Revice真的是太可惜了

如此美妙的开局后期崩的一塌糊涂。作为纪念作，开篇的菲利欧和门田超人篇章属实能把我感动地哗哗流泪，一辉和vice的磨合也非常精彩。一度让我有种回到了看W和OOO的感觉。尤其是门田超人的塑造深入人心，配合外传把门田的形象塑造的有血有肉，一个会受伤但拼命的英雄形象与I wanna be your hero的歌词配合的极佳。门田超人一定程度上引导出一种自我和解的主题，玉置豪引导出与过去，与朋友和解的主题。

本来按部就班或许能成为令和最佳，弥补约定超人低开的遗憾。没想到从礼拜日这个组织出现开始，Revice成为了一个彻头彻尾的笑话。强行女峒、牛岛光变身、大二犯病、基夫被秒、狩崎发癫没有一个剧情是正常的，台词也是单纯的少年漫热血台词，一点也不贴合现实与人物的同时还尬的不行。

但是不得不说最后一集，一辉和vice的告别还是能勾起最开始追Revice的回忆。希望Geats能成为令和第一个高开高走的骑士吧，太遗憾了??

之前在微博@无心无茶无盐 写过一篇了，实在太爱了，又想啰嗦很多。

剧完结的这周六周日窝在家里，消耗掉了两桶泡面、两条苏打饼干、三包茉香奶绿。完完整整，又看了三遍《他人即地狱》。

因为片名追的剧，今生第一次追“CP”，没想到垂直入坑，磕惨了听起来怪怪的台词，磕惨了这种鲜血淋漓共坠地狱的感情（不一定是爱情，但它比爱情牢固多了）想写点什么，好希望有共鸣。

一.关于片名

来之于萨特的小说。读研时，选修过一门哲学课。抽到的课题正好是探讨萨特的“法国存在主义”，侥幸读过一点这位哲学家、戏剧家的著作。

我曾经很喜欢他的戏剧《恶心》里的一句话，一度奉为座右铭。即“所有人把时间花在了互相解释以及庆祝他们意见相同上”。这句话和“他人即地狱”有异曲同工之妙，意在揭示世界的荒缪，人性异化的可怖。

二.关于两种结局

大量的交叉剪辑、平行蒙太奇，心理蒙太奇的应用。使得“牙医死没死”这个真相扑朔迷离。可能观众对大结局讨论不休，就是导演的意图吧。

结局A 牙医死了，宗宇魔化。

初看结局，我也觉得牙医死了，按照这个思路还原现场，牙医给尹戴上手链之后，承诺“会让亲爱的活着”(暗示会帮尹脱罪，让他肆无忌惮的杀人)。尹魔化，杀了全员恶人，牙医紧随其后，在尸体上涂上自己的血和指纹为尹顶罪。（注意，这里一定是牙医放弃生命，自愿献祭。否则没必要留下这种铁证，否则以牙医的智商肯定还有其它办法为尹脱罪）。

按照计划，最后尹必须杀掉他惧怕的那个人，才能成为一个完美的魔。为了完成杀人意志百分之百的传达，为了让尹完美并超越自己，牙医放水让尹杀掉自己。从此，牙医得以满足，两人精神世界合二为一，牙医的灵魂生生世世缠绕在尹身边，永不消散。

结局B 牙医没死，钟宇魔化。

一开始，我觉得这个想法很荒缪。但看的遍数越多越细思极恐。在最后一夜来临之前，牙医就打算离开考试院，不止一次和大妈透露做掉其他人，带尹离开。也对双胞胎中的弟弟说“离开之前，要处理干净”，杀掉了要揭秘的记者。以牙医的高智商，设定自己在这个社会上的痕迹（指纹、DNA）也不是不可能。让自己脱罪逃命，轻而易举。

很多人觉得警察说牙医死掉了，就是板上钉钉。可是这个剧里，警察被塑造的特别无能，不负责任。有没有可能，牙医把rap小哥尸体毁掉，把小哥的血抹在尸体上，警察理所当然认为是牙医的血，又找不到DNA来比对（就算在我们国家，也不是每一个人的DNA 记录在数据库中），从而警察草草结案。

