李商隐昨天看了李白的片段觉得拍的很好很动人 今日找来找去突然就想看看李商隐的故事我对于李商隐的诗并不是那么喜欢一提起就只是模模糊糊想起那几句名句春蚕到死丝方尽等等看了整个他的故事完结后不由得流下泪来。该怎么说他呢？一个认真的踏实的单纯的诗人？也是怀着一番斗志渴望为国家效力自己也渴望展示自己的事业心的人。可时运不济 落选 靠山倒 不被人重视 站错队 单纯 （或者说愚昧）这些零零总总的波折组成了他的人生。可悲可叹又没什么可悲可叹 只能认下这就是命运啊。看到其中的情节 唐末时期，唐文宗想铲除宦官 自己也勤勉朝政 可这累世的错综的问题横贯眼前哪里是一人之力可以改变？我感觉到一种人与时代的不可抗力感。

天时地利人和 缺一样不可。

李商隐的一生也离不开这复杂落寞的时代，他混在其中，曲折的走完一生。

片中说，他到后来也还向令狐陶承送诗文，如果极端一点的解读会觉得他过于谄媚，也愚昧，也单纯 ，以为之前的事人家能一笔勾消么？自己还是要为自己的选择买单啊。

看完后对他的诗歌有了更深刻得了解，那些被人们解读的赞颂爱情的诗句里隐约的暗藏着自己对未来对事业的感悟。而最后的锦瑟原来这样动人。 所以读诗要先读人。谢谢李商隐。

杜甫

翻看他的诗 发现好多都背诵过

突然很感谢之前的高中语文课

只是可惜当时只是背诵没有更多得了解诗人和整个背景时代

杜甫 诗圣 我这样背诵着 却不理解

年轻时的我 爱华丽梦幻的句子

欣赏李白笔下荡气回肠的壮阔

喜欢那些描述少女少年青春里婉约的爱意 琢磨不定的心思和为赋新词强说愁的愁

战争的苦难 百姓的悲伤 那些充满泥腥味的真实到让人窒息的东西仿佛离我很远 和平年代懂这些苦难么？当我背诵石壕吏 我觉得无趣 我被迫想象那些画面 一点也无兴趣 我只是机械的背着 与我毫不相关 那些细微的朴质的词句 我一点也无感 我愚蠢且幸运着。

而现在的我 在看完这杜甫的故事之后 内心真的很悲愤 那些不同的诗句伴随他的一生展开而来 我才懂得 每一句如此的真实动人。

杜甫的一生真是飘零着的一直奔波在路上的。也没有想到年少时如此殷实的家庭最后如此穷困潦倒。

可诗人也许就是这样的，诗句的缘起跟命运总是有宿命的搅拌，因为苦难才落笔成金。

他在穷困时所见所闻 为底层百姓发声我才知道他的圣所谓何来，他是接地气的，眼里有人民的有真实的世界的人，可能这一点就让他的诗句已经立意深远。

而那些细腻的欢快的诗句，也是如此真实的，是他在长时间的困苦之后之于稳定生活的感悟，轻快天然。

我之前很喜欢他的那句 人生不相见 动如参与商 ……明日隔山岳 世事两茫茫 是对人生之相逢与分别之无奈。

今天在看到他的好友严武死后 且身边很多好友都相继去世后 他离开成都写下的飘飘何所似，天地一沙鸥。忍不住流下眼泪。如此的孤独 如此的无奈。又觉得我这些词都无法触及他的真实感受我只觉得像被人蒙头一棍 其实也不觉得很痛 那种痛有点迟缓 缓缓而来 慢慢爬上头来 等觉知时是一种麻木与茫然。

最后 他死在了小船上。漂泊的小船究竟是没有抵达家乡。一生都在回家的路上。我这样写 ，突然想 这一句可能是一句很好的标题吧。杜甫先生啊，可敬。

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人物做的还行 ，场景有时精细有时就糙了（固定视角下可以接受 ，到些移动镜头场景就开始出戏）

至于设定...科幻是科幻的就是经受不住细想看到了第三集我还是有点懵

“脑机系统的出现直接改变了人类的生活方式”除了和计算机信息交换，和视觉拓展另外就是进入“脑宇宙”，那脑宇宙又是干嘛的？在还是探索阶段就实用的技术目的就是作为手机的替换？而脑机系统出现问题则是靠巡逻医生来解决

