进场看这部片子本身就是个无奈之举，场次、时间、陪同友人意愿等等。 没怎么看过极限挑战综艺节目，只知道收视挺高。电影几个主演了解的也不齐全，孙红雷、黄渤实打实的实力派大咖，黄磊智商挺高、至于演技还真不清楚，罗志祥、张艺兴粉丝力量比较强，一个搞笑...  (展开)

精神世界越富有 能力越强 我们越会了解 女人并不需要家庭。 那些描述家庭美好的 都只是想要诓骗女人乖乖繁衍。 女人越狠 地位越稳。只不过我深知我不是一个狠女人。所以才会畏惧婚姻。 现实是 男人比女人高一等 所以有家庭的女人在家里的地位往往是垫底的。 为人父母 一直都是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 前段时间看了电影《芳华》，出于评论者的习惯，又读了严歌苓原著。比这两者更好看的是《芳华》引起的讨论。少有一部电影（及背后的原著），能够让人群的观感严重分裂（上一部是《金陵十三钗》）。从这个角度，《芳华》不见得是好电影，却是好文本，借此厘清历史、畅谈价值观只...  (展开)

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你说这是一部带剧毒的电影，很高兴，我看了还能头脑清醒的站在这儿和你好好说道说道。 不知道你有没有认真看完这部电影，哦，是“如坐针毡”呢，我想是没有仔仔细细看过吧。大概才看了十来分钟就兴奋得不知所以吧，哇，又发现一个好的论点，跟发现了一座金矿似的。 在你沉浸...  (展开)

期盼已久的新编辑部故事终于播映了
看了两集有些失望


演技最好的是陈好，很难想象没有陈好，这部剧估计前两集都已经连人评论的力气都没有了。

其余的，唉！但是也不容易，可见喜剧真的不好演。喜剧演员可以演悲剧也可以也正剧，但是正剧悲剧见长的演员很难演喜剧。比如说：宋丹丹，姚晨，闫妮。而鲜见哪个悲剧演员把喜剧演好的。

吕丽萍适合正剧，或者说黑色幽默见长，吕丽萍角色的成功之处全在于男人的映衬的。郭书瑶和井柏然两个新生代演员演技相对来说还算可以，可惜显然被下面的两个演员搞的全然不见自然和舒展性。

黄海波和刘千源的表演：为了表演而表演，声音动作过于夸张，在话剧中声音大、不顾面目表情的自然尚可，毕竟离观众远，但是在电视上，一个特写就让观众看着不舒服，做作的太厉害。
黄海波一山东人，在剧中操着一口不地道的北京腔，有点邯郸学步的赶脚，听着别扭。

变态猥琐的拿不出节奏，无法与其他演员达到默契，除了阳痿娘炮这些再也不能向受众传达直到心灵的东西。


不过每集的客串演员都还不错，所以尽量的快进。嘉玲啊叶蓓啊……
看看客串演员比较好，可能是客串的原因，所以会自然轻松许多，正式这样的原因，恰恰演活了人物。

看《新编辑部的故事》需要再看一遍《武林外传》来弥补下。

在对针砭时弊上，很大程度上还没有《外林外传》大胆犀利。比如闫妮泼辣大骂房地产商*******

最后那一片花海做的还能再假一点吗，没有那么好的精致，可以不要做的那么完美，有空地也不差啊，非得要弄成全世界都是花海的样子，而且中途还改变花的种类，请问这是几个意思。因为有林家栋和华哥这种老戏骨，最近也正迷他们俩，所以昨晚看到很晚才追完。也算是良心之作，单看剧情和表演，一个半小时把故事说完了，里面很多配角都很出彩。稍微有点跳戏的是周公子的老公，总感觉他说话对不上口型，表演爆发力也不够。秦岚初看还以为是网红呢。我最后以为警探会和他女友道歉，来个完美的大结局，没等到。老一辈的敬业和功底深厚确实值得年轻一辈去学习。

在即将到来的贺岁档大战中，我最期待的影片就是陈凯歌导演的《赵氏孤儿》和姜文导演的《让子弹飞》。在中国电影经历了最近两年毫无底线的试探之后，对任何能守住底线的国产影片我都会觉得算是一份惊喜。而这两部电影，则可能让我们重温一下什么是“好电影”。

