赢家是什么?是家财万贯?是儿女双全?不是,那些只是快乐感,是对比出来的幸福和满足感。而赢家从来只有一种,就是战胜自己。人类的进化史从来都是一部战胜自己的演化史。赢家不是对比出来的,赢家是对自己的超越和褒奖。虽然这个话看起来很鸡汤,很鸡血,本质还是在卷。但是,人生的本质就是卷啊,卷过自己。当年没卷过自己的,都留在了非洲大陆。而卷过自己的,现在拥有了整个世界。
赢家是什么?是家财万贯?是儿女双全?不是,那些只是快乐感,是对比出来的幸福和满足感。而赢家从来只有一种,就是战胜自己。人类的进化史从来都是一部战胜自己的演化史。赢家不是对比出来的,赢家是对自己的超越和褒奖。虽然这个话看起来很鸡汤,很鸡血,本质还是在卷。但是,人生的本质就是卷啊,卷过自己。当年没卷过自己的,都留在了非洲大陆。而卷过自己的,现在拥有了整个世界。
平时在豆瓣只看从来不写,这次忍不住想写一下,文笔不好请见谅。因为新型冠状病毒宅在家里,无意中在中央六套看到的,片名是个败笔,让人看起来觉得是国产魔幻烂片,电影描述了镇南关之战,清军壮烈抗法的故事。影片比那些手撕鬼子脚踢手雷的中外对抗片要写实得多,真切描述了法国侵略殖民军屠我子民,烧我村落,退休名将冯子材向朝廷请战,以落后的武器装备,利用地利,士气,人数优势,击退了来势汹汹的法军,片中演员都演
平时在豆瓣只看从来不写,这次忍不住想写一下,文笔不好请见谅。因为新型冠状病毒宅在家里,无意中在中央六套看到的,片名是个败笔,让人看起来觉得是国产魔幻烂片,电影描述了镇南关之战,清军壮烈抗法的故事。影片比那些手撕鬼子脚踢手雷的中外对抗片要写实得多,真切描述了法国侵略殖民军屠我子民,烧我村落,退休名将冯子材向朝廷请战,以落后的武器装备,利用地利,士气,人数优势,击退了来势汹汹的法军,片中演员都演技在线,从情感戏到肉搏戏,完胜很多所谓网红鲜肉。影片中的肉搏战看得人热血沸腾,冯子材与对方法军将领斗智斗勇,好几次伏击都被击退,冯子材败了,可能要失去生命,并让背后的大好河山与中华子女面对法军的屠戮,而法国将军输了,最后也许只是轻飘飘的撤退并捞一个曾海外作战的简历当成以后从政的政治资本。清军的确是装备不够,人数来凑,中华人民子弟兵用自己的满腔热血对抗法兰西的钢铁大炮。也许有人会说,一个退休老人,在战场上浴血奋战不伤分毫,让犯了错误的儿子自裁,主角光环过盛,人设过于完美。可是第一滴血里,史泰龙以一敌百,最后全身而退,难道只允许老美宣扬自己的个人英雄主义,不允许咱也弘扬一下咱们大公无私的传统精神还有英雄精神吗?咱们也应该输出一下中华文化价值观。希望大家对国产电影不要只有一昧的苛责,毕竟苛责已经太多了。结尾火龙退敌的特效有点五毛,可是瑕不掩瑜,希望大家都要牢记历史,不要忘记中国人挨打的那段血泪日子,珍惜现在得来不易的美好生活。
这部续集真的不想说什么,评论区打五星的张韶涵粉丝好自为之,不是你打五星你的评论赞多就能改变事实,不想喷张韶涵,但是粉丝真是奇怪的存在,你以为你打五星这部烂片就能成为里程碑?你打五星只是个笑话而已,想必张韶涵粉丝在上映前已经做足了宣传吧,真的是少见,国产恐怖片本来就是一个尴尬的存在,所以这时候闭嘴比较好,把你自家偶像吹上天是不理智的做法。
这部续集真的不想说什么,评论区打五星的张韶涵粉丝好自为之,不是你打五星你的评论赞多就能改变事实,不想喷张韶涵,但是粉丝真是奇怪的存在,你以为你打五星这部烂片就能成为里程碑?你打五星只是个笑话而已,想必张韶涵粉丝在上映前已经做足了宣传吧,真的是少见,国产恐怖片本来就是一个尴尬的存在,所以这时候闭嘴比较好,把你自家偶像吹上天是不理智的做法。
我在中学里爱慕的第一个男生,就是他了。第一次月考过后,基于成绩跟视力的原因,我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期,我因为身材高大自己去了后排,整天埋着头。那次调座是在课上,课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看,那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖,于是我记住了他。恰好我的新座位,就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》,吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生