再补一个脑洞，“牙齿手链”问题。如果尹被救时带在身上，肯定会被警察发现没收，但是结局，牙齿手链依然留在尹手上。是不是可以这样认为，尹和女警察在医院花园中谈话时并没有戴“牙齿手链”，女警察看到的牙医不是幻觉，是活着的牙医去了病房，给亲爱的又一次戴上了手链……

三.关于牙医的过往

个人看法，剧里欠缺对牙医过往的描述。即便如此，我们从隐晦的镜头里也可以窥探些细节。牙医在泉边保育院，由考试院“杀父杀母杀夫”的变态大妈抚养长大，大妈小时候就教双胞胎解刨青蛙，牙医受到了什么样的教育；另外牙医身上的伤痕，牙医拥有一眼看出他人伪善的敏锐。可想而知，他的童年经历过多少至深的恐惧、绝望和孤独。还能让他在成年有了学识、体面工作，成为社会精英之后，接着蜷缩在黑暗里，做一个魔鬼。

网友说“五官震碎了三观”，真的好贴切。这个内心腥臭疯狂的牙医，有着妖精般美艳的皮囊。苍白的皮肤、阴翳的双眼、殷红的嘴角。他像是午夜里优雅含笑的吸血鬼；像是潮湿阴暗角落里的苔藓。他躲着，终于有一天，他看到了猎物，对他很特别的尹钟宇。他嗅到了他身上同类的气息，他孤单太久了，他决定要尹也一步一步坏掉，他要他来陪自己，共同享受他认为的至高无上的快乐，付出怎样的代价也在所不惜。

和他拿走的尹钟宇的书《变身》里那句话一样

“即便我变得不再是我 即便我已变身为嗜血的凶徒 我仍然用自己全部生命来爱你至死不渝”。尹钟宇从遇见他的那一刻，就无法抗拒逃脱。

以上，此剧终结，这段时间不会再看了，也不会再看萨特的书了。毕竟，窗外月色清明，日子越来越温润悠长，街边的冰糖葫芦，糖炒栗子香甜了。该回到我的现实世界里来了，祝好！

附“祖宗”“小白兔和大魔王”CP的时间线

第1天， 小白兔来到考试院，和大魔王没有见面。

第2天， 小白兔和大魔王，下班路上，彼此不知，宿命般的相遇；天台初见，大魔王一见钟情说“亲爱的，和我一种人呢”。

第3天， 早上一起洗澡澡，大魔王请喝啤酒被拒；晚上回家，小白兔偷看双胞胎“抛尸”大魔王实力护妻；一起回家；诱惑小白兔吃肉，一不小心露出真面目，吓傻小白兔。

第4天， 偷看小白兔起床；晚上保护被变态们下药的小白兔；宣布对小白兔的所有权；来到约会的天台为小白兔拍视频说“因为喜欢”；第一次魔化小白兔。

第5天， 跟踪小白兔和同事聚餐；晚上再次邀请小白兔被拒，伤心玩球；小白兔再次被下药发火，大魔王宠溺的笑笑。

第6天， 早上帮小白兔解围，来到约会的天台再次魔化小白兔说“我更喜欢发脾气的你”；晚上为小白兔杀双胞胎哥哥。

第7天， 早上遇见小白兔和新来的RAP小哥散步，生气玩球；小白兔去找女友，跟踪；小白兔天台说大魔王坏话被抓包，大魔王一边伤心一边担心小白兔掉下去。

第8天， 小白兔黑化，和小混混打架；大魔王捡走小灰兔说“别担心，我会一直在你身边”；给小灰兔缝合伤口顺便表白“亲爱的，想要我变成什么样，都可以”；去警察局捞小灰兔；威胁小灰兔“以后，不许再对我有任何隐瞒”

第9天， 大魔王辱骂，实力护小灰兔，强势表白“我看上的绝不会放过”；为小灰兔杀室长，疯狂表白“我一般不突发杀人，但小灰兔对我极其特别”；利用RAP小哥骗小灰兔回考试院，可怜小哥还要受到大魔王的讽刺“看看，你对小灰兔一点都不重要”。

第10天， 利用女朋友威胁小灰兔回考试院；终于逮到小灰兔黑屋PLAY，嘿嘿嘿，拼命放水不杀小灰兔；绑住小灰兔，戴上定情信物；替小灰兔脱罪，再次小黑屋PLAY；随时随地表白：“只有我们俩了”、“亲爱的，会一直在一起”！

