依旧是以我上一篇影评的一句话开头，这部电影究竟如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。从昨天开始，我看了很多影评，也拜读了很多批评的文章，大部分都指出电影存在“BUG”。现在，让我们回到电影故事本身，在相信那个世界的前提下，再来看看这些“BUG”。第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。有人说电影前期铺垫太长，可是导演费了这么大劲给铺垫，他们还是没有认真看，或者说，很多人习惯性的把这种类型电影里的女性角色当做工具人。屠灵从小被父母抛弃，李沐收养了她，给她重塑世界观（插个题外话，全片并没有屠灵回忆父母抛弃自己的镜头，所以我怀疑屠灵很可能并不是被抛弃，而是很小的时候被拐卖，因为李沐需要这样一个孩子）。

关宁问屠灵“这么扯的事情你也信”时，屠灵说“我老板信就可以了”，这时的她，确实是个没有感情的工具人。与此同时，被抛弃带来的仇恨是她身上唯一存在的人情味，只不过一直在抑制，前期误会关宁抛弃女儿时释放出来过，又被李沐一句不要把个人情感带到工作之中给压了下去。

屠灵看到关宁不要命的找自己女儿，她已经改变了态度，为关宁第一次忤逆老板。在她的认知里丢了孩子的父母都不是好东西，可关宁打破了她的看法，这也是后来她接受不了老板以小橘子欺骗关宁，最终要跟他散伙的原因，她把自己联想成小橘子，她觉得小橘子一定希望能找到爸爸，因为即使屠灵再冷血，这层面具下的她还是渴望父母的爱。

同样是女儿这个身份，在李沐嘴里，屠灵是被父母扔掉的垃圾，在关宁眼里，小橘子是可以付出所有换取的宝贝。屠灵怎么能不动容，怎么能不帮他。觉得突兀是因为关宁没有说一万字的大道理劝屠灵放下屠刀，立地成佛吗？可是屠灵看到关宁所做的一切，已经足够了。

第二个BUG是李沐太容易被打败，居然孤身一人前往。李沐对应小说世界的赤发鬼，赤发鬼可以令万民癫狂，李沐的演讲也是如此，他享受着这种上帝般的、所有人都臣服在他脚下的感觉。可正因如此，自认为能控制所有人的他并没有想到关宁和屠灵并不吃他这套，他以共同犯罪威胁屠灵，以“证据确凿”恐吓关宁，威逼之后又开出不菲的条件利诱。他“慈祥”的以神的语气对其子民说“来，把电脑给我”，亲和力满分，他真的相信自己是神了。

谁知道他碰上的是个神经病。

这就要说到第三个BUG——打败赤发鬼太扯了。

刺杀小说家的宣传语是“只要相信，就能实现”，这么个信念感十足的宣传语还没有清楚的告诉你吗？小说随便写几个字当然不能改变世界，可是关宁在小说里随心所欲的书写，激发了自己的勇气，让这个小人物在一瞬间又了对抗李沐的信心。最后打败赤发鬼的场景只是关宁这个文笔渣yy的小说，试想一下，让你可以随意yy如何打败大boss，大概率会比这更“扯”。如何打败其实并不重要，重要的是因此获得的信念，别人信不信如何？关宁相信那就够了。事实证明，李沐只是外强中干罢了，之前他之所以能控制这么多人，包括关宁和屠灵，都是因为他们相信李沐的话，相信李沐所创造的“阿拉丁”。当他们不再相信，就会发现原本以为被高大围墙包裹的阿拉丁世界摇摇欲坠一推即倒，随后创立一个自己的世界。电影里的世界我觉得更像是世界观，你能轻易的建立一种世界观，也可以因为一些事情使旧的世界观蹦塌，又能因为一些人形成新的世界观，影响自己的选择和行动。只要相信，就能实现；只要相信，它就存在。它可以是你的念想、希望、三观，是一切能改变你的虚无。若你真的相信，那这些BUG，便不存在了。

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刚开始第1季铺垫还以为是一个一路高情商的犯罪。奈何剧情硬伤太多，主角光芒。短短五天各种感情戏直飚浓度超标，有警匪爱情、有劫匪和人质爱情、有劫匪和劫匪爱情、有警察和警察爱情（丘比特表示这个月很忙），只剩下埋下去的同人情没有爆发。大家评价两极化，喜欢的人物也是两极化，只能说导演成功塑造了人物，显得有血有肉。有人对“东京”的幼稚咬牙切齿,对“教授”的心思缜密所倾倒。刚好是因为“东京”等几个的不成熟，使得计划周密的抢劫显得一波三折，剧情得以发展。中途“东京”骑机车冲回来，我愿称为这两季最燃的部分。还有一个人大家忽略了，人质-造币厂的厂长Arturo，确实人渣，众矢之的。但是那在那种极端的情况下，他也多次反抗找方法出逃，因为我们观众先入为主的是劫匪的角度，有着斯德哥尔摩症，大家甚至同情劫匪，但我们冷静想一下，站在上帝视角，站在厂长的位置，不管他是自私还是求生的欲望，我觉得表现超人。虽然不能将称之为英雄，但称为勇士还是可以的。总的来说人物刻画饱满形象。这部剧也不断的告诉人们，这个世界并不是非黑即白。最后女警长的反水，能猜到，但没想到导演处理的这么突兀毛躁。结尾的美好大结局，好到让人不习惯。评分第1季8.6，第2季8.2不能算得上很好。但是后面的3~5级评分都超过9分，我还是很期待的，看他能整出什么幺蛾子