虽然我看的版本还只是特效未完成的内容定剪版，但对于这样一个故事而言，特效环节都只是最后成片的修饰，已经不会影响电影的本质了。就已经完成呈现的电影本体而言，陈凯歌导演的《赵氏孤儿》是一部通常意义上的“好电影”。

正如陈凯歌导演的上一部影片《梅兰芳》是2008年最好的国产电影，《赵氏孤儿》仍然会是本年度国产电影中最好的之一。（我热切地盼望《让子弹飞》会是另一部“最好的之一”。）

（看了《让子弹飞》……很不幸，《赵氏孤儿》的“之一”没了。因为，《让子弹飞》绝对是本年度最好，没有之一！哈哈哈哈……）

（关于《梅兰芳》，这部电影已经过去两年了，它的好坏现在是可以看得更清楚一些了。如果有人坚持认为这是一部烂片，那大家对电影的标准就真的差的太远了，也就没了讨论的基础。）

尽管《赵氏孤儿》这部电影可能还会在故事主题和意义方面有着一些争议，但在，它所坚持、尊重并最终在电影中得以呈现出来的那些方面，已经足以让它在这个二流时代里成为一部好电影。

对于陈凯歌的电影来说，讨论其电影技法是没有必要的，因为他的电影在这方面都是国内一流水准的。而超越了这个层面的东西，才是我们要讨论的。

（“赵氏孤儿”这个故事基本没有“被剧透”的可能，除非你真的对这个故事一无所知。所以下面对剧情的讨论有点肆无忌惮了。）

从《左传》、《史记》，再到元代纪君祥所作杂剧《冤报冤赵氏孤儿》，“赵氏孤儿”这个故事经过不断演绎之后，已经成为了一个经典叙事。其基本故事框架都是奸臣屠岸贾将赵氏全族灭门，赵家门客公孙杵臼和程婴临危救孤，程婴以亲生儿子和好友公孙杵臼的性命为代价，换得屠岸贾信任，并带着赵氏孤儿投入屠岸贾门下，忍辱负重，抚养赵氏孤儿长大成人，灭掉权臣屠岸贾，最后赵氏孤儿终于报仇雪恨。

这样一个以“复仇”为主题的故事被改编成电影后，大家通常会认为这会是一个历史题材的影片。但《赵氏孤儿》这部电影却恰恰刻意模糊了故事的历史背景。除了在影片开头有一个简略的说明性字幕，交代了“晋国”这样一个模糊的历史背景外，全片基本上不再纠结于真实的历史，而是想努力讲述一个对当下时代有所发问的故事。

对于《赵氏孤儿》这部电影来说，它在故事层面基本延续了经典叙事的框架，但在两个重要细节上做出了不同的改编。一是用合乎现代观众口味的方式，解释了程婴为何会用亲生儿子替换赵氏孤儿，从而确立了影片的基本视角；二是对“复仇”的主题进行了重新解读。

这种对经典叙事的重构，加上影片对历史背景的刻意模糊，其实体现出了陈凯歌导演试图借经典故事传达自我心声的叙事意图。如果说《梅兰芳》这部电影因为受制于诸多现实因素的约束，从而无法淋漓尽致地表达他对自己的反思和对梅兰芳这个人物的态度，那么在《赵氏孤儿》这部电影中，陈凯歌导演终于可以相对完整地进行一次自我心声的袒露。

程婴为什么会做出这种自我牺牲？他的牺牲换来的是什么？如何回答这两个问题，可能会是《赵氏孤儿》这部电影在当下电影市场上能够得到认可的关键，也是导演陈凯歌所一直强调的“对时代发问”的主旨所在。

在传统故事中，程婴之所以用自己的亲生儿子掉包赵氏孤儿，是因为程婴是赵家的门客或好友。在传统价值观中，程婴基于“忠义”的判断，做出这个选择虽然可能艰难但并非不可理解。但将这样的一个故事放在当下，这个故事的基础就开始变得可疑起来。对于大多数现代观众而言，这样一个主动的选择甚至是完全不可信的。如果从一开始就无法说服观众，这部电影就有随时崩塌的危险。

