真的无语,近期看过最烂的一部电影,男主女主都令人恶心,整部电影毫无逻辑可言,女主简直不能再随便一点,素质极差,呕。其中最莫名的恐怕就是男二,到底做错了什么要被整,女主甚至在旁边看笑话,观众看的满头问号?那个残疾老头更加看着无语,这辈子没做过僚机似的,哪都有他,醉了。。。。。。。。
真的无语,近期看过最烂的一部电影,男主女主都令人恶心,整部电影毫无逻辑可言,女主简直不能再随便一点,素质极差,呕。其中最莫名的恐怕就是男二,到底做错了什么要被整,女主甚至在旁边看笑话,观众看的满头问号?那个残疾老头更加看着无语,这辈子没做过僚机似的,哪都有他,醉了。。。。。。。。
终于等到了《千古玦尘》的开播,周冬雨首部古装剧大家能不期待吗?期待是有,但失望也不小。
《千古玦尘》可以说是周冬雨的表情鉴赏大会,刚出场就能搞一个乌龙,让不知情的观众误以为这是女主角和她傻丫鬟的故事,当然,周冬雨才是那个傻丫鬟,这颜值、表情、仪态,哪里像四大真神之首啊?
终于等到了《千古玦尘》的开播,周冬雨首部古装剧大家能不期待吗?期待是有,但失望也不小。
《千古玦尘》可以说是周冬雨的表情鉴赏大会,刚出场就能搞一个乌龙,让不知情的观众误以为这是女主角和她傻丫鬟的故事,当然,周冬雨才是那个傻丫鬟,这颜值、表情、仪态,哪里像四大真神之首啊?
如果看过北条司的原作
会发现这部片子虽然是法国人拍的
但是无论相貌 风格
都神还原了漫画的样子
而且和法国的喜剧套路融合得非常不错
而且相当自然
完全可以当作致敬北条司的大作了
还原到什么程度呢
连头顶飞过的乌鸦都还原了
如果看过北条司的原作
会发现这部片子虽然是法国人拍的
但是无论相貌 风格
都神还原了漫画的样子
而且和法国的喜剧套路融合得非常不错
而且相当自然
完全可以当作致敬北条司的大作了
还原到什么程度呢
连头顶飞过的乌鸦都还原了
只能说人设很蠢,剧情很烂追到第二季的时候已经明显的感觉到了。。。能用太阳杀死的东西,就是不能瞬秒。第二季的小男孩换了演员,也是个糟蹋角色的家伙,完全脱离了第一部那种小正太的性格,变成了一个心理扭曲的坏小孩。人设蠢:一个电脑黑客、女同性恋者、兼职各种发明、与两个男主发生关系的女主角;一个抓老鼠的炸弹人;两个疯狂博士,一老一少。剧情也是没谁了,两集能演完而且更精彩。第三季最后原子弹爆炸什么鬼,没
只能说人设很蠢,剧情很烂追到第二季的时候已经明显的感觉到了。。。能用太阳杀死的东西,就是不能瞬秒。第二季的小男孩换了演员,也是个糟蹋角色的家伙,完全脱离了第一部那种小正太的性格,变成了一个心理扭曲的坏小孩。人设蠢:一个电脑黑客、女同性恋者、兼职各种发明、与两个男主发生关系的女主角;一个抓老鼠的炸弹人;两个疯狂博士,一老一少。剧情也是没谁了,两集能演完而且更精彩。第三季最后原子弹爆炸什么鬼,没什么损失?主角们一个没死?????看这部剧我已经怀疑人生了。
【24日最新消息】:《大象席地而坐》在当地时间24日晚举行的颁奖礼上获得第68届柏林国际电影节最佳处女作奖特别提及奖。(特别提及的意思基本是:我们实在没法给它奖又舍不得所以发个奖状口头表扬一下)以下是处女作评委会主席,罗马尼亚导演卡林·皮特·内策尔的回复,关于他们评委会对《大象》的看法以及授奖词:
我们都对这部电影爱不释手,并且整个评奖过程中一直没有停止对它的讨【详细】【24日最新消息】:《大象席地而坐》在当地时间24日晚举行的颁奖礼上获得第68届柏林国际电影节最佳处女作奖特别提及奖。(特别提及的意思基本是:我们实在没法给它奖又舍不得所以发个奖状口头表扬一下)以下是处女作评委会主席,罗马尼亚导演卡林·皮特·内策尔的回复,关于他们评委会对《大象》的看法以及授奖词:
