就像电影的名字一样，影片用一种明显的落差搭起了整个故事。爹妈长成了人中龙凤，过30了看起来嫩的能掐出水，儿子还未成年，到了爱美，青春萌动的年华，却越发一副衰老模样，与美貌和健康均不沾边。前几天跟一个准妈妈谈起过孩子的事儿，我说在看脸的时代，孩子将来先不说有多俊吧，起码得有个看得过去的模样才能混得如意些。那位准妈妈说不求别的，只要健康就行。很普通的一个诉求，然而，当它无法实现的时候，就成了一种奢望。
  小演员的扮相一开始让我很难受，我感觉到他“不怀好意”，可怜兮兮的，他出现的每一刻都试图要你的眼泪似的，而且，当一家三口在同一镜头下的时候，我感到别扭、虚假，姜栋元、宋慧乔都是韩流的弄潮儿，他们怎么会有这样的孩子？他们跟孩子在一起的时候，特别容易出戏，感觉像是在看走秀，反差实在是太大了。
  慢慢的顺眼了些，孩子虽然始终在显眼的位置，其实电影真正要讲述的是父母的人生。孩子看着令人心碎，但是，可怜天下父母心，身为孩子的父母，他们的人生也会被拖垮，了无生气、残破不堪，就像《亲爱的》，真正可怜的是苦苦等待，寻孩子的父母。《扑通扑通我的人生》做得好的地方在于，更多时候它展现着人生中乐观积极的一面，父母有着令孩子羡慕的一段似水年华，他们天生美貌，又拥有过夏日般的恋情，孩子安静，明白事理，总是想方设法回馈着父母的爱。孩子的成长给他们带来了前所未有的压力，他们的人生看起来凄惨，但也始终有一抹温情在里头。雅林是整个家庭的包袱，孩子没有顾影自怜，怨天尤人，他努力美化着自己，表现的不让人生厌，不给父母添乱，为整个家庭减负。与此同时，他也美化着父母的爱情，在讲述父母初恋的过程中，他产生了错觉，似乎从中也嗅到了恋爱的味道。
  绝症苦难在韩国电影中是传统素材，此类影片多数时候要表现的，却并不是人生的极致痛苦，苦难在经过导演们的一系列包装后，变得可以接受，留下温情，给人带来生活的动力。只是，在现实中，恐怕没有人能这般从容。

这次电影节有幸作为Kolski先生和其夫人在上海行程的陪同志愿者，其实在昨天观众见面会之前我对他的作品是完全不了解的，也从来没有看过他的任何电影。 这几天接触下来，聊天的机会有很多，让我很私心的想来推一下这部电影。其实每个导演聊起自己的电影都是侃侃而谈的吧。他给我...  (展开)

我把这部纪录片理解为“名词扩写”。比如第一集猎巫运动，我的第一反应是：中世纪迫害女性，死亡人数很多，屈打成招。跟着主持人探索第一位被判刑的女巫的故事就会发现悲剧的发生还有更深层次的因素：苏格兰野心家国王、宗教狂热、魔鬼传说迷信、教廷树立绝对权威、酷刑和不公...  (展开)

和《毛骨悚然》一样，《散步的侵略者》在豆瓣也是差评颇多。按照自己的风格行事，不太考虑从剧情上去服务大众，黑泽清似乎就是一个这样的导演。这次他仍旧是借了科幻片的外衣，来延续自己一贯的社会学和心理学命题。
  电影从情节上主要有两条线：逐渐被地球人同化的外星人和逐渐被外星人同化的地球人，两条线如同“X”一样有短暂交汇随后就往各自的方向发展。如果说松田龙平那条线还算合理，那长谷川博己饰演的樱井为何会站队到外星人一方则稍显突兀，这也是不少人所诟病的一面。
  个人认为樱井选择站在两名外星少年（其实是附身在少年身上的外星人）一边，一开始只是好奇心和求知欲的驱使。作为独立记者的樱井，好奇心和求知欲更甚于常人，他渴望真相，所以他选择了跟着外星少年，观察他们的行为，给予他们适当的援助。最初只是希望获取一些独家的新闻，进而演化成为想要见证外星人是如何侵略地球的。他离婚独居，与儿子也许久未见，他对自己的生命看得并不那么重要，因此他拒绝留下来作为人类样本。他也有正义感，他对外星少女随便杀人感到痛心，试图阻止三个外星人的见面却未成功。随着事态逐渐往不可控制的方向发展，樱井意识到外星人的侵略无可避免。在和外星少年的相处中，樱井虽然只领略了其夺人概念，徒手组装通信发射器及外星少女算不上超强的搏击能力这几项技能，但他已逐渐认可了外星人的实力，对其声称的三分钟内完成侵略地球这一预言深信不疑，日本人崇拜强者的民族特性此时在他身上展露。作为记者，樱井本有能力向更多人发出警示，而他仅仅选择了在广场上大声疾呼，他对普通大众的反应早有预料，他的这一举动，更多是出于自身情绪的宣泄，是作为重大机密的唯一知情者压力的释放。在广场发言之后，樱井释然了，进而遵从自己内心的判断，彻底的站到了侵略者一边。他不再紧绷着脸，微笑着自荐做人类样本。在废弃厂房安装发射器的一场戏中，樱井独自一人完成了所有准备工作，心情轻松愉悦，此时他已臣服在外星人的光环之下，仿佛自己也是侵略计划的一员。再往后就是主动要求外星人附身，并且完成了地球人向外星人的进化。

