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影片所塑造的秋芸是多重意义上的女性的成功者与失败者形象。
秋芸自我表达并获得成功的开始便是以女性身份在舞台上扮演男性角色。她扮演的赵云、诸葛亮、关羽都称得上是中国传统世界中的理想男性形象,钟馗更是充当了秋芸理想中的女性庇护者。
以“钟馗现身”的经典片段为例,被刺伤
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影片所塑造的秋芸是多重意义上的女性的成功者与失败者形象。
秋芸自我表达并获得成功的开始便是以女性身份在舞台上扮演男性角色。她扮演的赵云、诸葛亮、关羽都称得上是中国传统世界中的理想男性形象,钟馗更是充当了秋芸理想中的女性庇护者。
以“钟馗现身”的经典片段为例,被刺伤手掌的秋芸用代表钟馗的红黑油彩抹花了脸,哭喊近似求救,向她的“钟馗”求一条生路。京剧扮相的钟馗在此时作为实体出现窥探秋芸,他的唱词与热泪充分表现了秋芸内心的挣扎与郁结。
两性形象中的一方往往会在秋芸的行为表达中缺失。当她以完整的男性形象出现,会以男性的口吻表达自我作为女性的诉求;当秋芸作为女人,因为缺少男性庇护者,她的女性话语主体性又模糊不清。
这种丰富的感性的呈现正说明影片所表现的性别刻板定位的困境不仅是单纯的戏剧化桥段,也是每位现代女性在生活中都可能陷入的艰难局面。因此,秋芸的迷茫和最终主动的自我选择对观众而言更具深刻的启发意义。
著名英籍华裔女作家韩素音11月2日在瑞士洛桑的寓所无疾而终。韩素音原名周光瑚,英文名伊丽莎白·康柏(Elisabeth Comber)。“韩素音”的意思为“汉属英”,指她这位汉人已入英籍。
韩素音1917年生于河南信阳,父亲是早年留学西方的中国工程师,母亲是比利时人。上世纪50年代,她的长篇英文小说《瑰宝》(A Many-Splendoured Thing)出版,被好莱坞拍成电影
著名英籍华裔女作家韩素音11月2日在瑞士洛桑的寓所无疾而终。韩素音原名周光瑚,英文名伊丽莎白·康柏(Elisabeth Comber)。“韩素音”的意思为“汉属英”,指她这位汉人已入英籍。
韩素音1917年生于河南信阳,父亲是早年留学西方的中国工程师,母亲是比利时人。上世纪50年代,她的长篇英文小说《瑰宝》(A Many-Splendoured Thing)出版,被好莱坞拍成电影《爱情多壮丽》(Love is a Many-Splendored Thing),韩素音一举成名。她说自己的主要作品几乎都跟个人经历有关,体裁涉及小说和自传,先后出版了约四十部英语、法语著作,被译成多种文字。1944年,韩素音留学伦敦,1948年获得医学博士学位,返回香港从医。一次宴会上,她邂逅了英国记者马克·艾略特(Mark Eliot),两人一见钟情,但马克已有妻室。为摆脱这段感情,韩素音回到重庆,当时重庆已经快要解放,她又回到了香港。不久,朝鲜战争爆发,马克被派往战场并在朝鲜阵亡(虽未结婚,但马克的阵亡无法不让人想到素音的丈夫唐宝璜于1947年在解放战争中阵亡)。1952年,她以这段情感经历为载体创作了小说《瑰宝》,用日记的方式袒露了自己与马克的爱恋。小说在英国一经出版,旋即引起轰动。二次世界大战之后的几年里,以描写来自不同文化背景中受挫折与障碍的言情片,成为那一时期好莱坞电影的文化主流。有眼光的电影投资商自然看中了《瑰宝》,趁热打铁在1955年将其搬上银幕,更名为《爱情多壮丽》——又译作《生死劫》,并一举夺得第28届奥斯卡奖最佳歌曲、最佳配乐和最佳服装设计三项大奖。导演亨利·金是20世纪福斯公司的老牌学院派导演,几十年来始终保持着工作室的拍片模式。约翰·帕特里克改编的电影剧本属于典型的好莱坞通俗情节剧,但台词方面采用了大量原著小说的对话(还使用了较少的普通话和广东话),文学气息浓厚。异国恋与异域风情的基调,也足够吊起西方人的胃口。在每个场景的细节方面,导演擅于利用明星的个人魅力,将海滩上的调情、树下的浪漫、信与信的交流以及短暂的离别等情感元素娓娓道来。亨利·金在整部影片的铺陈与表现手法上相当独特,勇于开拓浪漫与忧郁的基调。尤其以香港为背景的题材在当年更是一种创举,因为在当时的西方人眼中,香港是个非常神秘的东方世界。它和好莱坞之前描述上海的电影有所不同(如:《上海风光》《上海快车》和《上海小姐》等),“上海”在当时的好莱坞没有善意的意思,它意味着“诱拐与胁迫”,带有神秘、邪恶的意味。但“香港”不同,由于它的英殖民地身份,与《爱情多壮丽》中所描述的中英混血主角一样,被夹在两种文化差异中,间接折射出20世纪40年代末香港的社会经济与政治变革。