叨着所有想法,他的不解,他的迷惑,他的希冀,他的愤怒,他的欲望,这样一来,一切都变得有趣起来,或许,我们可以换一个视角去注视这个困惑的男孩儿,通常意义上讲,他是一名患者,他无法藏住心里的想法,无法像绝大多数人那样沟通,比如,他不懂得暗示,不明白委婉,别人都觉得他难以招架,只有他那个善良的女友觉得这是坦诚,她对他说,“我爸妈不在家,你或许可以过来找我。”但萨姆不太理解这其中的奥妙,去问他的朋友——一个自以为风流倜傥的geek,对方告诉他,那是暗示他有关性的事情。于是,萨姆就当着所有同学的面去问那个女孩,她到底是不是这个意思。这样令人尴尬的事有很多,但时间久了,这些原本啼笑皆非的尴尬却生发出另一种情境和反问,所有人,所有“正常人”,每天拐弯抹角,似是而非,人们封闭自己的想法,隐瞒真实的内心,然后说出某些让彼此觉得得体的语言,维系一种虚假的关系。这算不算一种“症状”?从这个意义上说,萨姆作为一个自闭症患者,对于周遭世界的深深的不解,却变成了一种独特的对比,它得以让人们反问自己,自己是不是每天也都陷于某种意义上的荒诞与虚妄。长久以来,我们的视角都被固定在“大多数”和“正常人”的身份中,对于萨姆这样的人,无非是猎奇和讪笑的态度,但时间久了,却发现,自己身上需要被讪笑的内容并不比那个“病人”要少几分。
这个故事的成功在于,它并没有只聚焦于这个“患者”,萨姆是主角,但不是绝对的主角,换句话说,他并不是一切,即便他的家庭因为他的特殊情况,不得不做出应对,但家庭成员中的每个人也都在处理着自己的生活以及自己的困惑。萨姆像一面镜子,折射出这个家庭成员中每个人的内心。
从外部去观察,从整体上做判断,这是个其乐融融的家庭,除了萨姆,他们还有一个努力上进,聪明漂亮的女儿。作为女儿,作为妹妹,凯西一直觉得自己的这个家庭普通也令人安慰,但很快,她就意识到这个家庭并非没有裂痕,比如,她后来才知道,自己小时候,父亲曾经离家出走了一段时间,只不过日后所有人对此都闭口不提罢了。当父亲发现自己的儿子永远不可能像其他孩子那样与自己亲密相处,和自己嬉笑打闹,那种难以名状的压力和绝望足以撕裂所有人,所以,他的离家出走无法用道德判词进行指控。这个悲戚又绝望的部分,在故事中是以短暂的背景出现的,由此,在向人们提示,这个故事也在慢慢地转换视角,镜头从对男孩儿萨姆的注视,缓缓摇移到每一个家庭成员的脸上。
爸爸走过了那段不堪,如今变成了一个笨拙又本分的男人,而妈妈,却在默默经历着一场悄然而至的中年危机。她最重要的角色,其实不只是母亲和妻子,还是儿子的“护士”和“陪伴者”,但有一天,儿子突然告诉他,他应该自己去买衣服,而不是再穿妈妈随便买来的T恤,对于母亲而言,孩子的长大,是心绪复杂的过程,不只是欣慰,还有恐慌,自己满腔热忱被抽空了释放地点,自己的意义被突然取缔,她存在的价值还剩什么?为孩子筹备一场party,为闺蜜们做做头发,还有,就是去参加和维系那一场场自闭症儿童妈妈的聚会,彼此诉苦,赞叹,鼓励和互相八卦,除此之外,她的生活就只剩下去面对巨大的空洞。未能免俗,她选择了一场婚外情作为填补空洞的捷径,那是一个和他们的生活完全相悖的男人,她所在的那个中产家庭,谨慎又妥善,总是充满计划,但那个酒保,只活在当下,他成为了一个绝望主妇生活中的强心针。故事至此,人们就会明白,每一个人都在微笑的脸和假装不在意的轻松姿势背后,努力挣扎。女儿在权衡,一边是更好的高中,一边是自己友谊和刚刚展开的爱情;萨姆的那个心理医生,表面上看起来对一切尽在掌握,但实际上,自己的感情也一触即溃……更不要提萨姆自己,一边在和疾病缠斗,一边开始对青春中突然来临的爱与性的本能不知所措。有个爱他的女孩,他却觉得自己爱上了心理医生,又或者,他根本不知道到底什么是爱情。
你看,所以说,这根本不是一个区隔了常人和病人的故事,这故事里的每个人都在破碎,而每个人都在重组。人们都遇到了生活里的一段颠簸,每个人都在寻求一种妥善的方式试试到底该如何度过。总体上说,这是一个温情脉脉的故事,它用一种自嘲和幽默的轻拿轻放的姿态呈现了原本可以想见的凝重主题,无法摆脱的怪异疾病、中年危机和青春困惑,还有那些永恒的困境,性与爱该如何处理,人和人又该保持怎样的距离,家庭成员之间如何可以让彼此不被熟悉窒息又不让彼此疏离。生活轻巧地为人们设下严酷的谜题,我们只能遍寻谜底。