我在中学里爱慕的第一个男生,就是他了。第一次月考过后,基于成绩跟视力的原因,我被调到了前面的第一排。而之前新生选座时期,我因为身材高大自己去了后排,整天埋着头。那次调座是在课上,课桌搬得“轰隆隆”。所有人都盯着看,那种疑惑倒是让人无地自容了起来。而他的目光投射却是唯一一丝温暖,于是我记住了他。恰好我的新座位,就在他前面。那时候流行任贤齐版《神雕侠侣》,吴倩莲的眼神落寞。而我们这些刚结束小学生涯的中学生显然还不适应。做完功课以后,全是电视剧八点档的忠实观众。那版《神雕侠侣》的主题曲《心太软》《伤心太平洋》,更是将我们一次击倒。如果算上我们的接触流行歌曲的时间,最早的就是这部了。再以后我跟他熟腻,他更是大方的将他手抄的歌词本借与我看。我们前后两排,是一位夏姓男生,我。后排,后排则是朱姓的漂亮女生跟他了。在最恶趣味的时期我们玩名字拆解:夏姓男生的喆字,便成了吉?吉。我的名字因为是单字,因此无甚变化。而他的名字是:人?可?木?易。他妈妈每次在院子里喊他:“杨杨,回家吃饭了”,也被我们私下里偷偷取笑。他长得白,声音细,样子秀气,人又乖。还总是嘴甜的“姐姐,姐姐”的叫。(后来填同学录才知,他比我大了近一岁!)当然,只在他有事相求,数学题解不出来的时候。还有他对人亲密,没有性别意识。所以他总是被班级,或是学校里的坏人欺负。把他堵在墙角,然后问他:“你是男还是女?”再轰笑着离开。而我对他的感情,近乎于母性的怜惜。其实他已经发育,我偷偷观察过:他已经长了胡子,而且喉结也很明显。再以后他跟朱姓女生关系亲密,我便一连几天提不起精神。还是喜欢暗中留意他,而那句:“我是不是你的小龙女?”却一直到中三毕业都没有问出口。后来,我到外地念高中。艺术科,思想冲撞严重的时候几乎不能见人。偶尔看电视,《半生缘》里的许世钧长得极像他。斯文,秀气,眼睛里都是欲说还休。以及他跟曼桢,顾曼桢令人惋惜的一世情。然后知道那个演员是谭耀文,香港人。在同一时期,他的许多别的电视剧还在上演。而我却记得他永远是世钧,沈世钧:他无力,苍白的爱情。在我怀念人?可?木?易的时候,我看《半生缘》。像许多犯错的孩子一样,我在外面遭遇失败。高中第三年的收心之旅,我回到了家乡的一中。尚未收回城市里的浪荡。我每天散步,阅读,等待生命里那个白面书生的出现。学校里的一次照面:他穿蓝色格子衬衫,急匆匆。大概理科男都是这样吧。而印象里的“人可木易”与沈世钧开始重合。他高了,还是不太说话。叫了我的小名,很温柔的样子。还是当年让我心动的害羞样子。然后,高中毕业我求学失败。在家里复读,啃着整部新版的《雪山飞狐》。这一次他是“田归农”,他老了,也见证了我的整个青春。在角色里:他心怀鬼胎,我击不起恨意;他的漂亮女人,我妒忌;他仓皇逃逸,我希望他坐的马车比别人跑得快;他妄图得到世界,我准许他的野心;他不安,他的女人背叛他。我埋怨编剧不够偏心,不成全他。我仍旧像当初那样想满足他孩童的全部愿望。夜色里,这是我一个人的海誓山盟,我一个人海市蜃楼。再以后我二次求学在忙碌的上海,渐渐离开了每日蹲守的八点档。而那场未做完的梦:沈世钧:你今晚有没有买花等我,看这花好月圆的。
故事的设定挺有趣的,我第一次看这样的题材。年近七十的本,尽管曾经是一位精明强干,事业有成的商人,最终,他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人。但是本还是个对这个世界充满新奇的老人啊,成了朱利安的一名小员工接触互联网,一切重新开始,不得不多情商真的很好,电影给本的角色设定太过完美了,(魅力太大了有点招架不住啊)
说说本,对自己的
故事的设定挺有趣的,我第一次看这样的题材。年近七十的本,尽管曾经是一位精明强干,事业有成的商人,最终,他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人。但是本还是个对这个世界充满新奇的老人啊,成了朱利安的一名小员工接触互联网,一切重新开始,不得不多情商真的很好,电影给本的角色设定太过完美了,(魅力太大了有点招架不住啊)
说说本,对自己的认知很清楚
感觉就是初入职场范本??