素音可以说是中西爱情观融合得最彻底的一个人物形象。在莱昂·沙姆罗伊的摄影之下,香港这座城市散发着异国情调的浪漫氛围,加之本片选择在当地实景拍摄,自然更加引人注目。在写情写意上,编导完全集中描写这对恋人的爱情,使得观众的情绪易被其主导而产生共鸣。时间背景设立在1949年3月新中国诞生前至朝鲜战争爆发后的1950年8月之间,在一定程度上也反映出了美国对解放前夕中国的态度。片中的东西文化着重还是反映在所有人看待的爱情方面,无论是西方人对婚外情或对当前政局引领的中西爱情的看法,还是素音身边那些传统的中国亲戚的回避。英国殖民者从维多利亚时代遗留下的种族主义、阶级观念也被引入到故事情节之中。在20世纪50年代的好莱坞,种族主义之间的罗曼蒂克是完全允许的,但影片往往都是以悲剧告终,《爱情多壮丽》自然也不例外,否则何以称得上“壮丽”。男女主角的恋情之初被描绘地甜蜜美满、充满期待,爱情的羁绊及心灵的痛苦构成了艺术上的凄凉美、悲剧美,使得影片带有古典浪漫主义色彩。在一定条件允许的情况下,已婚男女短暂且真正的爱情也变得可以理解。好莱坞在表现婚外情方面,也不乏优秀的爱情经典,如:《相见恨晚》、《两代情》和《金屋梦痕》等。它们都巧妙地绕开了道德观念,而是以真诚的爱情打动人心。但在中国,由于受传统道德伦理的影响,即使爱情并不是以婚姻为基础,婚姻还是应当由亲情和责任占主导地位。虽然该片并没有对当事人作过多的批判,只是尽可能的客观阐述,但是melodrama情节剧的苦口婆心,加之悲剧结局更像是在警告以婚外情为源头的宿命感。尽管是婚外情,但素音自始至终都没有放弃爱情,那是完美浪漫的,并非不切实际。树还在,山依旧,只是不再有他,唯有记忆在,爱永恒。《爱情多壮丽》的深度与力量在于有条不紊的勾勒出了一个为爱与命运抗争的女人,可是现实却又如此残酷。情感关系的微妙与激情照亮了整部电影。对话似乎虚幻,但骨子里透露的诗意和哲理都值得深思。片中有两场戏对我印象深刻,当马克看到一列发丧的中国队伍,他问素音为什么家人会躲藏于白布之内,素音答曰他们是为了掩饰悲伤的情绪。这场戏的核心也正好点题。另一场戏,算命老先生说他们会厮守87年并拥有4个孩子,现在看来只是谎言,然而当时的素音愿意去相信这种善意的谎言,正如她也愿意相信马克还活着。最后树下的等待,有些《乱世佳人》结尾的意思,毕竟日子还要过,明天又是崭新的一天。蝴蝶在片中出现过两次,第一次马克赶走了它,但素音则希望能定格欣赏蝴蝶的美丽与好运;第二次,马克欣赏它的美丽,但运气却带走了他。蝴蝶是自由的,对于马克来说,妻子的婚姻禁锢使他丧失了自由,唯有死才是自由。对于素音来说,家庭和国家的禁锢使她丧失了自由,唯有爱才是自由。正像那只蝴蝶一样,它停在你身边的时候,不要去驱赶它,默默观察它的美丽不是更好吗?因为那一刻,它正是自由的。整部影片,我唯一不满的是其中国元素,不过这在早期好莱坞电影中算是比较真实的,至少比《大地》、《北京55日》、《成吉思汗》、《六福客栈》那几部要更真实,至少也是把旗袍做得、穿得最讲究的好莱坞老片。福克斯公司出于票房考虑没有使用中国演员或是混血儿,而是选择了好莱坞黑发美女珍妮弗·琼斯。经过稍许化妆她就可以进入角色,加上她的美貌与气质,完全掩盖了演员所带来的不真实感。但是她的几句普通话和广东话都非常可怕,当然这些完全可以忽略不计。因为角色一直不断强调,自己拥有一半欧亚血统和一半中国血统。这和韩素音本人一样,不过韩本人是半中半比利时,在电影中被改为半中半英。威廉·霍尔登是真正浪漫的男主角,他惯于演出各种各样沉醉于爱情故事中的美国中产阶级形象。之后的七年时间内,他还拍摄过两部和中国有关的影片《苏丝黄的世界》(和关南施主演)和《撒旦永不眠》(赛珍珠原著改编)。对于许多观众,特别是当代观众,《爱情多壮丽》中的情感关系已经有些多愁善感。但是西方人对东方世界的探寻,会让他们比国人更爱这部影片,就像在中国已经成为经典的英国爱情片《魂断蓝桥》一样,它在英美两国并非佳作,但它更符合国人的爱情观念,使其在中国经久不衰。《爱情多壮丽》在国外同样如此,至少,爱情本身是不分国度的。谨以本文悼念于本月去世的英籍华裔作家韩素音女士。
原文刊于《海南日报》11.12
先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表
先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。
