听窦唯的记艾灵，有58上译版的这部悲惨世界对白。找了很久找到了上译配音版。音乐里的对白摘自两段，艾潘妮替马吕斯挡了一枪，临死前: 噢??這有封信，我在長凳上拿的，本來不想給你，真奇怪，我不忍心看你傷心。你還記得嗎？我告訴你她的地址，我說，你怎麼謝我？

元旦親我好嗎？可現在才六月，你答應我，答應我，我死後，親我一下。我相信我愛過你。真正伟大的爱情就是成全吧。

为了女儿卖掉头发和牙齿最终沦为妓女的芳汀也是我很喜欢的角色。记艾灵里有一段对白提到了她。冉阿让临终前：我心裡曾經很難過，可現在，你來了。還記得蒙費眉森林嗎？當時我提起你的水桶攙住你的手，還有那，布娃娃，她現在還在我這兒，在修道院，你耳朵上掛了櫻桃，聽著孩子，你該知道妳母親的名字了。她叫芳丁，好好記住她，芳丁，你是多麼幸福，她是那麼不幸，她太愛你了，吃盡了苦。呵啊??我的孩子們，願你們相愛，永遠相愛」。

6分，服化道全无美感，表演也很尴尬，但是内容和结构上做足了功夫，看一遍不一定能看懂；重看，增加了许多疑问，调查水质污染究竟发生在什么时候？小女孩是谁？陆老师死的浅层原因和深层原因，职场走廊上那段摄影机视点的意味，女主深夜迷路的意味；新闻自由和言论自由，女性职场选择，环境问题，官民矛盾，婚姻问题，可以看出导演的涉猎与关注点之广；虚实结合的叙事，文人气息凸显；女主究竟为何会和男主结婚呢？男主是功利的，现实的，女主是天真的，理想主义的，价值观截然不同；审美过于平庸或许是电影最大的缺点；评分调高至7分；第三遍看，7.3分，现实质感的影像风格拍出了虚幻的精神世界；摄影机视点有意思，精神世界的扭结（导演言），随着女主工作压力的增大，这种扭结也变得更强，狗狗成为了唯一的寄托；妈妈发的两段语音，一段关心精神一段关心身体。

《山海经》，成书年代不详，凡十八卷，三万一千字，与《易经》《黄帝内经》并称“上古三大奇书”。书中记载的异兽怪神、蛮荒古国，曾被先民当作真实的存在，又成为现代人想象力的宝库。《山海经之再见怪兽》，就是从《山海经》这个想象力之源汲取素材，并赋予现代意识内核的一部动画作品。

《山海经之再见怪兽》的故事并不复杂：医生想要攻克一种痼疾，却不被世人理解，经过努力，终于达成心愿。但是不知道为什么就很好哭。当坐在电影院里一直抹眼泪，我自己都纳闷，我这是怎么了，是天太热了容易激动吗？一个动画片，就算它是全年龄向吧，难道值得我这么泪流满面？

当看完电影出来，回想起那个失去生之希望、独自走进沙漠、变成石头的苦山神，想起他变成石像之后脸上那一抹凄然的笑容；想起小麒麟给苦山神的稀薄却珍贵的友谊；想起小麒麟因为长不出正常的角受到的歧视和嘲笑；想到他一直追父亲的背影却追不上，最终承认父亲死了，被白泽一把抱进怀里……我还是很想哭……

这部电影，是真的有许多动人的地方。它并不是完美的，节奏快，有些过渡的地方难免粗糙，战胜黑灵的情节太过仓促。但是它有一个好的故事内核，有一种活泼泼的精气神，有一些特别的、值得注意的地方。

记得有人和我说过，所有的故事都是关于复仇：向生活复仇，向仇人复仇，让读者/观众跟着主角一起经历磨难并扬眉吐气。有些故事会复仇得更彻底一些，把仇人从肉体上消灭（这类故事在我们这儿尤为常见）。而像《山海经之怪兽再见》这种以宽恕和治愈作为内核的故事，是我们较少见到的。

《山海经之怪兽再见》当然也有“向生活复仇”——医生白泽想要攻克医学难题却引起祸端，被所有人不理解、不信任，但最后他成功了，扬眉吐气了。但是电影里面没有“向仇人复仇”：没有坏人死去，没有谁被正义之剑毁灭。最大的反派也只是挂了彩，就被主角宽恕，并且他的黑灵病也治愈了。

“黑灵”是什么病？在这个山海经世界里，黑灵是一种不治之症，医生能做的只是从病人体内吸走黑灵，将之储存于安全之处（类似于现实世界对核废料的处理方法），而患者从此会失去他原先的颜色，变成灰白，一看知道他得过病了。从此他被打上病耻的标记，只能远离人群，避开歧视的目光。——世人对疾病的过度放大和污名化形成了偏见，偏见就成了病本身之外更需要患者去对抗的，这一点在动画片中得到了具象的表现。

只有白泽苦心研究出用符箓和咒语吸走黑灵的方法，能让病人保持他原先的色泽。但他的方法还不够完善，当黑灵大规模来袭，他反使得大家损失惨重，以至于被逐出医馆。但他还是在坚持研究；与其说是他医者仁心，倒不如说他是一心沉浸在研究的乐趣之中。

显然，这是科学研究者的态度，但不是医生对待病人的正确方式。后来白泽和小麒麟“羿”相遇后，白泽对羿表现得很不耐烦又很霸道，羿就指责他没有心，不是一个好医生。

而黑灵这种病，有其特殊之处，光进行科研还不够，还需要了解人心。在羿的帮助之下，白泽才渐渐了解到黑灵的成因，并掌握了战胜黑灵的方法……

你肯定会思考：黑灵究竟隐喻的是什么病？白泽为什么不得黑灵？为什么羿这么一个小孩会被黑灵缠身？火烛这么一个玉树临风的大帅哥，为什么会变成黑灵怪物？……这部动画片在“正派大战反派”的套路之外开拓，重点关注了心理健康问题，可以说是一部动画化的《疾病的隐喻》。

电影里的黑灵，显然指的是以抑郁症为代表的各种精神疾病。在这个山海经世界里，精神疾病具化为黑灵，医生无法用技术手段消灭它，只能暂时从病人身上抽出来处理掉。而病人变得灰白，被人歧视，自己也有病耻感，只能躲在大岛上一处远离人们视线的奇怪大屋里。

