这篇影评可能有剧透 继《调音师》、《误杀瞒天记》、《天作迷案》等一系列印度式悬疑犯罪片引起关注后，2020年印度再次推出新作《法医追凶》，今天清嘉就简单给大家介绍一下这部新作。 既然是法医追凶，法医毫无疑问是主角了。然而，清嘉看到学医的小伙伴已经在吐槽电影海报上男主连移液枪都拿错了...  (展开)

Kenau Reeves说：要么喜欢我，要么不。（百度来的，无从考究真假）

但是这句话道出了很多真相。

喜欢他容颜的人，有些转为喜欢他的灵魂去了，有些在他容颜改变的时候抛弃了喜欢。

《夜行战察》在他44岁的时候发行了，有些人看到了他的灵魂，有些人看到了自己的皮相。

在这部片子中Kenau Reeves的眼神很到位，在那个老是帮他擦屁股的上司对他百般称赞的时候，他的眼神是疑惑的。

这个世界上除去真的爱的你父母（不能排除有些父母也不爱自己的孩子），没有人会无缘无故的对你好。

Kenau Reeves冲进韩国人的狗窝时一言不发拔枪就杀。以暴制暴，很多人说不对。

抛开剧情，真实生活里像这样的毒贩之类的亡命之徒太多太多了，这些人没有意义的活着，他们如同污垢一样匿藏在黑暗的角落里。人性本恶，有些人生来就连骨髓都是黑的。不要圣母般的对我说可以把他们感化变成好人！Kenau Reeves冲进的时候如果不大开杀戒，那么就是他被别人杀死。

 

从开篇到结束，Kenau Reeves的眼神都是疑惑中带着绝望的。

只有接触黑暗的人才能明白黑暗。黑暗可以吞噬一切，我们无能为力，我们所能做的就是尽我们所能拨开一点缝隙，窥视一丝的光明。

本剧经彩之处一：年轻的警察把枪上膛跟着老警察去探究黑暗

            二：那个把警察带去毒窝的红胖子，最后说：我做不到！

人的思想是无限制的自由的，你可以做你想做的事情，你可以控制自己做到不去做一些不该做的事情，你还可以做世俗都认为不对但是却是正确的事情。

no.1失败可能会在你身上砸一个坑，也能是你身上的一个棱角。
no.2想赚钱，必须懂得和这个行业的运行规则，懂得和这个行业的人打交道。
no.3唯一能保护自己，给自己安全感的人，就是自己。想要什么就去追求，然后f*** the rest。
no.4当你想要什么的时候，不要放弃任何可能的机会，神挡杀神，佛挡杀佛。
no.5追求梦想是注定孤独的路，什么都不放弃你也什么都不会得到。好好想想，你到底想要什么，多渴望?要是坚持不下来，就不要开始，开始了，就不要停下，go all the way。
no.6永远不要寄希望于他人，当然不是说不去信任，只不过，在你输不起的时候，一切都太奢侈，再谨慎都不为过。
no.7停止抱怨世界，不是世界不公平，是世界不屑一顾。其实想想，抱怨世界跟抱怨我们自己一样，你不能只享受一个人的好，却死磕他的坏。
no.8 都会过去的。
no.9 有个好记性，记得自己小时候的梦想。
no.10be a tough person.dont let everybody and shit things bother me.

      首先背景选得好，九龙城寨、香港力争不轮为英国殖民地。由于無枉管，一切由实力说话，两位八极拳宗师守护着城寨安危，由于有黄赌毒巨大利益，宗师被挑拨离间、双双暴毙，他们的子女找出当时的真相和凶手，清除黄赌毒等肿瘤，当了城寨英雄、。
      我认为，这是一部香港打翻身仗非常好的作品。推荐各位看看，这很TVB。
      乱世出英雄，在城寨拳头才是硬道理，無枉管。拳头不够大就等死。，颠覆之前的作品。