从表面上看,女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂,而实际上,本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑,签下契约,成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式,只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态,而是一个无形的状态。
片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音,并拿着斧子去各处查看,都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中,提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵,并且是隐形的。
后面女主去同事家做客,因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用,心理崩溃,这个时候润肤膏自己溢出,暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候,找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。
其后女主在看润肤霜广告的时候,开始出现电视里的人很她对话的现象,而在影片看头,女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过,但女主是用遥控器转台的,所以润肤乳和广告本身没有问题,有问题的是女主房子里住着一个恶魔。
女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎,并多次很电视广告互动,这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌,完成了入教,或者签订契约仪式。
第一二集还挺有想看下去的欲望,后边的逻辑太乱了,那个做手办做玩具的骨骼绑定的3d技术,使sagas这类国际游戏大企业,小田切让饰演的社长花尽心思和计谋想要得到它真的那么合理吗?
后边的逻辑,我是完全看不懂了,不是剧本很厉害我看不懂,而是我觉得这个逻辑很不合理,一大群不合理的逻辑交织在一起,我不知道他们在演什么了
第一二集还挺有想看下去的欲望,后边的逻辑太乱了,那个做手办做玩具的骨骼绑定的3d技术,使sagas这类国际游戏大企业,小田切让饰演的社长花尽心思和计谋想要得到它真的那么合理吗?
后边的逻辑,我是完全看不懂了,不是剧本很厉害我看不懂,而是我觉得这个逻辑很不合理,一大群不合理的逻辑交织在一起,我不知道他们在演什么了
没有枪林弹雨的警匪对决,没有炫酷吸睛的飙车场面,没有丝丝入扣的逻辑推理,可是这部讲述的故事,却是整个系列中最为压抑的一部。这部绝路如同它的名字一样,这部影片从头到尾,都充满了深深的绝望,让人倍感压抑和窒息。众生皆苦,似乎每个人面对生活的苦难,都在做出各种各样的妥协。盲辉的一生都在妥协,可是却在最重要的时候选择了反抗,最终却落得一无所有的下场,也许所有美好的回忆,早已消散在悠扬的歌声里了吧。时
没有枪林弹雨的警匪对决,没有炫酷吸睛的飙车场面,没有丝丝入扣的逻辑推理,可是这部讲述的故事,却是整个系列中最为压抑的一部。这部绝路如同它的名字一样,这部影片从头到尾,都充满了深深的绝望,让人倍感压抑和窒息。众生皆苦,似乎每个人面对生活的苦难,都在做出各种各样的妥协。盲辉的一生都在妥协,可是却在最重要的时候选择了反抗,最终却落得一无所有的下场,也许所有美好的回忆,早已消散在悠扬的歌声里了吧。时光一去永不回,往事只能回味两小无猜日夜相随,我只有在梦里相依偎
男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合,这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner,文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”,但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然,作为一部由《与和莎莫的500天》(500 Days of Summer)导演Marc Webb执导的电影,