火烛已经罹患黑灵，但因为他自己就是治疗黑灵的权威，又要当众表演消灭黑灵，不容有失，再加上他的治疗方法是从白泽那里剽窃来的，所以他的病耻感就格外强烈。他拼命压制病情，在法术失败后，就遭到强烈的反噬，成为黑灵怪物。

战胜黑灵的方法，在动画片中被高度概括为“用心中的光”，这当然是不现实的——在现实中，要战胜疾病可不是向病魔动武这么简单——但是，把“黑灵”和“病人”分开看待，让人知道自己依然是自己，而“病”是侵犯的外来之物，这对治疗心理疾病是尤为重要的。对于尚未明白这一点的人，这部电影应该会颇有启发。

选择宽恕和治愈而不是报复，以心理健康作为主题，除了这两点之外，《山海经之再见怪兽》还有一个很特别之处，就是居然完美避开国产电影最爱聚焦的两大情感——爱情和亲情。

九尾狐义救白泽，固然有一点爱情的影子（电影末尾她酒馆的客人刑天还开她和白泽的玩笑，说空气里都是八卦的味道），但更因为白泽是她的救命恩人，而她是个仗义的侠女；小麒麟羿怀念父亲，但那是对亲情的追思而非亲情的双向表达。

你可能会想，不谈爱情和亲情，电影还怎么拍啊。

人与人之间有如此多感情连接，如此复杂多变，只要是真诚的，就会打动人。

白泽和小麒麟“羿”之间，本来是互相看不爽，但经过生死与共、互相了解，终于形成一种类似朋友+父子的感情。

羿在大岛遇到苦山神，他们俩虽然只有短短一段对话，而且苦山神最终也走进沙漠死去了，但是他们俩这稀薄而短暂的友谊却很感人。

火烛对白泽的嫉妒，也是非常真切的。虽然在世人眼里，火烛地位又高，又是翩翩佳公子，而白泽只是一个被逐出山门的失败者，但火烛才是这世上最了解白泽的科研价值的人，又是唯一一个永远嫉妒白泽的才华、嫉妒他受到的师父的宠爱的人。了解越深，就越嫉妒，最后火烛的爆发也是惊人……

白泽这个主角其实挺讨厌的，长得又不好看，又爱吹牛，又穷，欠了酒钱也还不出。但他在电影中有很多成长，他的感情、他的灵魂，都是在慢慢变得更丰富，直到最后挺身而出救了大家。所以你看他就会越来越顺眼。（这种对主角先抑后扬的处理方式蛮不错的。）

其实，在看预告片的时候，你会吃惊于这个山海经世界里头全是怪兽，长得基本没人样。白泽这样的低颜值动画片主角还真不多——也许《功夫熊猫》算一个？但熊猫是走萌呆路线的，白泽并不是。那么出品方哪来的底气让大家喜欢这部动画呢？反过来，你又会想，敢于让主角长这样，这动画片的底气大概也比一般的足吧？就是怀着这样的好奇心，我走进了电影院……

看完以后我的评价是：如果你对国漫抱有宽容鼓励的心，而且愿意放松自己，沉浸其中，你会发现这是一部相当有特点的好看的动漫电影。

高温的日子不知何时才能完，现在又不方便出门度假，就去看个山海经故事吧。

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PS：查了查电影里的怪兽都分别是谁，和《山海经》原作比有什么异同。

主角白泽：一种瑞兽，“东望山有兽，名曰白泽，能言语，王者有德，明照远则至。”

白泽究竟长啥样，《山海经》没有详述，后人自由发挥，《元史》说他“虎首朱发龙身”，《明集礼》说他“龙首绿发戴角“，又有人说他就是狮子，又有人称他是文殊菩萨的坐骑。电影里取了”绿发戴角“这两个元素，而他的脸，很像是一只有京剧丑角脸谱的大白猿。

火烛：白泽的师弟，拥有动画里最帅的一张脸，头上有两个不明显的角，参考的应该是《山海经》里的烛龙。真是一个风度翩翩的龙族佳公子。

青龙、白虎、朱雀、玄武：电影里的四大长老，在古代叫“天之四灵”“四象”，源于先民对星宿的崇拜。四大长老真是笑点满满。谁听到青龙长老那一口“天津伯伯”的地道天津话，能不被他说服？谁能想到，逃命的时候跑得最快的是玄武这个老乌龟？

九尾狐：常常被现代人拿出来说的神兽之一。大约是因为狐狸那魅惑的形象结合九尾的高超法力，给人特别大的想象空间。

这部片里的九尾狐造型超赞的！形象窈窕美好又带有京剧风格，而且她管理酒馆那泼辣能干又风情万种的劲儿，让人想起张曼玉在1992年徐克武侠片《新龙门客栈》里塑造的经典角色——老板娘金镶玉！待到毕方杀来，为了营救白泽，九尾狐戴上斗笠、蒙上面纱、拿起长剑，九条尾巴唰地一展开，那让人目不暇给的身形和招式，那十步杀一人千里不留行的型格，就更有金镶玉那味儿了！美术设计一定是念念不忘张曼玉，长大后终于可以把自己心爱的九尾狐设计成她这样。一代一代经典之作对观众的影响，润物细无声，这，就是文化传承啊。

麒麟：大家都很熟悉的神兽，龙头、狮眼、虎背、身体像麝鹿，尾巴像龙，有龙鳞，圆圆的头顶长着一对角。注意啊，《山海经》里面的麒麟是有一对角的。所以电影里的小麒麟“羿”，也可以算是西方瑞兽独角兽？

神鸟毕方：形状像鹤，仅一足。电影中的毕方比鹤矮胖不少。在黑灵之灾中它失去一条手臂，以机械臂代之，这和传说中的毕方“仅一足”显然有联系。

刑天：酒馆常客之一，大脑袋连着手和腿，没有身子，估计应该是刑天。据《山海经》记载，刑天和黄帝争位，被斩去头颅后，以自身双乳作眼、以肚脐为嘴，手持利斧和盾牌继续作战。这是一个很酷的战神。我们的祖先脑子里都在想什么！