在陈凯歌的《赵氏孤儿》中，程婴的身份发生了一个细微的变化，他不再是赵氏的门客，也和赵氏没有直接的联系，而是变成了一个无意中卷入大事件的市井郎中，只是出于善良的性格而在最不恰当的时机出现在了赵家，结果直接掉进了漩涡的中心。

影片花费了相当篇幅，来刻画和铺垫程婴这样一个小人物的心理动机变化过程，从一开始的善良、懦弱，到程婴面对抉择时的犹豫和挣扎，最后演变成面对命运的无奈和悲苦，影片通过一系列小事件的设计，将“掉包计”这个关键转折点，经过精密的推算之后，变成了一个命运之中的无奈选择。

相比传统叙事中的程婴，电影《赵氏孤儿》中的程婴是一个更能被现代人所理解的人物。因为他的所有选择，都符合现代观众面对价值观判断时所呈现的利己主义。只是当他做出了一个又一个现代人可以理解的选择后，命运的车轮还是将他碾在了尘土之中。

相比传统戏剧中的人物动机，建立在“忠义礼志信”基础上的选择，已经无法再说服现代观众去相信一个人的价值判断。为了能够完成整个叙事的重构，影片煞费苦心地给出了一个符合现代观众价值观的理由。程婴还是一个普通平凡的小人物，他的所作所为仍然试图在躲避崇高，但个人的抗争却无法战胜命运的摆布，最后还是将他逼到一个不得不做出无奈选择的地步。

影片《赵氏孤儿》的英文片名叫“Sacrifice”，直译过来是“牺牲”。“牺牲”这个词有“为坚持信仰而死”的含义，当程婴做出了家人、岁月、友谊和尊严等等牺牲之后，他所坚持的信仰是什么呢？

这就是《赵氏孤儿》这部电影在重构经典叙事过程中所要解决的第二个问题，程婴的牺牲换来的是什么？

在元杂剧《赵氏孤儿》中，程婴带赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，将赵孤抚养长大后，赵孤借助朝廷中的高层斗争矛盾，亲手杀死仇人屠岸贾，终于报仇雪恨。这个“复仇”的主题，一直是之后各种版本的“赵氏孤儿”故事的重点，陈凯歌导演的《赵氏孤儿》也同样无法回避。

但是在花费了相当篇幅刻画和铺垫程婴这个角色后，电影《赵氏孤儿》其实已经向观众传递了一个重要的信息：程婴是本片的主人公。相比之前各种版本的“赵氏孤儿”故事，程婴已经从一个串联故事、保存和传递仇恨记忆的功能型角色，变为电影故事中的支撑人物。这种故事视角的变化，其实才应该是电影《赵氏孤儿》所想重点表达的主题。之前所花费的所有篇幅，包括对程婴牺牲动机的解释，都是为了后面的这个主题，也是程婴这个角色在电影中反复强调的一句话：“我要把这个孩子抚养长大，让他们相亲相爱，再把孩子带到他面前，告诉他孩子是谁，我是谁！”

电影《赵氏孤儿》在悄然之中完成了一个主题和视角的转变，“复仇”这个故事主题，成为程婴的任务而非赵氏孤儿的任务。因此在电影故事中，程婴带着赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，其实是选择了一条最为艰难的复仇道路。他既要保证自己对孩子有绝对的控制，同时又要让仇人屠岸贾对这个孩子产生感情，这样才能最后实现让屠岸贾“生不如死”的复仇目标。

作为必须要对叙事时间的长度有所控制的电影，采取这种叙事方式，在保证了程婴和屠岸贾这两个角色的丰富性和复杂性的同时，也只能牺牲赵氏孤儿这个角色进一步丰富的可能，让他成为了一个传递仇恨的工具，一柄程婴最后刺向屠岸贾的利剑。因此在影片中，赵氏孤儿反而成为一个相对面目模糊的角色，他一直生活在程婴和屠岸贾的阴影之下，几乎没有机会表达自己对身份认同的困惑，从而失去了“我是谁”这个传统悲剧性主题的可能。

可能正是因为这个原因，在影片的最后，程婴借助赵氏孤儿所完成的复仇，因为缺乏具体目标和具体事件的呈现，显得有些暧昧和犹豫。程婴把孩子抚养长大，并让屠岸贾将他视为己出，相亲相爱，然后程婴再告诉孩子他是谁，我是谁之后，这个故事忽然就失去了推进动力。因为这个故事结局是所有人都知道的，关键在于如何让观众完成认同感的最后确认。