“埃萨”，全球性的非官方组织是怎么查封一个特大科技企业的部门

公交车事件中公交车失控后停止的手段竟然是靠活人站在车前来逼停？系统都混乱了还是要靠系统识别车前有人来启动机制？合理吗？

另外脑后插管这种设定攻壳已经做过了，那拿它来和攻壳难免有会对比。但我没有看到可以超越甚至比肩的水平

我很高兴能看到更多的科幻作品，同时也期望更严谨的设定

礼拜四优秀的开局没想到最后却是这样的结果，很难找到一部骑士，人设人物塑造剧情等各方面全部拉胯的作品。作为每周末早上7.30分准时起床洗漱第一时间开看的作品，以后应该再也不会有哪部骑士能让我有继续追下去的动力了。

说回维斯，一开始的时候，暗藏心思和一辉签下契约，不知何时会背叛以及慢慢相处中的互相信任的那种刀口舔血的感觉，真的很有与恶魔为伍的味道。令我惊讶的是，前期的恶魔在蜃楼事件中，居然说出一辉由我来保护这种话。在家人面前也忍耐自己的一辉，只有在维斯面前会像个小孩子一样任性随便发脾气，18集之后，我非常期待后续恶魔对人类产生感情玩脱把自己搭进去的桥段。

中途的时候，恶魔改了人设，可以说是前后割裂了，新的恶魔变成了贴心的天使，善良的恶魔努力地融入五十岚一家，在贝尔袭击妈妈的时候，他守护着妈妈，无数次地开导五十岚一辉，结果换来的是什么呢？贝尔的话让他迷茫的时候，五十岚一辉前脚刚说完你不是恶魔，是维斯，后面一集立刻改口说你这样可不是一个恶魔。在面对基夫的时候，只有基夫暴龙有一战之力，五十岚一辉一句话不说直接丢下维斯去帮助牛岛光打赤石，在结束后就直接动也不动看着维斯挨打。接着大二要和基夫签订契约，维斯努力救下了大二，为此被基夫抓住。于情，维斯是因为救你弟弟才被抓，于理，基夫暴龙是要一辉和维斯一起才是唯一能够对基夫造成伤害，才能让大二看到打败基夫的希望，才是劝回他最好的资本。而一辉说的什么呢，比起维斯，大二更重要。甚至是在维斯因为主角光环被要吃恶魔的基夫放回来的时候，他也没有听到一辉的哪怕一句关心，而是直接无视。

结果到最后，恶魔确实把自己搭进去了，变成贴心小棉袄的恶魔，付出自己生命的恶魔，他的一生，从一开始签订契约就为了五十岚一家，到后来长达十多年的孤独，我无法想象，这么一个话多的停不下来吵个不停的家伙，没有一个人能够看到他，没有一个人能够听到他的话，这十多年他是怎么过来的，最后的最后，所有人都认为一辉的记忆＞维斯，我无法理解，也无法接受，如果是其他人还行，五十岚一家叫嚣着与恶魔共存，说着维斯是所谓的家人，结果维斯并没有得到家人应有的待遇，所有人都心安理得地接受了一辉的记忆＞维斯的生命。说到底，这哪是家人，不知道维斯消失后要是能看到一辉看到他的鸭子玩具时一句“丢掉了”，会不会感到自尊受挫，会不会后悔他的付出呢？

这个前后割裂像天使一样的恶魔，无论是剧里，还是剧外，都没有享受到一个主骑，一个主角该有的待遇。 你这一生啊，讨好着五十岚一辉，害怕的时候不停地道歉，结果到头来，还是一场空。这个喜欢不停拍照的恶魔，终究还是没有一张照片留下自己。

看了预告 青春纯真美好 是最美好的年纪拍下的美好的诗 期待正片王俊凯的精彩表现

看完了，少女迷惘彷徨之时突然出现的少年，带着灿烂的笑容和温柔的眉眼，说道【我们做朋友吧】我想，一定没有人能抗拒吧。少年对少女的引导、开解、安慰和鼓励，正是友情最美好的体现。人们之间的关系就是这样被缠住、不能脱身的状态，当说出这句话时的少年是充满希望朝气与活力的，阳光洒在他的脸上让人不禁也微笑了起来，片中的少女亦是微笑了，少女慢慢不再排斥交朋友。镜头转到夕阳下，两人的轮廓清晰又坚定，带着温暖和希望，少女为少年如此了解自己而不解，少年只是一笑而过，非常神秘。电话响起，是少女的同学打来的，要帮少女举办生日会，少年也在此刻消失。