在动笔写观后感之前，想了无数种可能的方式，最后却选择了最老套的开头；明明有无数想要说的话，有无数值得切入的角度，最后决定只专注于一个主题。其实真的有太多、太多可说的了——关于被造物与创造者之间的关系、被造物存在的意义、我们所选择的生活方式、世界的美丽性，每...  (展开)

他，遇见她
记得眼眸里的那抹清纯
她，为了他
抛弃了家人，抛弃了学业,抛弃了美好的前程
那年，她17岁。。。

“你后不后悔?"
“我不后悔！”
她，骑坐在他摩托车的后座

他，小混混
她，指尖来回于黑白键
即使是不同世界的两个人
却上演了一场轰轰烈烈的爱情剧

他，爱她
在墙上为她画上一架钢琴
她，爱他
在背后刺上一条鱼

无怨无悔的爱
而彼此太努力，太愧疚
却让爱变成了负担

她，强忍痛楚，不惜改变，假装坚强
他，冲动，愧疚，想给她撑起一片蓝天
而感情中的裂口漫无声息地在扩张

她，鲜血流过手腕，渲染了那条紧握手心的鱼。。。
他，口口声声地说：“不会再让你受伤，不会再让你流泪！”
却，一次又一次

她感触万千，站在红豆的坟碑前
“他对我的爱是真切的，我又何尝忘得了他。
  我想，我会原谅他的。
  没有什么伤痛，是过不去的。”
他柔情地出现在身后
“我绝对不会再让你受伤，
  不会再让你流泪，
  我会给你安稳的生活。”

当幸福在靠近之时，命运却又如此安排
注定，飞鸟恋上鱼，拼了命厮守一起，却是害了对方，毁了自己。

他，始终逃不过江湖宿命
鲜血染红了白衬衫

她泣不成声：“我知道..我是你的包袱...我要永远赖着你，靠着你...你不能丢下我一个人。”
他握着她的手：“你...永远是我最爱的包袱！”

她，怀上他的孩子
取名：皓皓

故事的最后
一晃又五年
她从容，淡然。。。。
飞鸟与鱼的痴恋，曾让彼此痛苦不已，但他们知道，那种痛苦也是幸福的一部分

《暖》是由霍建起导演、秋实编剧，根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影，曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖，第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。《暖》的剧情并不复杂：

    “井河与暖是儿时伙伴，井河暗恋暖，素生情萦，而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感，举棋不定，同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良，却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团，暖倾心于英俊的小武生，并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里，遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息，暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦，并在一次荡秋千时跌落，意外摔断了腿。暖回心转意善对井河，井河旧情不改，答应去城里念完大学后回来娶她，但整整十年，三封信，井河杳无音训，暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动，也难堪于残缺之身，最终嫁给了哑巴。”

       男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳饰，两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当，原创音乐为三宝，交响乐队用在农村题材里，算是别出心裁。拍摄地选址江西婺源，如霍建起导演农村题材影片的一贯基调，淳朴故事加秀丽风光。

一．回忆映衬现实：冷暖色调的对比

   影片从头到尾充斥着徽派山村风光，不同的段落用色冷暖对比强烈。现实是冷色调的，不是昏暗的室内就是下雨或者入夜，难见几处阳光。场景破败冷清，人物经常处在高墙之间，显得渺小苍白。而回忆镜头大部分是暖色调，场景多为空旷的场地，农田，秋千附近等。就算是夜里也是人声鼎沸的热闹景象（全村看戏，村民嫁娶等）。

“一切景语皆情语”，影片的色调是表现人物内心的重要手段。现实对于戏中人来说是无奈的，梦想破灭的，难以改变的，这种苍凉的心境自然体现在色调运用中。如：在暖家里井河询问暖相亲情况的一场戏，不但场景狭小，而且人物被布景分割为破碎的几块，显示出人物内心的矛盾和复杂感情。再比如：暖和井河雨中分别的一段，人物在镜头最右端，墙的下三分之一处，显得非常小，体现人物对现实的无力感。而回忆对于暖来说是美好的，心高气傲的她年轻，有才华，刚刚遭遇爱情，未来大有希望。因此她的天地是开阔的，飞扬的，浪漫的。暖调的回忆，显得一切都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。小武生给暖化妆的一段大概算是影片中最美的一幕，如梦似幻。这一段也是暖人生中最美好的时刻，她的幸福与憧憬在这一刻达到顶点，之后便是现实给予的重重打击。