但是程婴在故事的结尾，因为之前对人物动机的种种消解和再诠释，导致故事发展到最后，因为缺乏终极意义的支撑，所以可能让观众会觉得有一口气出不来：这一切是为什么？

牺牲只是一个过程，而不是终极目的。这样一个格局的故事，最后还是要回到那些终极的话题上来。一个普通平凡的小人物，奉献出了自己的家人、岁月、尊严，担负了赵家的承诺和重托，以及公孙杵臼的牺牲，他所获得的价值和意义何在？

不能仅仅只是一个“我不服”或者“义愤填膺”。这种对于终极意义的有意无意的回避，其实已经不再是导演个人所能掌控的问题了。正如我的一个朋友所说，“陈凯歌的对手，不是电影，而是时代。”

陈凯歌导演既不愿意彻底地向当下的主流观众的价值观屈服，也无法找到一个各个阶层观众都认可的大概念来获得满堂喝彩。面对这种犹豫和怀疑，他也无法横下一条心来，彻底不顾这个淘金时代所带来的压力或诱惑，决然转身而去，在自己的道路上渐行渐远。这种犹豫和怀疑，其实正是中国电影在这二十年来的缩影，也是我们这个时代在电影中的缩影。

如果说《赵氏孤儿》还不够好，那么它所缺失的这些因素，是导演个人所无法提供的。什么样的时代拍什么样的电影，如果仅仅只是就当下而言，《赵氏孤儿》是一部好电影；但如果从电影的角度出发，它仍然有所缺憾，只是一部“二流时代里的好电影”。

只是，这已经不仅仅只是电影的问题了。

这篇影评可能有剧透 本片以伪记录片的形式讲述了一位独立艺术家的一段日常经历。本片的主人公亨利，是个不红的艺人。没有签约的公司，有个私人经纪人帮他拉活儿，除此之外再无团队之助，可以说是个体户，主营业务就是全国各地赶场演出说唱。 片子的主线就是他自驾离家去在外地与经纪人介绍的演艺公...  (展开)

   最近拍了个电视剧「红高粱」。不明就里，难道还要借着莫言去日东风再兴些风浪？「红高粱」是个具有鲜明时代性的不可复制的文本，八十年代思想解放，那种农业社会里长出来的赤裸热辣的性意识，在长期政治压抑后发出了第一声低吼。巩俐姜文都土和硬到了骨子里，岂是现在一切都绵软精致的小资们喜欢的？
 
   巩俐那种山东女人与生俱来的粗骨头厚腰胯，任你把轿子颠个底朝天，姑奶奶屁股都不会挪一下。周迅适合做一个徽州新嫁的三房姨太太，心气虽然高，脚还是小的。或者做一个追随摇滚乐手的骨肉皮，情到真处，虽然吐着烟腆着脸，但是眼里透出难以掩饰的疲惫和寂寞。叫她进到高粱地里，不怕被叶子划伤了小脸？

   我估计现在九零后oo后都不会有我对于那种农业社会文化，山药蛋蛋山丹丹花文艺，溲曲荤段子的体会。那是曾经「故事会」一类刊物上的描写，是农村世俗的情欲和爱憎，是天阉汉子用耙子废了偷汉媳妇，是爬灰的公公和高粱地里偷情的寡妇，也是公社的书记和结婚的小二黑。是郭沫若的思无邪和张国师的伊甸园。
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我写了篇长的正式的，发在了<文学报。新批评》上
三人谈第一篇
有兴趣可以看看
http://wenxue.news365.com.cn/wxb/html/2014-12/04/content_196499.htm
  

豆瓣的电影评价分数不高，可是看的人数还真的不少啊。大家众口难调，看完后说完自己的感受吧。
对台湾片一直都很喜欢，不管好片烂片，我似乎都会觉得不错。我喜欢台湾女孩说话的那种嗲嗲的腔调，我喜欢台湾的街道：繁体字的招牌，朴实的装修，温良的阿嬷和阿公；感觉好像每个人的脸上都洋溢着内心滚动的真情实意，让人觉得安心舒服；