看了七集了，越看越好看，越看越喜欢女主，领悟到了一些财务工作的意义和神奇，不过现实工作中需要这么侦探吗？.女主一开始退还大家不正确的报销单，销售部的人觉得自己辛苦死了，还要计较这些。我表示也能理解销售部，但女生的回应是这是我的职责所在，必须严格按照公司规定来报销。生产经营活动很多程度上都会通过财务数字来提现他的意义。女主也是非常尽责，对于那些公款私用的可能性想放也没有放过，因为责任感，所以会去调查清楚，让男主的那个什么费变成了业务招待费，让费用合理进入会计科目，财务也不是无情的2.那就是发现公司招牌，光鲜亮丽的宣传部，利用公司方便，为自己的老公谋相机，花巨额买不必要的相机，请大家吃很贵的外国牛排。女主在招聘视频里说希望大家能够合理报销，不要浪费资金啥的吧，宣传部的人意识到了自己的错误，也互相理解了，所以后面活动就比较因地制宜。3.还有就一个员工为了活得大家的好感，自己掏钱布置会场，买东西给大家吃，不报销，为的就是大家对自己的映像好一点，留在公司可以转正。但女主让她去报销费用，这些会场布置的小东西的确能够给经营带来好处，也就是增加收入，只有入账了才知道好的经营收入才哪里来，有渠道可塑，以后可以重视。所以我也震惊到了女主很大局意识，也想到之前学习的时候说不是费用就不讨喜，企业也不需要一味的节省费用，缩减费用的支持，只有合理的费用才能促进良好的经营收益，这么一看财务的钱也挺有意思的呀！4.女主拿着尺子一对，就知道账不平的原因在哪里，可谓是已经培养好了敏感度，这种感觉也是可以培养的，以前的我特别讨厌数字，其实是害怕出错，不敢承担责任，一直在逃避财务，我要继续把这个给看完

个人口味，不客观，纯主观。

第一次看虞书欣的剧，说实话这小姑娘长得挺漂亮，演的也挺灵动，说句实在话，我很喜欢她。

曾经看周星驰的电影，单感觉搞笑，随年龄增长，慢慢能理解他的无厘头。每个人物都很认真，却让人看了搞笑甚至还带了点悲。搞笑不需要夸张的肢体表演，看了十集反而让我觉得油腻。拿我最近看的大宋少年志简单比较，少年志男主虽然也演个混混，但是基本就行为上捎带浮夸，而且不会是通篇的浮夸表演，该认真走剧情的时候明显人物性格转换的很棒。

又是玛丽苏的狗血爱情剧，混乱的多角恋，大结局突然明朗一个个成双成对。这会让人有看下去的欲望，但是我真不喜欢。

女主是仵作+破案标签，验尸环节做的很不好，镜头少，而且说的模糊。同期的小仵作这部剧做的很好，把每处伤都放大贴出来解释，虽然我看不懂，但是感觉牛批。破案就这方面，真的编剧老师不太行，有点敷衍还有bug。

男主应该是原声吧，抱歉了，我最近看的剧不少是张杰配音的，相比起来，这剧男主声音听起来挺难受了。而且对于台词的表现力不好，代入感比较差。

恋爱甜的部分，也都是老剧本。选一个漂亮的景，突然女主滑倒压男主身上，顺便亲个嘴。这对小年轻们还是很甜的，但是我这老男人看了吧……小仵作的这场面，山洞里坐一起，聊个天抱一起，而且让我觉得更温馨，一种别样的甜。

我依然给个中间分，虽然有很多不满，但是在网剧方面，服装啊场景啊等等我觉得都没什么太大问题，还是很精细的。我吐槽很多，但不会认为很差，也就是个中规中矩的本子。

这部剧我妈在吃饭的时候会看，我跟着看了几眼，这几晚就能把剧情给猜出来，各种狗血剧情，这种剧总能吸引我妈的注意…………………………………………………………………………………………………………，………，……，，，，，……………………………………………………………………………………………………………………………………………………

虽然一上来就开始搞尬的，剧情改编很弱智，把人刻画得像智力障碍，头盔耳机都不会戴的地步，演员第一次演戏演技也会有一些尴尬的地方，但很上头！！！看完小说觉得叶广选角真的不错，他有很难得的不造作的可爱感，徐启章的脸也很贴，但剧里的人设改了，所以跟书里描写的感觉会有一些差别，总之好上头，快更新！——1-4集

