Cherry表现的都是美国近年来被反复提起的社会问题：底层民众生活绝望看不到未来，国家不停把年轻人送上无意义的战场，退伍士兵得不到妥善的安置照顾，鸦片类毒品从滥用处方药开始在社会上泛滥。对美国社会有所关注的人都能理解这部片子想要传达的信息。

片子的质感很不错，场景和表演都比较有说服力。战场的段落尤其拍的不错，令人感受到战争的残酷、士兵的惶恐。总体来说大多数时间不会看得无聊。但编导上的一些问题让人在看完之后无法对主角堪称悲惨的人生经历有太多感触。

整部片子被切割成几个章节，这种切割可以说毫无必要。虽然主角的身份在不断变化，但每一个身份转换之间的都有充分的因果联系，为什么不让转变自然流畅地发生呢？每个章节的拍摄节奏、所使用的手法也没有太大区别。强行把大红色的章节标题插进去只让人觉得导演对影片的趣味性没有自信。

通过主角的旁白以及一些荒诞细节（Dr.Whoever, Shitty Bank等等），全片大多数时候都保持了快节奏的戏谑、讽刺气氛。如果处理得当这种气氛可以很好的反衬主角所经历的种种悲剧，但过于单一的节奏让观众没有机会去体会这些遭遇。从主角参军开始，他经历的一连串事件都平铺直叙地交代了下来，他参军了，战友死了，他PTSD了，老婆崩溃了，两人吸毒了，他抢银行了。本来充满戏剧性的经历被一股脑倒出来，中间穿插没有情绪变化的旁白，居然让人有种看PPT的感觉。一切都如此顺理成章，没有其他的可能性，主角对自己的遭遇也只是接受，没有想法。

如果片子能有一个短促有力的结尾，单调节奏造成的问题可能还不会那么明显。但导演却没有让荒诞和戏谑进行到底、完成这个讽刺。临近结尾的时候主角被捕入狱，导演放了一段没有对白、长达好几分钟的接续镜头，配上充满希望的音乐，表现男主在监狱中过了几年平稳的生活，最终重拾了正常的人生。前面的种种问题居然就这样简单的解决了——我知道监狱生活不简单，但那几分钟的镜头可实在让它看起来很简单。之前观众一直目不暇接地看PPT，没能和角色建立情感上的联系，到最后看到这些问题轻飘飘的消失，就越发无法同情主角的遭遇。合着解决所有这些社会问题都不难，把有问题的老兵丢进监狱呆几年就好了。这真的是这部片子想表达的意思吗？

我因为追星蜘蛛侠和YT自制剧韦恩看了这部电影，但看完也没有什么评价男女主角的演技的心情。他们确实把一些片段表现的很好，但是单调的编导让他们没有太多塑造人物的空间，他们的演技也没能给影片增加深度。

作为蜘蛛侠代餐看看还是挺好的。

心机婶是某医疗公司的首席科学家，她的主攻项目是DNA改造，实验一但成功，不仅可以让人返老还童，而且还能提高生命上限，为了达到这个目的，心机婶瞒着老板，不断绑架年轻女性，由于这些女性大部分是偷渡者，所以失踪了也没人会去报警什么的。某天，一位俄罗斯女人，在马路上遭到的两个烂人的绑架，拼命挣脱之后跑到了女主家，女主让丈夫去给俄罗斯女人拿毯子，丈夫看到女人胳膊上的烙印之后，趁着拿毯子的功夫去打了个电话，丈夫提议应该把女人送到医院，女主却觉得，应该把女人送到警局，女人表示自己是非法移民，不能去，丈夫提议送女人去医院，没有带女主去，然后丈夫把女人送到了工厂旁，有人从车旁边把女人拽走了，原来女主的丈夫就是心机婶的老板，他还问心机婶到底是怎么回事。女主丈夫还问心机婶是怎么回事，因为据他所知，所有的实验都应该是自愿的，心机婶让女主丈夫别毁了实验，而另一边，女主打电话给医院，但是医院没有她丈夫的记录，女主定位了丈夫的位置，然后赶了过去，不过丈夫早已经离开，心机婶通过监控看到在工厂外面徘徊的女主，就开门让她进来了，女主进入工厂，顺着路往前走，结果脚下的机关打开，女主直接摔了下去，手机直接摔报废了。女主沿着路继续往前走，就看到了一个实验室 ，有个女人被绑在台子上，正在被进行着某项实验，就在这个时候，女主受到了背后一个男人的偷袭，虽然女主也反抗了，但无奈力量悬殊，还是被抓到一个房间关了起来，丈夫回到家中看到了妻子的定位，打电话问心机婶妻子怎么样，心机婶表示你妻子很好，而另一边，女主受到了和实验品同样的对待，被换上统一的病号服，打上烙印，烂人还往她身上撒尿，丈夫去找女主，但是也没救出来，因为烂人只听心机婶的，心机婶威胁女主丈夫说，只要你不干预实验，就不会把女主怎么样，丈夫表面答应了，心里却另有算盘，准备伺机营救妻子，这天有个实验人准备逃跑，被烂人逮到 ，直接打爆了脑袋，女主也准备趁乱而逃，女主丈夫也准备趁这个机会救妻子，可是也还是没成功，丈夫还被烂人打得很惨。再说心机婶，真的就把女主当成了实验对象，给女主体内注射了被改造过的精子，然后将女主关进了囚笼，这里有很多实验品，她们像母猪一样待产，管你她们的烂人，根本没把他们当人，女主从未放弃反抗，她先是从随地大小便开始，负责管理女主的烂人，开始暴揍女主 ，准备杀鸡儆猴，女主掏出烂人口袋的匕首给了烂人一刀，不过仍不是对方对手，还是在被对方打，就在烂人靠在一个囚犯的铁门上时，那个女人从烂人口袋把匕首拔了出来，又给了他无数刀，烂人被制服，女主从其口袋中掏出钥匙放了所有的女囚犯。所有的女囚犯在逃出来之后，没有急着走，而是抱团反抗，烂人们的报应终于来了，一个烂人，被女人们活活勒死，另一个，被女人们绑在实验台上，乱棍打死，心机婶看着女人们如此疯狂，害怕自己也受到报复，当着女人们的面拿着螺丝刀自杀了，故事至此结束。看完“警长说电影”剧透来的，下面附上链接 :https://b23.tv/DH4OI4。完。