一部画风轻快的治愈系法式喜剧。它的场景设置极为简单，大部分时间都是两个主角在车内对话，或者与患者的互动。情节设计也基本都围绕着“应诊”这一主题展开，没有引入过多的戏剧冲突。但是，通过巧妙的情节安排和演员精湛又贴合生活的演绎，我们看到了一个颇有趣味性和深意的故事。我们跟随主角一起穿行于圣诞前夜的巴黎城，走进一个个画风迥异的家庭，看他们在状况频发的情节中治愈他人，同时也一点点修补和改变了自己。

红花遇清风，聚散更离别~

看了几个版本，综合来说94版书剑是最还原也是我最喜欢的。

首先人物形象: 黄海冰扮演的陈家洛称得上是谦谦君子、温文尔雅，书生气中不失大侠风姿；“敬妃娘娘”杨紫嫣饰演的香香好在不失天真烂漫之态，（毕竟香香公主是金书前几名的大美女，找符合形象气质的女演员挺难）； 王菁华的“翠羽黄衫”霍青桐颇有英气，精明能干；曹颖的李沅芷也不错，聪明可爱，敢爱敢恨（OS:我也喜欢02版孙莉和87版黎美娴扮演的李沅芷）；米粒的周琦活泼大胆，直率善良。

再来说说剧情: 基本符合原著，经典场景基本还原。不像有些版本把红花会杀得只留下主角或者制造出奸细，挑拨离间；前几集略有加戏但无伤大雅。相比有几个版本40集以上来说，剧情较为紧凑（一共32集）。

个人感受: 看书剑觉得人生无常，真实又无奈。 陈家洛是天池怪侠袁士霄徒弟，身为红花会领袖却高开低走，夹在反清大业与个人情感纠葛中，事业不成功感情受挫；回部女英雄霍青桐有勇有谋、胆识过人，即使优秀如她也会败给爱情；哪怕贵为一国之君的皇帝也有不与外人道的苦衷，高处不胜寒；金笛秀才余鱼同苦恋不得又经历毁容…… 很多人不喜欢这本书，觉得不像其它武侠小说那样主角功成名就，例如郭靖乔峰；美女在侧红袖添香，例如韦小宝楚留香。读者总是幻想像爽文主角一样头顶光环，掉下山崖后巧拾武林秘籍，困惑迷茫时有盖世大侠指点迷津，闯荡江湖之际兄弟知己相伴。 可人生不是RPG，执剑江湖无所不能。它告诉我们:每个人都有为难与不得已，就算他（她）天女下凡英俊潇洒也好，高高在上能力超群也罢，于世事面前改变不了什么，为了守护信仰而拼尽全力换来的可能只有深深的无力感。 此外，喜欢里面一句话:慧极必伤，情深不寿，强极则辱，谦谦君子，温润如玉。 大概学着放下执着，淡然平和地面对生活的不如意才能更快乐吧。

最后，主题曲《红花红颜》和片尾曲《情缘》很好听哦?? 乱入一个:谁喜欢我们余师哥和李师妹，针笛情缘cp大旗举起来ヽ(*^^*)ノ

备注：本人非书粉，非漫粉，只迷剧版。书粉漫粉请绕路行走～

偶然一晚，点击进入腾讯tv的“全职高手”，没在意的看起来，想想睡觉前让大脑糊涂一些以便进入睡眠。

没想到，这一晚连刷了8集，看到凌晨5点。我顶着两只熊猫的黑眼圈，在兴奋和激动中度过了浑浑噩噩的白天。心想这什么鬼？怎么只有一晚就入坑了呢？

于是，我开始搜豆瓣，微博，知乎。发现微博，知乎非常平静，一丝波澜也没有，全职剧版的官微谦逊低调到尘埃里，刷了几下就弃了。知乎上有几只嘤嘤嗡嗡的声音，纷说着不三不四的剧版是非。

只有豆瓣专组，热闹非凡，气氛热烈，感觉像进入了荣耀十区开服的当天。专组的新名词和称谓让我摸不着头脑，第一天就像个荣耀小白，在专组趴了一天，连连发“不懂就问”，而每次的提问都立刻就有反馈和回答，让人心里很安慰。

后来在专组里知道了“全职高手”剧版的来龙去脉，才了解到这个剧的拍摄和播出曾经经历过什么，主演杨洋曾经经历过什么，真没想到剧里剧外都有对战，书粉漫粉维护自己心中想象的叶神，几乎不惜一切代价阻止文字，二维的叶修切换到真人剧版的路径，这个现象真是shock到我了，不曾得知全职高手这部剧曾经如此这般迂回曲折。

而同时，我为自己是个全职小白而感到幸运，因为，这个剧真的太好了，它让我心无旁骛地接受杨洋的叶修和其他一众角色，直观地欣赏到真人动捕CG特效，对角色的体验直白而完善，没有丝毫纠结和犹豫，没有挑剔和不满，拥有的是这个剧给予的意外欣喜以及更新的等待期盼。这样酣畅淋漓的观剧体验，我想很多人与我相同，这样的剧应该算成功了吧？

大结局更新完结，我搜了搜微博，知乎，腾讯tv留言，夸的有，骂的有，好像骂的比夸的还起劲些，这个现象真奇异，于是我想，是不是我上头被晕菜了？冷静冷静，做为一枚高知的专业人士，理性应该是我们的常态。所以，大结局更新完毕两天了，我才开始沉淀，写下自己的观剧体验～～

只聊个人感受，不做专业分析。非喜勿喷。

—————sss一条成熟的分???线——————-“唯一”指标：

“全职高手”更新完毕，有种趴在坑里出不来的感觉。这个剧对于我个人有几个“唯一”指标。

1/，是唯一不用倍速观看的剧集。不想，也不能，实在是眼睛不够用。

2/，是唯一每次看完更新再重来一遍的剧集，并且用0.75倍速看细节找文字说明，二刷时的认真劲就像在跟项目做ppt，恨不得用上放大镜??。

3/，是唯一没有cp组合，卿卿我我却感觉意味浓厚的剧集。没有情爱cp依然暖心。想想某剧腻歪的电竞xx恋爱史，感觉曾经追那样的剧是不是有些脑残。

4/，是唯一一部看剧粉主演的剧，各个平台搜搜搜，贡献粉丝力量买买买，就是希望杨洋代言全部大卖。2分钟秒空了富光杯，再去搜娇兰～～我很清醒，自己没有疯，买买买是钟爱自己的回赠，不为别人只为自己心底涌出的感动。

5/，是唯一有观后综合症的剧，导致看其他剧集时，高高吊起了观影胃口。现在我去看其他剧甚至其他电影，明显的感觉是欣赏口味变得刁钻、挑剔，特别是一些动作武打枪战画面，内心不自觉的会把全职里的桥段拿来做比较，枪战戏武打戏画面划过的时候，我只想借用小月???的台词：你是来搞笑的吗？～好吧，我劝自己一下，要善良^_^

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感谢剧组??

