2018年是动画大年，年初的《犬之岛》，年中的《超人总动员2》，年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠：平行宇宙》都各有特色，就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。

而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。在这一年里，面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品，而且一次就是俩：索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏，以及索尼动画创立至今的最好作品，《蜘蛛侠：平行宇宙》。

由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与，《蜘蛛侠：平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸：丰富的meta元文化和自我neta，让《蜘蛛侠：平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。各种画风的有机融合，比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源，以超越真人电影的想象力，让漫画的活力跃然银幕之上。

从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的，但《蜘蛛侠：平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑，用一个精彩绝伦的简单概念，就让电影不仅体量惊人，而又充满乐趣。

最好的电影形式从来都不是固定的。在许多时候，动画要比真人电影更富有表现力，也更加美好的表现形式。当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时，无论是华纳还是索尼都在反其道而行之，狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。

【详细】

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我是电影版的影迷，起码看了六遍，而这部电视剧简直是灾难般的改编，完全毁掉经典作品。

潜艇线的故事里，有太多熟悉（乃至于一模一样）的台词、镜头、情节，导演想要对经典电影致敬，却反倒对自己的故事束手束脚。节奏上有许多镜头磨蹭，拖沓，把故事节奏硬生生从本能够给人高血压拖成了打哈切。情节上许多灵感来自于电影，但是安排却非常突兀生硬，没有什么前因后果完全想当然行事。岸上的谍战线就更不想提了，竟然要靠一个什么国际纵队女战士和德军女翻译上床这种离奇脑洞来推进。上床就上床吧，21世纪的年轻人也能接受LGBT不是，但是请不要上一个镜头还是冤家对头来敲门，下一个镜头就是做完爱了好吗？求求编剧退休养老吧，不要再坑害经典作品了。

另外还要狠狠吐槽腾讯官方字幕。人人影视被打击倒闭说是要维护版权那我忍了，但你官方的工作就不能上心一些？全剧的字幕都可以看出是一个根本不懂军事，甚至于很可能没看过原电影做功课的小翻译，为了赶kpi做出来的，到处都是错误, 随便简单列举一些把：

Oberstauermann是领航员，给译成主舵手，领航员可不是捏方向盘的啊；

军衔和职务不分，但凡出现"Kapit?n"一律译成艇长，但是明明那个镜头里小兵是在称呼他的校官军衔，很影响对那一处情节的理解；

Einswachoffizier和Zweiwachoffizier一律按字面生硬译成“第一（二）警戒指挥官”，拜托了，一行字幕十几个字，七个字是一个称谓，不让人头大吗，这不就是大副和二副吗？真的毫无船员知识；

einblasen，明明是船无法控制下沉时指挥官下令泵出压缩空气以便上浮自救，结果给译成“启动所有主舱燃料箱”，这是嫌险情不够大准备加把火把潜艇炸了？

看了五集后真的没有看下去的勇气了。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2018-05-19/doc-ihaturfs7651278.shtml

第50届导演双周长片单元唯一的华语片《冥王星时刻》在戛纳举行全球首映，导演章明、制片人沈暘亲临戛纳为作品做宣传。

章明导演长期担任北京电影学院导演系教授，他是第六代导演中个性非常鲜明的一位。他从90年代开始拍摄电影和电视剧，他的影片风格神秘，具有极强的个人化烙印。他作品数量众多，《巫山云雨》《秘语十七小时》《结果》《郎在对门唱山歌》《她们的名字叫红》等影片在国内外影展多次展映、获奖，提拔了郭晓冬、黄璐等当今中国艺术电影圈最知名的演员，但囿于题材的独特程度，以及他本人的性格原因，章明导演在观众中、在影展方面仍然属于非常低调的一位电影人。

他本人相对来说比较幸运的一点是，他的创作生涯具备良好的持续性，20年来不断有新项目开拍，此次《冥王星时刻》更是他从影生涯以来投资最大的一次拍摄经历，也是他第一次带作品来到戛纳。他情感细腻，对自己的拍摄手段具备充分的自知和自控能力。和新浪娱乐聊起《冥王星时刻》的创作，他侃侃而谈，将自己10年来从影片初始概念的设计到影片制作完成的经历，结合自身的真实经历进行了较为详实的阐述。

沈暘是中国艺术电影圈最成功的制片人，她近年来连续将刁亦男《白日焰火》、毕赣《路边野餐》送上了柏林影展和洛迦诺影展最高奖的宝座，为中国艺术电影走向世界做出了相当程度的贡献。她经验丰富，在上海电影节工作多年，从体制内到体制外，她带领自己的团队辛勤工作，帮助导演和剧组解决问题，代表剧组与投资人以及各种资源进行协商、交流。

在戛纳面对新浪娱乐的沈暘一如既往性情平和、思路敏捷。她善于体察我们问题背后的含义，也善于在短时间内找到最合适的答案，选用最合适的方式将其表达出来。她也戏称自己作为制片人是导演的服务生，言语之间那种举重若轻给我留下非常深刻的印象。

导演风格、故事主线

新浪娱乐：从20多年前《巫山云雨》一直到现在，您的作品一直保持神秘的风格，重庆东北部、湖北西部、湖南北部交界地带的潮湿气候、风俗化的东西；同时您又说自己和10年前相比，情感变了。您怎么看待自己的变与不变？

章明：你说的不变可能也是对的，导演的有些烙印是不会变的，拍电影的方式、沟通方式都会呈现在你的影像上，会有你个人的基因在上面。但是我不可能回头去分析自己过去的电影，可能在神秘感等方面确实会是不变的。这10年、20年，中国电影外在环境发生了巨大的变化，其实你自己有一个面对这种变化的调整适应过程，对我来说是一个很痛苦的过程，每个阶段都要面对不同的选择，不同的诱惑，更多的诱惑，你可能会迷失，会进退两难、进退失据。这个电影里面表现的压力会处在那种不明朗的阶段，不知道该往哪一个方向走。这个电影表现的就是我的这个感受，这个是新的感受。以前我拍《巫山云雨》就没有这样的感受，经过这些年的积累，这种感觉越来越强烈，你肯定需要从某个途径把他释放出来，那么我的途径就是拍电影。这部电影可能非常个人化。我希望把我个人化的“冥王星时刻”传递给观众，不知大家能否感受到我想传递的这种感受。

新浪娱乐：《冥王星时刻》故事主线比您之前的作品更清楚了一些，角色之间的关系和情感是比较明确的，王学兵的角色和周围女演员、同事、制片人的情感关系，我感觉比您之前的电影更突出了。