当灯光亮起走出剧院的那一刻，其实首先联想到的是或许与电影表现不一定相关的两件事情。

有一集康熙播出，当来宾谈到电影Real Steel的时候，大家便开始聊关于亲人关系的话题。蔡康永说，做儿子的人，长期下来会与父亲之间存在某种微妙的关系，一直想要证明给他看。话没说完，便开始哽咽。

其实无论隔着屏幕与否，我们都无法揣摩主持人的真实心境。但作为长期观众其实发现，在成为“有作品发布”导演之前的蔡康永，以主持人或作家的身份，都在不经意中谈及了无数次“证明”。

所以哪怕身为导演的他一再地强调这是为徐熙娣量身打造的电影，哪怕他用尽一切角度与方式为老搭档施展表演才华提供舞台（事实上徐熙娣的表现亦可圈可点），可是剧中那个为了要获得姐姐的认可而受尽耻辱的卑微女孩，不就是和那个真情流露说想要证明给父亲看的蔡康永，一模一样吗。

觉得他太自卑了，太脆弱了。

即便影片依旧存在华语商业电影的一贯硬伤：剪辑混乱、剧情空洞、拼凑感强烈。但在全长九十分钟的电影里不难发现处处都是导演所塞满的巧思，如同影片中用梦境为管道所设置的平行世界一样，叫人会心一笑。更何况，影片口碑的好坏在这样的语境下似乎已经不重要了，比证明给“别人”看更有意义的是，他又一次地证明了给“自己”看。

最后谈一个问题，这刚好也是另外的一个联想。

记得喜欢的作家王贻兴当年坚持当电视艺人，说希望有朝一日能把自己成为明星作为载体，将民众对媒体的簇拥进而反过来转移成为推动文学发展的热情上来。梁文道也曾在采访前者过后，面对这样的豪情壮志发出这样的感慨：“挺不喜欢某些流行刊物记者那种惯见的嘲讽语调与自以为聪明的态度，我见过他们用这种手法把王贻兴描述成一个背叛理想放弃高雅而且彻底从俗的爆红‘才子’。真是可悲，你既然不曾歌颂甚至采访过任何一个坚持‘高雅’理想的作家，又凭什么指责一位作家庸俗了呢。”

许多人热衷于嘲笑台湾综艺节目庸俗的基础上，讽刺蔡康永“不务正业”跑去拍流量电影。

可是在毕业于UCLA戏剧电影电视学院与授课于世新大学电影语言的履历面前，“不务正业”之说更似无稽之谈。

而且，哪怕他再执意拍一万部粉丝电影。

也关你什么事啊。

（5.29 替换了文末的不雅字眼，感谢友邻提供一面镜子 ）

通过一部剧，认识了达斯顿这尊神。

通过片尾引用的演出录像，了解了百年的演出史。

通过这部电影，了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰，

被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停，但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定，演出了最伟大的爱情。

一切就像是偶然的集合，从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识，而演出的一部诗剧的失败开始，

他选定个主角（被有修养有勇气的黑人饭店主启发）、找到了修辞方式，他的缪斯，代人写情书的戏剧性，当然还有最重要的，他对诗歌不渝的爱情。

电影的封面传达出这种本尊和角色的对比悬殊。

但更重要的是，在爆料如此丰富的信息码流中，我们能看到一个——

消逝的文化巴黎，各色人等，各色文艺，终以法式浪漫呈现。

写此纪念。

青涩的少年时代，遇见美好的友情，懵懂的爱情，喜欢探索未知的新事物，回忆满满。主演00后的弟弟 爱了爱了 支持支持 加油加油 为你们打call??????