二．舞鞋·红伞·秋千架：象征与隐喻

秋千是片中最重要的意象，它象征希望，梦想，与爱情。它几乎可以象征少女时代的暖所拥有的一切值得珍藏的东西，可是我们知道，它断了，于是暖的青春便被葬送了。

1.命运的秋千

影片开头第一个回忆镜头

（场院上一派繁忙景象。一人在扬场。幼时的井河和暖在荡秋千。众小孩荡秋千，众人围观数数。村妇荡秋千。老人、小孩在看荡秋千。繁忙的场院。众人将麦桔挑上草垛。）

井河旁白“记得暖问过我…… 秋千为什么叫秋千。在我们这里…… ……年年秋天要荡秋千…… 这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式，不知道已经荡了多少年……好象没人关心这个问题，包括我在内…… 可是暖…… 就常常会冒出一些……别人不会冒的念头。”

多少年来的习俗从未有人疑问，但是暖问了。性格决定命运，暖总与别人想的不同，她的梦想，爱情，性格都那么独特，注定不会走千百年来村里女孩子走过的路。“一贯如此”的命运的秋千在暖这里断了，或许是偶然，或许是宿命。

2. 梦想的秋千

井河和暖荡秋千

暖：井河，你看见什么了？

井河：我看见稻草堆的尖了……

（随着秋千的起落有起伏：远处，哑巴正低头翻晒稻谷。）

井河：哑巴在干活呢。

（井河和暖荡秋千。）

井河：暖，你看见什么了？

暖：我看见北京了！我看见天安门了！

从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，，他看到了什么就是什么；而暖不同，她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔，秋千承载着她的梦想。

2.希望的秋千

井河旁白：“那上我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次，我当时……不想再为这件事情和她争吵了，又没有别的办法，让她明白……自己的心情，改变我们之间别扭的状况。我知道我需要一点勇气……抱住她的勇气，否则我永远也别想取代她心中的小武生，秋千帮了我的忙……它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量。真想就这样永远地荡下去，那是一次真正的飞翔。”

场景：暖笑着和井河荡秋千。 井河兴奋地松开双手，张开双臂。暖惊叫着。 荡秋千。 特写：断裂的秋千绳。秋千绳从环上脱落。井河和暖被抛起。断了的秋千来回摆动。 断了的秋千静止了，下雨了。 雨下个不停。

在井河向暖表白完他的承诺以后，两个人的希望都得到了暂时的满足。借助于秋千，井河宣泄着内心的狂喜，两人的世界分别充满着希望。镜头从不同视角，反复强调着他们荡秋千，让观众与他们一起累积情绪，这是影片的高潮，也是影片的转折点。那种喜悦的情绪达到最高点时，绳断了。此时，什么声音都没有，甚至都没有两人被摔在地上的场面，只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。然后，开始下雨，暖的世界开始发生改变。这次意外，把暖所有的希望都扯断了。之前所有的暖调，从这里开始就终止了。该场戏是一个转折点，暖命运的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。

4.爱情的秋千

哑巴缓缓地走向秋千架，对着秋千打哑语：我爱你！之后哑巴疯狂地推动着秋千。

哑巴也是片中的男主角之一，他一直默默地关注并喜爱着暖，但是他们当时的距离是这样大，所以他就只能对着暖荡过的秋千，疯狂地表达他对暖的爱慕。在这里秋千代表爱情，井河可以荡，暖可以荡，但是哑巴没有荡。因为此时他和暖之间的距离如此大，他的爱情是无望的。

影片的回忆部分几乎是由秋千串联起来的，而在现实部分，则加入了更多的意象。比如皮鞋，比如红格子雨伞。

皮鞋最开始被提及是在暖梦想参加县里比赛前夕——暖向父亲要皮鞋，被父亲打了一个耳光，这时井河答应暖送给一双，但是暖没有回应，而是委屈的看着父亲离去的背影。（亲打暖的原因片中没有明说，但是事情其实很明显——因为暖不安分。井河想考大学同样是不安于现状，但那是志向远大，而暖对自身境遇改善的憧憬便该打，这是多么的不公平。但是在导演的镜头下，这也是山村淳朴民风的一种体现，是值得赞扬的美德。）皮鞋意象的真正出现是在井河去暖家里做客时，暖的小女儿穿着皮鞋走下楼来，被暖制止了（这是从电影叙事时间算的第一次。如果以故事自身推进来看，皮鞋第一次出现应该是暖等井河的信，哑巴送包裹给暖，暖没有找到信一怒之下把皮鞋扔到水里。）可以看出，暖收到井河的皮鞋后，没有穿，这些年也没有扔掉，而是保存起来。皮鞋象征的应该是暖走出山村的希望与能力。具体来说，皮鞋是对应着暖的舞蹈存在的。去县里比赛然后被剧团选中是暖梦想离开的途径，也是暖要皮鞋的缘由；而暖的残疾使她不再能够穿皮鞋，同时也宣告她这条途径的破灭。井河本来可以带暖离开的，他给暖买了第一双（应该也是唯一一双）皮鞋，但是由于暖的自尊与井河的怯懦，这希望也破灭了。