我觉得徐启章应该给叶广道歉，这咋还反过来了呢？？？人家正伤心难过崩溃，而且明显是父母方的过错，你过来拉偏架当和事佬，要我我也说你没爹戳你心…………而且你们剧落脚点好奇怪啊，叶广父母这么让人窒息，你们的落脚点怎么会是父母都是爱孩子的，真几把怪——5,6集

甜死我了甜死我了，可能因为大结局的原因，我格外激动也格外包容。父母那块儿处理得不好，转变太突兀，如果这种小短剧篇幅不够的话，就不要硬来he，小说这一趴处理得还不错，没有给叶广的家庭关系交代一个所谓的结局。人生本来就是这样，和父母能够和解的太少了，顶多也就是算了，人是很难被改变的。总之这是一部有很多缺点但还是很喜欢的剧—7-8集（当然我承认打四星是我腐女癌???♀?）

整部电影看得我心阵阵抽痛。他们命中注定般的相识，他们标准法国浪漫式的恋爱，他们愈走愈远的心......不论场景好坏，都令我心碎。印象最深的两个画面——一个是男主刚穿越时在音乐厅门口遇到女主，女主笑着问他叫什么名字。那一刻充分让我感觉到什么是“拥有时不珍惜，失去了追悔莫及”。另一个是两个人在餐厅互相“编造”平行时空的相爱故事。或许女主也是从某一时空里穿越来的，她讲的都是真的。他们无论在哪个时空都会相爱，却都会以某一方的妥协迁就为前提。还有很多动人的细节——男主一一列举的女主的喜好，可能那并不是女主自身的喜好，而是男主不自知的喜好，只是女主全都记住了并自己也在实践着。结局之前，我想男主根本没发挥这场穿越的意义，他仅仅是想回到以前的生活里，费尽心机让女主重新爱上自己，这是他回去的“工具”但结局我很满意。看到舞台上发光的女主，男主终于明白自己曾经错过了什么，自己失去了什么。这一次他真的杀死了自己，成全了女主。整部电影展现男女人相爱多年后，当激情褪去，阶级的差距、社会角色分工的不同，导致的价值观、生活方式方向产生了巨大分歧，唯一的爱意也随之破裂。那么，到底怎么样才能经营好爱情，始终让它保持纯粹和真挚呢？

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文/［法］菲利普·鲁耶 杨·多潘

译/ 赛珞璐

您在五年内拍摄了五部长片。您是怎么做到的？您会同时进行多个项目吗？

是的。比如在拍《汤姆的农场旅行》时，我还有其他两个已经完备的剧本，但《汤姆的农场旅行》最适合我当时的条件，它是一部能够在短时间内拍完的影片（仅仅用了17天），用手持摄影机和有限的资金，就像对我的第一部长片《我杀了我妈妈》的回顾。

那么《妈咪》也是在那时候写的吗？

不是。我是在完成《汤姆的农场旅行》之后开始创作《妈咪》的，因为在《汤姆的农场旅行》参加威尼斯电影节之前我有一点时间。我们没有为戛纳做准备是因为我想要推迟后期制作，以便在一部魁北克电影，丹尼尔·格（Daniel Grou) 的《奇迹》（Miraculum）中饰演一个角色。我在其中扮演一位耶和华见证人（Jéhovah）教徒，他非常固执和虔诚，宁愿死去也不愿接受能治愈他癌症的输血疗法。他不是主角，但这个人物让我很感兴趣。我从四岁开始就做了演员，我也从未真正停下来过。在电影中，演员的工作是我最热衷的。我喜欢扮演我自己，我也喜欢引导演员，帮助他们去诠释自己的角色，让他们的表演有所进步。

指导演员这项工作会在拍摄之前完成吗？

当然，对于《妈咪》我们经过了反复排练，大家聚在桌前读了三次剧本，然后在有布景的情况下，对个别较为复杂的场景进行排练，但没有重复很多遍。况且苏珊娜·克莱蒙（Suzanne Clément）不是一位能让我们和她一起重复排练多次的女演员，但是我们可以讨论。剧本上的对话允许重新编写。在片场，我们没有太多即兴发挥，最多也就是在某处加一点个人色彩，尽管我的演员们都非常有创造力。另一方面，必须完全适应我的这两位女演员，苏珊娜·克莱蒙饰演的邻居凯拉是富有直觉且盲目的，而安妮·杜尔瓦勒（Anne Dorval）饰演的妈妈则是有理由的且能被理解的。