感谢编剧和导演，对杨洋版的叶修如此珍爱，为我们塑造了一个真实可见的荣耀大神。这个夏末，让等候值得。

杨洋版的叶修，正向、阳光、自律、强韧又温柔。叶修大神的设定做到了外型和内心的统一，日常的温和宽容与游戏的战术心脏形成了反差，而观众却并未感觉对立和矛盾，使角色设定和扮演者杨洋有很高的契合度和认同感，是非常成功的人物形象塑造。

因为剧版的受众群体，传播人群具有多层次多维度的先天因素，又面对剧集过审的现实问题，可以理解剧版消解了很多日常生活的人物形态描述，更加突出了亲情的理解，团队的友爱，伙伴的扶持，对手的良性竞争。最令人称道的是剧里没有cp感情线，没有卿卿我我爱情戏，却因此更突出了人和人之间的互助友爱，团队意识，和谐相处，荣辱与共。是一部全方位高品质的正能量输出剧集，却毫无生硬的说教，寓意成理，春风化雨。

剧中设置的一些桥段，观点独特，寓意深刻，不随波逐流，不和光同尘，让人观后不禁自我省思。比如，叶修对于粉丝反目的回答，以及团队面临解散时叶修的无为之治。

对于粉丝的追捧、热爱、反目，叶修清醒的说：“坦白讲，我们为之奋斗的其实是很私人的理想，没有谁是为了取悦任何人而做的～”这些无情的话语对偶像是提神的薄荷叶，对粉丝是清醒的樟脑丸，说白了我们每个人都在为自己而活，为了xxx而努力有时是借口有时是欺骗。对于我们普通人而言，这句话有另外的警醒：我们每天所思所做是出于内心的挚爱吗？我们追逐的梦想是我们自己的真实选择吗？我们是否也会为了取悦谁而改变生活的方向？这是一击响鼓重锤，敲打出扪心自问的声音。

叶修带着兴欣这样的草台班子，在每场对战中从未一帆风顺。面对最坏的形势最败的残局，即使遇到黑箱操作，叶修也从未有过一句抱怨，他带领队友，以精准的判断力，总是把最坏的劣势转化为最突出的特质，在退无可退的绝境中强韧而富有创意的突围出去，他能够在每个逆境中创造解答，处处展现惊人的领袖能力。

即使众人公认拥有强大能量的神级人物，在团队遇挫面临解散的危机时，在进入决赛时段临门一脚的刹那，叶修即使内心焦灼也没有专断地替队员们做决定，他把选择的权利交还给队员们自己去判断，而叶修自己，只做正确的事情，在确定的时间。正是因为他强大包容，无为而为，影响和引导了队员们仿佛遇到磁石的铁，纷纷归队。

叶修真的太强了，不仅强大而且宽容，绝非强悍争霸图逞快意之流，遇山则韧，遇水则柔。感谢剧组编导赋予杨洋版的叶修，如此完善的人格和近乎完美的价值观塑造。叶修的世界没有敌人只有对手，在游戏中霹雳手段，在现实中菩萨心肠，是呀，说这句话的时候，我眼前浮现出的叶修——杨洋，这是一个完美契合的形象。

有关亲情的理解和友情的宽慰，剧情也给予了层次叠加的情感描述，让人动容。有些评论演员演技的帖子，我是真的不想参与，套用舅妈的话就是：不想给眼神看一眼都嫌多。不知道评论演技的都是些什么人，是负责演技培训的吗？如果不是，就请闭嘴，我们这里已经泪目了好多次了，没有被戳到心底最柔软的地方，我会写这么长的长评吗？

剧中其他众人的群像，剧组也没有潦草闲叙，每个人物白描似的几笔当下立现，就突出了角色特有的性格特点，短短几个镜头就完成了演员的个性塑造，可见编导功力不俗。

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亲戚舅舅舅妈们：

豆瓣全职组里的舅舅舅妈们真是人才济济，一些显微镜舅妈常常会发现细致到宛若汗毛孔般的误差，我想导演在组里大概常常冷汗冷汗。当然，只有这样精雕细琢的剧集，才会有这样的机会才会有这样的兴致，观众们才愿意举着显微镜“大家来找茬”，津津有味地查找剧里沙河里流动的沙金，那真是沙里淘金的辛苦并快乐着，一帧帧铺开来找，比找87帧龙抬头画面里的第48帧bug工作量大多了，显微镜舅妈甚至都没有放过片尾的字幕拼音，嗯，好吧，观众们真是太爱这部剧了～～

虽然，我没有像显微镜舅妈们那样细致细腻细心的定格放大，看细节找错漏，可我也会截图锁定，复盘观看很多对战画面的图像显示。我感觉全职这个剧像个Golconda宝山，每次观看细细品味都能发现不一样的小细节，这些小细节埋藏着小心思，埋藏着编剧导演??剧组人员的初衷创意奇思妙想，初次观剧的我们真的会忽略掉很多小细节小心思，必须2刷3刷，全职这个剧，我刷10遍也不厌倦。

一波彩虹??屁吹好以后，我再去刷一下剧，再看看有什么新发现～

9.5

9.6

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现实启发：

1/，男儿要自强，立志要趁早（女孩也一样哦）

虽然出身世家，年少离家的叶修与沐秋、陶轩一起攒荣耀的时候，并无家里给予的任何资助。少年们吃泡面喝汤一碗分着吃可谓创业艰辛，却很快乐。那些吃泡面的日子让叶修找到了志同道合的伙伴，挚爱一生的事业。如果没有深爱就不会执着前行，毕竟半途而废常常是人们不经意的选择。少小明志，找到挚爱，执着坚持，越早越好。