我们都对这部电影爱不释手,并且整个评奖过程中一直没有停止对它的讨论。这是一部非常特殊的电影,并且是一部如中国电影史上那些伟大的处女作一样、必将被铭记的电影。 这部影片的表演非常动人,对调性有着出色的掌控,推拉镜头也不输名家,这些标志都显示出这位英年早逝导演的渊博才华。在他仅有的这部影片中,胡波已经在电影史上留下了印记,他用电影发出的声音绝对不会被忽略。基于以上理由,我们三个评委非常高兴可以将特别提及奖授予《大象席地而坐》。”【23日最新消息】:《大象席地而坐》于当地时间2月23日晚获得第68届柏林国际电影节论坛单元的费比西影评人奖。
首发于公众号“奇遇电影”(Cinematik)
图文版参看:链接
以下是我稿件原文。奇遇版本有编辑删改部分。
胤祥发自柏林
虽然被安排在第二天的晚场放映,但世界首映场的《大象席地而坐》(以下简称《大象》)仍是首日早上八点开票不到九点就被哄抢一空,放映厅外早早排期了等空位的长队,放映也真的是座无虚席。或许外媒及观众更多是对场外信息感兴趣,毕竟刻薄点说,“自杀的年轻导演”已经足以成为一个巨大的噱头了。放映后观众们的提问也主要集中在这部影片多大程度上能够反映导演的原意,最终能不能在国内上映之类。胡波去世前完成了《大象》的粗剪版本。由FIRST电影节出面协助进行后期制作,赤角(REDiance)担任国际发行。目前这个版本仍有一些技术瑕疵,尚未获得龙标,不知何时会以何种方式在内地上映。
或许胡波这部电影并不会如他的死亡那般引起(有限范围内)的轰动——吆喝是一回事儿,卖票是另一回事儿,但这部有待进一步后期打磨的影片仍因为其独特的艺术风格而成为2018年乃至近十年非常重要的华语电影作品:胡波在影片中实践了一种贝拉·塔尔式的时间-凝视美学,是华语电影中极为少见的极端作者化风格,然而也是因为没能解决剧作和视听之间不可调和的矛盾,最终作品仍呈现出一种撕扯般的分裂状态。
《大象》的片名和一小部分情节来自胡波的小说集《大裂》中的一部短篇小说,不过影片把小说中席地而坐的大象从花莲动物园搬到了满洲里马戏团;睡了朋友老婆导致其跳楼的“我”也不再是失业编剧,而改成了小混混;他跟前女友的纠葛也得以保留,这些大概是……影片十分之一的情节吧。小说《大象》算是作为小说作者的胡波的某一种特定风格:深受雷蒙德·卡佛(尤其是其译文)影响的作品。另外一种典型的胡波风格则是脱胎于电影学院剧作教学的强戏剧化作品,通常人物及关系比较简单而事件比较离奇。我相信《大裂》中不少片目都是当做电影故事大纲来写的。这种创作状态忠实地反映在了电影之中。
《大象》是极度分裂的:剧作上是一个昆汀、盖里奇、宁浩或者《心迷宫》式的多线复杂叙事,并且更为极端地将故事时间限制在一天之内,四个人物之间除了人设上的联系,基本是靠巧合完成的,这是典型的靠剧作技巧实现的编剧工作。但与之背离十万八千里的是……恍如贝拉·塔尔般的视听风格。作曲听上去颇从Mihály Víg的作品中找了些灵感,有着很相似的曲式和编配方式;音效虽仍有待进一步润色,但仍能听出一些颇为作者化的处理,比如强调人物的主观感受,在情绪极端激烈的时候故意使用音效的静场处理等等;摄影则是以时下最流行的“沉浸感”为要点,但语法结构上则是强调对人物的凝视和对真实时间展示,以中近景到特写的手持跟拍和环移为主要的镜头调度方式,有许多设计非常精湛的长镜头。胡波曾参加了贝拉·塔尔做导师的FIRST训练营,也拍出了一部颇受好评的短片。《大象》中有多处指向贝拉·塔尔的段落,令人印象最为深刻的是养老院那场戏,完全是对《鲸鱼马戏团》里暴徒袭击养老院的致敬。这种视听风格当然极大地加强了对片中人物仇恨、恶意、无助、焦灼等情绪和状态的表现力,但也相当大程度上与剧作的强情节无法匹配。
这大概是胡波作为导演最挣扎的所在。一方面他的全部学院训练都将他指向一个强调强叙事剧作和类型电影的方向;另一方面他的个人美学追求又是与之完全悖反的。相比之下,贝拉·塔尔的处理就是以视听为先,《伦敦来的男人》作为一部乔治西默农改编,一部看起来一点不像,却又事实上包含主要元素的黑色电影和犯罪片,以牺牲叙事为代价换得了纯粹的影像。当然胡波无法跟早已大成的塔爷相比,这个例子是想说明高度类型化的叙事和极端作者化的影像风格是如何之不可调和。