人物都是素颜，女主有胡子，男的不帅，保留最基本单纯，人物越真实，就越身临其境就是演技需要多多的改进，能出第一就出第二部。还有就是因为成本问题一定不会原场景拍摄的，一定会嫁接，所以剪辑必须加分。加油吧！骚年们，有没有和我一样这么纯哒，还有听说影评必须要满一百四十个子才能发表么？我是多多么么的无聊才会这么可以的去写影评，我疯了吧

包姓演员是什么人间垃圾，没演技没长相，还极其油腻。看完之后，如鲠在喉。太TM恶心人。除了有人捧？ 哪位大佬如此恶趣味？ 是人生走了什么岔路？还是酒后豪言的结果？ 再联想到现实生活中他太太的自傲， 觉得每个女人都觊觎她的老公？ 不过实话实说，小钟貌美，小许俊俏，一对姐妹花啊。看着还挺养眼。本大妈还是喜欢王姓演员，很男人，身材长相都是大妈的菜。嘿嘿。

影片讲述一名叫詹姆斯哈珀的特种兵，因为战争创伤服用类固醇药物，被上司找到借口而扣除各种退休金养老金待遇而离职。

回到家后的哈珀诸事不顺，家里缺钱，妻儿要养，心爱的战友又抑郁症自杀。

而最大的问题是缺钱找不到合适工作，黑心保镖工作又不愿意干，此时在墓地遇到自己的老上级老战友本福斯特，本带他去家里用餐，无意中聊起自己的工作帮正付做事，收入不菲，事业合法。

哈珀听了心动，经本介绍加入了组织。

结果上来第一件任务就是去德国一个秘密计划，进入生化实验室窃取重要资料。结果到了实验室新任务是干掉科学家夺取实验资料。

不曾想撤退时被警方和当地特种部队拦截，任务小组四人被干掉两个。本大腿受伤，哈珀背起本逃到水下帮本脱险，但哈珀膝盖受伤无法行走，本离开时告诉他撤退后的接头酒店。

哈珀脱险后去了酒店又联系了承包商，接到通知去广场上车，哈珀快上车时起了疑心，怀疑战友已被杀。自己是下一个，所以关键时刻哈珀不上车，果然车上和周边埋伏的美国杀手出来追杀他。

众人追杀哈珀到一个下水道，被哈珀反杀，其中一个杀手也是退伍兵，他向哈珀说出了真相交代哈珀一个可以救命的安全联络。

哈珀找到安全屋，原来也是一位长期卧底的特工，并且同情哈珀，帮他治疗了膝盖，无奈杀手赶到把老特工医生一枪崩了，哈珀死里逃生，带着科学家留下的绝密资料回到美国，本以为战友死去的本并没死，而本却以为哈珀死了。最后他们明白一切都是承包商为了灭口而选择牺牲哈珀为代价。

而承包商干的也是见不得人的勾当。两人冰释前嫌联手杀向承包商老巢，最后干掉大老板，同时本也负伤而亡。

全片看完，感觉风格类似谍影重重，打斗戏枪战戏都非常精彩。很值得一看。

唯一漏洞的就是好基友最后死的有点冤，那种地方要去清算总该穿个防弹背心吧。

2022年12月11号

被遗忘的时光，被遗忘的人。每个人都会老去，每个人都会离开，大多数只有自己的孩子自己的孙子记得，五十年后孙子离开了，基本就没人记得了，只有墓碑还记录着曾经有这样一个人来过。

每个人想起自己的祖辈，都会眼含热泪，因为那记载着自己的快乐童年，还有祖辈对自己的爱。祖辈的爱更加无私，更加宠爱。世上对自己宠爱的只有祖辈，当他们离开了也意味着我们再也不会有宠爱（所以啊，要用心去爱自己的爱人，让其感受到自己的宠爱）。没有了祖辈，我们也刹那间变大了，一下子由孙子成为了儿子女儿，我们也距离老去更近了一辈。

