想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段，和孟克柔和小士“我叫张士豪，游泳队吉他社，天蝎座O型，我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。

在club里面，陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落，让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上，余守恒没有反应时候慧嘉的失落。

《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》，倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛，对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到（永远是我心中青春电影的No.1）,是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬，更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说，或许是“泳池元素”，“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。

但这部片里面的喜剧元素还是挺多的，故事发生也总是在很光亮的太阳下，更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓，“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了，刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”

罗伯特·麦基《故事》里面说到，“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏，还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路，蜕变为深深的颓靡，并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了，近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》，时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影，并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原，而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级，也正是要把握时代的脉搏，把一些当下社会的热点问题，人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌，还有现代社会层出不穷的“离婚”，“单亲就像单个双眼皮。”

相信华语电影会越来越好。

“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了，记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈，就好像郝蕾饰演的妈妈，总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。

关于Ming

大约是从郑星宇爸爸肯定地说，我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段，才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时（两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱），隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧，所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混，或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。（算过度猜测吧）

暂时想到这些，睡醒之后再来补充。

来深圳看的第一部电影。居然是公司组织的。居然还挺好看的。个人喜欢后半段创业部分。给经济不景气的当下注入了正能量。遗憾就是镜头交代有点少。如果重点描述一下会更好。毕竟最能展现时下深圳的就是这部分。另外有两处萌点表示不解？1中年摄影师和照片女孩二十年后再相见跟她说了声对不起。为啥说对不起？之前有情愫？（此处10万个why？……）2片尾华为技术帅哥牵手华为萌妹子是在公然撒糖吗？

《カメラを止めるな！》内地翻译为《摄像机不要停！》，香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票，加之WMOOV上，该片评分高达9/10，所以对于一个神经麻木，对什么都不太感兴趣的人来说，肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。

不得不说，带着预期看电影，意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展，随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调，制作多么粗糙，镜头晃动得多让人头晕，用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀，一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要，“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张，总之，前30分钟，就是怀疑！怀疑！怀疑！即使影院中发生零星的笑声，我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕，是虚构中的真实，还是虚构中的虚构——换言之，这是镜头前的真实，还是镜头前的镜头？

由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果，所以可以说，前30分钟，我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去，我将会像影院中其他几个观众一样，提前离场。是的，最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后，越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时，不得不说，一镜到底对于大部分电影来说，完全没有必要，毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合，缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫，同时，还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说，摄像机的存在不能被忽视，而它的存在则意味着，观众无法悬置自己的质疑，而让自己相信这眼前就是真实。

但正是这奇怪的不适感，成为了欣赏这部喜剧的突破口。

晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在（“哈喽，这是一个摄影师的视角，这个摄影师还不是很专业，修炼还不是很到家，请多包涵！”），根据巴特的摄影理论，观众被刻意地提醒着，镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是，前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感，甚至有一幕追逐戏，血溅在了镜头上，忽然，镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众，这遇上的并不是真的丧尸啊（不然，怎么能还不忘给丧尸特写呢！）。但是，女猪脚的演技提升，似乎又在暗示，可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时，在她面前出现的正在蜕皮的大白腿，好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉，让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演，也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人，还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕，由于完整的映射结构，更似乎在强调这是演戏。

其实，在这种真实和虚构的模糊边界之下，观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道，观众/读者要与虚构作品产生成功的共情，往往需要suspend suspicion。但此刻，由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”，所以，眼前的这一幕的类型（是惊悚还是喜剧）也无法确定。

可以说，如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影，关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘，将每一个bug都解释得圆圆满满，这才体现出前30分钟的趣味，也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。

而回过头来，前30分钟的一镜到底真是不仅必要，而且惊为天人，同时，还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底，到底有多少是按照原本剧本进行的？机位和现场有多少次出现状况？奔跑中的跌倒是真的失误，还是有意为之？这一镜到底到底试了几镜头？

这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。

设想一下，这套电影的剧本，是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。

用括号来表示：{ [ ( < > ) ] }

{1.电影院中的电影《摄像机不要停！》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停！》（3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> ）] }