昨天晚上，也就是年初一晚上，由于兄弟姐妹们回来得比较齐，而且天公也相当赏脸，所以就商量好了一起去我们当地的影院看电影，当晚我记得7点有部大陆的亲家过年，好像还是失恋33天的阵容，9点有部香港的八星报喜，这里再多说两句，去年看得大陆和香港片中，失恋33天是少有的几部让我有些感觉的片，相对与杨门女将和东成西就2是好多了，其实吧，我是个囊中羞涩的爱好看电影的大学生，大学四年，当然以前看得也挺多的，但是强度和片种不是大学生涯所能比拟的，毕竟大学是自由的，然后校园网的下载效率还是甚是给力的，所以呢，毫不夸张的说，真可谓是阅片无数，我对电影真心没多大要求，只须有好看的剧情足矣，毕竟大多都是为了消耗那无聊而又寂寞的时光，看过的许多片中，好片不少，黑客帝国，指环王，谍中谍，黑夜传说，星爷多部作品，还有那姜文的让子弹飞，都是很有意思的片子，这里只是稍微说出几部，烂片倒是更多，近年来显得特别多，这里就不加赘述了，好片想起来容易，烂片是恨不得压根没看过呀，毕竟那些东西闪瞎我的钛合金狗眼呀，不停的挑战我的忍耐限度。我写这些东西，有那么两个目的，第一是为了共享自己的看片感受，说实话，我个人看来，此前实在烂，没必要去电影院看，花钱还不给快进，为了陪别人，忍着性子呆到结束，前面的蹩脚英语还有夸张的动作还是让我笑了下的，看着看着，我发现此片剧情单薄，所谓的八星报喜就是讲述四个互不关联的故事，唯一我觉得有交叉联系的地方，好像也就那么三处地方，第一处是那司机，撞完瞎女后又撞上个杨幂扮演的败家女，说到杨幂，这女不显波不成名，还真有些道理，第二处是古天乐遇到那作家，第三处就是八个人一起出来为大家拜年了。看完这部片，我还发现，原来还有片可以把剧情设计得如此单薄，反差如此大，我不知道蹩脚的英语夹在话语中间是不是香港特色，反正我是觉得没意思，平均每一分钟就会出现几句蹩脚的英语，以此搏笑，开始还觉得有意思，听多了真的觉得没意思，不知道是不是我看多了电影的缘故，以此掩盖剧情的单薄。反差之大，剧情之不合理，也是本片一大特色，古天乐和女摄影师的爱情，我只感觉想是对相互身体的爱好，还不如直接上床得了，这样也能演变为轰轰烈烈的爱情，实在令人匪夷所思，其桥段也是又黄又暴力，以黄搏笑，实乃小儿不宜。说起反差，那对破裂的父女关系，前面说的不清不楚，后面也说的突如其来，国外的女儿突然回来和父亲复好，实在是无话可说。其他两个故事也是毫无出彩之处，总感觉不像在拍电影，想是在拼凑时间，所以，我对这部片的评价是，找个几个明星，死搬硬凑成的一部电影，其质量实在无法恭维，看后你或许会笑，但是笑后真的没东西。我写此文的第二个目的就是，我对现在这种请明星拍烂片的行为实在是忍无可忍，必须一吐为快，我不禁想，是不是各位明星和电影制作人员都在想方设法多赚点钱，好买到2012世界末日的卓名谷船票呢?

我一个三十的人，每次看到这几只萌到爆的小鸡都忍不住看完了再换台，实在太可爱了！！尤其是那个像水墨画一样晕开的小鸡的毛茸茸的毛毛，感觉忍不住想用手抓一只来玩玩… 感觉国产动画给了我一股清新的，软软的，温暖的，萌萌的，还带有一点水墨画风格的美好享受?? 先占个坑...  (展开)

莱奥·麦卡雷(Leo McCarey)的[明日之歌](Make Way for Tomorrow,1937)，这部片子是很多影评人心中关于描绘“老年人爱情”的不二选择，而本片在国内找不到多少关于影片及其幕后的相关资料，本篇来尝试填补部分遗憾。以下部分内容来自根据CC版花絮及IMDb资料整合。
    一区CC版，合成的法二的部分花絮素材，进行了画质修复。

关于导演
    麦卡雷在好莱坞的黄金时代是与阿尔弗雷克·希区柯克、弗兰克·卡普拉齐名的大导，一生一共参与了近200部电影的制作，尤其是在喜剧方面，早期拍摄了不少喜剧默片，曾与著名的马克思兄弟合作了反响不俗的[鸭羹](Duck Soup)。麦卡雷也是奥斯卡常客，比如同在1937年指导的[春闺风月](The Awful Truth)让他拿下了最佳导演，而1944年的[与我同行](Going My Way)更让他次年再次折桂最佳导演，并且拿下了最佳影片和最佳原创剧本，这三项分量最重的奖项，让他成为奥斯卡史上第一人；而之后广大影迷熟知的[金玉盟](An Affair To Remember)掠下四个提名，而且顺势名列美国最伟大的爱情电影的第五位。即便如此，麦卡雷由于后来的车祸事故以及与极右份子的关联从此磨掉了光环，[金玉盟]后再也没有佳作问世，现在很多人都将他遗忘了，将他尘封于上世纪五十年代或更早的黄金时代。