主动承担更多工作
可以说,《无名》让我们更加信任,电影,是导演的艺术,而程耳这部作品,的确给每一位爱电影、认真看电影的人,贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受,放心看,不剧透。
关心这部电影的人都知道,故事发生在上海的“孤岛”时代,有些故事在收官,有些故事在展开,程耳妙就妙在布局,电影的前半部分观影过程,有些
可以说,《无名》让我们更加信任,电影,是导演的艺术,而程耳这部作品,的确给每一位爱电影、认真看电影的人,贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受,放心看,不剧透。
关心这部电影的人都知道,故事发生在上海的“孤岛”时代,有些故事在收官,有些故事在展开,程耳妙就妙在布局,电影的前半部分观影过程,有些看似已经展开的故事即将结尾,有些看似已经结尾的情节却只是开端,但是这些布局环环相扣,没有闲笔,也没有废笔,你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的,这些思考的细流,在最后一刻,被程耳啪的一下,导入一条明河,前方一片汪洋,也光芒万丈,你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重,可以说,我们有思考有智慧,就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了,谢谢程耳。
最近的原因,好久没有看电影了,然后我重新发现,象征手法,搬到大屏幕上,是如此的的具有表现力,说两个已经出现在预告片中的了吧,一只狗和一只羊,都是杀戮中的动物,一只狗在空中的飞机上,他的主人在轰炸这片土地,一只狗在被轰炸的土地上,在雨中,在断壁残垣中,瘸着一条腿,艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗,狗也不如狗,程耳的镜头会说话,真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号,对了这一段的配乐也很绝,凄怆响亮,悲愤彻云。
那只羊现在出现在《无名》的电影中,它以后,会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前,是一组非常惨烈的镜头,然后镜头一转,一只洁白的羊站在光明中,仿佛有圣光一样,它无辜、纯净,即便不可能,你也会在这一秒钟,去妄想一些救赎相关,但是下一秒,它变成了一锅肉,老实说,我的心中,在那一瞬,被勾起来最大的仇恨,不可救赎,不可消弭,仇恨的起源在于之前的故事,但是这只羊仿佛是一个引子,他直接引爆了你的情绪,手法太牛了,拿捏观众情绪的能力也太厉害了。(对了,这里说一下,别带十岁以下的孩子去看)。
说一下演员的表现吧,有的人会说,我因为谁谁谁去看的,我因为谁谁谁不去看的。我想说,如果你是影迷,如果你喜欢有质量的电影,如果你喜欢程耳,那你一定要去看。所有演员,所有线索,都在导演的掌控之中,我不知道他怎么做到的,但是他实实在在的做到了,这个故事非常的“利落”,线索和节奏都恰到好处,他想表现的都表现出来,他想传递给你的,你也会接收到,观影体验非常的精妙。
梁朝伟不是你以为的“易先生”,完全不同于阴郁沉默的另外一重气质,而他完成得也超级厉害,这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了,他在影片中台词竟然超级多,普通话原声台词,和采访中的他仿佛换了个人,很棒很棒。而这部中的形象,我们可以理解为戏中戏,他又智慧又果断还有情义,文戏很棒不用说了,打戏竟然意外的精彩。