一个发生在安徽小镇的故事 两个青春期的少年 遇见酷酷的女孩儿 懵懂的青春 散发的青春的荷尔蒙 由约看碟儿引发的一系列有趣又美好的青春往事～ 快去二刷叭～

印象中是第一次在电影院看国产恐怖片，有被吓到。

①被踏马的音效吓，就是你突然最大音量在我耳边放《月亮之上》也会被吓一跳的那种吓一跳，一惊一乍的，也跟拉肚子的时候，噗滋，噗滋的放屁，想放出去又要紧缩鬼门关的那种感觉一样。。。。对不起我粗俗了，因为我真的被吓坏了，口不择言了。。。。

②被特效，就是视觉特效，原地扭脖子呀，张得很丑的女鬼呀等等，吓得我要打出第十八套广播体操【时代在召唤】来稳定情绪了。。。。还有就是情节，虽然我知道在中国不能有鬼，但是能不能别一直做梦，醒来，做梦，醒来×N，耍猴呢？你就差敲锣，我就差拱手来个恭喜发财接银票了[吃瓜]。

③总之看的是vip包厢，人不多，靠着沙发，搭着脚，跟旁边的影友一起笑骂音效大，一起笑梦醒的剧情，还是很好玩的，虽然画面上会很诡异，但是就这样吧！土壤不好，种子再好也没用~

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首先容我介绍一下导演莎莉?波特，她最为著名的作品大概是约翰尼?德普以及克里斯蒂娜?里奇主演的影片《纵情四海》与蒂尔达?斯文顿反串出演的《奥兰多》。她有一个极大的优势——自小学习舞蹈，这练就了她在音乐和舞蹈上的天赋。她甚至为自己的几部电影完成了作曲的工作，这足以证明她的音乐品味，而这在本片中起到了颇为重要的作用。

影片优点非常突出，在短短71分钟的时间内高潮迭起，戏剧张力十足，完全牵引着场内观众的情绪。（各种怪诞的笑点）近年来这类小成本室内剧逐渐走俏，格外受到观众的喜爱与欢迎，最典型的例子就是去年的意大利电影《完美陌生人》。在一个小小的房间内通过人物角色的各怀鬼胎与连珠妙语推动剧情向一个又一个高潮发展，并在最终保留悬念。这样的手法可谓屡试不爽，《酒会》就又是一个很典型的例子。该片的人物形象鲜明，并本身具有一定戏剧性，诸如女同性恋者、疯癫的男人以及刻薄的毒舌妇，这让他们的行为与台词都兼具了看点（与笑点）。同时，影片对政治、阶级及人的某种讽刺还是挺辛辣的。不过这类电影的缺点也正在于剧本和演员表演的强劲以至台词和人物肢体动作太过抢眼，整体表现偏向话剧，甚至可以说在剧场表演会拥有更好的表现也未可知，《完美陌生人》就是吃了这个亏。而莎莉?波特为了弥补这一点，作为一名“导演”努力地增进影片的“电影性”，可谓是下了一番功夫。

电影是关于视听的语言，而莎莉?波特正是从这两点着手。她特意选择了黑白摄影以加强画面的质感和表现力，而黑白电影在失去了色彩的调和后光线照明就是如同生命般的存在。《酒会》的打光精致考究，充分展现了光影的魅力，而当初第一眼吸引我的也正是影片黑白色的剧照。除了视觉上的雕饰在听觉上导演也下了一番功夫。由于目前网上还没有资源我不能确定具体音乐，但印象中每一次留声机播放的音乐都对环境同情绪起到了极大的渲染辅助作用（先不剧透，但是导演也有用音乐去营造出笑点），出现过的应该有某种迪斯科音乐、拉丁风情乐、古典哀乐、轻快欢乐的以及最令我印象深刻的一首葡萄牙法朵。这首曲子是我去年观看的一部葡萄牙1963年的黑白电影《里斯本之恋》（又译作《青葱岁月》、《黛绿年华》）的主旋律，优美舒缓的旋律带有忧伤的调子，过耳不忘。本身电影就较为冷门，听到这首曲子着实惊讶，但也足见导演在音乐方面的功底。