2/，如果爱，请深爱，始终如一去爱

“如果你喜欢电竞就把它当作荣耀，而不要当做炫耀。”叶修坚持自己的荣耀之路那么坚定，在年少时就找到了自己的梦想并以此为志，始终坚持。在遇到挫折和误解时依然坚守此志不移，是对荣耀的热爱和深爱。如果没有对自己的选择拥有热爱，时间久了就会变成一个行业里的油子，老油条一样油腻又无用。魏琛是很幸运的被叶修重新收编，否则老魏的结局不知道会怎样，毕竟对于他来说“面子”是一件大事。

3/，做人不要陈夜辉。

任何时候，任何事情，遇见陈夜辉一类人，转身离开，眼神都不要留一眼。

4/，单从商业角度来说，陶轩也许是对的。

与十年前相比，陶轩变了。看到陶轩的所为，所有人都牙痒痒，可是，换一种商业角度看，陶轩是对的。如果一个商人把所有的商业价值都押在一个人身上，而这个人除了赛场技能满分而没有任何衍生机会给到市场和商业运作，那嘉世就变成了个人俱乐部，三年可以，5年可以，10年，商业价值没有直接利益溢出，对于商业社会来说真的是很大的资源浪费。

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附，剧情走向：

写给自己看的，做个记录??，2345刷时不迷路

开篇：

身为荣耀教科书的叶修，在第八届荣耀职业联盟决赛中，带着10年成长的战队嘉世对战微草，最终取得联赛冠军??。赛后，迫于嘉世经理人陶轩的逼迫，叶修选择退役，退出了嘉世战队。

这个年少离家，顶着孖生仔弟弟叶秋的姓名出道的荣耀大神“一叶之秋”，走出嘉世大楼，来到兴欣网吧，偶遇荣耀的死忠粉网吧女老板陈果，入聘为小网管。对这个名字和大神叶秋一字之差的小网管，网吧老板给予了极大的宽容和忍耐，不为别的，这个网管日常工作不咋样，荣耀打的一级棒！

荣耀十周年纪念，10区开服。

叶修大神的全职高手路程，从传说走向另一个传说，就从10区开服这一天开始了～

叶修以君莫笑的老帐号，1区转到10区，在10区，他要完成一个多年夙愿，实现一位逝去的挚友对荣耀的奇思妙想，年少的苏沐秋曾经创造的千机伞，叶修要复活这把银武装备，带着它重回荣耀。

荣耀的职业选择，每个玩家都必须选择一个职业角色，配以相应的武器装备，在每一级对战中逐级晋升。褪去铅华的叶修，没有选择任何一种职业，以散人君莫笑的身份??进入到10区场景，而当时的千机伞，重量2.3qk，等级5，攻速3，是亟需稀有材料升级锻造的武器。散人君莫笑，在新开服的10区大杀四方～～

自此，各大战队公会被一个无名小卒频频虐菜的消息就传到了联盟的各个职业战队，一众叶修曾经的赛场对手，场下战友，次第出场。兰溪阁公会会长 蓝河，蓝雨战队队长喻文州 搭档黄少天，微草战队队长 王杰希，霸图战队队长 韩文清～～

荣耀不是一个人的比赛。在副本升级打怪过程中，叶修偶遇并有意识的挑选了自己的战斗伙伴们几个年轻无资质的荣耀玩家，唐柔 包子 乔一帆 罗辑 经叶修的金手指点拨后，水平突飞猛进。还有不离不弃的解语花，嘉世搭档 少年伙伴 木秋的妹妹，苏沐橙。

剧情进展到13-15集，经过几轮副本对战，叶修聚集锻炼了几位新成员，升级完备了千机伞，在千机伞技能认定完成后，神之领域，与各大职业战队老友相聚，预示着，叶修以散人君莫笑的??，带着千机伞，将重回荣耀职业联盟～13-15集名场面：13集龙抬头。15集神之领域。

一切不过是从头再来。

自建战队，重回联盟。说说容易，其实是，叶修太难了～当代扎心哺乳小奶爸，叶修是也。

叶修陈果组建了兴欣战队，和职业联盟的其他战队相比，是实打实的草台班子，重回联盟的对战过程，兴欣边打边招揽新人。21-22集，一帆对治疗师 小手冰凉的友谊，叶修的眼光独俱与宽容，23-24集，牵制流鼻祖老魏被套路加入兴欣，25-26集，毁人不倦莫凡被强抢纳入兴欣，至此，兴欣的参赛队员已经基本就绪，草台班子真是边打边招揽。

重回联盟，过关跨槛，首战微草，再战蓝雨，导师赛过关，积分赛上线。玄奇，毫无悬念的赢了。无极，赢得惊天动地。30集，怼粉丝。31集，剧情把真实的电竞赛事案例切入到情节里，让人对电竞赛事的残酷竞争不甚唏嘘。

哎呀，兴欣战队好像很厉害了，一路过关斩将，6连胜了，好吧，喝酒庆祝一下。看，草台班子就是这样，职业素养的自律习惯还未养成，叶修不在，大家都很轻松的亚子。而同时备战的对手嘉世，却在厉兵秣马，重整旗鼓。32集，变态辣

33-34集，大型打脸现场袭来，对战诛仙，兴欣输了～不仅输了，而且还击碎了千机伞，这真是散人的悲剧，叶神的噩耗，兴欣的灾难。

面对重回联盟的最后一击，即将对战嘉世老东家，兴欣这边却泄了气，我想当时最慌张的也许不是叶修而是孙翔，毕竟不战而胜太低调，一孙之翔flag立起来飘啊飘的人，怎么受得了。嗯，还好，大家都肥来啦～

千机伞修复，35-36集，感人的画面，叶修和苏沐秋的情谊，浓的化不开，可是有时候，我们真的需要一个告别，和过去的自己。

38-39-40集，对战嘉世这几集的赛事连贯，我反复看了很多遍。我想在团队对战中找到兴欣进步的痕迹，也想看到心脏战术大神的棋高一着，出其不意，反而，我看到的是肖时钦的机械师自爆挽回了颓势，而叶修，凭一己之力的韧性最终团灭嘉世，打破攻率输出纪录获得加分，险胜嘉世。