如果胡波选择他作品中另外一种影像来源作为主要风格的话,这种分裂状态或许可能得到解决——我所说的这个方向是日本“丧片”,比如山下敦弘等三位日本导演改编佐藤泰志的作品,或者桥口亮辅的《恋人们》。《大象》在影像风格上最接近的是吴美保的《只在那里发光》。片中有不少看上去颇为日系“凹造型”的段落,加之四个主要人物中两个中学生一个青年小混混——其实《大象》的一个可能的方向是(无论日式还是中式的)残酷青春,但是胡波完全摈弃了这种可能,更多地通过(贝拉·塔尔式的)凝视来直抵人物内心的恨和他们遭遇到的恶意。《大象》是无比绝望的,而且随着情节的推进变得愈加绝望;它对社会并无意批判,而是一种彻底的拒绝。片中人物不无故作深沉的那些人生感悟式的对话或者独白,正如片中那个刻意设计的、虚幻且无法抵达的满洲里一样,完全是作者赤膊上阵的干预;而这种稚嫩和生涩可以被原谅,而且必须被原谅。正如《大象》虽然有这样那样的问题,但它的光芒是显而易见的闪耀。
看《大象》的时候其实我一直想起罗马尼亚的天才导演克里斯蒂安·内梅斯库。2006年时年28岁的他在拍完《加州梦想》后不久因车祸去世,同车去世的还有他的好友,年轻的录音师安德烈·通库。一年之后按照导演台本剪辑完成的《加州梦想》入围戛纳“一种关注”单元并捧得大奖,也成为名震一时的罗马尼亚新浪潮的代表作。从那年起,罗马尼亚国家电影学院的国际学生电影节CineMAiubit就将最佳导演奖命名为“克里斯蒂安·内梅斯库奖”,最佳声音设计奖命名为“安德烈·通库奖”,直到现在。那么国内的节展,会有类似的举动来纪念胡波吗?
前段时间家人得知演员于晓光娶到了韩国女星秋瓷炫,大呼可不思议,觉得无论如何也想象不到他们是如何走到一起的,想像不出来他们怎么会有交集。在我们的脑海里,秋瓷炫是 前段时间家人得知演员于晓光娶到了韩国女星秋瓷炫,大呼可不思议,觉得无论如何也想象不到他们是如何走到一起的,想像不出来他们怎么会有交集。在我们的脑海里,秋瓷炫是林品如,而于晓光则是那部《二叔》里的尔志强,不管怎样惊讶,我们都祝福这对跨国夫妻婚姻幸福。本期,我们将一起来看看这部主要讲述了一个男人成长史的《二叔》。 刚出场的尔志强由于年纪尚小性格比较冲动,亲哥哥因他而死,他自己也因故意伤人进了牢房,只留下嫂子和侄子侄女们艰难度日。 三年后,出狱的他满心歉疚,觉得余生都要负起照顾嫂子一家人的责任,为此,没有文化水平的他只能干点苦力活来贴补家用。 #唐家妮/为什么你会在这个时候出现/为什么感觉/会这么强烈/我已经好久/没有真正的感觉过/感觉到温度/感觉心跳加快/感觉活着/感觉一切# 又重新刷了一遍此剧,而这一段是我最想重温的片段。久别重逢,所有的记忆和所有的感觉都回来,毫无生机的生活里又有了青春。 不管后面的剧情有多压抑,还是庆幸这一群人,能在岁月的行走中,不断重逢,成为彼此的羁绊。 你的未来是怎样 #唐家妮/为什么你会在这个时候出现/为什么感觉/会这么强烈/我已经好久/没有真正的感觉过/感觉到温度/感觉心跳加快/感觉活着/感觉一切# 又重新刷了一遍此剧,而这一段是我最想重温的片段。久别重逢,所有的记忆和所有的感觉都回来,毫无生机的生活里又有了青春。 不管后面的剧情有多压抑,还是庆幸这一群人,能在岁月的行走中,不断重逢,成为彼此的羁绊。 你的未来是怎样?一年又一年的过去,未来不停地来,你能做到的最棒的是: 让自己变得更好,剧里的每个人都是如此,真正好的友情或爱情一直在那里,而你是一直在以进步的自己在它周围徘徊。 最后想感慨的是,真的是青春里的我们才是最美好的我们,那些时刻是人生中最鲜活的时刻,用来珍藏,用来怀念。如果你的青春里黯淡无光,那该多悲凉。 影片的构图、镜头、音效、演员、场面调度、情绪造势等方面,都做到了令人满意的水平,尤其是用于展现狗狗一直在等待主人的延时摄影,其惊艳程度自不必说。 