盛鹏打下那一枪，他再也不敢回家，只能在心底默默的思念巧玲和还未出生的孩子。跟着部队仅剩下的三个人逃去了台湾，认识了邱香一家人。因为受伤的原因，退了役带着逃出来的顺子和小范走去一个贫民窟开始过起自己的日子。这辈子的盛鹏，因为战争和国共关系，没法享受家庭的温暖；一辈子只是在过着日子，带着领养的奉先生活；他不敢奢求重新遇到的爱情，同样因为政治的原因，自己的喜欢的人无法如愿和自己在一起；

这个时候，我真的理解那么一些，人真的只是为活着而活着。很多想要拥有的东西和很多失去的珍重的东西，这些似乎都是我们活下去的动力。可是有一些，天灾人祸，失去了一切。不还是要站起来，重新习惯，重新开始过日子吗？顺子的老婆不也如此？盛鹏不也如此？

失去纵然痛苦，可是还是要接受。

台湾以前对它的了解真的很少，从没有听老师讲过那段历史。后来，阅读到点滴。一大批GMD的军人跟着蒋介石逃去了那边生活，因为政治的原因很多的人再也没有回国家乡，再也没有见过自己的父母的最后一面。在内陆人的心中，他们不过时或者得死人而已；只能像怀念一个死人一样想念他们！

最近看了斯特雷奇和卡琳顿两个人的传记，重新再看这部经典文艺传记片，写了一篇八卦贴《卡琳顿的情史——生命中不能承受之纠结》。因为有很多插图，无法在此发表。
　　见日记：http://www.douban.com/note/256231071/

没有恋爱之前，我一头直发，没有耳洞，抹胸，首饰。除了运动服和便宜的吊带，衣橱里都是牛仔裤，T恤衫。我抽520，系男人的搭扣皮带。在酒吧里，喝到神志不清然后和陌生人贴身热舞。即使我在学校是个见到老师就害羞的女孩子。

 

　　　　2006年流窜在北京，我和一个大学校友热切会和，遇到一群给腾讯写稿的狐朋狗友，他们又年轻又小资，一起去看音乐会。那个下午我买了一件半透明的丝质西服，一条特别紧身的吊带裙。他们一定要我当时换上，于是，我穿着那条窄窄的裙子，裹着披肩。和他们坐到了三里屯的一个酒吧里。


　　　　酒吧也是朋友开的，有很多不熟识的朋友凑到了一起。他们很认真的玩起了酒令。那天晚上，一直有人喊着要酒，我的耳边也一直是他们兴奋的叫声。


　　　　我假借不会玩没有参加他们的游戏，一直安静的坐在那里。裙子窄的让我稍微一动就会有紧迫感，但我知道，它确实能勾勒出女人的曲线。我的视线正好能接触到邻座的女孩儿，她戴着一对很大很美的耳圈，随着夸张的动作摇曳，她象男孩子一样把烟夹在手指深处，嘴里不时的蹦出“靠”的字眼儿。


　　　　就在那个时刻，我象是看到了学生时代的自己，也突然红了眼眶，那段时光已经永远留给了书本和别人，我不会再回到那样的生活了。对面的女孩儿过几年以后，也会把烟的位置移动到手指尖，而且，会习惯思考和麻木。


　　　　我确实不能知道，因为在恋爱把我变成女人的这个过程，我一直并不自觉。我想，我乐于接受这样的生活，所以会不经意的悄然改变。起码，我并没有抗拒。而那个女孩儿，她的爱情或许是另外一个样子，所以几年后的她依然故我。


　　　　每个人的人生如此不同，因此，不是每个人都能甘于平淡。七年之痒，在我眼里不是问题，但有很多人的心灵，在一天天重复生活的粉刷下，会丢了自己。


　　　　这大概就是看过《七年很痒》之后的一些心情。


　　　　昨晚我在收藏夹里找到了这部电影。心向往之但却有个理由让我一直逃避，只是这个晚上，成了刘青云之夜。

 

                对于女人来说，也许这是一部越看越心凉的电影，它把男人刻画的过于透析，让我们突然认识到，那个长久的一直在取悦你，并且仿佛唯一取悦的就是你一人的男人，其实同时在取悦很多女子，而且这个令人心碎的事实，在电影里，在他眼中，仿佛并无过错！他会向旧情人借她心爱的狗陪新结识的女人散步，借她昂贵的吉他陪少女野营，甚至弄丢了也用小聪明博得旧情人的谅解，而他明明知道，她的谅解来源于对他依然有情。事实上，这个被抛弃的旧情人，也愿意以借还为由与他接近，不惜惹怒了现在的身边人。