王一博的形象也可以说,和他过去演过的所有形象都不沾边,因为他的戏,涉及很多关键性情节,说了就剧透了,我只能说,阴狠、压抑、邪气表现得太好了,我知道过了今天,很多人会讨论他卡车上的笑,我只能说,当时,让我想起爱德华诺顿,如果你对这个演员本身没有偏爱的话,看了这个笑容,你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏,现在我还不方便讲,程耳把最后一个线索留给他展开,真的很大胆,所幸是他接住了,那一刻我真的血液凝固不敢呼吸,太震撼了。
周迅,每个毛孔都会演戏,这里她也不是顾晓梦,她只是陈小姐,更坚韧,更坚定,更成熟,窃以为,调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员,比调教王一博这种年轻人要难多了,但是程耳还真的就,让每位演员,表现都这么完美,熨帖,太服气了。
大鹏也不像大鹏,可能对于大鹏来说,最成功的的就是当他演一个严肃角色,没有人笑,他做到了。他的每一场戏,观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来,大鹏是这里最大的“官”,也是最狡猾的骑墙分子,对了,大鹏这个人,导演用了很多呼应和象征手法,在昭示他的结局,等方便剧透时候我会重点写,这次可以说的是,一个镜头他站在两面旗帜的中间,巨大的旗帜,一个中间的他,画面干净而表达力十足,哪怕是对象征手法一知半解的小孩子,也会看出其中透露的骑墙、投机。
江疏影好像一朵行将枯萎的芍药,她对情节的作用,主要是侧写出大鹏的阴狠,也对应了王一博的一句台词。
张婧仪是这其中唯一没有反转的角色,所以她的愤怒、仇恨都比较直接。
最后要说,程耳真的擅长布局,擅长埋线,一个血点子,暗示一场暗鲨,喷溅的血液,暗示一个阴谋者的失败,一滴泪,代表了深藏的情感和误会,当你足够细心,环环解密,然后最后和导演一起揭晓答案,真的是酣畅淋漓的观影体验,这篇影评先写到这,希望你看过电影之后,我们再来讨论,真的很久没有这么好的观影感受了。
这两年疫情的原因,整个行业被冲击的太厉害,导致佳作难产。一整年看下来也就戛纳电影节还有几部不错的电影。和金棕榈获奖作品《钛》的魔幻先锋风格不同,这是一部极其朴素写实的电影。
这两年疫情的原因,整个行业被冲击的太厉害,导致佳作难产。一整年看下来也就戛纳电影节还有几部不错的电影。和金棕榈获奖作品《钛》的魔幻先锋风格不同,这是一部极其朴素写实的电影。
9/30, 第60届NYFF开幕电影。
我没看过小说,也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价,只针对这个电影本身。以下有剧透。
我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为
9/30, 第60届NYFF开幕电影。
我没看过小说,也对导演Noah Baumbach不是特别熟悉只看过婚姻故事。所以不做和小说或者导演以往电影的评价,只针对这个电影本身。以下有剧透。
我最大感受是很像导演的一个艺术作品 (Art Projecet). 为什么这么说?
第一,艺术元素 - 布景和噪音
男主工作的校园布置的像一个乐园,很多彩虹??的装饰,男主在唐·钱德尔的教室大声讨论希特勒对妈妈的爱的时候,在教室的大落地窗前都要起飞了,窗户边沿都是彩虹的装饰,很有艺术美感。因为是80年代,群演服装有很多饱和度高的颜色,很舒服。
影片的最后他们进了一个医院,不是一个正常的医院,而是个有很高天花板,很大的教堂医院。此时因为是晚上所以影片色调是灰蓝。一个修女用德语给男女主角大喊大叫了一番,具体喊得啥我也没太注意,但好像喊完男女主角就开始牵手,然后阳光照了进来,好像治愈了他们两个人对死亡的焦虑。btw这个教堂医院让我想到在巴塞罗那看过的粉红医院,长得很像。
影片名字和噪音有关,整个影片都吵吵闹闹的。影片总共三段,第一段很正常,这个家庭里有4个小孩,会稍微吵一点。第二段是全家人evacuate, 他们一直处于一个很嘈杂的环境,噪音是最多的。第三段一些矛盾出现,会有那种很安静的时候,但是因为主角内心太嘈杂,所以细小的声音比如杯子碰到碟子,音量都很大。影片应该下了很多功夫在音效上,通过小细节表达情绪,很subtle.