对于苏珊娜，您让她饰演困难重重的结巴……

这个人物我在剧本中写得很少，是在片场的时候，我们俩才找到了真正的凯拉。相比之下，安妮和安托万仅仅是在“念”他们的对话。

为了使凯拉这个人物的结构清晰，您有试着按故事的顺序进行拍摄吗？

从来没有过。我们必须得适应季节，拍摄场景以及各方面的实际情况。刚开始，我对次要人物的设置过于或者不够重要感到困扰，最后我们找到了平衡，当我们不再认为凯拉是一个次要人物时，她成为和其他两位演员同样重要的人物。

演员在出场时的站位都很精确，您做了分镜头稿本吗？

我没有做分镜头稿本，但有些场景我画了机位和布光的草图。我从开始写剧本的时候就思考着这些，因为我在写的时候已经考虑到了剪辑。之后，我们去看了拍摄场景，发现构思好的一切完全没有可操作性，因此必须得随机应变。演员们带来了一个我们愿意采纳的提议，我们的剧组在早晨一起排练，这让我们发现过于勉强的创意是不可行的，我们必须再改动。

在拍摄了Indochine乐队的mv《学院男孩》（College Boy）还有《汤姆的农场旅行》后，这已经是您和摄影师安德烈·杜邦（André Turpin）的第三次合作了，您是怎么找到他的呢？

我以前很想跟他一起工作，我觉得他是一个很优秀的人，我欣赏他的才华，我觉得他简单、随和。那是一次至关重要的相遇。

跟他一起工作您感觉怎么样？

我们一起取舍。在美国，除了那些大制作的影片，主摄影师也是会负责取景的，而安德烈却很谦虚地把这个位置让给了一位斯坦尼康操作员，由他完成了整部电影的取景。在片场，我和安德鲁说个不停，我俩都会把拍摄中的问题重新提出来和对方讨论。他真是了不起。我喜欢被这样的一群人包围，通过分享我的想法使他们的思维得到拓展。

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虽然获奖不少，但盛名之下，其实难副。耐心坚持看完，感觉最多给二星。伪纪录片风格，自然主义手法。镜头对准社会下层人的生活日常，试图挖掘生活的意义。导演对生活的理解狭隘、片面而肤浅，缺少应有的深度。整体风格压抑、沉重，笼罩着灰黑的色彩和严冬的萧瑟。叙事手法做作，镜头语言平庸。人物基本都是冷漠自私，情节琐碎枯燥。最要命的是冗长乏味，如果在院线上映，估计半小时有三分之一的观众退场，一小时退场一半。等四小时结束时，场内可能还是会睡着几个，不会全部走光的。

席地而坐的大象，是一个图腾，片中反复提到，但一直没有出现，只是结束时有深夜远处传来的大象的鸣叫声。对远方大象的向往，其实代表了对眼前生活的失望与厌恶。这种象征隐喻手法，其实很浅薄很肤浅很幼稚。

影片从始至终弥漫着一股悲观绝望的情绪，所有人物都是冷漠自私暴力野蛮外加愤怒，父子之间、母女之间、情人之间、陌生人之间，除了相互猜忌与相互攻击相互伤害，几乎没有任何温暖与善意，似乎整个世界都在与自己为敌。不难发现，这就是导演眼中的生活，这就是导演心中的世界。

从心理学的角度看，导演具有强烈的偏执症，心理扭曲，所以眼光扭曲，最后作品自然扭曲。

前贤有云：不怨天不尤人，行有不得，反求诸己。电影中每个角色，都缺少起码的自我反思精神，将一切个人遭遇的困境归因于他人和外部，不是通过自己的能力与努力去解决问题 ，而是通过攻击与暴力来宣泄愤怒与不满，通过出走远方（去满洲里看大象）来逃避与自我麻醉。作者自认为这是一种批判，其实就是失败者为自己的无能与无为所做的苍白辩护。

所以，导演自杀在情理之中。伏尔泰说过，这个世界就是这样，既不是太好，也不是太坏，一切都还过得去。世界本来是正常的，但自己心理扭曲，反而觉得这世界不正常。于是妄自生出无尽的痛苦与愤怒，这是导演的个人悲剧所在，而这也正迎合了部分屌丝+愤青的loser的心理，所以，这种无病呻吟也能引起某些人的共鸣。伪文青的作品，适合文青与伪文青观赏。普通观众呢，恐怕就只有呵呵了!