嗯，剧版贯彻始终的正能量导向一定会压制心脏战术导向，我想我表示理解。

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回头再看再更新～～

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所有遇鬼的都是那些底层不幸的人，或者是生活中正承受这样那样苦难的人。片子想抨击的鬼，其实是社会的冷漠与凶残。

女主的母亲贪恋女儿的善良，即使知道会导致女儿上不了大学，也非要让她留下陪伴。久病床前无孝子，女主真的没有怨言吗，其实是有的，只是一直压抑着。

母亲走后，女主偷渡到大漂亮国，想开始新的生活。在工厂认识了一个友善的黑姐妹，黑姐妹也觉得家人是拖累，总要赚钱养他们，真想抛下一切一走了之。这其实也说出了女主的心里话。

黑姐妹确实一走了之了，只不过是带着女主的钱。

老板不愿透露黑姐妹的地址，并借机把女主开除。很可能一开始黑姐妹和老板就串通好了，等于女主白干活了，资本家吃人都不吐骨头。

女主独自飘荡在寒冷的克利夫兰，像极了一只无家可归的小狗。

表面上女主见鬼的情况越来越多了，谁能说不是在这些磨难下，产生的幻觉呢。

电视新闻里主持人说，非法移民总被抓却从不抓雇主。直白的讽刺了资本主义的虚伪。

反派兄弟也是原生家庭下的牺牲品。老爸代表着资本，被欲望冲昏头，杀了自己的老婆。弟弟跟女主一样，本想一走了之，逃离这一切，又因为哥哥的羁绊，不得不留下来。这也就是为什么女主被绑后跟弟弟说我们一起逃走吧。

老爸带回来的墨西哥鬼盒让哥哥迷了心窍，走上了跟老爸一样的路。这里的鬼盒就是欲望的具象化，可以唤起每个人内心最深的欲望。哥哥不断喂养鬼，为了疾病恢复，只是最表层的理由。为什么哥哥会得病，还是被魔盒所蛊惑，被引出了跟父亲一样的恶念。按照弟弟的说法，他也以为自己是被选中的人，却不知道自己也是鬼盒的工具人。

女主的表哥，娶了一个白人女人，表明他想抛弃自己墨西哥人身份，称为真正的“漂亮人”。女人不允许儿子在家里说西语。这时候她的语气是是厌恶的，看不起的。表哥不愿借钱给乡下来的表妹，还让她自己报警，表哥也想逃离过去，斩断自己跟墨西哥人和事之间的联系。但他始终没能走出家庭的牵绊，还是回来救女主。结果不能斩断过去的人只能被杀。

从女主第一视角，从盒子内爬出的镜头来看，也许这一切都只是发生在女主脑子里的幻想。怪物就是对家庭的留恋，对亲人的感情。如果不能摆脱这些过去的纠缠，就会被其所吞噬，表达为怪物吃人。

怪物向女主袭来时，女主终于下定决心，把一直压抑的不满发泄了出来，杀了自己对母亲的那份执念。这说明她摆脱了原生家庭的束缚，所以怪物也就没法对她下手。

最后，她骨折的脚瞬间好了，表层看来是因为献祭了弟弟，获得了力量，深层表达的是，只有抹去人性，才能在这个残酷的世界强大起来。

作为喜欢探讨现实社会问题的阿根廷导演，蒙希尼不太可能为了恐怖片而拍恐怖片。其实是借助被边缘化的非法移民的内心世界，批判着万恶的资本主义。

网飞给了很多小众电影机会，有了在好莱坞工业产品之外的另一种选择。成本低，制作稍显粗糙，是可以接受的。如果只想看效果的话，引用一个影视博主的说法，把AE素材循环播放24小时肯定看到爽。

女主说的没毛病，“男主没钱没车没房但就是喜欢女主，要是女主不喜欢还得被道德绑架被贴上物质的标签”。男主的油腻行为，哪怕算上颜值加持（虽然我觉得没加上），并且剧中已经尽最大努力把一切合理化的情况下，我还是觉得这样的死缠烂打和自我感动特别膈应人。这个剧里我觉得只有女主一个正常人，但她却被所有人嫌怪。妈妈说她强势，脾气坏，把自己活成了刺猬。同事说她依旧老样子所以还是嫁不出去，马上要过了最佳生育年龄。选择了大龄未婚未孕这样不随大流的人生好像就背负了等待被审判的原罪。男女主在经济实力上的差异注定了不平等的关系，但编剧为了努力写出一个HE的结局，一定是要把大量笔墨倾注到妖魔化女主身上的。这种性转版霸道总裁小白花，对女性形象的塑造是非常不友好的。尽管男女霸道总裁都有一个不幸的童年，成年以后都很强势。但同样是强势，用在女生身上就有很重的贬义色彩，因为在当前的社会文化中，女性是不允许强势的。她们只能温顺乖巧。女主依照自己的意愿选择了自由却因为身处社会被套上了枷锁。什么时候女性可以真诚面对自己，选择自己的人生了，什么时候偏见才真的消失了。

更新一点最新的反馈，我认真看剧了，到目前的二十一集，除了男主是个好人以外，这个人物没有任何弧光。对于女主，他甚至没有提供任何情绪价值，就是一个每天汇报女主妈情况的工具人。所以我说偏见依然存在，在于社会评价体系中，女主必须选择走进婚姻，人生才完整。而跟她走进婚姻的那个人对于她来说无他，一个好人而已。我不认为门当户对是感情产生的必要条件，这种事情在影视剧中被合理化的空间更大。只是按照目前的剧情看，支撑起女主对男主好感的支点也太薄弱了。最后，女主不能有这种物质的思想，对她的另一半只有唯一一个要求，人好，对他妈好。她是一个脱离世俗欲望的女菩萨吗？这样的人设好漂浮啊。女菩萨更不用结婚了，佛门佛规不允许啊。