第二,无处不在的幽默
我看的是晚上九点半场,比较晚了所以主创只有在开场介绍了一下。导演在介绍演员一个一个出场的时候就tried to be funny, 比如女演员Jodi穿了一个很闪闪发光的裙子出场,接着导演介绍唐·钱德尔,说"He's in a similar outfit". 最后介绍男女主角出场时说,我和这两位非常熟悉了,我甚至和其中一位住在一起。后来女主角讲话时也给了一个call back“我确实和导演住在一起”。
电影里的幽默也是延续类似的style。首先男主试图起飞,接着作为一个研究Hitler的专家在说"Hitler is a mama boy"就引起了一阵大笑。后来男主把车开进了小溪里,在小溪里打转一直碰石头,这个时候什么时候熄火什么时候启动居然全听儿子的指挥。然后两个女儿一直在火上浇油 —— 大女儿说“如果小溪尽头是瀑布怎么办?”小女儿转头问“爸爸,这里会有瀑布吗” 爸爸无语凝噎,然后镜头拉远原地打转的车还一直在碰石头。虽然影片很多紧张感和焦虑感,穿插的幽默添加了很多轻松。
第三,对死亡的讨论
影片的第一段孩子们问了爸爸很多问题,都是类似于“如果这个发生怎么办”,爸爸给的答案都是“It won't! 不会发生的”。孩子们追问“why”的时候,爸爸也说不出来什么。第二段男主正式被告知他只有15年的寿命(虽然可能不靠谱),还是给造成了焦虑,但他不表现出来,表面非常平静。第三段女主终于揭露了她一直有的condition - 死亡焦虑症太严重,严重到需要吃一个实验性的药物。
这让我想到影片的开头,大概2分钟全是撞车的场景。不久后真的有一个撞车,而且是卡车撞火车。我从来没想过火车被撞停后会发生什么,电影拍的很detail, 原来之后的每一节都会再撞上来,所以在第一次巨大冲撞后会不断的有小的冲撞,最后就是爆炸和黑烟。导演在开头和第一段就呈现这些惨烈的场景应该是想让观众内心的恐惧堆积。第一段里希特勒的旧影片也比较多。应该就是为后面的死亡恐惧做铺垫。
女主的一句话让我印象很深刻“I can't imagine all of us are marching towards death". 听着让人绝望,但确是事实。男主的回应道“我更惨,已经被安排好了什么时候死了”。我觉得整个电影讨论的其实是uncertainty不确定性,以及人对不确定事情的担心。Worry about things that hasn't happen 其实就是焦虑。焦虑太常见了,人人都有。女主的焦虑严重到影响她生活的程度。
联想到自己过去一年也深受焦虑困扰,开始于工作,后来到感情,而且我其实并不自知。是后走出来后,和心理医生聊天,他指出困扰我的都是焦虑,我才知道。而且人很多的决定都是在焦虑的驱动下进行的。生活在纽约市,到处都是人,噪音也到处都是,我也是经过了一段时间调整才终于适应。整个电影用夸张和戏剧的手法把我们每个人都在经历的情绪展现在我们面前,让我们直面。
那对死亡的恐惧电影好像通过说德语的修女大喊大叫得到了解答。修女自己都说她不信上帝,男女主角困惑“那你为什么是修女?” 这段修女具体说的什么其实我miss掉了,说的很快还没来得及理解英文字母就过了。但我知道后来男女主角和自己和解了,牵起了对方的手,恢复了平静的生活。
第四,不得不提的电影结尾 —— 超市大群舞
结尾为什么要安排大家一起跳舞我是不太理解,这又不是印度片。。。这个舞蹈在超市里,每个结账队伍的前面都有一个人在准备塑料袋,跟着音乐的节奏把塑料袋挥舞到空中,让它自由落在地上。这个场景结束应该满地都是塑料袋吧。但喜欢的是,群舞让所有演员都露了脸,印象比较深刻的是一对亚裔家庭,和男主的亚洲医生。那个亚洲医生最后跳的挺奔放的哈哈。
这也是为什么我觉得这像是导演的Art Project吧,这里的配乐和编舞都很不错。这次主创来,导演带了2位音乐工作人员,其中包括Danny Elfman好像是很资深的电影配乐人。