男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合,这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner,文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”,但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然,作为一部由《与和莎莫的500天》(500 Days of Summer)导演Marc Webb执导的电影,两位女性角色是必不可少,不过这与其说是一段三角恋情,不如说是一场跨越时间维度的六角关系,只是其中一角重合了两次。
当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候,他看起来就像一个醉醺醺流浪汉,而不是一个成功的作家,他也更不会想到,这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。他成长期间的父亲是一名出版人,住在Upper West Side的成功人士。为了远离父亲的“阴影”,或者证明父亲之前对他写作评价是错了,他在LES过着苦行一样的生活。而他真正的生父,却从一开始就默默关注着他的成长,并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。这就是纽约,两种截然不同的生活方式并存着,一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式,另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲,其实也是走着相反的道路:一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人,而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想,被爱人抛弃,低估自己,却最终成为一名成功的作家。
纽约这样鲜活的人很多,可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人,他可能做着你根本无法想到的白日杂活,就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影/纪录片/节目。他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练,而到了晚上或者周末,就变身指点江山的带领一个剧组的导演,半夜甚至不眠不休得剪辑片子。在这座连临时演员也能够维持生计的城市里,只为梦想而活不是一种奢侈。他同时写诗、冲浪、跳舞,在这个令人晕眩却着迷的城市,拥有着磁铁一样的吸引力。同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方,因为她不光是形而上的,她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。这里的人不完全排斥商业,哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片,但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。这个城市无处不充满活力,无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。
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2018.4.1
还行吧这部剧,一直都是当喜剧和爱宠看的,我太喜欢小狗狗了,小七超级可爱的,剧情什么的不讨论,反正也没记多少,就是对小七喜欢的不行,记忆深刻的就是为了让小七回到宠物医院,男主从网上搜的小视频给小七看,然后小七开始学,大叫,吵闹,最后终于回到宠物医院,哈哈哈就觉得可棒了,不说有没有夸张的成分,但其实狗狗可能有的时候比我们人类想像的要聪明的。
当个喜剧看看宠物还是欧克的,好几年前的剧啦
还行吧这部剧,一直都是当喜剧和爱宠看的,我太喜欢小狗狗了,小七超级可爱的,剧情什么的不讨论,反正也没记多少,就是对小七喜欢的不行,记忆深刻的就是为了让小七回到宠物医院,男主从网上搜的小视频给小七看,然后小七开始学,大叫,吵闹,最后终于回到宠物医院,哈哈哈就觉得可棒了,不说有没有夸张的成分,但其实狗狗可能有的时候比我们人类想像的要聪明的。