章明：我的电影一直不是以故事性取胜的，你的感觉是有道理的。你感觉到情节和人物关系更清晰，但我没有人为地加强，让矛盾冲突戏剧化。影片中的人物关系很可能变成男导演、小鲜肉、年轻小女孩、女制片人四角关系，很容易戏剧化，这种关系可能会变成影片的一个主题。我没有加强这部分，我希望把他们的关系展现得更自然，我特别不喜欢强烈戏剧化的感觉，如果这么做的话我自己那一关过不了。我的电影都没有高潮。

影片结构：六个段落

新浪娱乐：《冥王星时刻》开场有一段上海的戏，节奏非常快，和后面山区的剧情节奏有明显区别，您是怎样考虑剧情设计的？

章明：实际上我是分成不同的段落，第一段在上海的戏就是王学兵，最后是表现他醒过来的感觉，但我没有明确说这就是他的一个梦，但起码是他经历过的一切。不管是他的梦也好，还是他经历过得真实的生活也好，就是他的一个思路。第二段是女制片人，带领大家去跟当地政府接触，跟乡干部接触、喝酒。第三段是年轻女孩，剧情中间她脱轨了，然后觉得王学兵这个角色也不是那么吸引她，也不是那么伟大，所以他脱轨了。本来这一段我拍的很长，岔开去拍了很长一段，差不多20分钟左右，当中碰见一个做慈善的修行团，这一段本来想表现她找到比剧组更强大的精神支撑。结果她发现修行团其实也就是很普通的两个女人之间的一种关系，而且她也不明白团里的女人是什么目的，所以她半途又回来了，但这场戏我基本上全部删掉了，因为篇幅的问题。删掉的戏里还有很多，比如她们两个在还在一起住了一晚，她给她谈自己的小孩死掉的情节等等，所以现在剩下的就只是碰见她们，没有很详细地展现她跟这个修行团女人遇见之后，产生了什么联系。以后这个电影也没有导演版的，因为在中国就只有一个版本，唯一的版本就是审查通过的版本，这就是电影的命运。但是这一段情节应该对审查也没什么影响，这不是审查的问题。

新浪娱乐：您说的审查问题是在哪方面？

章明：我觉得大部分电影都会遇到审查的问题，商业片和艺术片遇到的审查问题是不一样的，有些内容在商业片里都没有问题，但在我们这种电影里都变成问题了。就是这样的。所以当我都觉得我已经很熟悉审查的时候，到后来我还是发现为什么会提出那么多很奇怪的问题，但是他们是要管这个事情的，那你在中国你就必须接受这个现实，就像我前面说的，没有导演的版本，只有公映的版本。一切必须在允许之下。小女孩这一段完了就是小白，小白那一段是最简单的，他本来就比较单纯，他脑袋很简单，他跟王学兵的角色的关系也很简单。他很想跟导演交流，但是两人之间完全没有办法交流。就他是一个很尴尬的一个存在，他自己也觉得很尴尬。他这段戏完了之后，就是向导老罗。老罗在电影里面还是分量很重的，他是一个贯穿性人物。而且他很强势，他可以跟剧组的其他人形成两个不同的层面，他很有质感。他也有两面性，也有非常人性化的部分，也有他作为公务员的部分，有他的职责所在，所以他是一个相对比较复杂的一个角色，他自己可能没有意识到这一点，但我会把他展现出来是一个比较复杂的角色。我不能简单说老罗这个人是好还是坏，他可能看起来很亲切，很好，很风趣，但是他做的事情可能跟他表现出来的样子完全不相干。然后到了那个寡妇家，寡妇就成为这一段的一个线索。影片的故事是分段的。

场面调度：一切都是设计好的

新浪娱乐：老罗这一段有一个地方很有意思，我印象很深：小伙子说看到野人了，然后在那个时刻，王学兵的角色和小女孩在树旁边有一段对话，这个对话隐约能感觉到他们的关系还挺亲密的，这个时候有一个镜头表现老罗在旁观他俩的对话。后面有一段是小女孩一边走一边跟王学兵这个角色聊天，老罗这个角色也在旁边，以一个旁观者的身份存在着，我觉得这个设计很有意思。

章明：比如说王学兵这个角色的老婆，你其实剧本里面根本看不出来，完全是通过画面，通过影像来表现他们之间的关系，通过场面调度，也就是他们的位置，他们的视线。拍的时候完全可以不让老罗在边上，这也是一种拍法。我觉得老罗一直在旁边旁观，是我更需要的一种很自然的表达方式。但是我也不想更多的解释，也许就是因为他本来就存在于那个场景，这个无法避免，你在这个环境你肯定需要老罗这样一个人。在这个环境，可能你不管是外在的需求，还是内在的需求，都会需要这么一个人。老罗跟剧组的人一定要有交集。就像我觉得人没有办法避免自己所面临那个环境的一切，包括周围的人，人是最重要的一个因素，这是他们不可避免的命运。

新浪娱乐：所以很多调度上的事情是到了现场之后的临场决定，而不是事先去想好这一场戏这些演员应该怎么站位？

章明：调度都是我在写剧本的时候就想好的。有些即兴的不在这个地方。人物关系应该怎么调度，这是写剧本的时候就定好的，但是具体调度的时候，你要看当地外景具体情况允许你用什么样的调度方式，我可能会根据外景再重新安排调度，但是调度的意义，也就是他们的关系怎样去展现，是我在剧本阶段已经规定好的。

视角的转变：寡妇的欲望和坚持

新浪娱乐：因为小女孩有一大段的情节都被剪掉了，所以就显得曾美慧孜饰演的寡妇这个角色非常突出，她的戏份非常多，而且她那几场戏是很明确在用她的视角去看待故事，前面的故事还都是比较客观的视角。

章明：相对来说曾美慧孜的戏剪得很少，所以看起来会明显，前面每个人都剪了很多戏，我刚开始全部素材差不多三个小时，最后剪掉一个多小时，最后曾美慧孜饰演的寡妇的戏只剪掉一段，所以相对来说前面的戏没有那么充分。

新浪娱乐：我觉得这个保留还是挺有价值的。因为确实寡妇的戏非常好，我觉得曾美慧孜表现出来的那种状态很好，这段戏把她拍得非常性感，她内心的那种欲望表现得特别充分，尽管她的角色很少说话。