关于影片
    改编自小说《Years Are So Long》，奥森·威尔斯谈及这部电影曾说：“那是一部最悲伤的电影制作，连石头都能被感动的落泪(It would make a stone cry)，无人例外。”它同时入列了《视与听》杂志评选的电影史上被忽略的75部佳片榜单。
    而[明日之歌]作为一部特殊时代下的特殊题材影片，把故事背景设立在1937年的纽约，那是美好过后的纽约，一对老夫妇和他们的孩子们住在冰冷的公寓中，故事不复杂，剧情这里就不提了。麦卡雷是爱尔兰天主教徒，几乎他拍的每部影片都会涉及宗教、政治等题材，但惟独除了这部[明日之歌]。影片“灵感”来自于麦卡雷一次生病卧床不起而导致没能见关系亲密的父亲最后一面，留下遗憾，随即产生拍摄一部关于老年人生活状态的边冷话题。[明日之歌]拍的如此纯粹，简直就是生活的横切面，态度也是绝对中立，而老夫妇最后时光的相聚如此淳朴感人，怪不得法国导演Jean Renoir曾称赞他说，在美国好莱坞没有比莱奥·麦卡雷更懂得人民大众的导演。关于演员更是一段不为人知的传奇：片中老夫妇竟然是化妆而成的，男女主角当时不过四十多岁，仅比饰演儿女的演员们大四五岁而已，化妆术十分高超，当然由于黑白片的缘故，观众也看不出太大破绽。个人十分赞赏饰妈妈Lucy，当时仅48岁的Beulah Bondi，她在片中不论语调还是动作，像手颤都拿捏了得。而你仔细观察的话，其实导演麦卡雷也客串了不止一个角色。
    影片后半段，不知是否是麦卡雷刻意的安排出了仿佛乌托邦般的友好世界，两位老人最后相聚，先后遇到了多位好心人：汽车营销员以为老人要买车，载送他们去酒店，最后发现他们原是为了搭顺风车，也笑脸盈盈把他们送进酒店；酒店大堂经理亲自帮老人安排座位，请老人喝酒，老人钱不够，而且竟然允许他们“赊账”；老人来到舞池，乐团指挥发现老人跟不上华尔兹的节拍，主动特意为他们改成了舒缓的《Let Me Call You Sweet Heart》，曲子也一直延伸到影片最后。其实我们也现实的知道现实中这些好事是不可能发生的，所以不免唏嘘这些片段。最后老人还是伤感的分离了，但也算是开放式的结局，我们并不知道老人彼此是否再能相见。回望这种题材，在当时令人们都望而却步，因为谁都不愿去看这样一部令人伤感的片子，特别[明日之歌]结尾一反当时普遍的欢乐大结局，也是麦卡雷不顾制片方的压力，不肯妥协坚持的保留了下来的结果。然而最后可想而知，片子赔了钱，派拉蒙随之也与麦卡雷解约。
    麦卡雷却不后悔，他一直相信[明日之歌]是他拍过的最好的影片，在同年影片[春闺风月]让他拿到奥斯卡最佳导演时，他在台上感谢学院后，说“你们把这个奖给错了影片(You've given me this for the wrong film)。
最后，麦卡雷于1969年逝世，临终之前他说“我真惭愧，活了这么多年，我就领悟了一点，人们应该相互友好对待。”此处的友好，既包括了亲人，也包括了素不相识的陌生人。也许，这句话就是[明日之歌]最好的注解。

    关于导演更多：http://www.douban.com/group/topic/7916131/
 
原创，转载请注明出处

家人不就是要在一起生活吗？ 看电影《德九》的时候，先刷了豆瓣短评，看有人说，这电影很套路，很煽情，所以我看的时候克制着自己不让自己流泪，直到小男孩德九的爷爷，找不到德九的妈妈，自己又重病不久于人世，无法再照顾德九兄妹俩，不得不把他们送到寄宿家庭的时候，德九哭...  (展开)

以往的武打片，打中的是肾上腺。《十月围城》，打中的是心口。
以往的武打片，让人觉得：打得好痛快。《十月围城》，让人觉得：打得好痛。
这武打片，竟让人心中大呼：别打下去了！
有人问我：这片子，哪里不好？我一时语塞。

（以下有严重剧透，慎入。）

一、模式：
有一类电影采用的故事套路可称为“八方来客模式”（或者“群英荟萃模式”）：某精神领袖，把隐藏尘世之中的高手都召集起来，萝卜开会，临时组团，一起去完成一件惊天动地的任务。这些人自然是高矮胖瘦、奇形怪状，尽情展示人界的多样性。他们各怀绝技，平时深藏不露，在十丈软红中各自做着默默无闻的贩夫走卒、裁缝店老板、扛大包的（《功夫》），引车贩浆，一旦听到召唤，立刻锥出囊中，集合成无坚不摧的力量。这种模式的典型电影如《十一罗汉》系列，如《世界末日》。
《十月围城》也是按这种套路编剧的。这个模式很讨巧，把各路英豪攒到一块儿，犹如百川归海，涓涓细流，先叙述各人之牛B，每人做个亮相，好比是一件一件把奇巧玩意儿放进包袱，一点一点让观者的期待浓厚起来，最后包袱一抖，数件玩意魔术般拼成一件光彩耀目的物事，好戏登场。《水浒传》之“群豪聚义”，亦庶几相似。
温瑞安的集子里侠气最浓的小说当数《刀丛里的诗》。该书讲述的就是一个“群英荟萃模式”的故事：万众景仰的大侠龚侠怀蒙冤入狱，名妓、公子等江湖众人纷纷站出来营救。“仗义每多屠狗辈”，这样的故事每每令人热血翻腾。
武打片首要解决的问题是：为什么要打？要打得理所应当。《十月围城》给打戏找的“由头”是——革命。其实这算是另一版《建国大业》，只不过建的是中华民国。
革命风云之中，别有兄弟义重、主仆恩深、父子爱切、儿女情长。历史的车轮喳喳轧碾过去，摸一摸轮胎是满手的血。想一想，荡气回肠。
在《十月围城》中，义士们需要保护的，是孙中山和他与各省革命领袖开会的一个小时时间。用片中梁家辉的话说：“这一个小时的时间，就是我们四万万同胞的希望。”
在开场的时候，观者就已经知道，孙文必然不死，保护他的人，必死。因此悲剧是从第一分钟开始的。

二、孙大炮的炮灰们：
在这些义士们中，有一部分是根本不明所以的冤大头，有一部分是早就了无生趣，只想拼命。这不是黄花岗七十二义士。他们的目的不纯粹，他们并不是每个人都像李重光一样“一闭上眼看到的就是中国的明天”，他们有的为报恩，有的为尽忠，有的为私情。但是，每一滴血，都是滚烫的，所有的牺牲，都是可钦、可佩、可感的。