 

                女人的可悲，就在于，一旦钟情某人，其他人再好也不过是墙上的壁画，可视而不见。

 

　　 曾经有朋友说过，我写的影评很不专业，融入太多个人的情感，容易引导读者成为愤怒青年，没有给读者带来太多公平的见解，也许我太过女权，站在女人这条三八线以内不能给男人公正的论调。确实，用文字来表达电影是很困难的事，尤其是我我这种运用文字非常熟练的人，下笔快到让人难以跟上步伐。我会大骂导演也会过激的讽刺演员，愤怒之处把键盘拍的啪啪响。但我一直固执的认为，这有什么关系呢？电影于我，如同书籍一样。在别人的故事里思考和体验，这本身就是一个快乐的过程。这仅仅是爱好，并不是职业，因此，我写错演员的名字，疏忽重要细节，这都无关紧要，我带着你们随着电影走过了一次心路历程，这是我自己独有的，同时也愿意和同类人一起分享，我想这就很好了。

　　　　再回到这部电影中来，在影片接近结尾处，沉浸在旧情复苏中的阿文在观览车上看到了七年的正牌女友和另一个英俊男人的拥抱。四目相对，原来，她也早就厌倦了这样的生活。就象影片中关于印度联体姐妹动分体手术的新闻中所说：姐妹俩一辈子都要彼此妥协，终于有机会可以过各自想要的人生，因此她们宁愿牺牲生命，也不要彼此牵挂着生活。有些人花一辈子的精力也要努力生活，有些人宁愿送上生命也要分开。


　　　　看到这里，再去考虑片名的含义。爱情和婚姻在每个人身上的定义都不同，但大多数人也许是因为内心迷茫才会进入到婚姻的七年之痒吧！


　　　　或许年少时，我们会因单纯的吸引而接纳对方。那时候的爱或许是盲目的。时间过去，当爱情光环慢慢黯淡，生活在我们面前真实还原，如果这个时候，看不清自己的心灵，不去学习如何对方沟通与相处，一昧的追求恋爱带来的激情，那么爱的能力会在这个轮回中逐渐的减少，直到最后不再相信爱情。

 

             可是我仍然依恋着你，用过去的记忆告诉自己，身边让我乏味的男人和那个曾经给我激情的是同一个人。你，为什么不能？她现在给你的，都是我七年前给过你的，你，为什么不能？


　　　　也或许，激情归于平淡之后，我们会发现和对方真的无法沟通。他或者她真的不是适合你的那个人。但生活的惯性让我们疲于改变现状，于是，我们就成了另一对联体姐妹：压住内心的愿望，用一辈子的时间彼此妥协。


　　　　谁也不能说清楚爱情和婚姻本身的含义，所以老套的故事在不断翻新着上演，但总有一些东西是我们可以共同拥有的吧！


　　　　值得一提的是，我很喜欢这部电影的编剧。如果没有对生活深厚的感悟，不会有影片中一些精彩的细节和对白。刘青云和刘嘉玲的表演也把两个人物诠释的非常到位，还有女二号青春的马尾和随汗水起伏的年轻的胸脯都非常吸引人。影片的配乐与摄像也为其锦上添花。尤其是主角们在怀旧舞会上的许冠杰的《双星情歌》，刹那间让剧情陷入温馨。在港片逐渐进入烂俗和荒谬的这几年，《七年很痒》虽然没有获得太多的好评，但我仍然认为它是我看到的最好的香港电影。