之前只看过导演的婚姻故事,这部和那部给我的感觉太不一样。这部感觉每个人都多少能从里面找到共鸣。然后虽然每个人最终都会面对死亡这么沉重的主题,但生活还是有很多更美好的东西比如快乐,亲情,这些更应该是生活的主题,而不要被恐惧,焦虑所压倒。
在演艺圈的十余年,李东学一直以专业的态度,在虚与实之间诠释角色,并以青春、阳光的形象示人,如《甄嬛传》中的“果郡王” 允礼、《辛亥革命》中的载沣、《城市恋人》中的丁默、《绣春刀》中的靳一川等等。这些不同性格的角色,李东学似乎总能把握住角色的灵魂,尽管偶尔也出现一些演绎上的瑕疵。2019年,李东学在两部影视剧中扮演重要角色,一部是致敬金庸先生的《倚天屠龙记》,一部是扑朔迷离的《面具背后》。在前
在演艺圈的十余年,李东学一直以专业的态度,在虚与实之间诠释角色,并以青春、阳光的形象示人,如《甄嬛传》中的“果郡王” 允礼、《辛亥革命》中的载沣、《城市恋人》中的丁默、《绣春刀》中的靳一川等等。这些不同性格的角色,李东学似乎总能把握住角色的灵魂,尽管偶尔也出现一些演绎上的瑕疵。2019年,李东学在两部影视剧中扮演重要角色,一部是致敬金庸先生的《倚天屠龙记》,一部是扑朔迷离的《面具背后》。在前者里,李东学演了大名鼎鼎的张翠山,以侠骨柔情的方式,诠释了近乎于原著的人物形象;在后者中,李东学则一人分饰两角,以不同的性格特征,表现出他的专业性,以及演绎的魅力。
任达华如果是因为执着一双无法重见光明的眼睛以致无法做大厨而自暴自弃,剧情铺垫也不足啊。而且如此得对待导盲犬,体现导盲犬的忠诚,确实也是对不起导盲犬的的选择,因为它没得选。就好像生下来就要接受导盲培训。就好像寄养家庭的那个小女孩,任性无赖,希望通过搅乱小q的导盲训练让它永远和她生活在一起,那个两狗一人结拜确实挺逗的,但小女孩的角色不讨喜,或许只是为了突出导盲犬的使命
任达华如果是因为执着一双无法重见光明的眼睛以致无法做大厨而自暴自弃,剧情铺垫也不足啊。而且如此得对待导盲犬,体现导盲犬的忠诚,确实也是对不起导盲犬的的选择,因为它没得选。就好像生下来就要接受导盲培训。就好像寄养家庭的那个小女孩,任性无赖,希望通过搅乱小q的导盲训练让它永远和她生活在一起,那个两狗一人结拜确实挺逗的,但小女孩的角色不讨喜,或许只是为了突出导盲犬的使命,但它也未必生来就是只有一个作用的呀。当任达华选择盲着走到车道自杀(因为他觉得现在的自己一片灰暗,不知道想要什么),最后小q扑倒他,并用自己的爪子按住主人的手,他就选择和解了,与小q,与身边,与世界。协会取消配对,但小q自己选择了他。从协会走出来那一刻,就可以结束了。从开始不认可这部逻辑铺垫不够的电影,到最终任达华认可小q,也是一个角色与我们作为观众放下成见的过程。无论是任达华要去美国看病小q无法同行却追着他的车跑了一路,还是一瘸一拐也要导盲带回来的他再走一遍,这就是导盲犬的一生。狗狗如此忠诚,确实值得珍惜,尤其是它的一生比你还短。
或许加了那么多匆匆展现的情节,都是为了叙述不会说话的导盲犬的一生,但如果能情节相关联更好,电影或许才不会因为导盲犬这一形象,而是实打实地因导盲犬的种种事例塑造这一形象
为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什
为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊为什么看剧情介绍,有点老套。。。为什么要写够140字阿 啊啊啊啊啊
电视剧已经过半,剧中人物性格实则已经昭然若揭。心机宫斗我都不关心,我只知道被众营销号狂吹的帝后情深其实是空中楼阁、水中之月,经不起推敲。
也可以说是编剧功夫高,看似帝后情深的表面,内在早就互生芥蒂、彼此怀疑怨