梁家辉（陈少白）：
以梁家辉的演技，演这么个人物可说是没有任何挑战。他的表演亦中规中矩，因为他的角色是穿针引线，所以他竟然成了全片最无趣的一个人。抓阄一段，最可圈点：抓到阄的人要去做孙文的替身，也就是当个活靶子，谁都心知肚明去了就难活，然而最不能死的人李重光，却偏偏（意料之内情理之中）抓到了。刚刚还大义凛然的志士立即失态，再也摆不出“人人平等”的脸子：陈少白过不了这一关——你要是有个三长两短，我怎么跟你爸爸交代？我怎么对得起他对我的信任？！我已经欠了你爸爸太多，要是再欠他一个儿子，我还有何面目做他的朋友，我这一辈子都还不清—— 但众目睽睽之下，这些苦衷他说不出口。那一心要救国的少年不明白，他太年轻，他的血太热。他没有错，所有人都没有错，所以这是悲剧。陈少白那一刻的焦灼和嘶喊，让人无比心酸。
（后来好友提出质疑：梁家辉当初叫嚣“我们这一代要牺牲是为换来重光那一代的幸福”，可是怎么最后重光、阿四、方红他们那小年轻的都死了，老的一拨儿倒没死？！）

沈重阳（甄子丹）：
在《十月围城》的群星版海报上，片方将一堆萝卜丝儿攒在一起做了个拼盘，被摆在中间的一丝儿便是甄子丹。其实这应是片方为票房计，故意如此安排，毕竟在如今喷气机李虔心向佛向达赖、杰基﹒成脸上的沟壑越来越马里亚纳（连他儿子都出来混贺岁档了）的今天，甄子丹当了一回叶师傅、打了一回日本人之后，已然（在半红不黑多年之后、在做了千年老二之后，终于）晋升为“国民打手”，于是片方把这个红得发紫的萝卜摆在了碟子中间儿。但其实甄子丹真不是主角，他也属于“了无生趣”的一群。
他跟范冰冰的关系，有点像《父子》中的郭富城和杨采妮：这女人爱过这男人，但他赌，是个靠不住的假肢（《三枪》里闫妮语），于是女人带着自己的姿色和自己的娃去嫁了大款……然，到底李玉堂是怎么结识怀着孕的沈太太、又怎么让她变成自己的“四院点灯”？如此身家的富豪，还会愿意要有夫之妇？此处存疑，估计编剧很难自圆其说，当然他也不用圆，这是武打戏不是三角恋悲情戏，就像《风声》是谍战戏不是断背戏，白小年跟司令的私情，也是点到即止，“神龙见首不见尾”，只要给这个角色一段历史，让他变得丰满即可。但是这女子当了别人家的“四院点灯”之后，竟还腆着脸回来要求前夫保护现在的丈夫？——看来李玉堂年纪虽老，比之精壮小伙子犹有过人之处——而且这女子开出的条件居然是“我会告诉孩子她的爹是你”。沈重阳竟就为这个站到了正义阵营里，实在有点牵强。
——他的小闺女（一直在骑小木马，长大说不定是个花木兰）实在是个宁馨儿，乌溜溜大眼睛，雪团也似。黄包车外，沈重阳跟着车一路小跑，眼巴巴望着女儿却做不得声，眼中是惊诧、喜悦、追悔......这一处，子弹哥演得真好。
——《天龙八部》中，沉沦多年的段延庆，突然从刀白凤口中得知自己竟有一子，眼前的俊秀少年段誉便是，于是“惊喜交集，只想大叫大跳一番，胸中有个极响亮的声音要叫出来：‘我有一个儿子’！”沈重阳得知自己竟有一女的心情，当相去不远。
沈重阳是这支乌合之革命队伍里最不纯粹、目的最可疑的一分子。但影片的立场是：血洗一身孽，无论如何，牺牲了的就是好同志。沈重阳终与敌人的奔马相撞而死，也荣获了壮烈煽情的背景音乐与“籍贯不详”等字幕。