章明：那是我自己的一段体验，不是我10年前采风的那一次，是另外一个事情去山里面，我们也是一帮人，不是旅游，因为一件什么事情我忘了，去一个山里面，然后那帮人就要住那里的乡公所，因为条件好嘛。但是我们晚上在一个老乡家里面吃饭，人家特别热情，我觉得我们吃完饭就全都走了，对人家特别不好。那家老乡很热情挽留我们，但是我们同去的人完全没有考虑到人家这种感受，他们全都走了。我觉得这个太不好了，我就说我住你们家。当时他们家只有她和他哥在。她晚上给我打洗脚水，打洗脸水，把她结婚的被子什么的全拿出来，放了很多年的新被子拿出来给我盖。第二天早晨他哥在外面开了一枪把我吓一跳，完全就是电影里的这种感觉。我是编不出来这种感觉的，这就是一个真正的体验。所以我觉得每个电影开始拍之前去采风、去体验生活还是非常重要。我们现在拍电影已经没有体验生活这个习惯了，过去有些剧组要下去体验很久，导演要下去体验半年。现在我们叫采风，采风的过程可能比以前更表面化一点，但是我想这个对我来讲还是一个离不开的工作，必须要去做这个工作，才能够找到一个真实的感受。没有真实的感受，我觉得很难去拍电影。

新浪娱乐：接下来就是寡妇从家里追出来，然后要跑到剧组去的下一站，这中间有一个非常长的镜头去跟着她在后面跑。

章明：那个也是来自我那次的经历，第二天早上大家就坐破面包车走了，经过她家门口，我就发现那个女孩从屋里出来站在那个门口，我当时感觉她应该跟着我们的车跑，但是她不会去做这种动作，我只是把她这个想法外在化了。影片里的寡妇是偷偷地跑去找剧组，不是明目张胆地跑。我就想要一个特别的方式把她的内心宣泄出来。这场戏拍了两天，拍了五遍。那个地方人很多很嘈杂，然后要避免那些那些很密集的建筑，要把他拍出很偏僻的感觉，所以就只有一条拐来拐去的路，只有那么一个拍摄角度。我之前找了一个更偏僻的，非常好的一个景，比影片里这个更好，真是很偏僻的一个地方，然后路很直，给人感觉特别有希望，因为那个景不像现在这个这么局促，她能看得很远，那个乡公所，空场上的红旗什么的，远远都能看见，她就一直往那跑，能走得很远，那个景特别好，特别宽阔的高山上的一个平原，景色也很原始。后来我选好这个景之后，我特别高兴，我觉得这个戏有意思了。什么都弄好了，我们过一个月回去，发现那个地方已经被拆掉了，因为那个地方要变成旅游区，把人员都赶走。我当时非常失望，又回重庆在巫山上去重新找到这个景。其实我更满意上一个景，那个景拍摄出来我觉得会更有力量。现在影片这个景就还是没有那种力量，故事进展到这里，就是要在当下给这个角色一点希望，就会更辉煌一点，我觉得故事当下需要一个恢弘的感觉。所以说现在这场戏变得比较曲里拐弯一点，局促一点，就没有那么恢弘。你想一下从屋里出来，眼前很开阔的感觉，那个感觉特别好。

结尾：给观众一点希望

新浪娱乐：王学兵这个角色到最后对于小女孩是一种什么样的态度？我觉得一开始他是一个比较模棱两可的人，很不清楚不清楚自己要什么，不清楚自己内心是一种什么样的感觉，但是到最后他跟这个女孩有一段谈及生死的对话，讲的比较直接，我想他这样的心态是不是觉得越来越明确了，起码知道自己是什么样的心意，对这个女孩有什么样的感觉了。

章明：其实也不明确，我觉得不明确。因为他们到最后一直在走，好像没有终点一样，因为影片最后的葬礼好像就是一个终点，是把死亡外在化为一个终点的感觉。他们走到最后其实好像是走不下去了，因为他们表面上好像是达到目的，但实际上最后发现还是任何目的都没达成，但又不知道往哪走了，又失去了目标，于是再往下走，可能又重新走出那个高山，又回到城里。其实这部电影最开始的版本是城市在最后，我觉得那个更绝望，因为他们最后又回到他们出发的起点。现在的成片结尾看到城市的微光，那座城市处在一种朦胧的早晨的感觉，我觉得还是要给大家一点希望。

制片人的信念和顾虑

新浪娱乐：您的资历很老的，一直在坚守，我觉得这种坚持很不容易，我还挺佩服您的，做这样风格的电影很不容易。

沈暘：确实很难，尤其像章明导演的作品，他跟毕赣的，或者我现在正在做的刁亦男的片子完全不一样。章明导演非常非常个人，这种个人化的风格放在国际上也是很难的。他相对来说比较克制，他不像毕赣的电影有一些很突出的地方，有一些元素是大家会觉得很惊讶的。

新浪娱乐：这个片子有王学兵出演，王学兵是在他的一些变故之后，算是首次面对观众和媒体，可以这么说吗？

沈暘：应该是。我觉得还是这样表述有可能更好一些：学兵我一直认为他是一个特别好的演员。中国真正这样好的演员是不多的。而且他戏路特别宽，你觉得各种角色都可以给他这样一个演员去演。我一直觉得他是一个容量特别大的演员。我觉得如果要表述的话，只能说是他有一段时间投入更多精力在舞台上，而且舞台上他的表演我也特意去看了，就是拍那个波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆帕的《酗酒者莫非》。他那种舞台上的表演张力，而且就是那种特别内敛的张力，他演得特别好，我一直觉得就只能说他是这段时间在舞台上在沉淀自己，为自己的演技也好，自己的人生也好，在做这样一种修行。然后就回到我们这个电影本身。我觉得这样表述更好。

新浪娱乐：但是作为制片人，可能会考虑到一些问题，就是会不会对电影本身有影响？我不能说越来越严，就说越来越规范吧，会有一些情况、一些事情很难讲，所以在起用王学兵的问题上，从您这个角度考虑，会不会担心电影有审查的问题，或者说最终会不会上映，能不能参加国外影展这样的问题？