电视剧已经过半,剧中人物性格实则已经昭然若揭。心机宫斗我都不关心,我只知道被众营销号狂吹的帝后情深其实是空中楼阁、水中之月,经不起推敲。
也可以说是编剧功夫高,看似帝后情深的表面,内在早就互生芥蒂、彼此怀疑怨怼声声。
一、皇帝从来就没有将真心托付于皇后
为何如此断定,且看一出场皇后的周身环境,后不像后,妃不像妃。高贵妃在剧中之所以能够飞扬跋扈、争宠六宫,看似是由于其父高斌位居高位,其实来源于皇帝的刻意安排。出场时皇后便已经第一次丧子 ,和乾隆关系大不如前,虽然维持表面功夫,但心内早就不想同乾隆儿女情长,乾隆只能想通过专宠贵妃,刺激皇后,以求皇后放下身段来恢复关系。可惜他不懂,靠旁人来作践自己心爱的女人,又怎能挽回真心。后续再观其如何追求魏璎珞其实用的是同样卑下的手段。
皇帝身染疥疮,皇后亲自不眠不休几日照顾,这份深情皇帝不明白也不珍惜,魏璎珞用激将法大放厥词戏弄皇帝的话里,有几分其实是对皇后真实处境的发泄不满。台词如下:
只有皇后娘娘,衣不解带日夜照料,可皇上不分青红皂白,将痛苦加在别人身上,是不是太过分了?
皇帝是怎么答复的,劈头一句就是:
皇后,这就是你的好奴才!!!
非但言辞里没有半分感动,反而声嘶力竭责骂皇后,吓得皇后低头缩背、胆战心惊。且别说这不是人君该有的作为,就是作为一个丈夫面对一个对自己如此情深义重的妻子,能够回以如此态度,也是够让人心寒了!
所以,一方面你会觉得皇帝给皇后送荔枝、吩咐内务府事事就着长春宫的需要是多么深情,另一方面你就会发现,皇后在这样的所谓盛宠下却护不住自己的妃嫔(愉妃)、护不住自己的奴婢(只能打发璎珞去辛者库)、甚至护不住自己内心深处可望的那份自由坦荡。
是的,一个被誉为乾隆最爱的妻子,后宫地位最高的女人,在她丈夫面前,她是卑微的、是痛苦的、是不自由的。且听皇后在第40集的片花预告里如何控诉:
我是谁?皇上你说我是谁?(你是朕的妻子,是母仪天下的大清皇后)是啊,我是大清的皇后,自从册封那日起,我就侍奉太后,尊重皇上,善待嫔妃,处事谨慎,我怕行差踏错、怕被天下人指责、我贤良淑德,怕被皇上厌弃,我不恨、不怨、不妒、我甚至吧她们的孩子当成自己的孩子,可是皇上,我得到了什么?!!!
这就是皇后内心最最真实的想法,这场张力十足的爆发彻底宣告了她对皇帝几十年来虚伪深情的控诉!
皇帝内心的最真实想法是什么,又是如何看待皇后,且听他的原话如下(和魏璎珞于后院的对话):
后宫的女人,部室跟朕要宠爱,就是跟朕要位份。
那当然,难道进宫是为了考清华北大出国留学吗?
这时候,魏璎珞就说皇后娘娘不一样,她要的是真情。
渣男开始辩解:
朕知道,皇后想要一份真情。但她怎么不想一想,人君一身,实乃亿兆群生所托命也。天下之主,哪有心思儿女情长
听到了吗?以天下为借口,拒绝付出,不愿意付出,甚至连丈夫的责任都一笔抹去了。
有没有很熟悉,这不就是渣男一贯的说法吗? 这就是帝王,这就是皇家!要求别人忠贞不二、要求妃嫔个个不求回报,自己堂而皇之享受了皇后几十年的照顾,就可以视若无睹,其心狠、刻薄、残酷之情跃然纸上。
所以我说,夫不知妻,是因为他不懂她内心真心渴望、真实的痛苦、真实的感受。
妻不知夫,是她几十年风雨同舟无私无欲为他生儿育女照顾后宫,却不懂枕边人的人品性情。
二、魏璎珞即是皇后,皇后即是魏璎珞
二人性格看似大相径庭。其实本质是都是两个字:真、善。
如果不是我的猜测,我甚至觉得璎珞和音容(容音反着读)几乎就是设计好的一个人。
皇后极力保护魏璎珞,因为保护的是从前的自己,但皇上极力想要惩罚魏璎珞,理由是不守规矩。什么意思?几十年来,皇后是在皇帝皇权的压迫下,由从前的鲜活灵动、勇于追求自我的个体变成了如今病病殃殃、无心宫斗失去青春的中年妇女。而如今,好不容易遇上一个能够让自己重新焕发活力和生命力的宫女,皇上再次故技重施,世上还有比这更加残酷的事实和真相吗?
