多數書寫《范保德》的文章，都會寫到「父親（男性）不擅表達情感」這件事。這是既定印象，卻不適合《范保德》這部電影。它應該是我看過的台灣電影裡，少數將男性、父親、兒子之間的情感，表現得那麼深情、不彆扭的故事了。它甚或超越了多數台灣電影裡關於男性之間的情感表達，比朋友還要親密。

范保德是個溫柔的男性，在時空交錯的情節來看，他既不是一個不言說的父親（但他沒有明說），也不是一個特別壓抑的男性（但仍有固執）。劇中幾個與范保德同齡的男性角色，也依循著范保德這個角色的設定，沒有太多被傳統男性角色給束縛的樣子，又或者用另一個角度看，蕭雅全拍出來的，都是大多數人沒有看見父親的樣貌。

他們彼此之間，有離開青春、成家立業後，從中年、邁入老年男性的共通語言；他們仍然會像青年一般打鬧、耍廢；他們也還擁有年輕時期的困惑，需要彼此擁有談心的時間；他們也收藏了彼此的曾經有的故事。這些在其他故事裡，都是輕描淡寫，完全形塑了「男孩成為了爸爸、變成了男人」回到一般認知的「男人就應該是那個樣子的！」

而范保德尋找父親這件事，更是很少被拿出來當作故事書寫、拍攝的。「父親」在男性的成長歷程，是一種追尋。如果父親夠好，便會想要踩著父親的樣板往前去；如果父親不夠好，那就會在某一個時機點，找出另一條路子，讓自己不再步上父親的後塵。（也就是蕭雅全在訪談裡說的那10％的可能。）前者是後來的范大齊，後者便是看著父親離去、選擇留下的范保德。

這個劇本寫得最好的部分，是范大齊和范保德的對話和互動。無論是無線電的呼叫、手機的語音傳來傳去，或是廁所那場「我不是怕你死」的對話，一直到在溫泉擦背那場，都不會讓人感覺這些情節和對話，不可能發生在現實生活裡。你會願意相信，真的會有那麼一對父子，可以有那樣深切的情感，尤其是在飯店范大齊替范保德擦拭的那場，更是確認了這樣的父子情深。（不論是什麼樣的性別，多半我們表現出「關心」或「擔心」的時候，常常都是使用「責備」不是「陪伴」。）

這是一部打破「父子關係」的樣板電影，也算是還給父親全貌、提供展現男性情感表達的另一種可能性。有趣的是，選在那個威權慢慢被解開為范大齊的出生年代，那不僅僅代表著父子之間的化學變化，也代表這部電影將故（固）有的「父子關係」帶往另一個層次，作為另一種變化的可能。

至於那個范保德年輕時與郭毓琴之間，以及Newman沒有明說出來的故事，大概就隨著羅大佑〈未來的主人翁〉裡那重複飄來飄去，飄向不停流去的時間裡了。

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去年，“黑豹”男星查德维克·博斯曼的意外离世给全世界影迷留下了巨大的遗憾，而他的遗作《蓝调天后》却意想不到成为了今年奥斯卡颁奖季的一匹黑马，他凭着片中的精彩演绎接连获不少最佳男演员的奖项，还有望在本周日晚获奥斯卡影帝。“沾死人的光”这种说法也许有点刻薄，不过这部份量甚轻的作品在往年能否受到如此多的关注，还真的不太好说。因为每年一到颁奖季，自然就冒出数不尽的黑人题材影片，前些年的《月光男孩》和《绿皮书》顺利登顶奥斯卡相信大家还记忆犹新。

从片名来看，这部影片让我觉得是那种老一套的人物传记片，而事实上却并非如此。这是由戏剧改编成的讽喻剧，带有强烈的舞台表演风格，仅仅截取了上世纪20年代如日中天的蓝调女伶和乐队在一个下午录制唱片期间发生的故事，题材和格局远非是荡气回肠的史诗题材。核心自然是美国黑人的种族问题，借古讽今的故事引人深思。

遥想当年，黑人音乐家看似风光无限，实则依然摆脱不了悲剧的命运。不论是资历深厚而霸气逼人的歌后，还是寂寂无名而富有潜力的乐手，全都成为了白人手中的玩物。只要白人剥削和利用完了，自然将你打发走，到头来还将黑人引以为傲的东西据为己有，这个结尾相当讽刺。影片有别于常见的黑人互助观点，大胆展现出黑人之间内斗，甚至自相残杀的刻画，暗中再次将矛头指向白人。黑人面对的不公待遇和悲惨状况时至今日也没能彻底扭转，去年爆发的BLM运动就是最触目惊心的证据。