沈暘：我自己在做制片人之前，一直在体制里工作了20多年，差不多二十三四年了，我非常了解体制，体制本身的状态也好，包容度也好，我觉得只要是好的作品，好的电影，好的演员，他其实还是能够有这个包容度的，一定是会认可的，所以我们在做这个项目之前，我觉得我一直是有信心，这是真的，我一直有信心。这不会成为我们一个障碍。章明用什么演员的问题，包括电影本身的问题的话，因为《冥王星时刻》是非常个人化的作品。个人化的作品在中国当下，在国际上都非常难。我拿他跟洪常秀做个比较：之前于佩尔问我可以跟哪些导演合作，去年她5月份来上海，我们聊起来，然后她就问我还可以跟其他什么导演合作，我说有，章明的风格跟洪常秀很像，于佩尔看了我一眼——她们这样的演员都很敏感，她马上问我章明也是洪常秀那么低成本的吗？我说在中国电影产业的状态还不太一样。因为他在中国算是低成本，但跟洪常秀比较又不太一样，但是这种类型的电影，首先我一直觉得章明是一颗遗珠，他的能力也好，他的美学功底也好，其实是应该让更多的人去认知他，让更多在世界上更宽的这样一个范围去认识他，我觉得就是应该有这样一种信心，抱着对这个导演本身的美学能力，他的完成度就抱着这种信心。所以哪怕你觉得很艰难，我觉得还是能够坚持下去。这个项目从2014年10月11月份去台北电影节的创投，到现在呈现出来经历了四年的时间。其实这种经历和坚持还是基于你对项目本身的了解，你对这个合作者他本身的能力、美学方向、气质的了解，包括你对整个主创团队的信心和能力，一定是基于这些，所以我觉得我从一开始到后来最难的时候，好像也从来没有怀疑，就一直有这样一个信心。

让世界看到中国电影的丰富形态

新浪娱乐：这次是有史以来你们第一次合作？

沈暘：是第一次。

新浪娱乐：当初决定合作的考虑就是，您觉得章明导演这样的风格值得被更多的人看到？

沈暘：我一直说中国电影的形态还是很丰富的，但世界上认同的中国电影类型还是非常狭窄，当初推毕赣的时候也是这样，就让你看到那是完全不一样的风格，哪怕就是马可·穆勒之前知道也看过《路边野餐》，但是昨天看完《地球最后的夜晚》他也还是很惊讶，他觉得中国电影终于有一种完全不同的美学方向了。章明相对来讲跟世界上、国际电影市场上认知的中国非常现实主义题材的影片，风格也完全不一样，他有更多的美学上的可能性，这个非常重要。

影展与影片的关系：买家口味和二度创作

新浪娱乐：我第一次听说有人看到《冥王星时刻》是在去年年初的时候，所以这个电影从拍完到现在参加影展，中间隔了很长的时间。我当时听说有这个电影的时候，我想那一定是要来戛纳的。因为1月2月那个时间点再往下走就是戛纳了，所以可以说从您的角度来讲就一定是要来戛纳吗？一年多的时间内有很多的影展可以去，我相信章明导演以他的作品实力也好，他的这种独特性也好，应该是很多影展都可以要了。

沈暘：是这样的。对做这种特别个人化风格的，独立的艺术电影来说，电影节的认可，电影节的stamp（印章）是特别重要的。但是在制作的过程中，你不能去那样设定，我觉得不能那样，你还是从制作的层面，你肯定要support（支持）到导演和主创，让他们不留遗憾，这个不留遗憾一方面体现在制作过程中这个周期，另外一方面其实也体现在参加电影节的设定，你如果过早地去设定这样一个时间节点，这对创作是有害的。电影创作真的太难。他不仅仅是导演的个人作品，他是集体共同完成的创作。在这个过程中，你协调各方的创造力，各方面的资源和能量，这个过程你要不断地去平衡去把握，也不能说是一定瞄准戛纳。这其实还是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程。大家都看到现在国际电影市场变化也非常大，它更多的是会往可看性，往更大的资源发展，包括大导演，大卡司，所以大家都越来越往这种方向去考量。其实他某种程度上也是因为整个市场的年轻化、碎片化的阅读有关系，这是全球的问题，大家应该静下心来看待这些现象。那些风格不同的，或者是有更多个人化风格的，有实验精神的，或者是美学上有新创意的影片，其实市场现在对待它们没有以前那么有耐心。我我始终觉得就是艺术电影的黄金时代还是在80年代之前之后，现在整个市场的体量越来越在萎缩。国际电影节也是这样，国际的买家能够买的，大家蜂拥而至的去追捧的，一定就那么几大家，也就是三大电影节的获奖电影。戛纳肯定是所有的买家都要来，但这也只是针对获奖的影片，市场留给大家的机会越来越少。国际电影市场看待中国的艺术电影的创作、美学方向，已经有固定的格式了。在这种情况下，无论是国际的产业环境也好，还是国际电影节的环境也好，要运作这样一部片子很难，非常难。这是一个慢慢说服的过程，慢慢推广的过程，你只能是用他们能够理解的电影史上的一些美学观念去慢慢说服他们。所以在这个节点上，我特别感谢édouard Waintrop，导演双周的主席，他是国际电影节里极少数不仅仅是对中国电影，也对中国文化本身有非常深的了解的人，他甚至能读懂《庄子》。我们一起在俄罗斯做过评委，他当时就了解了我们的创作状态。在这种情况下，能够谈的空间就很大。另外马可·穆勒也能看懂中国电影。所以最后我们达成的共识是章明导演的创作跟电影史之间有怎样的联系。所有的创作都一定是放在电影史里面，有时候它是对电影史的一种创作观念的致敬也好，一种总结和然后再重新出发进行创新。章明的创作主要就是这样，他就是面对自我的创作，然后在电影史里跟不同的美学风格对话的一种创作。在这种情况下，我们最后觉得这是一部最具有新浪潮精神的创作，这种新浪潮精神也表现在它镜头运用的自然性、自由度上，随着这几个主要角色的镜头位移。《冥王星时刻》最早的版本其实还有上海部分，这部分代表着梦境，最早的版本更长，后来也是就整个影片风格的考量上，导演忍痛割爱，上海部分浓缩之后从结尾挪到前面，最终影片落在一个更现实的部分，对影片整个气质产生影响。影片在送影展的过程中，他也是一种二次创作，而且是你去说服导演，又一起再不断进行调整的过程。从制作本身到世界范围内的推广，他是一个渐进的，也是创造过程的一部分，其实我觉得也有意思，也很煎熬，但是你到最后那一霎那，你会觉得你的坚持还是值得的。

成本控制：独立电影需要控制体量

新浪娱乐：章明导演很喜欢拍重庆、湖北、四川那一带，从《巫山云雨》开始就是这样，而且之前还有一些电影都是这样一种情节，就是主要的角色进入到一个以前没有去过的地方要去探索某一个东西，章明导演本身的风格也很神秘，所以《冥王星时刻》的外景，从制作的角度来，您觉得是不是山里的外景拍摄难度大一些，不确定性高一些？这可能不像在城市里拍戏，很多事情更好落实，资源更很好找。