萨姆在经历了摸索,探求,挣扎,尝试以及经受过伤害和被伤害之后,最终慢慢变得柔和,他脱去了帽衫,穿上了一件礼服,和女友敞开心扉,他似乎懂得了爱情和生活到底包含着怎样的意义,即便那感受朦胧又模糊。但是,谁不都是如此吗?谁能说得清爱情的形状,谁能描摹出生活的轮廓。你看着萨姆一点点敢于和人直视,看着他一点点能够明白旁人的感受,就会明白,那是一种怎样美妙的变化。萨姆不只是一个病人,他也是我们每一个人的缩影。谁的生活不曾经历过困惑,颠簸和解脱。
(本文首发《北京青年报》)
全知泰,之前暮光之城里的小鲜肉,变成了导演,挺梦幻的。本片全程16mm胶片拍摄,看得出来片子预算确实不够。导演处女作拍成这样,已经很可了,处处体现着对电影的热爱。全片影像上的风格除了浓浓的胶片味儿之外,另一个或许就是那梦幻的三角形焦外光斑了。这是导演有意为之的,因为在安东尼奥和老婆船上的对话和紧接着安东尼奥重操旧业的时候,焦外光斑是圆形的。
全知泰,之前暮光之城里的小鲜肉,变成了导演,挺梦幻的。本片全程16mm胶片拍摄,看得出来片子预算确实不够。导演处女作拍成这样,已经很可了,处处体现着对电影的热爱。全片影像上的风格除了浓浓的胶片味儿之外,另一个或许就是那梦幻的三角形焦外光斑了。这是导演有意为之的,因为在安东尼奥和老婆船上的对话和紧接着安东尼奥重操旧业的时候,焦外光斑是圆形的。
开篇第一个镜头明显用了特殊的显影胶片,好像是一款红外胶片,能把绿色拍成紫色,这里想必就是安东尼奥潜意识里的blue bayou。
安东尼奥的半辈子其实就是在寻找自己那片蓝色海湾,就是他与亲生母亲分别的地方,也可以称之为家。当然在影片的开头他找到了,他有老婆,两个孩子,还有那片隐秘的沼泽。但是命运又再一次把他和蓝色海湾分开。在电影原声专辑的最后一首名字是leaving blue bayou……
影片在男主和妻女分别的时候结束,但是我觉得导演其实给了我们结局了,男主和家人最终一定会再见的,至少在成功之前不会放弃努力。答案就藏在blue bayou这首歌的歌词里……
鸡汤文。
盲,从片名上看,就应该排除在我的观影清单里的,不过,在各种打打杀杀的片子后,换个心情也是个不错的选择。
故事比较简单,两条线。第一条,明线,按照时间顺序,讲富太太Suzanne Dutchman(Demi Moore),因富有且不择手段的丈夫而卷入官司,被判100小时社工劳动——给失明的小说家/教授,Bill Oakland(Alec Baldwin),读小
鸡汤文。
盲,从片名上看,就应该排除在我的观影清单里的,不过,在各种打打杀杀的片子后,换个心情也是个不错的选择。
故事比较简单,两条线。第一条,明线,按照时间顺序,讲富太太Suzanne Dutchman(Demi Moore),因富有且不择手段的丈夫而卷入官司,被判100小时社工劳动——给失明的小说家/教授,Bill Oakland(Alec Baldwin),读小说以及学生的作品,在这之后发生的与丈夫,与小说家的故事;第二条,失明的小说家,从几年前一场使自己失去妻子且失明的车祸中,恢复的故事。故事的结尾当然是两人在一起过上了幸福的生活。
启发是什么呢?Suzanne发现狱中的丈夫已经出轨(老套到极点)——富有,除了物质上的,还有心灵上的;Bill和Suzan一起到了操场上后,放任的奔跑/Bill与Suzan讨论景色(有点意思)——盲,也可以仅仅是的物理状态,而并非人生的状态;有的人看起来是瞎的,但心里跟明镜似的。
在看别人的生活时,尤其在电源或者电视剧中的人物时,作为全知视角的观众似乎总能轻易有自己的态度(当然,好的作品在探讨人性时除外)。但在真正的生活中,应该用什么态度呢?大概是,自己对自己负责——任何事情发生在自己身上,痛苦、悲伤、快乐、幸福都是自己的亲身感受。人生充满因果,Suzan的丈夫在出轨时,应该想到妻子会离开他;作家Bill在写了一本书后,各种应酬、走穴,大概是知道自己写不出新书;人生也充满无常,Suzan被判社工劳动时,不会想到会遇到Bill;Bill开车载着妻子参加应酬时,不会想到会出车祸失去妻子,双目失明。所有这些,都会向你扑面而来,如何应对,存乎一心。
最后,人生只有一次,勇敢开拓吧,所有你经历的痛苦和愉悦,组成了你自己。希望到最后,你还能保持好奇心,让自己快乐、愉悦!