我特别喜欢女婿、女儿、丈人轮番劝孩子喝药的桥段,长镜头下演员的走位极其丝滑,套娃式的幽默,嗔怒般的温馨。 但电影想呈现的东西太纷杂,美苏冷战、官僚主义、舆论导向……朴素的人狗情谊中裹挟着多少政治表达, 是很真诚, 影片的构图、镜头、音效、演员、场面调度、情绪造势等方面,都做到了令人满意的水平,尤其是用于展现狗狗一直在等待主人的延时摄影,其惊艳程度自不必说。 我特别喜欢女婿、女儿、丈人轮番劝孩子喝药的桥段,长镜头下演员的走位极其丝滑,套娃式的幽默,嗔怒般的温馨。 但电影想呈现的东西太纷杂,美苏冷战、官僚主义、舆论导向……朴素的人狗情谊中裹挟着多少政治表达, 是很真诚,也在利用真诚。 刚上线我已忍不住二刷,好喜欢这部影片,不用力煽情、不用力搞笑,看完只觉得如沐春风……虽然郑先生演过很多人口中的“烂片”,但是不能否定他是一个好演员,他不是只有夸张搞笑的演技,不是只有扮女装的喜剧,能做到以上并且能坚持的也不是很多了。喜欢郑先生的原声国语,好苏好苏,喜欢郑先生的原声粗口,好亲切,全世界就喜欢他讲粗口。喜欢他的好歌声,任何人都不能否定的好声音。 刚上线我已忍不住二刷,好喜欢这部影片,不用力煽情、不用力搞笑,看完只觉得如沐春风……虽然郑先生演过很多人口中的“烂片”,但是不能否定他是一个好演员,他不是只有夸张搞笑的演技,不是只有扮女装的喜剧,能做到以上并且能坚持的也不是很多了。喜欢郑先生的原声国语,好苏好苏,喜欢郑先生的原声粗口,好亲切,全世界就喜欢他讲粗口。喜欢他的好歌声,任何人都不能否定的好声音。 《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人,在父母离世后,如何突破重重阻碍,承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方,也一如开篇猜想,酒庄最后得以保存下来,但是兄妹情,父子情,爱情等情感交织其中,就变成一杯又感人又好笑,酸中带甜的佳酿了。大儿子让,在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家,见到久未谋面的弟弟妹妹,既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都 《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人,在父母离世后,如何突破重重阻碍,承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方,也一如开篇猜想,酒庄最后得以保存下来,但是兄妹情,父子情,爱情等情感交织其中,就变成一杯又感人又好笑,酸中带甜的佳酿了。大儿子让,在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家,见到久未谋面的弟弟妹妹,既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都没有回来送葬。在父亲的葬礼上,让告诉弟弟杰瑞米,母亲离世的时候也正是自己儿子出生的时候,留了电话留言,但是没有得到回信。从葬礼上回到家,三个人开了一瓶爸爸酿的酒,像小时候一样,坐在一起聊天品酒,细细的品味其中酸涩。接下来面临着难以负担的遗产税,以及兄妹三人的遗产分割问题,一时间一筹莫展。心思细密的朱丽叶,在葡萄园里开着拖拉机,想起小时候爸爸耐心地教她开拖拉机的过往,在驾驶室里泪如雨下。又到一年收割季,有太多事情需要兄妹共同商量着解决,哥哥让因为和爱人、儿子相距千里而不能回澳洲完成自己葡萄庄园事务的愁云不展,妹妹朱丽叶独自扛起酒庄重任决定大小事务操心着哥哥的境况,弟弟杰瑞米虽然看起来没心没肺但是在岳父的威严下时常心情抑郁。每当面对困难或敌人,每个人都能站出来,做出关心和保护家人的事来。