沈暘：我们有两块外景，一块是神农架林区，一块是上海的。从控制成本角度来讲，其实两块的挑战都很大，因为神农架尽管我们是住在农民家，我们以为是在深山里头，但其实神农架的成本一点不低，他甚至高于贵州凯里，甚至高于我们现在正在拍的刁亦男导演的新片外景地武汉，成本真的蛮高。交通的成本特别大。我从上海去一次神农架的钱我可以来一趟欧洲，他的机票都是晚上8点多的飞机，到了宜昌机场大概就是9、10点钟，然后我们要开到我们那个就拍摄地又是四五个小时，所以我只能坐火车，只能坐高铁，每次高铁八个小时，再加六个小时的山路，这些全都是成本。还有一个最重要的因素，就是天气自然环境。你要拍雨戏的时候未必下雨，我们这部戏大部分不是雨戏，但是一旦下起雨来，山里面下雨真的很可怕，这些全都是不可控因素，这种肯定会在棚里拍，在外面拍不确定因素比较大。我现在我也在反思这一块，其实独立电影的话，它还是应该保持一定的小的规模，在一个有限的很空的状态下，规模真的不能太大。这样的话你就会更有灵活度。然后就是上海部分。上海部分你们也看到，基本都是外滩，外滩的成本非常高。因为我自己是上海人，所以就考验我在上海的团队了，我们变成外联制片了。而且这涉及到美术，因为电影的重心是在神农架，跟章明导演合作主要也是在那一个区域，那么到了上海这一带你到那种酒店场所去看，很多东西又不一样了，把我们团队又变成美术了。不不仅仅是场地，包括道具城市，都还是要有符合这个城市气息的那些东西。好在上海政府这两年，特别是2014年之后，他们推了一些鼓励电影产业的政策，鼓励电影发展那个资金确实是很帮到我们。他们这边政府的效率也很高，我去跟他们提要求帮忙，他们都还能第一时间用他们有限的资源去帮到我了。

与导演的关系：大目标下一切问题都可解决

新浪娱乐：有个很重要的问题就是制片人跟导演之间的关系，制片人可能不想影响导演的创作，但是导演的某些坚持，从制片人要把整个片子的体量控制住的角度来讲，会有一些冲突矛盾。这些问题如果有的话，一般是怎么解决呢？类似这样比较大的问题，您觉得是那种很难以解决的，永恒都会存在的问题有哪些，还是说您觉得每一个问题都是可以解决的？

沈暘：制片人跟创作肯定是会有矛盾。创作涉及到用钱，涉及到资源，这是一对永恒的矛盾体。但是关键还是你跟创作者之间在美学上，在创作方向上，一定首先要有一个共同的目标。就在这个大目标下，我真的是认为一切都是可以协调的。而且这一点我觉得章明导演有一种自觉性，因为他毕竟是做独立电影出身的，他在控制成本方面，先天有这样一种意识。《冥王星时刻》从投资体量上、制作体量上本身也是这么多年最大的一次，作为创作者本人，他也特别珍惜这样一个机会，现在整个的产业的环境对他来讲，对这样的创作者来讲也是非常大的挑战。他也会特别珍惜这样的一次机会。所以在这个过程中，我觉得跟他还是比较好协调，有这方面的这种关系。

新浪娱乐：所以从您的角度来讲，这种关系主要还是靠制片人更多地考虑，而不希望导演去更多的考虑跟制片人关系。

沈暘：我是觉得一个职业的制片团队，他一定是去帮创作者解决问题的。尽管是有这个矛盾存在，但你一定是要帮创作者解决问题的。

影展和独立院线的关系：寻找合理的推广模式

新浪娱乐：您觉得对于中国的独立电影来说，哪一点是更重要的，或者说最重要的？来影展很重要，因为一定要有一个机会让大家看到。现在国内有很多场所去放映这样的独立电影，不仅仅是像资料馆这种地方，甚至会有比如说艺术电影联盟，他们不光国内电影，甚至会引进大公司不会考虑的国外电影。您觉得影展和院线上映这两者哪一个更重要？对于独立电影的发展，您觉得未来或者现阶段最应该做什么？

沈暘：从制片人的角度来看，从独立电影从艺术电影的层面来讲，影展确实是特别重要的一个推广平台。因为我们资源有限，就像我们这次，我们所有《冥王星时刻》宣传的人员，影展这些公关联系的人员，包括给我们赶后期、送审，我们团队只有一个半人，跟其他片子那么大的团队在推真的不一样。这一点我也特别感谢上海电影节，因为我之前在上海节做了十多年，那个平台对我团队的训练特别大，因为在上海节也是在最短的时间里高强度解决所有的问题，在很短的时间里要把所有的活动曝光在公众面前，又要办到一个国际水准，这就是我们团队的能力。这个团队最早在《白日焰火》的时候也是这样去应付的，好在那个时候，差不多我们入围之后，fortissimo定下来要做国际发行。跟电影节的各种配合，其实还是要靠我们自己。经历过这些，我觉得现在我们团队还是比较得心应手，哪怕再累，强度再大。回到电影节本身，回到对艺术电影的推广本身。大部分的独立电影，一开始都资源很少，资金有限。在这种情况下，电影节的平台最能够帮到独立电影，这个你完全是可以借力的。从这一块来讲，尽管我刚才说你拍电影本身不是为了电影节，但是你未来的发行，从今天这个角度，你一定要想好，怎么样去合理地利用这样的平台，去帮你事半功倍，帮你加分，帮你增加资源，就像这次来导演双周，就是我们一宣布入围，当天晚上就二三十封国际发行的offers就来了，这就是戛纳的力量，其他电影节很少有这方面的体量，能够收到那么多国际买家的邀请。导演双周本身帮你对各种物料的把关，甚至在press kits上，它也会给到你很多的建议。这些都是帮你做加分的事情。未来你再返回到国内，通过电影节的口碑发酵，再来做国内的发行，这就是一个事半功倍的能量，能量的增加。所以我的经验还是从这样一个模式开始更合适一些，不断升级。国内现在确实有各种艺术院线，包括新媒体平台，怎么说呢，还是要看情况。从我自己来讲，我觉得我一旦做一个片子我就要对得起投资人；你要对得起投资人，又要把影片做的好，这个是非常两难的。你要对得起投资人的话，你一定要在国内市场有动静，而且国内市场要有一定的容量。爱奇艺对他的艺术院线，对文艺片的推广，他自己在这方面不自觉的一种，你说责任也好，他跟他的平台相匹配的推广能力也好，我觉得都是最合适的。跟爱奇艺相比我在电影节就相当于第一轮销售，第一轮的观众先销售掉。我觉得这也是一个比较合理的一个模式，因为如果纯粹从艺术院线开始做的话，现在国内的艺术院线其实还是蛮艰难的。中国艺术电影的体量还不足以支撑起国内的艺术院线，你还是要有其他的相等量的国外艺术电影一起来PK的。但其实这个跟引进政策还没有特别大的关系，还是看市场。市场的体量就放在那边。说实话，除了好莱坞大片，其他国外引进片哪怕是奥斯卡获奖的影片，他的市场风险也非常大，所以国内艺术电影艺术院线真的还是蛮难做的。当然观众本身的素质确实随着国内引进这些电影，网络上能够看到各种各样的电影，观众本身也是在提高，所以我就相信在未来可以慢慢水涨船高，河床能够加宽，希望是这样。