身边太多的老人在孤苦中离去，让人痛心。如何让老人度过安详快乐的晚年，是每一个子女每一个人类应尽的义务。而当老人老去逝去时，更多的是让老人如何有尊严的活着，不能生不如死。《最后的告别》一书也提到，不论在注重传统孝道的中国，还是独立自由的欧美，居家养老对于老人来说，都是最好的选择。

养老院，每天面对不熟悉的环境，不熟悉的老人，面对周边痛苦哀嚎的老人不断死去的老人，即使头脑清醒，也是一种痛苦，一种折磨。而护理人员大多社会底层，对待这些将死之人被儿女抛弃的老人，不会有多用心。老人在这样的环境，孤独痛苦，没有关爱，一旦生活不能自理将面临更大的病痛折磨，大多老人活不了多久。

但愿天下的老人都能快乐幸福，享受阖家之欢。提倡所有的人用心去爱自己的老人，居家养老，不要在意之前是否有隔阂有矛盾。人在做天再看，至少自己的儿女在看，我相信有轮回报应，至少每个人也有老去的那一天。

Daniel BRüHL 自導自演處女作就進柏林主競賽，看了之後覺得挺有意思劇本寫得相當的真好，宛然如獨幕劇般的九成場景都在酒吧內、主要的角色就兩名（外加幾名可愛的小配角）幾乎藉由對話提供的訊息來推進故事，每當主角選擇離開酒吧，總會有一件事讓他回到酒吧中，然後衝突與矛盾升級，情緒也會愈佳攪動。

《鄰危不亂》中每當一個話題的開始與結束都是有著精心的設計，舉例當他鄰居試圖用個手勢、啤酒、SHOT開啟新的對話，多數都有其意義，每個怪異、挑釁、令人好奇的方式開啟的對話，這都是導演所埋藏的小勾子，來引起觀眾的好奇，讓他們想知道這個人到底在做什麼，這樣做的理由是什麼，吸引觀眾的注意力外，也是隱藏訊息，所以我們才知道當初進來簽名的小孩，在遠景中與鄰居聊些什麼、為什麼酒吧老闆娘看主角的眼神是那樣。

回到劇本的主題上《鄰危不亂》除了碰觸了當代最紅的階級的議題，調侃了當代主流的英雄電影文化，最後還是回到了主角看似成功背後混亂的人生，這個看似成功的巨星竟然與這個不得志的東德人有著異樣的相似，儘管兩人是如此互看不順眼，但還是一同飲著那個ＳＨＯＴ杯，我想這也是《鄰危不亂》最有意思的地方了吧。

继2013年的《午夜狂欢》之后，法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》，技惊四座。

《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身，其内核是对LGBT群体的关注，在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振，于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。

但在这看似复归古典的形式外壳之下，其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞，同时也进行了一次自反与质询。

一、唇之眼：女性的欲望目光

在传统的观影机制中，观众通过与银幕内主人公目光的同化，使自己进入到角色和电影之中。而这个引领着、代表着观众目光的角色，通常被设定为男性。在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中，女性通常作为“被凝视”的对象而存在，且这种凝视通常是充满了欲望和色情的，银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体，在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。女性作为服务于男性目光的欲望客体，在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀；而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”，或进行对女性的捕猎，或完成对女性的捕猎，抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。

对此，劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道：“电影作为一种先进的表象系统，发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式，其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制，把色情编码到文法之中，从而使观影主体产生迷恋，好莱坞经典电影堪称这方面的典型。主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介，对传统观影机制进行了一次逆反：与男性的欲望目光相比，女性的欲望目光极少在电影中得到展示，于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”，以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。

影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人，由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上，于是当镜头反切到被窥视者的房间时，就形成了一副奇异的景观：一只凝视的眼睛，被含于两片微张的嘴唇中间，由此进行隐蔽的窥视。因而，“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。

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*本文是对剧本本身的批评，除了结尾概括性评价外不会对演员作出演技评价。

“我，一个月换一次男人！”TVING在宣传文案上这样形容《致不爱我的X》的女主，似乎试图以刺激情节与话题度吸引年轻观众。然而不同于同季度Netflix出品的网剧《Bad Girlfriend 》，它并不是一部爽剧，相反它基调苦涩，看得人烦闷憋屈。

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新人国风估计要火，新面孔更有挑战和看头，新人国风我最爱估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新鲜感也强，要是现代偶像的很容易泡汤，还好还好是国风剧，大爱!

挺好挺新颖的一个IP算是毁了...一整季都在找啊跑啊水了个太平洋，阿七救人重伤后转眼被遗忘，女主命悬一线找着找着关心女配去了（都说了去千绝地了，还满大街跑，强推剧情还是又忘了...？），心不在嫣都快成梗了...龙套戴无忌竟然是这一季的主角，一个八重境快把无忧城闹翻了还没人制止住，而主角王胜反而一直在跑龙套...

顺便讲个笑话：无忧城的规矩...