用摄像机表示：

{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }

是的，很要命的是，这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的（都叫 One Cut of the Dead）！深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。

后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛！还很高级呢！

惠灵顿这个系列再拍下去估计很快会有人去打卡了。

比如八千岁吸血鬼老祖宗带你墓地一日游，狼人带你深度游火把祭祀偷血丧失记忆一条龙服务，外星人教你如何复制出外观集体一致一家人，魔鬼诅咒（大雾预警）带你游览市中心喷泉百年历史。

但最厉害的还是我们的两位常年状况外的警察主角们，能够沙雕而冷静的游走在狼人与鬼魂之间。

taika waititi 真是个可爱的导演，从吸血鬼生活一路到追捕野蛮人，再到如今的雷神，一路以来可以看见他不断成长的轨迹，作为新西兰土生土长的导演，他一直是我心目中标杆般的存在，期待不久之后衍生的剧版吸血鬼生活～

好了我这是个假冒影评的短评，就酱。

肥皂剧起源于早期的欧美电视，多是指一些搞笑的短片，没有深度，只求一乐。这类剧大部分不具备高雅精深的艺术价值，说白了就是俗人拍给俗人看的俗剧。谁要是指望在这类剧中质疑真实性和严谨性，甚至纠结合理性，那才是脑壳被驴踢了，纯属自己跟自己过不去。所以，对待这类剧要么选择不看，要么放下思想包袱，当个无忧无虑的傻子去接受它。就我个人而言，在每天紧张压抑的工作和学习之后，回家只想看一些通俗易懂的艺术门类，影视也好，音乐也罢，最好的选择就是喜剧，其实无非一种撒欢放松的方式。我可以不用再绞尽脑汁费神，更不用压制内心的喜怒哀乐，真是快哉。但这种习惯不能形成依赖，否则时间长了就真成傻子了。

《恋爱吧食梦君》其实就是一部轻松搞笑的爱情喜剧，虽谈不上什么高端的艺术水准，但其拍摄品质并不低劣，剧情也不像其他肥皂剧那般无聊拖沓。编、导+场景调度和制作虽说不上精良，但也不算很差，剧情甜中微虐，唯美浪漫，没有刻意营造煽情、作精、矫情人设，出乎意料的好看，对于我这样的受众已经很满足了。而这份满足中，不得不夸的必须是剧中的演员。男帅女靓作为爱情剧的标配，在本剧选角方面可算完美合理。几位演员的名气和年龄都不大，但实力却都不俗，尤其男女主和男助理的演员可谓将喜剧天分展现的淋漓尽致。我一直认为喜剧好演，但演好很难。 而帅哥演喜剧总会让人出戏，但剧中男一和郝英俊这两位耍起宝来却自然流畅，毫不违和。一动一静、一正一谐的搞笑结合相得益彰。 作为路人，点开此剧前纯属剧荒无聊，本着试试看不行就退出的想法，却不料被男主乍一亮相的气场牢牢锁住了眼球，不得不赞导演有眼光。而女演员外形上虽不算多么耀眼，但胜在自然清新，甜美软萌，相比剧中其他几位女配肆无忌惮的整容脸，我更欣赏女主这种纯天然的气质和略有些肉肉的外形，仿佛邻家女孩，很接地气。

在演技方面，男女主演都表现的可圈可点，二人都不是当红的流量小生小花，更不是表演专业的科班出身，但却具备流量们远不能比的悟性和能力。男主演年纪不大，出道时间也不长，但几场暖心的感情戏却把握的颇为老练，人设上并未复制传统爱情剧中霸总令人反感的大男子主义，而是将冷中有暖，暖中带萌，萌中带喜的人物个性层次鲜明的传递出来，不显夸张做作，让人看了欲罢不能，觉得这应该就是新时代的霸总形象。女主演的表现则更有张力，或许是参演的经验更为丰富，没有效仿那种无脑弱智式的傻白甜人设，也没有一昧装疯卖萌，而是将甜美灵动、善良温柔、通情达理释放的恰到好处，剧情上或有虚构，但在人物个性上却没有太大虚假成分，让人看了感觉真实可亲。