李玉堂（王学圻）：
中国人讲究“抱孙不抱子”，爷爷对待孙辈尽可含饴弄之，但是对父亲对儿女的感情就要收敛，就算有“舐犊深情”也不能伸舌头，得忍着，拿出一副冷脸，好比贾政对待宝玉那样，哪怕真觉得爱子丰神如玉老怀大畅，也必须板起脸呵斥“混帐东西你懂得甚么”。王学圻饰演的李玉堂（李玉堂这名字总让我想起《白玉老虎》。玉堂，亦即“玉堂金马人物”）便是这样不怒自威的严父。吃饭时美妾娇女环绕而坐，莺莺燕燕娇声同呼“父亲”，颇有奇趣。女儿众多，那一个四十岁上得的儿子，有如众星环捧的月亮。虽然只给出饭桌上寥寥几个镜头，但姐姐们对弟弟的宠爱、李府的家教之佳，俱在其中。
李玉堂也不是严格意义上的革命党，这个“大资产阶级的代表人物”（资产阶级领导无产阶级闹革命，港人的革命观还真是可爱），与革命的关系始终若即若离，保持安全距离。李玉堂是在认为挚友已死的情况下，一口悲愤之气涌上来，咬牙要完成好友的遗志。然而他对革命的付出始终是有底线的，这底线就是儿子李重光。
《宋家皇朝》中姜文饰演的大富豪宋查理是孙文挚友，他从精神上和金钱上都无比支持孙文的大炮事业，但是——你管自去当孙大炮好了，不能让我女儿当炮灰。我什么都能献给你，唯独女儿不能给你。因此孙文勾搭了庆龄二千金私奔之后，查理宋又伤心又生气，破口大骂着与孙文绝交。李玉堂对革命的态度也是这样——钱，多少万都可以给，儿子，万万不能给。然而他还是败给少年之热血。当发现黄包车中的替身是自己的儿子，李玉堂慌忙追出去，腿一软，在门槛上绊得跌了一跤——这一跤，跌得真好。
随后，便是致敬“敖德萨阶梯”的一段（此处很多人都提到了，不赘言）。这样好的儿子，就死在在自己眼前，一句话也没有就去了。人生至痛，莫过于此。李玉堂抱子大恸之际，只喃喃说了一句话：“我叫你别出门，你不听话啊……”——他早预料到此事凶险，九死一不生（《刺陵》中陈道明语）。而父亲是宁愿自己死一万回，也不愿爱子损失一根寒毛。陈少白亦在一边痛哭，这一副眼泪又与李玉堂不同——除了悲痛大好少年之死，还有愧对好友的歉疚。李玉堂紧抱着儿子的尸身号啕，只抬头用糊满热泪的眼睛看了陈少白一眼。那是怎样的一眼啊！无尽痛楚、埋怨尽在其中。他没有过去握着陈少白的肩膀死命摇晃：“你还我儿子你还我儿子！”（那就成狗血电视剧了）真正的悲痛是无力的，不仅无力言语，而且无力追究。儿子已经死了，大罗金仙下凡也救不转了。除了眼泪，还有什么可说的。
（王学圻那一眼，值得N个影帝。看了片的媒体记者采访王学圻的时候，无一例外地说：“你做好拿影帝的准备了吗？”真正的好演技原来是这样一种东西：就像雪地上搁着黑煤球一样明显。它让你彻彻底底地服膺。）
然而“苍苍蒸民，谁无父母？提携捧负，畏其不寿。谁无兄弟？如足如手。谁无夫妇？如宾如友。”每个小人物都是某人的大人物，每个平凡人也都是某人的珍宝至爱，方红应有家乡亲人，邓四弟亦有爱人阿纯，你有失子之痛，难道别人俱是钢铁木石？此际回想李玉堂对儿子下的禁足令“这几天外面乱你就别出门了”和他对众“义士”说的一声“谢了”，便觉得有些残忍——莫非你儿子的命特别珍贵一些？

邓四弟（谢霆锋）：
邓四弟的桥段沿袭了影视剧的良好传统：谁敢放话说“我明天就结婚了（退休了/金盆洗手了）”，谁就必死无疑。
小车夫阿四每天拉着老爷经过照相馆时，轻轻打铃，里面的漂亮“打铃”便回头嫣然一笑。
但我知他必死，我知那婚礼永不会发生。看电影看到一半的时候，我心里默默地问编剧：你敢让他不死么？你敢让他活着回去跟情人成亲么？——不敢。编剧用后面的情节回答了我的问题。
李玉堂也知他必死，因此暴风雨的前日，他急可可地带着阿四上门提亲，把照相馆的掌柜惊讶得半晌说不出话。这是他最后能为小车夫做的事情，他心中知道这是阿四最后能享受的一点幸福。少年与少女没感受到不祥，依然相视微笑。当阿纯站起来一跛一跛地走路，阿四望着她仍痴迷如望着下凡的仙女。正是此刻，战事之惨烈初现狰狞——以最温馨的方式。悲剧是把美的东西砸碎了给人看，在赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。
小情人最后一次私语时，阿纯（姜太太）问：你知道你明天要保护的人是谁么？阿四摇摇头，无比灿烂、无知而无辜地一笑。如此灿烂，如此悲戚。
这无知，竟然像是对心机深重的革命党人的无声讽骂。

李重光（王柏杰）：
在所有萝卜之中，李重光大概是唯一心怀大义的人。他只是个少年，热血少年。血热的人，都死得快。
他是这片中最纯粹的革命者。陈可辛说：几乎所有的革命的开端都是学运：“五四”、塞尔维亚的中学生刺杀奥匈帝国皇太子......学生是社会中最有激情的元素。李重光就是这样的激情学子。
多可爱的少年——受父亲的影响，他有点少年老成。他心里想的比谁都明白：“全中国都卷进去了，我还能置身事外么？”——他不是浑浑噩噩就抛闪性命的莽夫。别的不肖子骗父亲是为花天酒地，他骗父亲是为了革命大业。他会怕，但他浑身颤栗着坚持到了最后一分钟。
这样好的儿子死了，难怪父亲会那样伤心。