当个喜剧看看宠物还是欧克的,好几年前的剧啦
我极其喜欢有关Andrew Cooper的一切部分。每每当我望进他那双不幸地和John Cooper几乎一模一样的眼睛,我完全与他共情了。他似乎从始至终都是一个证人,一个局外人。不是受害者,也和嫌疑人没有案件上的直接关联。但是,没有人知道他才是最大的受害者,因为无从控诉,因而从未从恐怖深渊中抽身。
我极其喜欢有关Andrew Cooper的一切部分。每每当我望进他那双不幸地和John Cooper几乎一模一样的眼睛,我完全与他共情了。他似乎从始至终都是一个证人,一个局外人。不是受害者,也和嫌疑人没有案件上的直接关联。但是,没有人知道他才是最大的受害者,因为无从控诉,因而从未从恐怖深渊中抽身。
“明天你是否会想起,昨天你写的日记,明天你是否还惦记,曾经最爱哭的你... ... ... ..”:当周小栀穿着婚纱站在教堂里的那一刻,她的心情却久久不能平复,现实总是让我们纷纷错过,留下的却是痛苦的回忆,多么希望林一在教堂里的那一幕想象变为现实,牵着她的手一起跨出殿堂,摆脱世俗和麻木的人生,去怀抱儿时属于我们那自由自在无忧无虑的生活。一个十年,隔断了千丝万缕,时间禁不住考验,过去的美好化作
“明天你是否会想起,昨天你写的日记,明天你是否还惦记,曾经最爱哭的你... ... ... ..”:当周小栀穿着婚纱站在教堂里的那一刻,她的心情却久久不能平复,现实总是让我们纷纷错过,留下的却是痛苦的回忆,多么希望林一在教堂里的那一幕想象变为现实,牵着她的手一起跨出殿堂,摆脱世俗和麻木的人生,去怀抱儿时属于我们那自由自在无忧无虑的生活。一个十年,隔断了千丝万缕,时间禁不住考验,过去的美好化作了闪耀的繁星只能让我们遥望,那些曾经的许诺给了我们可以笑着去梦的理由,虽然想哭却又感觉到甜。林一对周小栀说:“总有一天,我会带你去一个只有我们俩个人的地方。”而小栀和林一这对曾经的时间情侣,用相处时刻搭造了一个5201314的浪漫时光童话,这些点滴的纯粹在那个真空的年代里迸发出的火热和激情,到现在看来仅仅是一场甜蜜的梦,深藏且铭记!明天的你是否还会留恋过往时光?那份守护在心底的纯真又是否被现实继承?两个人眼光对视的那一刻,我想所有观众都在脑海中闪回电影中他们的那些经历和承诺,这就是宿命,相爱的两个人最终却不能够在一起,记忆并不等于真相。“你从前总是很小心,问我借半块橡皮,你也曾无意中说起,喜欢跟我在一起... ... ... ..”:影片在回顾俩人儿时学堂生活的时候,无论是道具、音乐还是各种场景,浮光掠影把我们带到了自己的童年时代,让观众有了更多的共鸣。大白兔奶糖、小孔眼镜、口琴、486电脑、录音机,贴纸条游戏等等这些元素让我们想起了自己过去的青涩年华。小虎队的歌曲《爱》,那首《we are the champion》,老狼的《同桌的你》曾经让我们激昂的曲调,此刻只有陶醉在那份熟悉的感动中。在电影中高考、911事件、游行、非典、驻南大使馆被炸等新闻事件历历在目,这些潜在的“三维空间”结合观影人的心理是很容易让观众触动和接受的。偷录女生宿舍,考试耳机作弊,与情敌互殴,逃避管理员的追赶,早恋被处分,旅馆开房等等这些情节的运用为观众还原了一个真实的过去。语言对话也真挚坦诚,林一嘶喊的那句“你做我女朋友,我就跟你走”,周小栀雨中哭诉一句“我永远都不想离开你。”听似平淡的对话却触动了我们内心的灵魂。童年就是那么简单和纯真,以至于让我们在这个丢失的年代去无限期的缅怀。“那时候天总是很蓝,日子总过得太慢,你总说毕业遥遥无期,转眼就各奔东西... ... ... ..”:为什么对于很多青春类电影总是要和出国留学联系起来呢?我想可能是要运用距离和时间的反差来深刻诠释情感的变迁,这已经成为了重要的表达方式之一。似乎所有的人都在抱怨学涯生活太短暂,因为那时候有了太多的美好和快乐,即使痛苦也是收获,他让我们学会了经历,也知道该如何挽救和珍惜,毕竟是我们走向社会的垫脚石,是为了实现自己的目标而演练,所以今后无论它如何成为你的梦,醒来后的你终归会笑看人生。对于剧情发展到林一出国就业有了自己的妻,与小栀一别就是十年光景,而她也有了未婚夫的时候,我还是对编剧有些异议的,首先这部分叙述非常的短,剧情发展是一带而过。其次,对于两个人十年一直没有联络以至于各自身边发生着不同变化的诠释太牵强,很容易让观众一下子就猜到了结局。落入了青春类电影的俗套中。也许导演是为了突出光阴荏苒的效应,也许是为了观众精心打造一个高期望之后的反差效应,总之与精细的学涯时代描述相比,似乎少了点什么,味道也突然变了。