值得表扬的是，这二位在表现亲密互动和吻戏时，完全没有羞涩尴尬的表情哪怕是细微的不适都不曾出现，这很难得。在很多爱情剧中，有些男女演员亲密互动时不够投入甚至有些别扭害羞，这缘于演员不能很好的调整自身情绪状态，无法快速进入到规定情境中。其实演员演情侣并非说私下一定要做情侣或非要搞点暧昧，优秀的演员会专注于剧情，更会理智区分戏里戏外的情感。说到这里不由联想到电影史上的经典爱情片《乱世佳人》，众所周知男女主演盖博和费雯丽在荧幕下是互看不顺眼的死对头，甚至费雯丽每次在亲密戏前总会故意吃些洋葱，但这些并未妨碍二人毫无瑕疵的完成了这部史诗巨作。这就是我们常说的专业性。由此看来，个人觉得敖瑞鹏和马梦唯实在是不可多得的好演员。他们所表现出来的情侣状态就是大众心里最理想的恋爱状态，神形相投，自然和谐。爱情除了秀恩爱还要互相体谅、互相支持、共同成长。总之，这绝对是一部能带给你意外惊喜的剧，赏心悦目之余或许还能引发年轻人对爱情的思考。从这个意义上说，本来综合评价三颗星，我再加一颗给四星吧。

涉及剧透！涉及剧透！

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伊托可能先前看过一部叫做《肖申克的救赎》的电影，被主人公深深的打动，发誓我也要自我救赎。

终于有一天机会来了！

在执行任务的时候，一个小女孩无辜的眼神，成为他自我救赎的药引子。

“我不能再这么活了！我怎么可以滥杀无辜？”

于是杀死了所有的同伴，救走小女孩。

如果你有本事，你就自己完成救赎，为什么连累你的朋友，他们有什么罪要帮着你趟这个雷？难道是他们也需要救赎？你并没有提前和人家商量吧……

你看回想下你看的《肖申克的救赎》，人家是救赎的过程中，影响了很多有罪的犯人，给他们爱与啤酒。

你自己确实给朋友带来了杀戮与死亡。

想到一个小故事，屠夫和和尚住对门，两个人早上互相当做彼此的闹钟。屠夫死了上了天堂，因为他叫和尚起床念经，和尚下了地狱，因为他叫屠夫起床杀戮。

所以你的心是善良的，没有错，但是你做了什么真的很重要。

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都流行暴力美学，可是我只看了一点美——女生在灯箱处打架，粉红灯和蓝色灭蚊灯交错的灯光。

其他的打斗，警车内算很棒的了。设计的巧妙。

科幻片、灾难片，灾难场景震撼，再多些灾难场景就更好了，兄弟情、阴谋论多了些。吴彦祖在好莱坞打了个酱油。影片背景很好理解，未来环境恶化导致自然灾害频发，各国联合组建太空卫星网，并建立太空监测站，通过卫星控制气压、温度等因素达到自然灾害的消减。现实中的人类要好好爱护地球，爱护环境，永远不要让这一天到来。

这时卫星网突然失控，阿富汗高温的沙漠地区突降极寒天气，导致数百人死亡，香港地面裂开，窜出熔岩，太空监测站一个工作人员“意外”死亡，显然有人把太空卫星网当成武器，达到自己的目的。男主（杰拉德·巴特勒）是太空监测站的建造者，和弟弟不合，但面对人类浩劫，兄弟联手找出背后破坏者。

以下文字剧透================

总统的一个手下搞的鬼，后来利用卫星网攻击总统和所有可能成为总统的继任者，以便自己继任为总统。好在男主弟弟及其女友救出总统，粉碎了他的阴谋，并从总统那里获得终极密码，重启卫星网。男主在监测站决定牺牲自己，担负起重启任务，幸亏有同事帮忙，最终完成任务，回到地球，见到女儿。

【详细】

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