最后说一下演员的表演，该片的女主演们我全都不熟…当然她们都很优秀，对女权主义的侧面见解颇为有意思。男主演们倒都是老熟人，诺兰最爱用的墨菲其实我不是很喜欢他燥郁疯癫的表演风格但的确很能煽动观众。男主角居然是小矮星彼得的扮演者蒂莫西?斯波，真的可以说是完全没看出来了！一扫我对他臃肿肥胖又猥琐蠢滞的印象，蓄须后很像有文化但固执己见的阳刚男性（而且真的瘦了好多，我居然把他错认成某位男性气息十足的伊朗男演员…）。还有“元首”布鲁诺?甘茨爷爷，他这次出演了一个慢性子的神棍，看过《柏林苍穹下》后怎么看他怎么觉得亲切和蔼，很难找到希特勒的影子。

是长相问题，还是剧本问题？感觉沙皇全程就是个纯情傻白甜，最后被枪杀的时候也是个懵逼货，除了爱家爱妻子，这个懵逼就是等着被摆布，完全没有帝王气质，剧情表现得他连暴君和昏君都没资格，～这个和真实差距很大吧，不成功的剧，凑字数，凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

——木心先生说。

每次路过冒着烟的馕坑，用力闻着打馕烟的香味儿，无尽的温暖，安全，馨甜，就像回到了傍晚的东巴扎——奶奶和邻家大婶在门口火堆里烤馍馍的香味儿。街区打馕那家再没出现了。东巴扎棚户区改造，也再没机会在家门口烤馍馍了。这大概就是无比怀念的烟火气和归属感罢。

在这三个多星期憋堵挣扎的等待煎熬中，《德雷尔一家》三季陪伴撑过，从画面溢出的“焦锅味儿”，真的 好治愈。

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我曾多次想自杀，太明白隆

尽管已经几年不曾上班，但影片中展示的讲究奉献，小我，一切以结果导向的企业文化，特别是早操场景历历在目。

尽管不再上班，但刚入职场处处碰壁 ，梦想与现实的差距，换工作后处处办公室政治，绩效的压力，闭上眼睛一幕幕都犹在昨日。工作的种种压力终被恋爱，拍婚纱照，向上学习，城市买房实现等最原本的希望冲淡。

如果说少年的我没被工作压垮，结婚后无数次想抱着孩子从楼顶坠落，或许不会在社会版面占小块豆腐块。好在租房对面的邻居阿姨一遍又一遍的开导终会过去的，日子会慢慢好的。

无数次与老公关于房子的买与卖挣扎，争执，纠纷，望着房价一骑绝尘，看越来越紧的政策，路过美丽的花园，想想无数次的机会失去，只感到希望无限的落空。

当所有尘埃落定之后，是现在小孩教育的压力，当无法达到心中的要求，当奥数杯赛得奖希望可能落空，当学而思英语读不通单词记不住，语法学不通，考试倒数，孩子永远搞不清自己要干什么，当妹妹并没表现出看到的优异成绩，排山倒海的气娞涌上我，天呀，你可不可以不要让我悲伤???

还有时时刻刻的社交压力

我渐渐面色凝重，从天真热情处处打招呼到对外人视而不见，对于老公，孩子似乎永远到不了及格线，多年下来，最重要是看不到“好”的希望，我的人生就此打住，不会再有梦，不会再有希望。

我企图得款权病，我幻想在高速上追尾，我看心肌梗塞快速死的人一阵快感一阵羡慕。

我有多次站在楼顶跳下去的欲望......

电影中隆的父母告诉他当年他们绝望时，曾想过自杀，但是想孩子会孤单，更想看看隆长大是什么样子。呵,这不是我吗？想到我如果自杀了，我的孩子咋办？我有爹娘尚且如此痛苦，如此卑微，他们如若没有呢？他们长大后会是什么样子?

一晃到隆，点头哈腰，被骂的深深低下了头，卑微到下跪，在纯的帮助下他像孩童时欢欣雀跃着甩着公文包??过马路，一如我七岁女儿开心的样子。一个希望破灭后生活并没有如想象中死去，隆的父母看到是在种植葡萄，总能找到合适的路燃起新的希望。

隆或许找到新的希望，一如篇名，希望在别处。

影片最后的结尾是斯瓦图，对于这样的结尾我是不满意的，隆最初的希望应该是在东京职场有所作为，我仍信奉坚持最初的梦想，压抑的工作辞掉后找到释放的出口，拾起勇气总结得到的经验再向梦想出发，时我最想乐见的。

刘亦菲总给我一种岁月静好 怡然自得的感觉，可以活得随心所欲 但又会恰到好处的关心别人，没错不是剧中人物是刘亦菲本人，虽然她多年没拍电视剧，但感觉她从生活中汲取了很多养分，她的年龄和阅历塑造她，也帮助她塑造了影视形象。

有时候觉得是刘本人给角色增添了很多色彩，怎么把人物养得顺畅舒服，她本人的性格肯定是有影响的。有时候能通过演员塑造的角色看出演员本人的性格，真真切切之处，非常深入人心。