红格子雨伞则是从井河再次出现在暖生活中时开始出现的。我们知道，暖从秋千上摔断腿之后，雨便开始下了，之后影片的基调就笼罩在一片阴霾惨淡中。雨，是暖悲凉处境的写照。而井河回来了，带来一把雨伞，一把暖色的“保护伞”。似乎井河是能够拯救暖从雨中逃离的人，哑巴也是这么认为的，于是他在井河离开时试图让暖和女儿跟井河走。但事实上井河无法拯救暖，因为他的懦弱（片中给出的解释是出于对北京妻女的责任，但我们知道其实井河并非那么有责任感的男人，不然当年他就不会抛下给过承诺的暖，并且一去十年不敢回乡）这一点哑巴没有体察到，但暖是清楚的。她早已知道不可能把自己的命运寄托在别人身上，伞是井河的，不是她的。因此她拒绝了井河的雨伞，接受了自己命运的暴雨。

值得注意的是暖的小女儿对于皮鞋和伞的态度。历史，总是如此相似，她会自己偷拿母亲的皮鞋穿着玩，也很喜欢井河的雨伞。井河在片尾答应会来接她走……她继承了母亲对于远方的渴望，那么她是否会走上与母亲同样的道路呢？井河的承诺似乎暗示了些什么。她的未来究竟要如何度过，是否也会等待着她的“小武生”与“井河”，又是否会再次被辜负？答案几乎是一定的。只能依靠男性的女性，悲剧将一再重演，导演却将这作为男性的赎罪方式加以赞美。草率的将一个女子的幸福寄托在不负责的男子的“愧疚”与“施舍”上，导演对于女子自身诉求与自我实现的利未免过于漠视。

3.如人饮水，冷暖自知：强势视角下的弱势群体

为这篇文章查了很多资料，其中那些用词精致考究的影评总是会提到这些词汇——隐而不发、细腻、温情、感伤、朦胧、唯美、等待、幸运……

前四个是形容影片风格的，中间两个是形容片中风光的，最后两个，是形容女主角的。是片子的自我风格太显眼，还是这山村风光太怡人，于是大家都一股脑的感伤细腻落寞忧郁起来，甩出一篇篇矫揉造作的小资文字，来感叹命运的弄人与爱情的虚幻，却没有人关心暖那沉重悲惨的命运。

暖的美丽与悲愁，就这样被消解了。一个女性的悲剧命运，与美丽的风景一起，被包装出售，然后在猎奇的眼光下被消费掉，最终消弭无声。为了消费者的胃口导演甚至很贴心的删除原著小说原本有力残酷的结尾，然后安放一个“其实暖也是幸运的”的虚伪结尾。我不知道如果让导演的女儿妹妹也这么幸运一把是不是导演还会有这么伤感悱恻故作姿态的抒情兴致？这种观赏行为与清末那些来“神秘的东方”观赏精巧的小脚的西方猎奇者有何不同。也许这悲剧的确有审美价值，但是你在欣赏时是否注意到它是发生在一个活生生的女子身上？（观赏三寸弓鞋时是否想到女子缠足的哭嚎与惨叫？）

也许有人认为我言重了。那么，请仔细回想。

剧情上，这是一个女孩子与三个男人的故事。女孩子首先被男子A抛弃。然后被男子B抛弃。最后嫁给了残疾人C。男子A杳无音讯。男子B逃避十年最后回来对女孩子的遭遇“怅惘”了一番口头答应会回来接女孩子的女儿到外面去（以此补偿女子）然后认为其实自己，女子，男子C都是幸运的（所以我们都是一样的——所以我不欠她的），放下良心包袱心满意足回北京接着当他的国家干部与妻女享受家庭欢乐去。

从情节我们不难看出，这是讲述一个女孩子，如何被辜负了，然后被毁灭了。最终导演自然还是给了她一个结局——嫁给一个她不喜欢，也不能良好沟通的人。但是导演认为这是一个很好的结局，暖也是幸运的——“我的忧虑，就是我的安慰，哑巴给予暖的，我并不具备。如此说来，暖是幸运的。”——而所谓的幸运又是什么呢？哑巴给暖的是什么？是单方面一厢情愿的“爱”，或者说照顾。从哑巴给暖吃糖的一段我们可以看出，哑巴是爱暖的——用一种简单粗暴几乎没有沟通的方式。的确，哑巴爱暖，并且哑巴很善良，那么暖就应该心满意足的嫁给他吗？就因为暖残疾了，所以她追求幸福与梦想的权利就被压缩成“有人要有人照顾就是幸运的”。而同样是残疾的哑巴，就应该得到自己爱的（暖）和梦想的生活（娶暖），这是多么不公平的一件事。也许导演最后一段话的意思是“暖起码还有哑巴，总比没有好”，但是因为处在灾难里的人还有最后一根稻草就说受灾的人是幸运的，这算什么逻辑。