几点逻辑讲不通的：

1.实验失败，副作用超出预计，男主直接就认命放弃了。按照剧情，男主终身在研究能救自己的药、期间应该失败无数次了。这次失败之后，不应该继续研究解药，哪怕不能解决副作用，能暂时压制也好呀。

2.反派嘴里说着男主是和他一类人，要像斯巴达人一样少数反抗大多数，但是做的事情是主动追杀男主？正常人思维应该是继续资助男主研究。退一万步，我享受目前这种状态，世界上那么多坏人，我去喝他们的血，男主绝对不会来杀我，我为什么非要步步紧逼男主？其实只要不弄死女博士，凭两人的交情，没什么矛盾解决不了。

3.男主解药没研发出来，针对性的毒药倒是分分钟就搞定了。2支，摆明了就是搞定好基友之后自己也不活了。结果呢，连装个样子要自尽的镜头也没有。男主根本不是什么道德高尚的白莲花，反派真的是不作死就不会死。

《黄金大逃狱》8月5日，优酷上线。上线5天，豆瓣至今未开分，151人标记了想看。作为苦网大久矣的观众，我想说，故事至少不降智，能看，但是距离好看还有很长的一段路。导演黄羿，很神秘，百度百科上基本没有什么资料，拍过的电影，大概就是这么个情况。原本看到吕良伟和汤镇业，期待程度还蛮高，看完以后真的是觉得可惜了吕良伟的演技。男主张建声，也是个人资料寥寥，他出演的电影，就是这几部，基本在大陆的影院不可能上映，不知道是这些电影荒废了他的演技，还是个人风格如此。电影中他接不住所有人的戏，只要镜头切到他，就是一张面无表情的样子，催债，挨打，生死关头，一个表情走到底。看得出导演是对港片的故事有情节，他2021年的《无间风暴》主演陈小春也是这个路子。只是，不论是监狱还是越狱，都有珠玉在前，从《监狱风云》到《越狱》，编剧借主要之口说他看过所有的越狱电影，可惜的是最终呈现的还是这个四不像的样子。故事从一场监狱斗殴开始，赤浪湾监狱有两帮势力，一帮的老大是蟹哥，另一帮是大彪。大彪是狱霸，自身强悍，现有的地位是靠自己一拳一脚打出来的，用电影中的话说，他是定规矩的人。蟹哥讲义气，入狱的原因就是为自己的兄弟报仇，身边的小弟，有一个算一个他都要保。男主阿正，是个小编剧，因为欠高利贷被放贷的勒令四天之内，写出一个精彩的越狱剧本眼看时间到线，他的故事毫无进展。就在这时他收到了养老院寄来的爷爷的遗物，里面有一封写给他的信，说到他们的家族有个祖屋，祖屋里藏有黄金，而祖屋的位置就是现在的赤浪湾监狱。阿正一拍脑门这是个好机会啊，进监狱找黄金，还能躲债，两全其美。说干就干，他拿起笔记本电脑就从楼上扔了下去，楼下刚好站着一个警察，刚好他就因为高空掷物被逮捕了，正巧就分在了赤浪湾监狱，反正就是这么巧。阿正带着他的地图笔记，一脑子的越狱知识进去了。分到监区的第一天就遇到狱友搞事情，一帮人凶神恶煞地拿出来各种物品，还警告他这个新来的，一会无论发生什么事就当做没看到。就当被吊足了胃口了，等着看看第一回合的监狱风云的时候，画风突变，大家拿出来了面包、蛋糕，各种小食品。原来是蟹哥的生日。友善的蟹哥邀请阿正一起参与，阿正一脸羞涩地说，今天也是我的生日。就这样蟹哥就标记了阿正。可是监狱里还有一个帮派，老大彪哥，他也喜欢标记新人，冲突就这样开始了。电影讲到这里，已经过去了三分之一，片名里的黄金、逃狱，至今还没有出现。接下来的情节就是搞事情，蟹哥和彪哥，单挑、群殴、搞对方的小弟，关禁闭，循环往复。唯一有进展的剧情就是，阿正终于蟹哥的帮助下终于把老宅找到了，顺便也找到了黄金。之后就是想办法藏黄金，运黄金。蟹哥始终都是愿意为兄弟付出一切，不求回报。可是天不遂人愿，在一次斗殴中，他们藏在酸剂桶里的黄金被彪哥发现，他提出来要分他一份，不然就让大家谁也得不到。阿正的原计划是把黄金用送洗衣房的板车带出去，之后刚好到他出狱的时间，他自己潜入洗衣公司，取走黄金，神不知鬼不觉。现在横生枝节，大彪知道了黄金的事，只能改变计划。阿正想要蟹哥和他们一起越狱，出去分黄金，蟹哥却因为大彪废了自己小弟的手，坚决不与其合作，心灰意冷之下，连阿正也放弃了。但是！但是这个时候，蟹哥得到消息，自己的女儿进了ICU，他要越狱去见女儿。也不知道，为什么不和监狱申请，反正是这么一系列的意外，越狱三人组终于组队成功了。于是分工合作，有人缝带黄金的布袋子，有人制造意外，有人准备道具。他们定在监狱周年庆的夜晚搞事情，阿正制作的引爆装置按时爆炸，他们三人也按照既定计划踏上了黄金逃狱之旅。就是说，咱也不知道为什么逃跑的路上肯定会有一个人受伤，然后还会有一个人对伤者不离不弃，最后队伍里还有一个居心叵测的坏人，随时准备独吞财物。但是电影就是这么演的，以上元素一个不少。吕良伟饰演的蟹哥一脸的真诚，伟光正到看起来比监狱长都更像好人。利己的阿正也被打动，一再要求让蟹哥扔下自己去逃命，蟹哥一再拒绝，坏人终于忍不住动手了。说实话，看到这里的时候我一点都不希望他俩逃出去，真的他们太磨叽了。最好是，大彪为了财物杀了他俩，然后警察抓住大彪，就可以了结束了。但是明显导演不愿意，他想要一个更光明的结局。于是......导演大概是想讲一个现代的香港监狱风云，可惜的是故事头重脚轻，前面的情节过于拖沓，1小时27分的电影，直到60分钟的时候才提到了逃狱。而且剧情的时间设定也很尬，好像是套了一个现在的袋子，讲的却是80年代的故事。后面的剧情又像赶时间一样，也没什么人性的挣扎，也没有剧情上的反转，就是平铺直叙。观影的时候，我一直在等蟹哥他黑化，似乎这样才能显得人性立体多面一些，最终也没有得等到。阿正，从一开始的只想带着黄金离开，说是自私都不为过，突然就转变了，爱兄弟不爱黄金。彪哥就是坏人，干的就是背后捅刀子的事。蟹哥就是讲义气，哪怕为了兄弟去死，见不到女儿最后一面，都要讲义气。放高利贷的四哥，在监狱中的昙花一现，也没有了下文，完全不知道意义何在。就像影片结尾说的那样，电影里，有兄弟、有黄金、有逃狱。一个中规中矩的故事，导演也没有讲好，没有新意，所有的人物动机都显得薄弱而牵强。总归就是期待不要太高，可以一观。