皇后病卧的日子里,乾隆是如何用从前的手段折磨、磨灭另一个鲜活的生命的?雪天罚跪12个时辰、辛者库派人刁难、拆散她和富恒,如果这也算爱,这样的爱给你你要吗?
其实,这样的帝王,配不上这两个品性高洁的女子,嫁给他,是作践了自己作践了生命。所谓的皇权、男权,就像璎珞说的像一个笼子打造来束缚了女人的一生,只不过 是从一个笼子到另一个笼子。
来生来世,愿皇后宁为大漠花,莫做宫墙柳!
很常见的搭配,男主高、富、帅、病,女主傻白甜,也是很常见的恋爱套路,女主是男主的药。
放现实生活中,其实跟男主这种男生交往会比较累,不论是做朋友还是做男女朋友。
不然这个小哥哥是怎么到第18集才把这个几乎送上门的傻白甜给拿下呢?这种主动吻人家,又继续做普通朋友的操作我都怀疑他拿的海王男
很常见的搭配,男主高、富、帅、病,女主傻白甜,也是很常见的恋爱套路,女主是男主的药。
放现实生活中,其实跟男主这种男生交往会比较累,不论是做朋友还是做男女朋友。
不然这个小哥哥是怎么到第18集才把这个几乎送上门的傻白甜给拿下呢?这种主动吻人家,又继续做普通朋友的操作我都怀疑他拿的海王男二的剧本,在某部韩剧中那个海王男主也是这么做的。
整体剧情跟剧名、简介、封面、分类都没有跑偏,点个赞!通常我遇到那种挂羊头卖狗肉的剧是会扣分的。
故事是比较日常轻松甜蜜向的,没有狗血、反转,剧情跌宕起伏那一套,所以适合下饭。
结局说是期待第二季,其实这个结局很好了,如果有第二季的话应该是女主回国后的故事了,目测大结局会结婚。
最后,在剧中女主以及男三经常刷的剧也是女主主演的《亲爱的药王大人》,我还挺喜欢那颗板蓝根的??……
这么说吧,即便洪导忽然降到一个电影爱好者的趣味和水准,本人也会毫不犹豫打四星以上。
洪氏电影结构精巧复杂,元气充沛,框架虽小却藏有大悲悯。纵观当今这个流量时代,已绝少有哪位电影导演会像他这般,如此心无旁骛地注视当下、将目光聚焦于“饮食男女”。这种“注视”和“聚焦”如此本能和专注,以至于把一般叙事规律和电影手段的含量压缩到极致,从而将“人”这个物种从环境中凸显出来。打个不太恰当的比
这么说吧,即便洪导忽然降到一个电影爱好者的趣味和水准,本人也会毫不犹豫打四星以上。
洪氏电影结构精巧复杂,元气充沛,框架虽小却藏有大悲悯。纵观当今这个流量时代,已绝少有哪位电影导演会像他这般,如此心无旁骛地注视当下、将目光聚焦于“饮食男女”。这种“注视”和“聚焦”如此本能和专注,以至于把一般叙事规律和电影手段的含量压缩到极致,从而将“人”这个物种从环境中凸显出来。打个不太恰当的比喻,就好比现代医学中的“靶向治疗”:在洪氏电影中,“人的存在”就是他所要瞄准的靶心——取其一点不及其余。这种风格的形成既是天性使然,当然也有艺术倾向的成分,却也因此不期而遇地接承了自文艺复兴以降一脉相续的人文主义传统。
打量他们、爱他们、注视他们、剖解他们,只有、仅有、唯有——人的存在。
因怜爱而生蔑视,因蔑视而生苦楚,这是洪氏小宇宙中三颗永不熄灭的恒星。