我们再来看看人物。小武生，他的负心与薄情注定他不可能完成导演挖掘人性复杂闪光点的企图，于是他便被导演摒弃了。可以说这个人物只是一个活动的道具而已，除了推进情节发展没有任何用处，并且用后即弃，再无交代。看过这一段给我的感觉就是暖很轻浮——因为没有给小武生任何性格刻画，只能让观众认为暖是看上了他漂亮的脸蛋和功夫。

井河，我不得不说他给我的感觉就是虚伪和怯懦。当然他不是个坏人，不然不可能因为心里有愧而选择十年不回。但他也绝不是一个顶天立地的男人，不然也不会选择一条好走的人生之路而辜负暖。可以说，他是不敢背负责任的男人。他是爱暖的，但是是在暖健康美丽的条件下（即使这样也不能保证在他上大学而暖留下的情况下他会回来接暖），可是只能同欢乐不能共患难的爱也能称之为爱么？井河最终的承诺也是为了洗清自己的愧疚，说穿了，还是为了自己。但是对于暖来说，一切都没有改变，井河的所谓忏悔也不过是自欺欺人。最终暖还是接受了男权社会对于她身体与灵魂的双重毁灭（先被抛弃，然后被剥夺自己圆梦的能力，最后再次被抛弃——同时被剥夺圆梦的最后一点可能），认命地嫁给了哑巴。最后暖在雨里送井河那一段暖的心里该是怎样的百味陈杂，而导演的镜头完全没有刻画暖内心痛苦、宽恕、绝望或者其他可能有的情感的意图，只专注于一点：井河被原谅了，于是他得救了，不用再负疚了。这是多么典型的男性自我中心，似乎被毁灭的女性的的全部苦难还没有毁灭她的人那一点愧疚重要一样。

哑巴，大概是这电影里唯一真正爱着暖的人了。因为他没有被诱惑的机会。这么说似乎并不公平，我们不能说是因为没有其他更好的选择哑巴才会对暖好，但是生活在诱惑真空的爱总会缺乏一点说服力。哑巴很单纯，他也不是多么优秀的男人，但是起码他知道自己喜欢暖，所以要对她好。

暖。在片子里暖其实是一个很被动的角色，事实上她对于自己的命运几乎没有做任何努力，这和她的性格（渴望走出去，对未来充满梦想）是不吻合的。如果说暖的两场恋爱就是她的努力，那么导演的两性观未免过于陈腐。同为乡村少年的井河知道努力学习考大学，暖就只知道逃学一心“凤凰攀高枝”，对比未免强烈了些。还有一个不能说服我的场景是：暖等待小武生等的那么痴情，一口咬定“他一定会来接我的”，后来却又对井河说“如果你考上大学我就嫁给你”，那么暖所坚持的到底是什么？是爱情么？显然不是，她等待的是一个离开家的机会，是远走高飞到外面去，为此她甚至可以以嫁人为手段。若果真是如此，暖为何又会因为一时赌气撕掉井河的信扔掉井河的皮鞋断送了自己离开山村的机会呢？因为残疾了配不上井河？这样说来暖是为井河着想并且自尊心很重的，这又与前面一心出去甚至“以嫁人为手段”不符了。这一价值表述其实很能说明问题——“只要注意中国的报纸杂志及近几年出版的文学作品，就会发现一个令人不安的变化，即妇女人生价值取向的改变。最主要的表现为由原来要求自我发展变成了从婚姻中寻找出路。妇女的自我定位主要是按照男性的要求进行设计，如温柔美丽、善解人意，以男性的生活为自己的生活轴心，以她们所爱的男人的喜怒哀乐为自己的喜怒哀乐;女人的成功典型不再是那些自立自强的“女强人”，这类“女强人”已成为一种失败的社会形象，尤其是出自男作者笔下的小说与电影中的“女强人”，个个都面目可憎，非常可笑”从这种审美趋向来看，暖的矛盾行为就可以解释了。在导演心中，自立自强从来就不是农村女子的奋斗手段，她们总是倾向于依靠男人，利用男人。但是依靠男人的暖也没有得到好的结局，这又为何？很简单，因为暖不够“安分”。

或许我们可以这样解释：导演是想拍出一个农村女子怎样由于自己的性格弱点与命运弄人而被毁灭。所有人都不是元凶，所以这是一个哀而不伤的爱情祭歌。但事实上，导演以一个都市男性的强势视角俯视女主角——她是乡村的，又是女子所以必定是虚荣的，浅薄的，单纯到有些愚蠢的，不知自己努力一心依附别人的。她的不安分与无知造成了她的悲剧。但是她必定同时也有善良和可爱的一面，所以这悲剧才有审美价值。而那些男人，可以说导演是在用种种理由对他们为暖造成的伤害避而不谈甚至为其开脱（不能找到理由开脱的便被摒弃，如小武生）。其实井河可算是暖悲剧的最大诱因，但是导演不但为其找到种种与现实凑泊的理由，还在那著名的结尾处使他良心的十字架也一并卸载。对待男主角的懦弱薄情如此宽容，对女主角便那么苛刻甚至要用残疾来惩罚她的不安分。如此大的反差，也许可以看出霍建起导演作为都市的男性在描写山村女子时，那潜意识里存在的偏见与见识上的局限吧