看到其他影评提到导演说四个小时一刀不剪，如此自信，只好给电影重新打分：1星。

PS、整部电影就是祥林嫂的唠叨啰嗦+孔乙己的偏执迂腐+阿Q的自欺欺人；最后加上假洋鬼子的装B，如此而已。

另：有人一直纠结于想探究“席地而坐的大象”的寓意，力图给予合理化的解释。其实，这是毫无意义的穿凿附会。再次强调，席地而坐的大象只是一个符号、一种象征，导演没给予任何解释，也无法给出任何解释﹍因为他自己也不知道，否则就不会自杀了。导演所期待的，就是让观众自己去猜测、理解，分歧越大，导演就越高兴﹍要的就是这种效果。

这种手法是荒诞剧鼻祖贝克特《等待戈多》首创，人人都在等待戈多，但没人知道戈多是什么。很老套的手法!

本片最妙的设定是，徐老怪把梁山伯与祝英台相爱的故事背景改成梁山伯家里是没落士族，后来科考考上县令之后再去提亲。其用意就是在于强调祝英台和梁山伯抛去家族势力，两人有一样的起点，他们是一个世界的人，祝英台哪怕嫁给梁山伯也是不会为生活发愁的。

徐老怪想讲的门第之差，抨击的是祝英台她爹娘朱门对朱门，竹门对竹门的虚伪，电影里祝英台的爹妈根本不是为了女儿的生计考虑反对这门亲事，而是想把他们的女儿当联姻工具来巩固他们士族派系的权力，至于对面的人爱不爱祝英台，女儿过得会不会幸福他们根本不在乎。

故事中胡人把他们打的赶过江了他们仍然在盘算着自己的乌纱帽，为了衬托出这种虚伪和无能的士族权力争斗，徐克甚至根本都不拍马文才这个角色，因为马文才是谁根本不重要，梁祝的悲剧在于这个他俩都想要抗争这虚伪的官场，都想要靠自己的才华和双手打造出一个自由的世界，这两人根本不是恋爱脑。

梁山伯有着报国之志，他在上学的时候士族子弟全在摸鱼玩乐，只有他发着高烧还在点灯夜读，后面是靠自己当上县令才去提的亲，祝英台想要的也不是爱情，从电影一开始她娘问她如果前面的路走不通了怎么办？她把面前的阻挡物挪开继续往前走，她要的是不被当工具利用的人生，只要她爹为她的幸福稍微考虑一下，都不会把她心爱的人打得半死，更不会在她流出血泪之后仍然让下人把她抬进婚轿，生在这样的大门大户，谁能说不是可悲？

她的爹娘都是大厦将倾下自欺欺人的蝼蚁罢了

刚刚看完，剧情毫无逻辑，毫无特色，浪费时间，请诸位不要去看了，免得你跟我一样后悔；我感觉还不如一般的网红拍得好，网红拍短剧虽然投资小，但也用心了，但这部电影太不用心了，我都不知道怎么能拍出这么无底线的电影；鬼吹灯这么好的IP，应该品牌使用费都不便宜，居然能这么浪费资源，开眼界了。非得要140字以上才能发布影评，所以，我就随便写了，只是希望大家不要浪费时间，除非你想知道，一部电影可以烂到什么地步

第一次认认真真写影评，是因为这部电影让我看到国产商业片与文艺片很好的结合，严格意义上来说，在中国电影届一直有个奇怪的现象，就是把商业片与文艺片区分的干干净净，作为观众，一直很纳闷，为啥美国的《阿甘正传》、《绿皮车》、《月光男孩》等等这样有着社会背景事件和历史意义的“文艺片”也可以收割一票商业片的观众？为什么中国的文艺片就只能偷偷摸摸的上映，然后悄悄的撤离院线，是因为我们的同胞就是不关心自己国家发生的故事吗？马航这个敏感性话题，敢拍的大导演不多，小导演也拍不出来，拍了也可能不过审，真的，冲着这一点，这位导演和制作团队就应该受到我们的尊重，万一不过S，那是血本无归，好在，还有这样一部电影对该历史事件有所纪录，如果没有《云知道》，马航家属们的悲痛大概早已黯然消散，事不关己的我们有多少人还会记得当年那架消失的飞机？