看了很多影评 很多人都在夸疯狂动物城的时候踩着恐龙当家。本人也看了近几年上映的疯狂动物城，头脑特工队，超能陆战队，冰雪奇缘，这几部口碑不错的片子。包括恐龙当家，这几部看的我都是满满的感动。从主题和所宣扬的精神来看 我觉得每一部都是我们成长中，要达到成熟必须经历的阵痛。也许恐龙当家故事所选取的角度不是这里最新颖的，故事的记叙方式也不是最有趣的，故事的内容也有一点点狗血的味道，但是这是一个好故事。说恐龙没有灭绝是不符合科学的，你就当这是平行世界 在那个世界里的确小行星只是和地球擦肩而过。动画片讲科学的话 那些动物不应该说人话 应该配上动物语然后加人话的字幕。我觉得完全没有必要在想象的世界里敲科学的竹杠，这样挺没劲的。所以说故事的设定是可以接受的。之后有严重的剧透 慎入！
阿洛从小生的羸弱 一副看着就知道是被欺负的长相 他自己内心也是这样觉得的 他瞧不起自己，但也只能抱怨，对着空气， 对着自己的家人发发牢骚和脾气。 爸爸耐心教他克服恐惧 深夜带他去看萤火虫 要让他看到恐惧的另一面 但其实这点外部刺激并没有卵用。 所以才有了爸爸要他看着小野人 结果他还是被小野人吓到了的情节，进而引出了爸爸变得不耐心非要带着他把小野人抓回来结果发生悲剧的故事。但这时的小阿洛还是有家人 除了自责 他其实没有任何成长 他还在家人的保护下 那到底一个小孩子要怎样才能真正的成长起来呢？他必须要一个人经历 必须只有一个人 所以编剧设计了他追逐小野人被冲走的情节。这时他真真正正能拥有的只有自己了。小野人吓走了毒蛇 我想给了阿洛很大的启发 他这么弱小为什么可以有这么大的勇气 难道不是体型来决定勇气的吗？慢慢的不管是外面不得不面对的压力还是内在懵懵懂懂的成长 小阿洛一点点展示了自己也是有勇气的，他开始可以不用小野人来保护自己了，然后又变成和小野人成为战友闯过一个又一个困难，到最后也可以保护自己的队友了。他也许不知道自己的成长，但是他的行动告诉我们 他已经明白不该因为自己天生弱小就放弃了自立自强的勇气，每个人都会遇到恐惧的事情或者因为自己而犯下的严重错误 不能因为我弱小我就放弃抵抗 放任这种情绪束缚自己，或者永远活在过去的阴影里。有时成长就是需要这一点点的破釜沉舟的决心 因为是你自己把自己逼上了绝路。闯过这关你就是生活的强者 闯不过去也不一定会要你死 但是可能以后你就会是行尸走肉一般。
当然电影里还宣扬了其他的东西，比如家庭。但这不是我想说的重点。综上，这部动画故事讲得有矛盾有冲突有逻辑，人物也在故事中完成了转变，故事和人物都是完整的。设定中人不会说人话而恐龙会，也是很可爱。我不明白大家为什么会在故事上苛责这部动画片，它的确不能称之为经典或者突破，但是中肯的认可我觉得还是应该得到的。如果是因为这是皮克斯的动画理应要求高 我接受大家不喜欢它的理由。但是如果说它幼稚，它是烂片，我是无法认同和接受的。
我是一个技术白痴，除了看出了画面很美但没有美到惊艳的程度， 主角的长相比起其他动画片貌似是不够萌的以外，我看不出用了什么特效方法。所以要是从这个方面苛责，我无话可说。
我上面所提到的每一部动画片都有着成长的深意，只是角度不同而已。冰雪奇缘里， 妹妹其实并不是因为得到了别人的爱而获救的 她是因为爱着别人甚至于愿意牺牲自己而自救的；头脑特工队里让人明白悲伤也是成长的一部分，悲伤和快乐从来都是对立统一的，要学会接受。疯狂动物城里，兔子觉得自己从来都没有偏见，但狐狸的一句话让她惊讶于她的偏见有多深，这是多么痛的领悟呀。 而这一部要告诉我们的是：成长要付出很大的代价，这些代价中，有的可能是你直接造成的，有可能是你抗拒不了的，但是你必须都要坚强的扛下来。我并不觉得我过度解读了。因为人生就是如此，命运没有对你仁慈的义务。

北平并非一部多么完美多么无敌的剧，中段的剧情失控，互为因果的煽情和拖沓，囿于历史现实始终玩不起来的阴谋卧底戏，以及不无装逼嫌疑的让现代观众不难起鸡皮疙瘩的各种抖书袋台词。但是剧中最后几集的一些情节让我起了一些新的想法，觉得其中可商榷之处可能并非是编剧的“失...  (展开)