    刚到广州那会儿，打开电视都是听不懂的语言，连以往熟悉的香港明星也在穿着打扮上显得陌生。从前看‘快乐大本营’总能笑到捧腹，可看“皆大欢喜”突然发现自己怎么不懂幽默了。

    比起大陆拍的某些古装戏，爱拿轻纱薄裙展示女性胴体的惯病，这部戏的古装五彩浓艳，多了些传统却总令我觉得透着俗味。
    广东话听上去就像总在吵架，因为语速太快了，一面看画一面看字，实在令我一心不能二用，也就没法体会到语言的机智和表演的诙谐了。
    
    这样过了蛮长的一段时间，直到我听得懂‘咩也是油炸鬼，边度的野是便靓正’，而“皆大欢喜”也从古装版演到时装版，陪伴我一年多。这才发现有些好东西是需要花时间去了解的。
    不光是因为懂了粤语，也是真正融入了广州的生活，才明白粤港地区的喜好。
    
    当我离开广州到了二级城市，走在街上总会感到不自在，习惯了快步行走的我在这儿成了异类。连看‘快乐大本营’也提不起劲了。不过我想我会慢慢适应的，就像曾适应了广州的生活一样。
    在这儿再不需要‘皆大欢喜’的陪伴，它只属于那些在快节奏生活中寻找放松的人们，一天紧绷的神经，满脑子生活压力和人在仕途的担心，在这半小时里都被抛开，只随着戏里不真实的人物一起嬉笑怒骂，就像一度走红的公益广告说的那样：‘轻松点，香港人’

第三阶（前2阶在后面） 阿雷波的秘密 上期我有提到过，主角初次见到尼尔，尼尔有问主角，“你会威胁妇女和小孩吗”，这句话其实我有更脑洞的“过度解读”。 或许，可不可以阿雷波也是信条组织的一份子，是未来主角安排阿雷波回到过去，接近凯特，让凯特和她的儿子受到威胁，从...  (展开)

    我很喜欢看恐怖片，但国产的一直较少关注，因为国内限制较多，说实话，要拍一部好的恐怖片是较为困难的。
    近段时间看了2部国产恐怖片，前1部是异种，差点看吐了，这里就不多说了，怀着趟雷的心情又看了本片，可以说前70分钟的确各种雷啊，演员表情做作，毫无演技可言，台词前言不搭后语，人物的行为毫无逻辑可言，情节严重不合理，只有各种肉隐肉现，看得无比虐心。
    一直在等待导演最后怎么来圆前面这一切，最后导演给出了戏中戏的答案，OK，一切圆满了。演技差，那是必须的，又不是专业演员，只是朋友友情参加。情节烂，都说了是1个烂编剧编的买不出去的恐怖片，情节当然烂。
   最后，电影变成了励志电影，而不是恐怖片，大逆袭

尽管故事有点离奇
尽管很多场景并不完美
但很多东西是值得我们思考的

男人都是像Jimmy那样么？
只愿做bachelor?

女人都嫁不出去了么？
还是有个男人说有个10million*7 RMB
就要穿上婚纱飞奔嫁给他么？

还是男人都会像Jimmy那样
最终还是觉得husbandhill更适合自己
有多少人呢？到底有多少人？

难道爱情，求爱，婚姻
真的就是
占了坑了 就没什么奔头了？

Future
对于女人
是永远不能说出口的？

男人
是烈马
还是奔驰的好
收集个小盒子装照片
时不时地看上一眼
美极了
当单身汉真好？！

还是展开说一下 主要因为最近探讨记忆和现实的题材看太多了 《1899》相比较起来反而显得有点浅 不是说拍的不好，它反而相比之前的同类型题材更华丽。 但是这仅限于你的视觉上的。船只，科技，药物，人和人的羁绊…… 莫拉父亲说人类的感情会让他们一次又一次陷入死局，而正是感...  (展开)

这篇影评可能有剧透 這部電影看了兩次，第一次算是體驗，第二次是為了深入咀嚼電影的光影和氛圍。 這部電影是拍給比較內向或有社交障礙的人看的，有這幾種特質的人能比較深入理解並接收到畫面光影的訊息。畫面運鏡部分，導演用了很多手法讓觀眾沉浸在內向人的世界，例如搭電梯時主角會自動緊靠在角...  (展开)

我看这部片子的时候正是对生活非常迷茫的时候，就像片中荞头一样习惯性逃课，几乎和她抱着相同的生活态度。看这部片子其实是因为Miki， 再就是想从中找到生活的答案。但看完片子我却更迷茫了，结局也狠狠给了我一闷棍……
“宁愿做了以后后悔，不要后悔没有去做”到底对不对？
“今天自有今天的生活，明天的事明天再说”这种态度又是否正确？
我的b420 一定要有答案……