影片一开始，慌乱的女主，没有任何台词，仅靠主角的表演向我们展示了压抑、沉痛乃至无奈的基调，导演把控现场表演的功力真的很赞（终于不用听大段旁边来辅助观众理解画面），演员于非非身形柔弱，眼神中却又不时透漏着倔强而坚韧的色彩，将人物的性格和状态拿捏的十分到位，尤其在与丈夫的弟弟交涉还钱的那场戏，我内心不禁要问，这男演员是谁？为啥我从来没有见过？内心的波动，隐忍，不好意思和绝望入木三分，原来中国还有这么多好演员，原来不是所有的中国导演除了无病呻吟就是风花雪月，我们也有“日本的是枝裕和“。

《云知道》让我看到了真正的中国电影的希望。

没有完全的好人和完全的坏人，影片里的每个人物都像我们一样，生命充满了无常：看似年轻浮夸的网红主播会打开门对汪茹云真心的同情和帮助，因此她获得了爱情，外卖小哥也并非网络段子中只有凄惨和孤独的背书，他有一段甜美的恋情，赵晨阳也不是嘚瑟的无所不能的钻石王老五，他会向同事韩雪窑示好，但又展现了自己圆滑而决绝的手段，一切都与生活有关，在中国，每个人都不是独立的个体，即使爱情，即使爱人已经不在，等待也不是一个人的“任性”！这是全体中国人的悲哀！

影片后半段关于莎士比亚剧场还原，我觉得是整部影片的精华与精神，这里不得不说导演把控镜头的能力和剪辑的节奏，给我带来一段精彩的思维交响曲：爱与非爱，执着和放下，死亡和重生。一架飞机没有回来，消失的爱人谁能告诉他们是否还要继续等待？

赵晨阳：既然我爱你，那就是我的事情，我会陪你一直等下去。所以韩雪窑问赵晨阳，是喜欢汪茹云还是可怜她的时候，赵晨阳无法回答，这个答案太长，太伤人。

汪茹云：我会一直等待你，等你回来，你为什么还不回来？所以在结尾的时候，小男孩手里的飞机掉到了汪茹云的手上，而电话响起，宁愿不是他（子轩）的号码，因为已经换人了。

人死了，爱就应该消失吗？放到现在都可以和纸片人谈恋爱的时代，快餐经济，快餐爱情，一切都只剩下值不值得，又有多少人懂得这份执着。

这部剧在2003年6月首播，没想到18年前我竟错过了一部好剧。这是一部史诗，人物有血有肉，性格饱满立体，每个人物都是活生生的，爱恨情仇尽显人性的复杂。土匪恶霸也并非一无是处，满口仁义道德的乡绅也会做违背天理良心的事。在人物脸谱化、故事荒诞化的污流中，本剧相当可贵。编剧和导演表达了原滋原味的关中文化：刀客、肉夹馍、香头会、水晶饼··· ···像《白鹿原》一样厚重真实。本剧画面、色彩、女性的服装都很美。很佩服墩子，背负家仇，从一个少不更事的少年成长为顶天立地的男子汉，快意恩仇的人生就是一部传奇。

悲剧就是把美好的事物毁灭给你看，本剧是彻头彻尾的悲剧，每个人都是不幸的：墩子父母、杨豹子、小白狼、许家、陈满强、刘十三、玉竹，一个个死于非命。玉竹的被害最让人痛心，她越是单纯天真就越发珍贵，她的死就更具悲剧力量。活下来的人并不轻松，终生背负苦痛、遗憾：喜凤、春妮、许望龙、墩子都失去了人生中最宝贵的东西，但生活还要继续，要做一个存在主义英雄，勇敢的活下去，这是关中人的豪迈彪悍。

他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，金疙瘩银疙瘩还嫌不够，天在上地在下你娃甭牛··· ···