通过影片了解到原来酿造葡萄酒有这么多讲究和工序,真想亲身去勃艮第感受一番。葡萄的种植与呵护,采摘时的时点把握,对天气晴雨的判断,对葡萄去梗的比例,甚至是在木桶里脚踩葡萄的发酵程度等等,都似乎有着失之毫厘差之千里的严谨,需要有与生俱来、耳濡目染的直觉。凭借着从小爸爸的训练,朱丽叶虽为女孩,却有自己的判断,起初还有些犹疑,后来逐渐能够坚定直觉和判断,在酒庄中独当一面,捍卫家庭的权益和酒的品质。 《山河月明》中,徐妙云面对前来拜访的朱棣,以礼相待,奈何朱棣前来退婚,一番话让徐妙云失了颜面,徐妙云一怒之下踢到了屏风,踏着屏风而出,对弟弟说:送客。这个举动,让朱棣看呆了,也是他心动的开端。 《山河月明》中,徐妙云面对前来拜访的朱棣,以礼相待,奈何朱棣前来退婚,一番话让徐妙云失了颜面,徐妙云一怒之下踢到了屏风,踏着屏风而出,对弟弟说:送客。这个举动,让朱棣看呆了,也是他心动的开端。 如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足,看到很多不同种族的人的后脑勺,成为了一种文化事件,成为了和别人交谈的社交资本。 《救世主(Salvator Mundi)》最初从一家无人问津的拍卖行寻得,开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹,随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间,这幅画$1,100 变成 如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足,看到很多不同种族的人的后脑勺,成为了一种文化事件,成为了和别人交谈的社交资本。 《救世主(Salvator Mundi)》最初从一家无人问津的拍卖行寻得,开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹,随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间,这幅画$1,100 变成 $ 4.5亿天价。目前,这幅画依旧是所有艺术品拍卖中最贵的一幅,第二名高更的画也就才3亿美元,可想而知其贵的程度。 这部记录片保留了真实的特性之外,由于故事本身非常有争议性,所以也为故事蒙上了悬疑色彩,就像在看悬疑推理烧脑片,看起来比普通的纪录片更有趣、精彩。“艺术行业是除了毒品、卖淫之外监管最空白的行业”,所以揭示艺术圈的内幕足以满足大家的猎奇心。可怕的是,当你进入了这个体系,就意味着你开始接受这些游戏规则。 故事采访了很多人,包括National Gallery馆长,媒体人Jerry Saltz, The Art Newspaper、The Artforum的艺术记者,艺术经纪人/中介,藏家/富翁,等等不同身份地位的人,正反方即认为是真迹的或赝品的都有,印证了纪录片的客观性。 当艺术完完全全地沦为商品之后,艺术行业如何炒作一幅画?艺术与商业这两者的关系一直为艺术圈津津乐道,相互合作又相互勾连。炒作一幅画需要哪些人呢?代表名誉的美术馆馆长,拍卖行的助力,打出被称为男版《Mona Lisa》的噱头,修复专家为这幅画做背书.....这些人团结一致,促成了这场21世纪、史无前例的艺术大事件,背后牵扯金字塔顶层与全球最具权势的艺术机构的“阴暗面”。 三段论中每一段都层层递进,节奏感掌握的很好。第一段关注这幅画《救世主》本身的起源,以及大家如何鉴定、修复这幅画;第二段讲述伴随艺术的权力金钱斗争,俄罗斯寡头和艺术中介之间斗志斗勇,中间商如何左右摇摆,凭借差价就赚了4500w,土豪买画不是放在日内瓦的港口 -- 一个专门保存高价艺术品的保险库,想到了电影《信条》中的情节;第三段是各国之间政治的权力角逐。