郭在容的《我的机器人女友》影响了一堆人，包括是枝裕和的《空气人偶》。而这两个片子则影响了一堆的网络大电影，包括王晶编剧的《我的极品女神》都是这种套路。而本片也是脱胎于此，说脱胎有点抬举它了，准确来说是抄袭。不过萌系宠物化这一点倒算是一个创新，这也是这部烂俗网大的唯一价值所在了。结尾又是《人鬼情未了》。

男主好猥琐。女主也并不可爱。这就直接毁掉了一个爱情（+喜剧）片。

可能之前看过《香港爱情故事》、《BB来了》、《牛下女高音》，对这类生活气息的港剧，我是真的很喜欢。《宝宝大过天》这一部剧，我一直是把它看作《BB来了》的续集。 我以为会是以宝宝的成长的不同阶段为主题，从而揭露香港幼儿K12教育的现状。万万没想到，这部剧除了开头结尾...  (展开)

【本文写于2014年12月，电影看于2014年4月。】
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对自己表示一下无语，其实是四月份的事情啦。

不过我虽然拖延症懒癌到4月看年底写文，但我却是为了看它，生生缩短了我的复活节假期，从新加坡樟宜机场直飞香港之后，提着行李箱就来到了位于西湾河的香港电影资料馆，因为我知道这个机会一旦错过，就冲着《行规》这片名声在外的“神龙见首不见尾”，肯定是过这村就没这店儿了。

而且这次放映活动，还请来了导演翁维铨。

《行规》，新浪潮扛鼎之作。由于种种原因，音像制品一直未能得见，几乎已成为港片圈里的几大“资源悬案”之一。像许鞍华的《疯劫》、严浩的《似水流年》等都在近几年出现（当然效果跟录像带差不多不能强求），更显得《行》片的每一次放映都弥足珍贵。

香港人还是识货的。放映厅坐得满满登登，有很多观众并不是第一次来欣赏本片。未几，灯灭，上正片。粤语，无字幕。还好本人的广东话麻麻。画质么，这个拷贝肯定是未经修复的，后来观众也呼吁过资料馆给予修复并出版音像制品，这就是后话了。

剧情就不再赘述，想必诸位都很清楚。就简单谈谈感受，以及回忆一下映后谈的内容吧（过去7个多月了。。。）。导演翁维铨出身摄影师，并拍纪录片起家，《行》片的剧情也取材于他所拍摄的毒品题材纪录片，真实性毋庸置疑。片中为人称道的几场窃听、跟踪戏都非常紧张刺激。最精彩的一段就是白鹰派出的狗仔队分批跟踪贩毒集团分子的戏。毒贩反跟踪意识很强，在小巷中左右穿梭，又不停换乘交通工具。有一个固定镜头，毒贩从佐敦一处地下通道钻入，数分钟后，镜头拉远，又从马路另一侧通道出口钻出，一镜到底，十分过瘾。据说翁维铨在拍摄时也未曾申请封路等措施，而是半偷拍的方式（当然不会似当年麦当雄《省港旗兵》搞那么大阵仗，总体来说，《行规》是文戏居多的）。再说几句题外话，港片由于预算等原因，场面上不如好莱坞大气磅礴，但可以说，本片的窃听及跟踪场面，在其有限的框架内，不能说堪比《对话》和《法国贩毒网》，但已经是做到最好！这也充分体现了香港电影工作者超强的适应能力和水平！

另外，由于本片同样涉及跟踪场面，让我不禁回想起去年韩国翻拍的07年银河映像游乃海之《跟踪》。时隔30余年，虽然韩片拍的是有声有色，在电影院看的也很痛快过瘾，但始终却了些自己的东西。什么的自己的东西？当我看到《行规》里充满潮州特色的民俗文化，油尖旺的穷街劣巷，这种符号化的东西虽然看似浅显，但却是属于港片自己的东西！那种当你看电影的时候就置身于该片赋予的大环境中，感受其剧情之外延伸出来的周边环境，乡土文化，是所谓这些年来大红大紫的韩国电影最缺乏的（反之日影和港片则有的极强的文化符号），当然这是由于本人曾经喜欢过一阵韩片，故特此引申出一些感想。

电影在“非常突然”中画下句号（似乎游达志的《非常突然》也不过如此？），宿命般的结局，银河最拿手的题材，却早在二十年前就由翁维铨把玩过。又不禁想起胡金铨导演，他于60年代开创的胡式武侠，结合了中国传统戏曲，以灵动的剪辑超越了时代，故张建德在撰写胡金铨导演的纪念文字中说，当大家惊诧于《伯恩》系列的剪辑风格时，殊不知胡早已将其融入他的武侠世界（刚刚搜到张建德的《胡金铨与侠女》已经由复旦大学出版社发行了中译本，一定要入手，另外要了解胡的创作理念必须要读日本人那本《胡金铨武侠电影作法》）。似乎离题更远了，呵呵。