方红（李宇春）：
民国时期的女孩子应该打扮成什么样的呢？片中范冰冰和惊鸿一瞥的李嘉欣都打扮得一丝不苟，完全不知道为什么要坐在照相馆里的姜太太周韵是未婚女子，也穿得很美观，但“戏班斑竹”任达华的闺女，怎么就戴着飞行员似的“耳朵帽”、穿得跟小土八路似的？当然，这可以解释成——方红这孩子是假小子、花木兰，自小不爱红妆爱男装，或者方将军戎马倥偬，一个女娃带在身边不方便，于是“自幼假充男孩儿教养”。但我觉得可能是这样：造型师怕给李宇春脑袋上安俩小辫儿，观众会笑场笑抽过去，为了不让网上那帮尖酸刻薄的人抓住话把儿，所以干脆顺应民意，就打扮成个小男娃子吧。
方红的父亲原是“方天大将军”，战败后下岗再就业，成了戏班斑竹（将军唱戏？这职业变化得也忒不靠谱了）。将门虎妞名叫方红（将军一介武夫，估计也没文化，取这么个没水平的名）。方将军与敌人对打之前，利落地将女儿打晕，裹进被单里，一根绳索缒下窗户，刚好木板轻轻倒下把她遮住。临危之际，尚有这样心思细密的安排，将军之有勇有谋可见一斑。随后这慈父转过身来面对敌人，放心地血战至死。
（让人想起《鹿鼎记》中归辛树夫妇，面对康熙自知必死之时，先全力把儿子归钟掷出窗去。）
因此方红卷进来其实不是为孙文、为革命，而是为父报仇。所以一见仇人立刻不管什么孙先生，跟着仇人跑偏了，后误打误撞跟进了杀手的火药房。引信正在滋滋作响，马上就要点燃火药桶！怎么办？！我承认当时我想歪了——难道伊要用比利时小英雄于连的办法把火药信子浇熄？！不能吧？……最终中国小英雄方红冲到门外用九节鞭锁住房门，咬牙喃喃道：“爹，女儿不孝……”轰然巨响，玉石俱焚——为什么说是不孝？因老父千方百计护下爱女这一条性命，如今却转眼就要抛闪。可恨的不是不能活命，而是辜负了老父要自己活下去的苦心。
——2003年陈德森原定的老阵容中，扮演方红的是萧亚轩。很好奇如果萧亚轩来演此角，会成什么样子？但如今李宇春的表现，让人感觉是“不做第二人想”，将门虎女的勇敢、坚韧、憨直，都表现得贴切到位，让人心生怜惜：多好的女娃，咋就董存瑞了呢！

少林僧王复明（巴特尔）：
几乎每部武侠小说中都有个巴特尔这般的人物：身长九尺，腰阔十围，天生神力，武功高强，不过头脑都不大怎么灵光（如《白玉老虎》中萧东楼的管家胡巨、《风云第一刀》中的大欢喜女菩萨、《大旗英雄传》中的赤足汉）。巴特尔始则是卖臭豆腐的，酷爱花花草草，称办完这件事就回少林寺（此处其实没交代清楚）。此人便是“风尘异人”一类，类似“雪中铁丐”吴六奇之属，他的存在是为让这副英雄谱更增传奇效果。
然而，此人真真是被李玉堂骗去的。他并不真正明白明天的任务险恶到如何的地步。电影似乎要表示：在一个光明的由头之下，这样的小小龌龊可以忽视。但是，如果用“拯救大兵瑞恩”的价值观来审视，这是片中革命党人遮掩不过去的劣迹。
决战之时，巴特尔神将伸出有着总冠军戒指的手，用投篮神功掷碎了一个又一个敌人的脑瓜。大块头有强生命力，被宵小围攻，身被数创，依然爬起再战。
最终他扳倒牌楼的柱子，与敌人同归于尽，壮烈如《圣经》中推倒神庙石柱与非利士人同归于尽的力士参孙。

刘郁白（黎明）：
这是最有仙气、侠气的人物。这是“义士”中最难定义的一人。爱上父亲的女人（其实这桥段有些俗套，《白银帝国》刚刚用过），使老父气死、恋人自尽，于是恣意作践自己，甘为乞丐，沉沦烟霞之乡。十年悲辛，浓缩在几句话、几个动作中（李玉堂路过时，一个银币扔过去，眼神是怜悯的。侧面笔法写刘郁白的可悲可惜）。伤心人别有怀抱——李寻欢失掉林诗音后，也曾烂醉终日。爱得深，所以难自拔。
最终他沐浴、剃须，腌臜乞丐变回翩翩公子（也许他昔日曾有“铁扇公子”的美号？）。孙家门外的台阶上，他长发飘飘，两手背负背后，岩岩若孤松之独立，风姿有如天人。
然，终是寡不敌众。挠钩一支一支刺入他的血肉。渐渐不支。浴血喘息之际，最凶恶的敌人步步逼近。
——他为何要拼命？大概一半是因生无可恋，一半是要报恩：世人皆目他为丐，只有李玉堂仍呼他“刘公子”。他每日接受李玉堂的银币去吸鸦片，也必默默下定决心以命报偿这尊重。
——这段故事，大有春秋战国时“荆轲报燕太子”、“冯谖报孟尝君”等奇士报恩的古风。
在此人死后，我特地注意了一下片方给他安排的籍贯：江苏扬州——千古风流之地。
刘郁白临死前幻觉中含泪美人（李嘉欣）的惊鸿一现，真神来之笔。令人记起《双城记》末尾：卡尔登想象着心爱的女子，从容赴死。
——我即将见到她。我即将摆脱心头的枷锁。我即将得到最好的休息。我即将进入永久的安眠。