看完了《Diana》，猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世，她首先不会，毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢？（以至于这剧差点让我以为，它叫《戴安娜变装秀》）。而查尔斯也不会，卡米拉也不会，女王更不会，毕竟这部只专攻放大他们的缺点。其中，一个人不想显得懦弱冷血，一个人不想显得无耻跋扈，一个人不想显得像个工具人一样叽叽歪歪。尤其，当扮演查尔斯和卡米拉的演员组合出了夸张姐弟恋味道的时候，全剧主要人物几乎更陷入了一种既无趣更无效的偏离状态，只有戴安娜的精神导师兼继外祖母Barbara Cartland以及暗自助攻的贴身侍从Paul这两个角色略微讨人喜欢，但也就是那么一点点。

模仿剪贴报那样把戴安娜的生平串联起来的剧情导致了所有人物毫无光彩。最大问题便是，在走马观花的事件陈列背后，令人觉察不到创作者进一步的思考和态度，或者作品体验过足够高明的艺术锻造，大家只经历了几下粗糙的凿刻便急吼吼地被赶到了台面上。该有的部分也不是没有，却止步于浮光掠影。比如，当还怀抱着刚出世的威廉的戴安娜意识到，丈夫其实一直把自己看成为了完成皇家任务而抓来的替代品之时（在现实生活中，这甚至可悲地发生在他俩结婚之前），舞台上的她确实按照教科书里讲的时间点唱起了情歌，但两三句之后便飞快转入了“So simply breathe”的自我劝励里，让人很难相信演出前段对她性格中“期待爱情”这点本就草草的刻画有什么深层驱动的效能，而其理应得到一个更完整、暗淡和动人的属于自己的爱情观崩塌的时刻。

由此招致的观感为，你我在看这部格调比《新老娘舅》高不了多少的音乐剧之前就知道的，编剧/词作者也知道，你我在看这部之前不知道的，这两位仁兄看起来也不知道。不论在信息量、情感深度还是情节安排方面，举世皆知的这个超大IP由特效药被泯然为安慰剂，改编它就此显得是个巨烂的主意。主创始终秉承着和我们看客一样的外部视角而非当局者的内在角度，去呈现这番鲜明跌宕和鸡零狗碎交织而成的风云旧事，巩固着英伦皇室“被观看”的传统价值，以一种尴尬的、塑料的、隔靴搔痒的，以及不带感情的冷漠口吻。

“被观看”，而不是被体会、被理解，更遑论被同情，于是我很难怪自己没有对剧中的戴安娜产生惜悯之心。是有一阵没有见证过如此呆板乏味的大主角了，她基本全程都宛若胜利者，毕竟那副总是挂着的封面女郎式的璀璨笑容，没有现实中她的那份并不老练的怯意，没有少女时代的天真、懵懂和男孩子气，没有和王室生活龃龉后拳拳到肉的脆弱和茫然，没有慈善精神原本让她可能迸发出的弧光，角色的多样性、变化性与深度是这部作品里最无法寻获的东西，之一。

说到她大力进行的慈善工作，在本作里也是那么没头没尾。不难想象，现实中戴安娜由于原生家庭不幸福，才会把这种对“爱”的渴望不自觉转嫁到其他对象身上，用“给予”去反哺“获得”，最早是院子里的小猫小狗小兔子（还会为它们举行葬礼），之后是幼儿园小朋友，然后是丈夫，最后是各种弱势群体。她的善心有一条完整的发展链，而本剧并没有提炼出来，从而失掉了若干塑造人物的可能性。并且让我出戏的是，在探访艾滋病患者的那场里，年轻男病人的唱段不合时宜地高昂、华丽和抢耳，以至于完全盖过了戴安娜那戏份可怜的段落，稳扎稳打地诠释了“喧宾夺主”的内涵。所以，我弄不懂作曲者David Bryan如此巧构的意图，如果说有的话。

我也感受不到，本剧抛弃戏剧张力的、散漫模糊的、R&B和摇滚气质浓厚的流行风格音乐，被嫁接到英国皇室身上，有什么恰如其分的表现或加成作用。可能开头在第一号无伴奏大提琴组曲中插进摇滚乐的那段是制造了一丝新意的，从中凸显的不安分和叛逆也算生动。但之后，David Bryan差不多毫无建树，活生生把一部原创做出了jukebox的质感，oops，居于下风的是，jukebox里的歌，人们还记得住甚至唱得出，而《戴安娜》的歌曲成功地避免了让我生成任何余波。

这都快2022年了，还需要这样的舞台艺术作品吗？

感觉千言万语想说，却又不知如何说起。还好这部剧只有21集，不至于投入过多的精力。看过最后一集，感觉还不算完全浪费了时间。说几点感受:

1、最大的遗憾: pon叔真的不该死，更不该死的如此草率，最难接受如富察傅恒这样一辈子为一个人付出到死的角色，而被付出的人除了为你而哭却好像什么都做不了；

2、最大的感动: ben医生的深情，过程中的支持，被Nira拒绝后的风度，以及最后看到真想曝光后完全的对Nira这个人本身的关心和担忧，并用对的方式来进行保护，如果Nira最终回来，我希望她回去和医生在一起，这才是最好的结局；

3、最大的快乐:yod姐和tong，简直是全剧快乐的源泉，作为老板和商业伙伴本不应该接受Nira如此作，但是却接受了，还全心的关爱，简直是人间真情，人又如此可爱；

4、最大的反转: chong父亲知道真相后对Nira身份的接受，甚至会抑郁，与全剧Nira回忆的人设完全不符，没有气愤，没有失望，只有震惊，心疼与自责后悔，对于这样一个恨铁不成钢的父亲来说，这个结局的确是有些悲惨。

5、最大的失望: cha姑父的结局表现，真的让人失望，他应该是Nira回来的根本原因，也是所有行为与结果的直接因素，但是他后面的戏份非常之少而结局知道真相后除了震惊却没有其他情绪，最后对Nira的表白，让我摸不清他是真情还是安慰。医生说要叫救护车，说希望Nira比他想象中再坚强一点，父亲和姑姑的紧张程度都超过cha。而感觉事情不妙时大家居然互相看来看去，不马上出发，当时感觉也是醉了。

6、最大的疑惑: 侦探死没死不交代一下吗？Nira吞食了那么多药丸??确定没反应吗还需要等到抹脖子？

总之总体剧情虽然高开低走，没有达到心中的期待，但也不算烂的彻底，我唯一的心愿就是医生可以和Nira在一起，其他人，各自安好吧。

经过往圣先贤的总结归纳，“幽默”被分出了很多种类，也被提炼出了制造的方法。

强不知以为知：幽默，绕过意识的预设，触发笑点。（小时候经历的少，太多意料之外，就太多笑点；长大了，见得套路多了，即使幽默制造的过程都不安常理，也有可能达不到幽默的效果）。