“谁娶了多愁伤感的你,谁安慰爱哭的你,谁把你的长发盘起,谁给你做的嫁衣... ... ... ..”:电影是想夸大一个与周小栀蛮不般配的男主角形象,甚至于让他的个性表现太过鲜明而让观影人一下子萌生反感,虽然没有交代他们的相识过程,但是已经不那么重要了。林一在婚礼现场的心里挣扎最后没有打破宁静,最终也没有逃过聚散无常的人生世事,也许爱情真的只能在回忆里得到完整。林一在美国的妻子以及小栀的丈夫都不是他们自己想要的那个人,酒后的那些话道出了两个人内心真实的想法,其实小栀也一直试图联系并且关注着林一在美国生活的一点一滴,甚至每一个街道,每一个超市都被她熟悉的挂在嘴边,而林一也一直珍藏着他最珍贵的一份感情,可能这就是有缘无份,我们总把最庸俗最肤浅的信誓旦旦当作今生无悔的海誓山盟,当现实让我们认识到一切的时候,那个被错过的季节就永远不会再浮现。林一和小栀的爱情比起那些只向往而没有经历过的人已经显得非常完美,幸福也不仅仅是要一个结果来验证,在追忆中感受,在遗憾中收场,电影过后的反思,就像电影中给我们留下深刻印象的两段奔跑的场景一样,我们要超脱世俗,打破常规,自由自在,闯出心中的那片海,让自己的青春不留遗憾。
1997年,一部中央戏剧学院导演系毕业生处女作上映,创下内地连映12个月的纪录,最终收获三千万的票房成绩,在当年仅次于《泰坦尼克号》与《甲方乙方》,并一举获得第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、第5届北京大学生电影节最佳导演奖。
这部电影叫《爱情麻辣烫》,它的导演是张杨。
1997年,一部中央戏剧学院导演系毕业生处女作上映,创下内地连映12个月的纪录,最终收获三千万的票房成绩,在当年仅次于《泰坦尼克号》与《甲方乙方》,并一举获得第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖、第5届北京大学生电影节最佳导演奖。
这部电影叫《爱情麻辣烫》,它的导演是张杨。
现状是最温存的摇篮,因为生活往往以一种决然的姿态闯入人的生存,而人的生存会恐惧甚至拒斥不确定性的遽然而至。所以在剧变突入、脑回路顺畅运作之前,“安于现状”会成为人的首选。
恐惧是已经形成的认知序列的紊乱。因此面对“未知”,人是断不至于恐惧的。人所恐惧的是个人经验所推导出来的“未来”。
桑野是一个太过优秀的个体,以至于把他投入到某个群体中,其余的个体会对其
现状是最温存的摇篮,因为生活往往以一种决然的姿态闯入人的生存,而人的生存会恐惧甚至拒斥不确定性的遽然而至。所以在剧变突入、脑回路顺畅运作之前,“安于现状”会成为人的首选。
恐惧是已经形成的认知序列的紊乱。因此面对“未知”,人是断不至于恐惧的。人所恐惧的是个人经验所推导出来的“未来”。
桑野是一个太过优秀的个体,以至于把他投入到某个群体中,其余的个体会对其呈现一种趋同的趋势。在很多年前的《不能结婚的男人》中,几件小事便将整部剧的人物全部集合起来了,这一次的《还是不能结婚的男人》亦同。人与人之间的相遇多如天上繁星,相离也是如此,但此间有些相遇会变成相知。
人是如何去选择在与谁人相遇后继续相知的呢?此处笔者必须再次借用桑野桑的语调来说出这个不合时宜的答案,是“功利”啊。桑野桑太优秀、太管用了,其能力大可至婚姻诉讼、小可至北京烤鸭,自然是极易与周边建立联系的。剧情滚滚向前,小伙伴们的烦恼浪花一朵朵,却被桑野一一化解。如此优秀的“万事屋”桑野桑,自然会对自身形成强烈的认同感,进而加深其对现状的执念。
本季故事从博客事件展开。桑野为了知道大家对他的评价,于是开始搜索网站,结果发现存在一个全面否定其作品的博客,那种对他的否定,即是对其现状的否定。此君自然对此深恶痛绝,以至于要动用一切手段斩草除根。本季故事也是从这个桥段开始引申出去的,带出了男女主人公的相遇。博客事件的结果让桑野大跌眼镜,犯人并非那位以其为对手的健身房大叔,而是一个或许将永远不可能闯进桑野生活的外来者。从这个角度来看,博客并没有否定桑野的现实,而博客事件的结局将桑野的认知之壁敲出了裂缝。
人是容易陷入“安于现状”的状态的,因为现状能够给予人安全感。都市生活最缺的就是安全感,电视剧中的桑野信介是幸运的,出类拔萃且家庭出身优越的人相对比较容易地搭建起现代都市中的一片立足之地,但更多的人往往会沦为“三和大神”。人必然是安于现状的,这一点哪怕用“希望”、“憧憬”等之类的说辞也是反驳不了的,因为“Love&Peace”是已经形成的认知序列的延伸,是基于信念对现状加以重构后的设想的未来。人是因为对那个未来的确信才选择了改变,并非现状。