阎孝国（胡军）：
胡军这个造型据说做得很精心，据说光卸妆就要四十分钟，其实真没看出时间花在哪儿，就贴了个下巴的小刀疤？乍一看海报还以为那人儿是计春华。如果造型是打算Cosplay计春华（《少林寺》以及《方世玉》里面的无眉大反派），那倒是很成功的。
在此悍将面前，陈少白确乎显得是“书生造反”——他晕血，连血都不敢看。
但是此处亦有硬伤，阎孝国一再声称自己是陈少白的学生，且对陈少白对他的考语（记得是“有勇无谋、难堪大用”之类）耿耿于怀，但那是何时的事呢？阎孝国应是四十尚不足，三十颇有余，陈少白看上去顶多比他大十岁。莫非是阎孝国少年老成？
有追求和信仰的人无论如何是受人尊重的（所以理发师陶德杀人如麻，仍教人心折），阎孝国其实是升级版纳兰元述。
此人的姓：“阎”，甚妙，他可不是就是个阎罗似的凶神恶煞。
阎孝国的强大不止是武功高强，他内心的力量亦十分坚定，抱定的也是赴汤蹈火、殒身不恤的信念。他的意志不亚于笃信三民主义的革命志士。正反两方，势均力敌，这样安排，戏才好看。
武功最高的他，是最后出手的一个。表示他即将亲自上阵的镜头十分精巧：一只手的特写，他缓缓把手上的扳指退了下来。他的死亦耐人寻味。“诛杀孙贼，报效朝廷”的他，在死前一刻，坚信自己已经除掉孙文，心满意足而逝。这是个十分饱满可信的反派。
——或曰：最后长阶一场，陈少白已然嘶喊“他不是孙文”、“重光快跑”，为什么阎孝国还一定要杀死车中人？愚以为：此时阎孝国已进入半疯状态，自视甚高的他，不相信、也不愿相信自己半日追逐的竟只是个西贝货，刺死车中人后，他在臆想中已经可以安慰自己“孙贼已死，学生报国了”。

警司（曾志伟）：
这个角色很像《叶问》中的林家栋——一个“灰人”。其实更多的人是他这样的：在自保的前提下，有限度地做些良心事。他是站在革命者和清廷鹰犬之间的“第三者”，使这一部风云录折射出更繁复的光彩。曾志伟的哑嗓子+洋派小胡子+邮筒身躯，有趣得紧。

孙母：
《十月围城》是男人戏（萝卜戏），女性角色都是碟子边儿上的西兰花，但是孙母这个角色，虽戏份不多，却精彩十分。“国父”的母亲，应该叫什么呢？——“国奶奶”？此是侧面写孙文的妙笔。孙文始终没有露出正脸，但这样雍容的母亲，教养出的儿子可想而知——他必有着无比的领袖风范，他当得起“四万万同胞的期望”，他值得这许多仁人志士，把性命和热血作为赌注，双手奉上。
外面呼喝不止，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动，唯一的动作是轻轻握住了李重光的手，这一动作，让人心中一颤。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之虞，如今他就在这城中，却欲见一面而不得，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来。面前这个代替儿子孙文承担危险的孩子，浑身战抖，她握住他的手，用母亲的手掌，像握住自家子侄一般，握住他的手。

这一场血战，升华了所有尘世泥污中的小人物：乞丐、车夫、小贩……在这之后，他们俱成“英雄”。
在每个人牺牲之后，银幕上都打出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名烈士做的碑铭（重光、重阳、复明，这些编剧为他们安排的名字，也都寄托了美好的寓意）。
他们死去的时候，心中都浮现着亲爱的人，想着美好的未来。
允我以张溥的《五人墓碑记》作结：“缙绅而能不易其志者，四海之大有几人欤？而五人生于编伍之间，素不闻诗书之训，激昂大义，蹈死不顾……不然，令五人者保其首领以老于户牖之下，则尽其天年，人皆得以隶使之，安能屈豪杰之流，扼腕墓道，发其志士之悲哉？”

（这片子是四五天前看的。我两眼通红、鼻子悉率有声地走出来的时候，看到花白披肩发的陈可辛在前面接受采访。他轻声说：“我觉得这片子还行。”）

三、缺失
话说在彻底被该片埋伏的催泪弹打倒之后，我做出的太多的赞叹显得不够冷静，就像当你爱上一个人之后，你就失去评判他的资格了。客观来说，《十月围城》的整体历史观确是它的硬伤：对死亡的歌颂被过分放大，对个体性命的忽视，都还沿袭着中国一贯“大义灭人”的路数。如果笃信自家的“大义”到了漠视他人性命的地步，那么它与狂信有何区别？李玉堂连骗带蒙地糊弄来一堆人，支付的是他平日对那些人的恩情友情。那些人拼上性命，皆因为他们不是贪生怕死之徒、心头确有一“义”字，危难当头绝不会把敌人让过，于是简直算是不明不白地搭上了性命。而用这样鬼祟的方式铺垫出革命之路，实在不能算是革命者的光荣。
陈少白所坚称的“这一个小时的时间，就是四万万同胞的希望”，如果剥离来看，也不过是一家之言。正如刘郁白与李玉堂互相质问的：“值得么？”陈少白和李重光自然认为是值得牺牲的，但值得不值得，绝不能由一小撮人替大部分人决定。

而那首主题曲《粉末》这样唱：“只要为你活过，我就不是粉末。”此处的“你”，应该指的是孙文和“革命大业”吧？此歌词虽加强升华主题，但其实很像是在生者一厢情愿的缺席安排——“活过、死了”的那些贩夫走卒，他们真的是这么想的么？

首先叙事方面偏写实，里面的人物并非多丰满，但也能在生活中找到影子。只是在故事的合理性，以及讲好故事方面，都很难企及不久前由外籍华人拍的别告诉她。这里我点名批评下演员郭涛同志，演技依旧还是那样，完全没什么提升甚至还有倒退的倾向。 不过两部电影对焦的家庭也不怎么...  (展开)