因为主题曲才看的电影，刚开始没觉得好看，但到了后面看到天蓬和自己本命兵器相恋，是多么浪漫啊！就好比杰克船长对黑珍珠号的痴迷一般，作为武将，自己的兵器可谓是最心爱的宝物，曾经，天蓬和宝儿是最亲密的战友，宝儿幻化成人形后，对天蓬如此迷恋也合乎情理，他们缘分颇深，他们的的恋情也是是冥冥之中注定，这对CP，我认了

哥哥所唱，最喜欢的应是《侬本多情》。源自他主演同名电视剧的主题曲。前二天花了一晚上把这套片子看完，短短9集，合了张爱玲《第一炉香》和《心经》二个短篇改编而成。84年的剧集，自是老旧却毫不失色。同出演的还有年轻英气的商天娥和梅开二度前的关菊英，配角都不乏仍努力博出头的吴君如、吴家丽等一众后期花旦。哥哥演的是张爱玲笔下著名的花花公子乔琪乔改编而来的人物詹时雨。张的旧香港，无疑是靡靡而无情的。在那时个蒙眼遮耳以抵辛酸的混血之地，正如《第一炉香》中对混血择偶的描述“中国人不行，受外国式教育，和纯粹中国人搅不来。外国人也不行，白种人种族观念极深，即使本人肯了，社会也不答应。”。这种看似五光十色，实则封闭的境地，无疑陷入的是身不由己的尴尬。乔琪乔就是个混血，一个豪门中不得宠的十三少爷。而哥哥演的詹时雨，隐去了混血的身份，化成了外在与内心的反向双面。一个早于《阿飞正传》六年，比阿飞更无情的玩弄女性，内心却比阿飞更需要爱的保护，以玩世不恭掩藏脆弱厌世之心的公子哥。84年，刚凭Monica拿了第一个金曲奖，过了二年才接到英雄本色的哥哥，在这部电视剧中，却已然挥洒自如光芒四射。他在调情时即绅士又浪子的一言一笑，相信是没有任何女人可以抵挡的，而一转身就毫不留情的将之抛弃，因为他从未动情。但在新婚时对他唯一爱着的妻子莫笑侬微颤地说道，“若你现在不走，我要你此生此世都别扔下我。”时孩子般无助的眼神，让人不由心生叹息。饰演莫笑侬的商天娥有着上佳的表演，虽然很多人议责她不漂亮，但我觉得她实在太适合这个从学生到高级交际花，因愤恨而不折手段最后自杀的人物。她与哥哥这对机锋相较，即爱且恨的夫妻之间的对手戏层层剥开两人的内心。张爱玲笔下的香港道是有情却无情，而他们两却看似无情仍有情。在最后炮火轰炸下的香港，哥哥抱着服毒将死的妻子，脸上有着浓的化不开的深情，安然的等待着或许死亡的来临。这是一个浑然天成的角色，不做他人想。对于哥哥，对于今天的观者，有一段戏未免看着有些触目惊心的伤怀。哥哥饰演的詹时雨对妻子坦诚“我没有精神病，我不是疯子，我患的是忧郁症。...我当时对什么都没有兴趣，我厌世，我恨我自己...我曾尝试过毁灭自己。”那时的哥哥怎曾想到，19年后此番话成了现实。在26年后的今天，我写着这段话怀念那个毁灭了自己的人。那一刻，我觉得哥哥和詹时雨已搅浑不清了，仿佛看到了哥哥的死前独白。虽然已经过了7年，却比之前更加欣赏他。《常在心头》也成了听得最多的几张唱片之一，袁咏仪的口白加上哥哥的低吟浅唱，［悲］、［欢］、［离］、［合］就这样一遍遍循环着。我庆幸，能在舞台下感受过他惊人的气场和魅力，而他逝去后还留有那么多优秀的作品陪伴在身。就像今年香港人评出的最爱香港的理由第一位，是“有张国荣”一样，很美好。据说人身上的细胞，每七年就会全部换新过一轮。我身上的新细胞仍在听着《常在心头》，而哥哥又去了哪里重生呢...

我一向主张喜剧片搞笑就行，剧情次要，虽然有笑声，但我不说剧情合不合理，你这前不着村后不着店，真就把观众当傻子赚个三天票房就跑路呗。除了长脸，真都拉闸拉到家了，就这个剧情你就是把黄渤宝强沈腾都请来也遮不住它的烂。常远还是去当配角有一两个镜头就可以了；马丽的演技从来就是中规中矩没有亮点，从以前欢乐喜剧人沈腾有一场没演自己带队，直接排名垫底，到今年和文章合作、和常远合作都是真的拉到彻底，还是和凤雏、魏翔老老实实跟着沈腾找好一点的本子当配角吧；克拉拉真的少点台词，别整这种奇装异服，再好的身材也架不住，就跟着包贝尔演花瓶就好了，没人图你的演技；艾伦演什么都透着一股傻气，看多了真的就反感了；黄才伦一言难尽啊，他的影片也看过不少，就从来没有让人感觉演的还凑合的；总结:国产喜剧片也看不少，不求越来越好，没想到凑合的都越来越少，今年一个这个一个测谎人，真的失望到头。跟这种比，包贝尔也可以??