相信大家也能知晓，少年是手机精灵，他帮少女与同学聊天，用自己的眼睛帮少女拍照。我不知道大家是这样的，但是少年消失的那一刻我哭了，从来不知道自己的泪点可以这么低。

虽然这部微电影只是一个手机广告，但是王俊凯的演绎深深地打动了我，他温暖的笑容和温柔的语调非常到位，让人不舍得这个美好的精灵消失。王俊凯的台词也一直在进步，在这部微电影里语气拿捏和重音位置的也有自己的理解和看法。我看到了王俊凯作为演员的出色。

最后，王俊凯，你什么时候演一部青春爱情电影呢？

就算人生重启，要好的朋友还是那些人，不曾改变的烦躁的青春期，用心读书了，却干着与前世区别不大的工作，却自己安慰比之前的要好，好有趣。看着朋友好像因为身边人吹捧，坚持自己唱歌梦想，貌似过的穷困潦倒，想要去劝解，又想到他放弃以后，遇不到他的爱人，可爱的小朋友也不会来到这个世界 而打消了这个念头。(这一趴特想问，幸福是自己定义的，还是别人定义的）电车上遇到自己讨厌并没收自己游戏机的老师，准备偷录视频给朋友分享，在老师被诬陷为色狼的时候，纠结了一下决定站出来用偷录的视频为老师作证，事后两人吐槽。游戏机又回到女主手上，老师偷偷玩通关了，还是那个讨厌的老师。可是好像又多了一些东西。

电影就像玩了局桌游，一个杀手团体因一次失手，老板准备将其团灭，派了个看似弱小的新人进去结果是BOSS，电影太小成本了，很多人会看懵逼，失手的这次目标竟染也是团体之一，把整个故事死死的封在了一个圈子里。片子期初目的性很不明确，很容易看的一头雾水，结尾在旧团体基本死光光后操盘手又开了新的一局。整体电影感觉也并没有更多深层含义了，逆转那下也有点乱，打发时间可以看看，感觉3星给高了。

还原野蛮时代的氛围特别到位，就中世纪之前的画风很写实，衣不遮体，食不果腹，愚昧且暴力展现的挺好。问题在于故事情节过于跳跃连贯度不高，很多人的出现没有任何意义但竟然给了过多的特写和描绘。女巫得魔力实际也没啥，最后付出一切也只是同归于尽，太弱了。画风黄暴较多，但并没有什么实际东西，美观度也不高

我是很喜欢Rebel和她的土澳口音的，可以说她就是这部剧的顶梁柱。Anne和她完全没有任何化学反应！选角是个大失败。个人觉得全剧最有化学反应的两个人是Rebel和饰演Albert的Nicholas Woodeson。男主Alex Sharp一眼看过去感觉和SNL的Alex Moffat像兄弟一样的，眉眼有些相似。前端表现还是可以的，很有科技宅的范儿，但是后面就变得有些撑不起角色了，没有那种神偷身份转变的反差和惊艳感。看完电影我才发现饰演女警同伙Brigitte的女演员是《神秘博士》特辑里的Osgood博士！我直接原地尖叫！

我没有看过翻拍的原作，只论这部电影本身，剧情上是有很大缺憾的，除了整体角色塑造非常俗套之外，感情进展突然、态度转变突兀，和角色之间没有化学反应一样是致命伤，虽然我也不知道该怎么改，但是我还是对编剧保有期许的。

除此之外，再说一点对Rebel的期许。Rebel今年42岁了，正是专业演员演员开始发光发热的时期。如果想走专业演员的路，希望她不要限制在这种喜剧丑角的戏路里，尝试争取一些更加剧情向的剧本、去塑造更加复杂的人物，前车之鉴有Jonah Hill，在出演《华尔街之狼》后就有了更多好的剧本和有趣的角色。有了第一次就会有无数次。愿你实现你的梦想。

明天是巩俐生日，发一篇黄金甲的影评。

序言：王后偷得了欢愉，中了禁果的剧毒，别想用万朵菊花熬出解药；大王坐稳了龙椅，得了高处的孤寂，怎可用千军万马取得温暖；王子发起了兵变，挨了一身的刀剑，岂能用城墙盾牌保得周全。宫墙内，情欲之火、权势之欲、亲子之爱，竟都有报应。累累白骨垫起了宏伟基土，旁人怎知黄金甲下以血肉滋养。黄金甲上的万人之巅，权倾天下是我对你最怨毒的诅咒，愿你站于无人高处千秋万岁，孤家寡人。

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有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。