额，就在刚才看完了一年之痒，当画面全黑时，我就觉得我三观尽毁了。

看剧情简介的时候，我一直以为是个救赎之旅，小两口新婚一年出现问题然后发现对方的闪光点最后没羞没臊的幸福的生活在一起，可是随着丫的分手我发现，我的看电影记录中终于有一个异数了。


这个片子是的主题完全可以用部电影名字来描述，就是真爱至上，可是，注意可是，人家说的真爱至上不是让你背着老公钓凯子，不是面对旧情人不能割舍吧。咱天朝人都是劝和不劝分，而且两个人也没出现不可调和的阶级矛盾，俩人面对所谓真爱其实根本就是诱惑丫的就直接掰了，你还打算让我相信真爱，这算什么事啊？


电影似乎提出了个特别外貌协会的鉴定真爱法，那就是白富美对高富帅，屌丝只能跟平凡妞，而且为了应征这种所谓真爱，把男主设置成事业未成的屌丝，女主则是职场白富美。他们的真爱也是跟他们形象相互搭配的，一个帅哥高富帅，一个面色憔悴的傻妞。

而且更过分的是电影中直接把男主角描述成一傻逼了，跳傻瓜舞，说冷到死的笑话，只为了把男二的形象衬托的更伟岸，日，男主角在少年xx里留胡子造型也不差啊，这算什么手法啊，鼓励广大已婚女性同胞出去寻找所谓真爱啊？


说是男主跟女二登对的真的是被误导了，安娜法瑞斯这造型估计是从影最丑了吧，难道说登对就是因为帅哥陪美女，怂逼对傻缺才是最佳组合？这算什么，真是误导群众啊！！！

难道审美观就是真爱吗？



其实我就想说的是你们凭什么打着真爱的名义去糟蹋婚姻？


我觉得女主的冷谈才是导致婚姻破灭的最大助力，当两人关系处在僵化期的时候，女主终于抵挡不住男二欲擒故纵的手段，主动献身了，而男一还在为亲了女二内疚的时候就把帽子戴了。
有一段看似男主很傻逼的戏，就是电子相框出现俩人激情床照的时候，男主角发现后极力阻拦，女主在大家都都鄙视男主的时候也加上了一脚，人哥们儿档相框只为一个人啊，你爸妈鄙视吧，你怎么也那样啊。俩人坚持到一年那段，大部分都是男主角为了女主角改变吧，跟她一起跑步，勤做家务吧，女主做的难道就是增加情趣和稍远离多金高富帅？


女主角从种种表现觉得男主角是个傻逼，表面说自家男人好，但是心里是把自家人跟男二号比，男二号帅，多金，还挺浪漫，我就想说了，你俩人虽然算是闪婚，也交往了七个月，一个人傻逼不傻逼你都看不出来，那么傻逼的一定是你！！！


当然，婚姻的破灭跟奇葩亲友有莫大关系，远离奇葩，当然我作为我朋友圈最变态的一个，这种情况不会出现了。


感谢大家看完一个偏激的傻逼在看完之后所说的垃圾。

这么好的电影，评分如此低，让我大感诧异。来豆瓣一看影评，发现原来还不少地方我都没注意到，实际上是一部比我想像中还好的电影。

关注了一下给差评的影评。大概都是这么几种论调：1、邓普没演技可言；2、邓普的超级人工智能太弱了，居然随便就被干掉了；3、3d是坑人的，特技太弱了；4、其他各类逻辑硬伤；5、说这部电影好的都是装逼。

我发现人们对自己不理解的东西总是持否定态度（恰恰正是这部电影的一个主题），在这群破口大骂的人的影评中再次体现。实际上，这部电影虽然节奏慢吞吞的，但几乎每个细节都有它想表达的内容在。那些期待看到一部特效大制作的人，当然无耐性去慢慢体会。并且，这部电影的很多主题都需要相关领域，甚至需要在哲学上有一定程度的基础知识才看得懂的。这也正是为啥赞好的人被称作装逼。没办法，知识面太窄的人总以为别人在装。

先回应下常见的几点批评：1、这个剧本邓普的角色是个内向的学者。变成电脑里的人物后，更是不需要体现什么个性演技。加上这个故事本来就是一个透着淡淡忧伤的宅男的梦想。如果邓普在戏里乱飚演技才真可怕；2、邓普不是弱，而是他根本没想到去对抗人类。其证据就是最后伊芙琳的要求下，他选择了毁灭。所以，前期警察方选择的那些弱智的方法居然对他有效（其实根本没效，马丁一失联他马上就知道对方的意图）；3、这个不是电影本身的错；4、逻辑硬伤确实存在，但并不是那些说差评的那几处；5、知识面窄也不是很丢人的事，但嘲笑别人有知识的人就太不自量力了。

迟点回来再慢慢细数一下电影的每处内涵。

一直有些害怕看周星驰的无厘头喜剧，因为那些笑点总是让我心中生出无限的悲痛来，社会底层小人物的真实人生往往令人无法直视，太心酸、太不易。 偶然看到这部《咸鱼传奇》，这一份心酸又被深深触动。与星爷的电影相比，这部片子显然不在一个级别，导演、演员啥的也不是大牌，更...  (展开)