本不是爱看悬疑的人，甚至没看过导演作品里最有名的那部<<看不见的客人>>。看过此剧集之后我惊叹于导演对剧情节奏超强的把控能力和刻画角色的深厚功力，也被那份人文关怀-导演对人物角色的爱，尤其是他对女性角色性格的细腻刻画所感动。

女主Olivia,男主的妻子，剧情开始以刺激的男主被出轨画面开始引入，导演带着观众跟着男主视角一起疑惑，期待调查结果。等被男主找到后，两人的坦白局让我们了解清楚女主隐瞒真实身份的苦衷和关于录像带的主线剧情。本以为到此女主的人物角色任务就是揭开神秘面纱，角色塑造到此为止。结果导演反转地把最重要的任务-争夺和保护录像带，交给女主去完成。从女主一心只想交出钥匙拿到豁免权，到她发现27号真面目的恐惧害怕，再到求助无果，只能依靠自己跟敌人对战抢夺录像带成功逃跑。导演成功让观众转化到女主视角，感受她这一人物的性情转变以及她的个人成长，尤其是相比较于之前只能听从Emma的安排逃离现场的她。还有后面几场精彩的对手戏，跟令人心疼的黑化女友的对手戏。两人彼此之间的冲突矛盾明显却又不禁为两人深厚情谊所折服，女主即使被她伤害也因为对她的爱和愧疚想要再次保护她，替她挡枪。导演拍出了两个角色之间一直存在的流动的深厚情谊，让我们为之心酸又着迷。

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第四集也太甜了吧！虽然一开始就猜到了结局，但还是看得我嘴角上扬。

这集探讨的主题大概是：到底应该相信自己的经历和直觉还是相信人工智能大数据匹配出来的结果？

男主最后放弃了去见大数据匹配出来的灵魂伴侣（一个金融分析师），而选择了在墨西哥遇到的一起短暂经历了生死和浪漫时光的小混混。

如果是我，我可能会先去哥伦比亚和金融分析师试试看。What to lose?

况且对我来说，这种由一时的激情找到对象的方式太不成熟理智了，未来的路还很长，感情也是容易变化的。无论如何汹涌如何甜蜜的感情，也会像《伦敦生活》里的神父说的话那样，"it will pass". 我自己的经历也证实了这一点。

所以写到这里，感觉这集还是表现得浅了点。目前来讲，最喜欢第三集关于open relationship的探讨，相比之下非常的thought provoking.

我有点喜欢里面的高艺木人。日本人，然后就是那个旅团长他们做的特别好看，里面特别精彩，没有非常气人的一部分，要不然你们去看团员吧，那个特别气人，气死我了，但是这里面的人员怎么那么帅呀？我可能好帅呀，就是特别是那个里面的高木艺人我特别喜欢看着就想嫁给他的样子，我吃了清秀的脸呀，我现在都忘不掉我心里都忘不掉他了，好好看啊，我好喜欢，哎呀，我都忘不了他了，就是这里面的剧那个长二宽，哈哈的。也好喜欢呀，哦， 在我的眼里，别人都长得特别漂亮，他们里面的女生也长得很漂亮，一个个特别清秀男生就是有点差那么一点点意思。哎，我还是更喜欢里面的那种剧情吧，那种剧情不像。看见里面那种又复杂又伤心，而这个剧情又很理解我们都可以看得懂的剧情

演员演得挺好的，起码看着不尴尬，就是剧本太刻意编造事故，感觉像小学作文。男主人设太大男主义，心疼他妻子。还有，最终是因为爬上楼顶救小孩而上新闻出名获得捐款救女儿，想表达什么，好人有好报？太扯了吧。不是每个底层人民都能在一线城市立足，因为起点不同，努力不同，运气不同，大家少喝这个剧的鸡汤。

本文像懒婆娘的裹脚布，长并且不定期截图更新，各位请多担待并按需服用。

有关剧情请移步另一个单独剧评，此文专注于瑞典时尚和家居风格。

本剧作为第二部瑞典时装连续剧在Netflix上获得了巨大的成功。虽说各国评论对剧情有争议，但一致盛赞斯京人民的时尚和家居品味。

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乍一看，这女主真可怜

电影过去十几分钟了我才知道原来楼上还躺了一个妈妈，开始就好奇一个学生怎么独自带着两个孩子。

工作被老板炒了

同学关系是见面就互骂

师生关系也是老师劝，学生不听

电影无非是想让观众们对这样一个可怜的人产生同情心，她确实可怜，但后来会发现可怜之人必有可恨之处。

Sarah表现的唯一好的一点就是她对弟弟妹妹无微不至，但她跟同学对骂起来脏话不输给别人，甚至为了交房租在酒吧里勒索大老板，在工作的游戏机厅里干着“帮后巷的老人做手活”的勾当，以至于在被老板抓后想用手活来勾结老板，对接头帮助弟弟妹妹的女人不知好心，对唯一关心自己的老师亦是能骂则不说好话。

她做着令人讨厌、不齿的事情，或许是因为她的母亲，影片没有交代她的父亲，父亲或许抛弃了母亲、或许根本不知道自己有三个孩子、或许犯事坐牢去了。

家庭的教育让她丧失了为人处世的基本道理，她在那个应该享受生活的年纪承受了不该她承受的压力，老师口中具有喜剧天赋的她只能拿着自己生活中的糗事博得众人一笑，用肮脏的话语吸引众人的目光

(不能理解为什么别人听“脱口秀”的时候哈哈大笑，除了对那些话感到恶心之外找不到任何值得发笑的地方)

目前核心的角色就是屠夫，休伊，星光，祖国人。前两季塑造很好的角色梅芙女王前三集彻底沦为工具人，出场就只为了给24小时限定化合物，深海和火车头彻底沦为喜角，但是感觉后面应该会有黑化的戏份，至于主角团这边的法国佬和哑巴女变成打手兼撒糖角色，母乳应该后续戏份会多一点，其实感觉法国佬的身世可以再细讲一下