对现状的执念会令人产生“永远这个样子也挺好”的感觉,进而萌生“永远会是这个样子”的错觉。同时桑野实在太过优秀了,自身与外界的不可调和,进一步加深了他认为婚姻生活不可取这个念头。于是这个还是不能结婚的男人,数年之后又带着千篇一律的碎碎念来打破我们枯燥又安适的都市生活了。桑野兀自消遣的姿态,也在某种程度上成为如俯视时代进程的图腾那样受人崇拜的对象。正因如此,多年后本剧依旧收割了不少观众。
剧中桑野总是喜欢循固定的线路行走,他的种种动作在旁人眼里是非常机械的,但对他本人而言却是最精确的。这种外人眼里的古怪举动,是桑野确信自己处于“绝对”安全领域的重要手段。将包中的物品整齐地罗列在桌面上,既可以确保物品齐全,也便于查看物件是否处于正常的状态;路上的线条或者道路牙子再确切无疑地标志了既定的方向,如同操场的跑道一般,让人产生“如果沿着它就可以一往无前”的确信。在此,桑野对既定事实的执着,也是其对现状之执念的重要佐证。
所有人都被显而易见、简单易懂的烦恼困惑着,桑野桑是都市里的最后一位清醒者,从始至终傲立于历史潮头,指引迷途的小伙伴们前进的方向。桑野桑总是能够一眼看穿事物的本质,然后将那个本质直言不讳地带进现实。优秀的桑野自然有能力处理好各种一地鸡毛,但是其他人不然,于是冲突就会进一步产生。每一集故事都是在“冲突产生-桑野解决问题-冲突升级-桑野更进一步解决所有问题-冲突化解”的模式中发展的,最后相当于桑野解决了“最初的冲突”和“他自己升级后的冲突”这两个冲突。如此,看来是不怀好意的编剧不想让桑野结婚的,因为没有哪一个情节能够令桑野打破对现状的执念,进而构想一个别样的未来。
思考是令人疲惫的,拖延症就是放空,发呆是幸福的,让潜意识去处理日常,理性仅仅是去思维的跑马场遛个弯。但遛了个弯,人必然回到了远处,该处理的问题始终在那里。所以能够成为桑野那样的人是幸福的,天生免疫拖延症,嘴巴和手脚永远是想到了就动起来了。但是除非天选之子,否则人生总会陷入无聊。并非所有人都能如桑野桑那样对现实抱有坚实的确信,所以现实中“结婚”或许会成为必然的结果。
人是会逃避现实的,往往很多人事的本质一开始就被自己所洞明,但你会选择对此视而不见。于是人会去交际,去跟人谈心、喝酒,因为你需要一个接受那个本质的过程。如果说日光之下并无新事,那人是否没有存续下去的必要了呢?但是千年来人依旧不厌其烦地繁衍子嗣,维系着这个痛苦的轮回。因为那里面产生了新的东西,那是需要放进百年甚至千年万年那样的维度去考量的。个人的生存却也是相同的道理,没有经历过就必然是纸上谈兵,形构的未来并不是事实上的未来。一头扎进截然不同的未来当中,并以此为基础继续延伸自身的认知,那样的人生才是可取的,且是经得起推敲与考验的。因为那里面也产生了新的东西。
人总是愿意旁观与自己截然不同的生活方式的,那种共情使人短暂地脱离日常,进而达到“这样的日常也还是挺有趣”的幻觉——这便是桑野们的作用。
可能有人会觉得最后的反转生硬,但我觉得很不错的。
整部电影都贯穿着LIE。
父亲母亲对小男孩的欺骗,体现在和修女合作,在准备驱魔的同时,让小男孩这个恶魔坚定地相信自己是患病的人类,从而“骗”过小男孩体内觉醒的恶魔力量(妈妈
可能有人会觉得最后的反转生硬,但我觉得很不错的。
整部电影都贯穿着LIE。
父亲母亲对小男孩的欺骗,体现在和修女合作,在准备驱魔的同时,让小男孩这个恶魔坚定地相信自己是患病的人类,从而“骗”过小男孩体内觉醒的恶魔力量(妈妈最后坦白了,给他的药都是打掩护的,真正目的是拖延时间分析基因(现在驱魔都需要分析基因了吗);
父亲对母亲的欺骗,体现在小男孩最终的命运。从电影中得知合作驱魔的事都是父亲转述母亲的,母亲虽然一开始就知道是来驱魔,但并不知道儿子最后会死;而父亲则是从一开始就知道了;
父亲对小男孩的欺骗还体现在对小男孩的爱,虽然不可能一点都没有吧,但他最后单独对儿子说的那段话更多地体现出是他的嫉妒,而不是一个正常父亲对儿子的爱(其实全片父亲就没怎么表现出对儿子的爱…前半部分还能用“严父”来打掩护,后面就越来越暴露了)
修女对小男孩就更不用说了,,但值得注意的是,从姐姐口中我们得知了三个名字对应三具尸体,说明这些修女目前也就针对这四个孩子展开过驱魔,这也照应了前面她说的“虽然免疫学领域工作了25年,在这个诊所也就三年“(言外之意是自己当了25年修女,但最近三年才在这儿执行驱魔,也就是你的三个哥哥姐姐啦)
……
其实这部片还有很多耐人寻味的地方,比如:
这个房屋非常高科技,建造经费是谁出的?从父母的对话中我们知道,为了来这里他们花光了所有积蓄,有没有可能是蒙受恶魔种困扰的父母都为这个驱魔房的建造投入了大笔的资金呢?