首先说一下，刘老根一二是童年，真好看，三是毁童年！三看到结尾才发现，这是本山大叔借刘老根形象给自己立传呐，但这个传立的真挺晚节不保的。事业做大后的刘老根和他的家人就变成这样了么，干事业像儿戏，一堆法盲?弱智经营企业，家里人个个都是人傻钱多的形象，还个个愚孝，这剧价值观和逻辑严重有问题，咋把农民企业家黑成这样。再说说剧情，和前两部差十万八千里，为了制造矛盾冲突，又把药匣子孩子是刘老根的这个老梗拿出来演，再就是又被骗钱，这钱被骗的还特别活该，竟是自家人为了给自己赚点小钱挪用公款，这能惊叹这一家都什么奇葩。后半段刘老根又疯了，促使着大家开始纷纷突然变好了，于是按套路迎来了大团圆结局。这编剧真是肚子里没有半点东西，但凡你多看点新闻也能找点比这像样的矛盾情节啊。最后说说演员，没有了高秀敏和范伟的刘老根是没有灵魂的刘老根，大奎和大辣椒已经不是以前的大奎和大辣椒了，二奎本来是个个性鲜明的人物，换了人就变成打酱油的了，山杏还是以前的山杏，其他演员是在演二人转吧。哎，本山大叔是个好演员，但也只是个好演员，想拍优质点的电视剧，还是找个好编剧和好导演吧……

潮汕火锅鲜香，重庆火锅麻辣，不一样的风味，源自不同地域风土人情。但不管何种风味，大家都喜欢聚在一起聊着天，吃着美食的感觉。同样一锅，大家可以根据自己的喜好放入自己喜欢的食材，这中间包含中国人的饮食智慧。火锅最开始是因为人们没有那么好的条件吃到肉，又需要补充蛋白质，所以将猪牛下水结合花椒等配料结合，研发出来的美食。并且这种美食还在不断创新。比如潮汕的牛肉丸，是潮汕人结合客家人智慧创新制作的，3斤锤刀不间断捶打牛肉，并耐心挑出肉筋，经过一系列细致功夫，这道佳肴才能呈现在我们视线中。我经常会有这样一个想法：一个热爱美食的人，一定是一个热爱生活的人。《沸腾吧火锅》这一类美食纪录片将食物最诱人的样子呈现在观看者视线中，即使我们无法去到潮汕或重庆，却依然能感受到那里饮食文化。正如，我们即使在家中因为疫情有些焦虑，却依然对生活充满希望。

在观众的印象里，冯小刚导演似乎特别偏爱海南。2000年，冯小刚在《一声叹息》里首次出现海南的镜头，而后他的三部戏《非诚勿扰1》《非诚勿扰2》、《私人定制》陆续又选在了海南取景，这些电影以都市景观的角度完成了对海南的构建。而今，在5月20日上映的《陵水谣》再次将视线拉到海南，不过它不再只是风光背景的道具。从主体视觉风格上讲，这部电影以中俄百姓在海南生活为背景；在这个基础上增加了爱情主题，形成了新的张力。

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塔图：经历了漫长的等待，她让刑满归来的男友三次重演归家情境，因为她渴望的是现实能够和基于记忆的幻想严丝合缝。（恰巧塔图主演了《漫长的婚约》）

男主：经历了冤狱，其愤怒和痛苦居然不是指向诬陷自己的警察，而是走向自我毁灭式的、将被冤枉的罪行亲手实践的道路。

女主：痛苦于依赖与信任的亡夫竟是恶警，决定用自己的力量去救赎被亡夫伤害的男主，并以此达到将自己从亡夫阴影中拯救的目的。

可以看出来，放下一切重新开始是多么困难的事。塔图困于记忆，男主囿于他人的目光，女主则陷入行为与原则的挣扎。对于他们来说，放下就意味着巨大的失去。电影给出的自由之路是如炼金术一般，进入同样大的痛苦，恰如叶藏在《人间失格》里说的，罪的反义词是罚。真正的挣扎无法通过简简单单的一念闪转来放下，而是需要沉重的、需要一步步实践的“罚”来抵消——塔图失去了漫长的等待时光的意义，失去了幻想；男主角失去了新的天使和旧的爱人；女主角则选择面对同样的牢狱之灾，唯此，他们才获得了片名中的“自由”。

导演还是给他们各自安排了积极的结局，不过在那沉重的“自由了！”之后，生活如何其实已无关紧要了。

对黄海波的印象一直停留在说话头一摇一摇的猪八戒，这次的Cp组合又是美女和“丑男”，高圆圆是真女神呀颜值身材都是没话说，黄海波是那种愿意呵护，花心思去对待她，偶尔也会嘴贫逗你，很多人都奇怪这两个人怎么会走到一起，在我看来，找一生相伴的人，不是看颜值，而是看他有没有把你放在心里，颜值会随着岁月而逝去，而真心却很难得，最后看到女神高圆圆也找到生命中的真命天子了，祝她幸福！望各位也能找到合适自己的人！