《人间恐怖》第2集，果然还是很恐怖。伊之助，一周去妓院8次。他说她被人喜欢上了，他不去，她会失落。尤其最近她看到他，总是很开心的样子。她到底是怎样的妓女啊？人美心善，好妓女。朋友菊次郎提醒他，不要中了美人计。这样说是有根据的。谁叫傻乎乎的伊之助把自己中了彩票二等奖的事告诉了她呢。她格外殷勤，会不会和这有关？伊之助当然不愿承认，女人只是看上了他唾手可得的财富，而不是看上了他的人格魅力。菊次郎灵机一动，设计考验一下这个女人吧。假装自己错杀了最好的朋友，自己要以死谢罪，对方愿不愿意和他一起死。伊之助听从配合演了这出戏。她确实没有足够的把握和自信，女人真的爱上了他。岂料，女人说好。女人摘下了头上的发饰，说都要死了，不如留给妓院里的可怜人吧。“你也留点什么吧。”听起来是那么有道理，伊之助拒绝不了，拿出了自己的钱袋子。他沉浸在感动里，沉浸在女人义无反顾的赴死里，他为自己的欺骗感到难为情起来。阿玉5岁就被卖到了妓院，应付各种男人，心力交瘁却常常吃不上饭。这样悲惨的身世，足够博得伊之助的同情，也让她觉得死并不可怕，反正自己一无所有，唯有伊之助的垂怜和信赖。如果女人真的愿意陪他去死，一起走到河的深处，不是做做样子，那么她就是真心的。他会兑换了彩票，赎了她的身，他会庆幸自己的好运。一手天降巨富，一手爱人入怀。这场考验，眼看要修成正果。只听噗通一声，水花声吓了伊之助一跳。天这么黑，伸出五指不见人，是阿玉跳河了吗？啊。他还来不及解释呢。这个信他爱他，愿意陪他去死的女人，他却怀疑她，他真是过分，真是该死啊。自责伤心懊恼慌乱后悔，不。来不及了。只见后面有两只手，突然抬起他的两条腿，他失去平衡，轻飘飘倾斜下去，在黑暗中泛起一个浪花。阿玉奔跑着，如此快乐如此匆忙。犹如仙境里的精灵，升级打怪了某种神奇的魔力，要回去告诉重要的人。她打开伊之助留下的钱袋。她心心念念的就是这张有魔力的纸啊。阅人无数，唯伊之助最好骗。一哄一探，便得知了他的惊天秘密。想要试探她？哈哈。你的演技太拙劣，我就陪你演一段。果然，女人心，心机深深。果然，小小伎俩反被将计就计。而阿玉，是那个运筹帷幄道高一丈的胜方。她真的胜利了吗？她永远失去了一个纯稚的男人，却兴冲冲跑进已经至少对3个女人说过娶之为妻的菊次郎家里。当她得意洋洋自己干了票大的，拿出那张象征财富的彩票晃悠时，菊次郎征住了。这不就是伊之助的彩票吗？他感到后背一阵发凉。原来伊之助喜欢的女子是他玩过的阿玉，原来这个女人将他的玩笑如此当真，像玩游戏一样随时转换面具，只为他们的幸福生活，添砖加瓦。他该庆幸，被一个女人如此当真地爱着吗？他该揭发，这个女人为爱的冲动和疯狂吗？他该怎样去面对那个心无旁骛又傻又实诚的伊之助？主意是他出的，出发点是好的，结果却是恐怖的死亡。伊之助是如此信任他，将他当成人生里可指点迷津的兄长。他不是直接凶手，却沾上了杀戮的血。且要当做什么都没发生，沉默着不安着，吃着人血馒头，享受既得利益者的一切，祭奠突如其来的圆满。这圆满，真的可以一直这么安静吗？他的心，阿玉的心，也会在城府算计中永恒吗？伊之助，被自以为是的爱背叛，被好朋友背叛，他的冤，如噗通时的水花，激荡菊次郎的心过。他编排了一个错杀故事，现实了他间接参与了错杀事故。而生活总归要恢复平静的，已经发生的还要撕裂伤疤吗？不如睁只眼闭只眼。那么只能可怜那个倒霉的青年伊之助了，太单纯的年纪里握着一张利益券，并不是好事啊。遇人不淑，人心险恶，见利忘义，便分分钟要了他的命。匹夫无罪，怀璧其罪。