姐姐的身世从来没有细说,但她自己说过一句”我从前很怕火,直到我学会了如何控制它们“,看到这里还能拿魔术和开玩笑当幌子,但现在看来大概率是真的(希望第二部能补充一下姐姐的背景)
为什么是这四个家庭留下了恶魔种,这四个家庭之间有什么联系?(现在想想,有可能是撒旦到处留种,只是这个地区目前发现了这五个小恶魔……
为什么只是修女驱魔,没有正式的驱魔人?有可能这里只是全国诸多的其中一个地方,而驱魔人用在解决已经觉醒的恶魔更多一些(?那第二部可以是和姐姐妈妈一起被驱魔人追杀了)
修女驱魔+基因工程,太有意思了,总觉得还有很多可以深挖。
最后按结尾的这个调性来看,第二部如果要恰烂钱可能会是:
刚觉醒的小恶魔和姐姐妈妈公路旅行,受到爸爸委托,一边在全国收集成功经过驱魔试炼觉醒的兄弟姐妹,一边引起了神官上层的注意,与各路驱魔师进行对抗(这边建议直接出个美剧)
当然编导不会这么蠢的吧,希望第二部还能继续深挖。
这二老演技真实,好有爱。满满的感动,看了数不清多少遍了,只看他俩的戏份,绝了,太有爱了,一举一动都是戏,戏里戏外他俩眉目传情传情,这是导演说的,进入角色后,即使不拍戏,他俩也把自己当做剧中人物,真是好演员,不愧是艺术家!特别是刘莉莉老师,到后期,她几乎没有台词了,全靠眼神和动作来表演,眼神里面的对大壮满满的爱,一举一动全是戏,看了这部剧,实力被刘老师圈粉。此前还看过刘莉莉老师的《家有九凤》,
这二老演技真实,好有爱。满满的感动,看了数不清多少遍了,只看他俩的戏份,绝了,太有爱了,一举一动都是戏,戏里戏外他俩眉目传情传情,这是导演说的,进入角色后,即使不拍戏,他俩也把自己当做剧中人物,真是好演员,不愧是艺术家!特别是刘莉莉老师,到后期,她几乎没有台词了,全靠眼神和动作来表演,眼神里面的对大壮满满的爱,一举一动全是戏,看了这部剧,实力被刘老师圈粉。此前还看过刘莉莉老师的《家有九凤》,在那部剧就演技爆棚了。《唐山大地震》里面她也好敬业,为了拍一个小片段,两天不吃不喝,真是敬业的好演员!圈粉圈粉
本文原载于微信公众号:拒绝胡萝卜,如需转载可微信或豆油联系。
原作者:尉迟天夏(PS:作者说,剧集完结,如果被打脸了,还会再补一篇文章的)
那个在开播前波澜几次的大型电视剧《海上牧云记》终于播了,只是最终电视台没能播成,而是从11月21日起开始在三大视频网站网播,一共75集大概要播上好几月。
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原作者:尉迟天夏(PS:作者说,剧集完结,如果被打脸了,还会再补一篇文章的)
那个在开播前波澜几次的大型电视剧《海上牧云记》终于播了,只是最终电视台没能播成,而是从11月21日起开始在三大视频网站网播,一共75集大概要播上好几月。