本片从框架到细节，在“幽默制造”上，已属高产。

框架上，使用对比的方法，跳脱出前一个场景，体现冲突。比如：男1与男2的行为方式、生活方式；主角三人与于洋饰演的冯海峰的人物关系；女1在做戏撒谎这件事上的前后表现。

烘托出幽默的氛围后，用意想不到的讽刺来激发笑点。其中几处需要玩味的：男1询问男3“开饭店准备的怎么样了”男3的回答；冯海峰家里挂着的字匾；冯海峰看望男2时的一句“你是脑袋，用不上”。可以说是需要回味才能咂摸出的黑色幽默。

影片片名也许会让人联想到市场上已有的多部“合伙人”，为防止失望，请勿对号入座。本片并没有常规的“合-分-合”的“合伙人印象”，说“分-合”都尚属褒奖。

最后，整部影片最大的感官触动，当属一个极为讽刺的背景镜头——毕竟你挣1000万比你中1000万难太多了。有位从业时长两年的护士朋友，仅两年就见惯了生命消逝，却会被“毫无体征却硬是抢救回来，即使余生的状态是植物人”而感到动容。用她的话说“长久处于对生命消逝的冷漠与麻木的黑暗突然被打破透进来一丝光亮。”生命的奇妙在于努力中的希望与奇迹，而不是躺平后天上掉下的馅饼。

世间从不缺少美，希望你能从这部影片中发现符合你标准的美。

Bosco粉丝。1.5-2倍速看完。

1.5倍速是因为宗泽的状态真的很好，穿搭酷，演的也帅哭，我就是看了b站剪辑深深陷进去从而对这部剧产生兴趣的。不得不说高家朗真的是个大可怜，亲爸不做人，后妈为了弟弟才对他好，他还得亲手抓了亲妈。心疼。

2倍速是高家俊。吴肉饰演的这个角色（仅针对角色）太令人咬牙切齿到达了一种难以忍受的程度。再一次将冲动和没有脑子演出了一个新的境界，狂躁症都无法说服我。不知道是卧底，就净给哥哥添麻烦，命令不听急功近利，自己太傻被夺枪夺车，反手怪责自己的属下（我如果是他手下会为有这样一个上司感到憋屈）；知道是卧底，师父你怎么不早说。然后继续要抓人。我一整个大迷惑。偏偏和两个女人感情线丰富而且稀里糊涂就睡了，不爱看，快进。

雷霆极战是后来看的，给了四颗星，这一部扣分，因为剧情太经不起推敲，三哥因为一个简单影片剪辑而被误会，离谱；全世界除了爱子心切的妈妈都知道阿朗是卧底，教练白白假死，离谱；即使不带脑子看剧也感觉智商被摩擦。特别是高家俊debuff加成。天知道我一边追一边碎碎念了多少次。但是家朗的角色性情很好很讨喜，泽哥镜头很帅，勉强救一救。

哦还有就是，不必要的飞虎训练镜头太多，经费可能在烧，但并没有爽到。

反正没人认识我的，我就直说了，这剧情就是**，全篇云里雾里。制作确实精良，然而并没有什么*用，国漫圈依旧是分不清自己的弱项在哪。

其实这也不是国漫的锅，整个“中国制造”面临的都是这个问题，就是剧情稀碎。要说清楚这点，就得从视频的本质入手，一部电影，一部电视剧，和一部动漫，他们的本质是相同的，就是在讲故事，只是他们的形式是有区别的，所以说故事，其实才是这些载体的核心，无论是你想表达恢弘的场景，细腻的情感，曲折的经历，实质上就是一种表达的过程。 为什么电视剧搞不过美剧？日剧？更甚者韩剧？因为他们的受众是都市里心态躁动的年轻人，所以他们的剧情多是放水，增加感情戏，让男主女主无 节操的搞事情，因为收视率告诉他们观众就爱看这个，所以他们也并不在意评分，更不在意剧情。 而电影也是如此，有相应的受众，自然有大量的无 节操 烂片，当然电影的情况更加复杂，毕竟只有90分钟的时长又当(剧情饱满)又立(人物生动)真的难度挺大，不亚于作家下场写作文，增一笔少一笔都是个人功力。

我理解国漫粉对中国动漫的期许，希望他越来越好，希望他高高的飞起来，可是啊，你们认真考虑一下这样的剧情这样的节奏，真的担得起国漫巅峰的称号吗？难道你们心心念念的国漫，最后的归宿只是拿钱堆砌出来的华美宫殿吗？

【详细】

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女儿和母亲的关系，是丢在路边不再合脚的小鞋子，是埋在灌木丛中的乳牙，是被母亲拭去的第一滴悲伤的眼泪，是无数个我们的日日夜夜，是埋藏在海底的小盒子里的——你的生日。

很少能看到描写母女关系如此动人的作品，期待、埋怨、理解、爱和最深刻的连接。

片尾曲：《Oh, my mama》

I’ll be a mama, I’ll have a daughter, and I’ll give her melodies, and she’ll be my little bird, and then she’ll fly.

电影末尾的诗：

- On va faire un poème, toute les deux. Ma fille, pourquoi tes cheveux sont si mouillés.

- Parce que je me suis promenée trop longtemps sous l'orage.

- Ma fille, où sont passées les petites chaussures que je t'avais achetées ?

- Elles ne m'allait plus, je les ai jetées dans un ravin. Non, pas dans un ravin.

Mes pieds ont grandi, et je laissais mes petites chaussures au bord du chemin.

- Ma fille, où est passée ta première dent de lait ?

- Une souris l'a enterré au fond d'un bois.

- Ma fille, où sont passés les larmes de ton premier chagrin ?

- Ta main les ai séchées, le vent a séché ta main, elles se sont évaporées. ils sont retombé en pluie, un peu plus loin.

- Ma fille, où sont passés nos jours, nos nuits, tes cauchemars et tes anniversaires ?

- Ils sont enfermés dans une boite, au fond de la mer.