在俄罗斯寡头1.1亿美元购得之后,经过了拍卖行佳士得一番操作(全世界巡展,最常见的炒作手段之一)之后,最终上拍就拍了4.5亿,传说是中东沙特王子购入,就像是年轻人一个美好的幻象,截至如今再也没有展出过。 尽管至今仍有不少人质疑它出自达芬奇之手的真实性,但毋庸置疑,这是现存拍卖中最贵的画作。所有人的讨论/质疑,意味着它已经取得了成功。艺术行业交易的不透明程度让艺术变成洗钱的工具,黑钱合法化这样的一个套路,我们在面前看到的只是4.5亿这个数字,而数字会让我们麻木,背后是贪婪的人性和欲望。人的本质是贪婪。这样,艺术炒作现象永不停止。 这篇影评不是给精美分子读的,即使读了也别嘴臭。我不会剧透过多美剧和原版漫画的内容。 首先虽说这是漫画改编,但绝对和漫画是两样的,漫画是讲一个男记者被困在DMZ非军事区,整个地区遭受来自外部和内部的同时威胁,哪都不安全,更不用说人人都吃着东西,唱这歌,感觉啥事都没发生一样。 大街是绝对不 这篇影评不是给精美分子读的,即使读了也别嘴臭。我不会剧透过多美剧和原版漫画的内容。 首先虽说这是漫画改编,但绝对和漫画是两样的,漫画是讲一个男记者被困在DMZ非军事区,整个地区遭受来自外部和内部的同时威胁,哪都不安全,更不用说人人都吃着东西,唱这歌,感觉啥事都没发生一样。 大街是绝对不安全的,女主像是啥事都没发生一样,一点都没有恐惧心理,太没逻辑了,第一集就都是bug,拍的像仙境一日游一样 还有一个普通人绝对没那么简单就轻松进入DMZ的,为什么连一个看守都没有,真的没逻辑。 然后为什么这么个地方小孩都像是在玩一样乱走,不知道危险吗,随时都会碰到疯子,恐怖分子 今天要聊的这部惊悚恐怖片,完全是因为小时候家人有和我讲起过这个童话故事,以至于成为了我童年小阴影之一。 这部电影叫《格雷特和韩赛尔》,很绕口很难记对不对,所以接下来用《战栗糖果屋》更为顺口些,不过大家不要混淆《逃出绝命镇》乔丹皮尔监制的《糖果人》,《糖果人》要到今年6月才上映。 《战栗糖果屋》改编自著名德国格林童话同名故事,格林童话大家应该不陌生吧,《青蛙王子》,《灰 今天要聊的这部惊悚恐怖片,完全是因为小时候家人有和我讲起过这个童话故事,以至于成为了我童年小阴影之一。 这部电影叫《格雷特和韩赛尔》,很绕口很难记对不对,所以接下来用《战栗糖果屋》更为顺口些,不过大家不要混淆《逃出绝命镇》乔丹皮尔监制的《糖果人》,《糖果人》要到今年6月才上映。 《战栗糖果屋》改编自著名德国格林童话同名故事,格林童话大家应该不陌生吧,《青蛙王子》,《灰姑娘》,《七个小矮人和白雪公主》,《小红帽》等等。
再说说剧情。莎士比亚老先生若泉下有知,一定要感谢中国电影人对其作品的普及作出的贡献,虽然很难说是升华还是破坏。“夜宴”先前已经E搞了一把莎老的名著了,
再说说剧情。莎士比亚老先生若泉下有知,一定要感谢中国电影人对其作品的普及作出的贡献,虽然很难说是升华还是破坏。“夜宴”先前已经E搞了一把莎老的名著了,本片的前30分钟简直和“夜宴”一摸一样,只不过背景换成了西藏而已。开头王子从波斯回来(编剧一定很喜欢玩“波斯王子”=_=b),然后当中好男儿王子漏了一把黑毛,好女儿露了俩RT(电检局的不知哪去了),随后王子开始练习FLG,变得疯疯癫癫。怎么好的也不清楚,好像当中还有恶鬼出现。结局全部死光光才知道,哦,原来这是四大经典悲剧,无语问苍天ing。
蒲巴甲,古天乐版王力宏。9月份新鲜出炉的好男儿冠军,电影10月份就上映了,鬼知道这电影什么时候拍的。拍摄周期这么短的电影,不是没有好电影。不过,大陆导演不是王家卫,片子也不是艺术电影,像这种剧情片,还是要下点功夫比较好吧。学不像王家卫么也学学张艺谋挖,西藏,九寨那么好的风光竟然浪费了,来几个长镜头让俺瞧瞧啊,全是TMD特写加对白。就是这样一部片子,片头还煞有介事的打出了某某作品的字样,哎。
好男儿这种节目出来的,估计都只能演戏吧,歌喉实在不敢恭维。有了第一个,很快就会有第二个,第三个,希望后来人眼光都能长远一些。