说回电影吧。放映结束，导演在掌声中徐徐入场。当年那个游走金三角，与坤沙等毒枭谈笑风生的一代侠导已经成为一位和蔼可亲的老人。他带来了当年行规的分镜头剧本，并在与观众的互动中分享当年拍摄的往事。我问了他两个问题，一开始用普通话，但后来干脆说广东话了。第一个问题是，《行》片有无在内地上映之可能。其实我在豆瓣上看到过一些人通过几种渠道曾经有幸观摩过，但我的提问还是引起了在场香港观众意味深长的笑声。导演思忖之后回答，本片其实在1980年就在当时的侨办主任廖承志的斡旋下由银都机构的前身买入了拷贝，但当然是尘封至今（或许有过极小规模的放映，而豆瓣所提及的放映的似乎是国外的拷贝）。另外我有提问为何会选择白鹰和石坚主演。其实这种问题导演一般都是说他们适合角色云云，故翁导对于此问题也未能给出什么新鲜的答案。当然，两位演员确实成为了影片的亮点。当有人问起白鹰饰演的角色在大屿山行山，并在山中木屋过夜那段，导演笑言那幢木屋其实是他自己所有，而当时的白鹰，那个于雾气蒙蒙山中踽踽独行的孤胆英雄，其实是导演本人的化身。于是，就地取材，诞生了经典的以红色背囊青色木屋为背景的《行规》海报。

有时候，我判断一部作品是否优秀的标准之一，就是它放在今天欣赏，是否会过时。显然，《行规》是优秀的。它在那个短暂而辉煌的香港电影新浪潮中甚至不是最灿烂的一颗星，但它作为一部警匪题材的作品，却走了一条“半纪录片”的路，更难得的是，动静皆宜，当然，这根导演翁维铨的创作是分不开的。于是，这部导演自掏腰包拍摄的作品，无愧于当时香港电影评论界给出的评语：“最出色的警察问题片”。

他本无心，偏又多情。
他爱上了四个女子，都是深爱，却不得长久。

 《无心法师》原著者尼罗娓娓道出的，好似一个看尽人情冷暖世态炎凉的老人在回首追忆往事，在平淡叙述下涌动着波澜壮阔的暗流。无心虽不老不死，但他的永生同样是一种煎熬。他不知道自己是个生命东西，从哪里来，又该往哪里去，每过一百年，他就会沉睡一次，醒来之后记忆都会被清除……他并不是超人，除了些异能和不老的身体，他和普通人一样需要生活，需要被爱；他和普通人一样不得不面对生老病死，感到生命的脆弱，爱离别，求不得。他也没有因为自己的长生和都教授一样富可敌国。这也许就是整部小说的苍凉写实基调。

他同样斗不过时间，留不住爱人朋友，每一个爱人的离去，都会彰显他的无力。每一个人最终都会离他而去，并且一百年过去，他所经历的一切都会别遗忘。从沉睡中醒过来之后，他又是一个流浪者，孤独地走接下来的旅程。

但每爱上一个人，他都会有自己的挣扎和坚持。在时间面前，谁都是弱者。这一百年的爱人总有一天会像其他人一样老去，会离他而去。这样的人生，永远没有尽头，永远没有不灭转世的爱人。永生，也不见得能让人快乐。

人生这条路上，他会遇到很多人，会爱上很多人，但每个人都只会是他的过客，没有人能够陪她走到世界尽头。他会饿会累会恨会逃避，会寂寞会懦弱会绝望。但是，他的仁慈和无为，反而让人更加感动。也许，在无尽的岁月里，能够支撑他的，唯有一颗赤诚的真心。

    在这个物欲横流的社会环境下生存，幸与不幸只有自己知道。午夜梦回时你是否回想起在家年迈的老父亲，你是否也会想结束那空寂的灵魂。

   
     感谢何平导演为北漂一族带来的这部电影。他以西南小镇湿漉漉的环境和北京的干燥，小镇的宁静和北京的嘈杂形成强烈的对比。还有铁轨，它既是城市的河流也是连接城乡之间的河流，是每一个漂泊在外的游子们通向家的桥梁。
   

   《被爱》围绕着“无根”的北漂女孩艾伶的爱情和亲情为主题，讲述了一个看似发展不错的瑜伽教练回到家乡小镇开启寻爱之旅的过程。故事情节看似平淡，却表现出了最本真的那方温暖


      当你背起背包远离故乡进入一个陌生的环境接触陌生的人，只有不足为外人道的艰辛和努力才能换来最终的幸福。其间有的成功了，有的难以接受大城市的快节奏退缩了，还有甚者迷离于大城市的灯红酒绿中无法自拔。当你融入其中也好，隐退抽身也罢，请不要失了最初的那份纯真。
   
  

  

  

这篇剧评可能有剧透 最大感想： 它的时长变回来了！！！ 本集在节奏保持上依旧很好，还是老一句话，保持这个节奏，能成为黑马。 看过这一集的，应该都有一个共同的观感，那就是剧情增添了不确定性。 这种不确定性来源于哪呢？ 首先就是老师们。 本集展现了老师们的能力，你会惊奇的发现，每个老师...  (展开)