本文看过之后给我很大的启示吧，真的是很好看的一步影片，里面的任务刻画、演技都很不错，虽然是讲老年人的故事，对于我们每个年轻人其实更有借鉴意义

1、人不管活到多大，活出自己的风格，有自己的兴趣爱好，尤其对于女人不要觉着一味地奉献给家庭孩子就认为自己很伟大，当电影中的女主角为了家庭、老公奉献了自己的一生，把家庭打扫的干干净净，孩子、外孙、老公所有的事情都照顾的非常好的时候，却意外地发现丈夫出轨自己的好朋友5年了，而她还一直认为老公会回心转意、离不开她的时候，却发现没有谁离不开谁，而她活了这么多年，能记住的都是丈夫的喜好、厌恶的，却完全放弃了自己的爱好、兴趣。所以作为个人，为自己而活，一生很短暂，干自己想干的事情，去尝试不一样的东西，去不同的地方去旅行，做自己想做的事情才是自己应该去做的事情。

2、婚姻生活中两个人是相互帮忙、互相扶持的过程，不能因为成全对方而忽视自己的感受、兴趣、爱好，彼此理解、尊重、爱护、扶持才能过的更好，

3、把自己的生命、时间浪费到更有意义的事情上，不仅仅是局限于家务、琐事中，跳出框架、局限、勇于去尝试不同的生活，看看世界上更多的不同

这就是我看完这部片子最大的收获，希望也对您有借鉴意义吧。

这剧拍出来是为了恶心观众的吗？？？编剧自己就是个喜欢抢别人老公女儿的bitch吧，吃饭的时候被逼着陪老妈看这种恶心低俗没三观的电视剧真的是要吐了！！！坏事做尽然后还被所有人原谅，那杀人犯是不是只要得绝症就不用服刑偿命了啊？？？广电整天禁这个禁那个这种完全有违法律和道德的电视剧到底是怎么过审的？？？还有，有人说不针对演员，凭什么不针对演员啊，演员接这种垃圾剧难道不该被喷？？？

前期宣传和各大短视频简介都很精彩，被评为这个系列最佳之做。但盛名之下其实难副，这片评价这么高一大部分原因是踩对了舆论封口，难民平等有色人种米国梦等一系列标签在影片中均有体现，描绘了与现实完全相反的米国社会，还是挺有胆量的。相反场面啊，各种吓人场景啊，冲击感的镜头并不多，纯从电影角度也就算及格吧，宣传海报上任务影片里就出现了一个画面还没骑马。

“中国啤酒？这上面写的taiwan啤酒？” “哦…这事有点复杂”

“台语说不好白话也说不好还学人骂tmd，来，跟我说，ta ma de！”

算命、太极拳、老山东锅贴、星座化的属相、教条的规矩、饮茶：片面浮夸的中华元素，似乎这样就不是不会说国语的香蕉。然而无论中国人和华人都不会把五千年和祖先放在嘴上，寻求标签的人才会。而这种贴标签的电影方式，无法讲出好故事。

还在校长室给校长下跪还说“我们的文化里就是要这样的”，我在反感之余有些同情导演了，一度怀疑他用这种幼稚的方式寻求答案，似乎是因为原生家庭的心理创伤。

“我们为什么会在这？” “因为我们战败了” “对，我们战败了，所以我们才会跑到这个我们憎恶也憎恶我们的国家来做二等公民”

电影里的没教养的男主或许是导演的二重身：来自台湾的华人背景、破碎的东亚文化。黄种人身份，心理定位白人，社会地位却是黑人———不自信，自我厌恶，想却又摆脱不掉的文化出身，但又可以借此寻找定位，实则自相矛盾

全片似乎是移民后裔的青春期撞上就业季而生的自我认知问题，似乎复杂却并不复杂，很简单：他只是想成为一个有心理认同感又“自我厌恶的华人”

故事应该是从林书豪身上得到的灵感，但男主真的拉胯，这水平街球互斗就算了，打职业CBA真看不上对我来说就是看到了民国ABC们怎么看中华文化的，毕竟在去美国交流的半年多里没跟这个群体打过交道。华人团体之间有多不团结，在国外具体是什么样大家也都清楚

其实我并不反感导演想要通过表现华人生活来得到什么，我只是反感这种方式

如果可能的话我很想建议导演（不带有敌意的）多去跟各种华裔移民和留学生真诚的交流一下，因为电影给我的感觉是导演并了解自己，也希望在世界各地的华裔同胞可以认清自己，好好生活，享受生活

也期待有一天华人华侨们能真正理解同胞的概念