昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》,很享受,在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么,但从何写起?想想自己做服装也写点故事,就从电影里的人物造型说去吧。
这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代,抗战中的重庆。虽在那个年代,但到了影片中的主场“树华农场”,却有脱离尘世之感,如陶渊明所述世外桃源,与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人
昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》,很享受,在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么,但从何写起?想想自己做服装也写点故事,就从电影里的人物造型说去吧。
这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代,抗战中的重庆。虽在那个年代,但到了影片中的主场“树华农场”,却有脱离尘世之感,如陶渊明所述世外桃源,与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人物口音抛却——这个“树华农场”即使放到现在,某个建设中的新农村,抑或某个城市中的创业公司,想来故事都是成立的。因其主旨是讲中国的人情社会,而主角丁务源便是深谙人情之道,在庞杂的关系中不断周旋总能化矛盾冲突于无形的“Mr.No Problem”(没有问题先生)。他的一言一行、一词一句、一颦一笑,在电影的放大镜下,把重人情的荒诞也放大到了极致,细细想来,好笑,又令人感到恐惧。
丁务源由范伟主演,去年范伟凭此角获得金马奖影帝,昨天看了电影,实至名归。导演梅峰在谈创作时就说到,看到小说中的丁务源立马就想到范伟。他的形象与丁务源一拍即合,演技也着实为那些看似平凡的言语动作加持,把这个老练油滑的人物刻画得淋漓尽致。
小说是怎么写的呢?先来看老舍的原话——
“四十来岁,中等身量,脸上有点发胖,而肉都是亮的,丁务源不是个俊秀的人,而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉,已经教人一见就痛快,再加上一对光满神足、顾盼多姿的眼睛,与随时变化而无往不宜的表情,就不只讨人爱,而且令人信任他了。”
不知是不是“肉都是亮的”那一句令导演灵机一动。范伟确实讨喜,让人见了就不禁发笑。然而老舍先生刻画最妙的却是丁务源的衣着——
“最足以表现他的天才而使人赞叹不已的是他的衣服。他的长袍,不管是绸的还是布的,不管是单的还是棉的,永远是半新半旧的,使人一看就感到舒服;永远是比他的身材稍微宽大一些,于是他垂着手也好,揣着手也好,掉背着手更好,老有一些从容不迫的气度。他的小褂的领子与袖口,永远是洁白如雪;这样,即使大褂上有一小块油渍,或大襟上微微有点折绉,可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。”
用爱做裁缝的我妈一句话说,“领袖领袖,衣服就是领子与袖子最重要”。你看丁务源,即便身上有点点龌龊,都被最重要的“雪白的领与袖”遮掩。人们看他只记得他领口的洁白如雪,哪顾身上的肮脏和背后的不整洁呢。
于是我们看到了影片一开场,丁务源的第一个镜头就从他照镜穿衣开始,那宽大的长袍上身,朴素的颜色,洁白的袖口,布的质地厚质,既像穿了些年数了,又没有破旧不堪。他对着镜子说了句“三太太”,马上就要靠这一身踏实稳重的“戎装”,去解决问题了。
对万合这部算比较大的制作期待值比较高,所以挺失望,有脑洞有创意有万合特点,剧本框架和设定不错,但没有玩好,跟之前几部剧有同样毛病,而且玩的有点低幼像给小朋友看的。造型不伦不类不好看减分,特效和动作刚看起来比起同期同类型作品还算不错,但到了后面水准下降,40集的剧本硬要拍成五十多集是最大的败笔,万合居然也学了拖戏注水的毛病,这点最让人失望。白客依旧搞笑,但缺个捧哏,张亮不擅长搞笑捧不起来,几个
对万合这部算比较大的制作期待值比较高,所以挺失望,有脑洞有创意有万合特点,剧本框架和设定不错,但没有玩好,跟之前几部剧有同样毛病,而且玩的有点低幼像给小朋友看的。造型不伦不类不好看减分,特效和动作刚看起来比起同期同类型作品还算不错,但到了后面水准下降,40集的剧本硬要拍成五十多集是最大的败笔,万合居然也学了拖戏注水的毛病,这点最让人失望。白客依旧搞笑,但缺个捧哏,张亮不擅长搞笑捧不起来,几个小弟也不行,只有公主还有些效果,还是需要有个孔连顺这样的角色,包大人倒是有不少笑点不过跟白客的角色不在一条线上。女主是复杂的人设苍白的刻画,陈都灵演技还嫩也无法给苍白角色添色比较花瓶。另外两个女性角色倒是稍微丰满些。道具挺用心,服装化妆浮夸不伦不类还不好看,质感也差有种景点里租来拍照的衣服的感觉非常减分。最后强行用设定把女主写死,煽情太刻意,逻辑问题也比较多,想煽情首先得减少逻辑问题才能让人入戏,要么就别煽情得那么用力过猛,减少一下苦情戏篇幅。三星支持原创和创意,如果不是注水其实可以加一星鼓励,还是希望能看到更多万合的创意作品。
家人看电视的时候跟着看了一点,回头又在app上重头追了这部剧。想好好写篇剧评日记记录下自己的感受,奈何人物多故事多,有点不知从何说起。这种时候竟然有点懊恼自己完全不懂喝酒,如果懂,看到心酸处、动情处,顺手几杯下肚,或许可能应该就知道想说什么了。
《大宅门》之后,我也算是陈宝国老师半个粉丝。自中戏毕业后,1979年参演首部话剧《报童》,至本剧播出刚刚好投身影视行业四十载。陈老师演绎
家人看电视的时候跟着看了一点,回头又在app上重头追了这部剧。想好好写篇剧评日记记录下自己的感受,奈何人物多故事多,有点不知从何说起。这种时候竟然有点懊恼自己完全不懂喝酒,如果懂,看到心酸处、动情处,顺手几杯下肚,或许可能应该就知道想说什么了。
《大宅门》之后,我也算是陈宝国老师半个粉丝。自中戏毕业后,1979年参演首部话剧《报童》,至本剧播出刚刚好投身影视行业四十载。陈老师演绎过的角色从天子皇帝王侯将相到寻常百姓地痞流氓,在我国影视剧作品史上留下的人物形象数不胜数。做为《老酒馆》的第一线索人物,我觉得陈怀海的性格和人生态度就是本剧的核心与灵魂——“兵来将挡,水来土掩,事到其间,道在人为”。
提起“主旋律历史剧”,大家的第一反应,一定是换台。
因为一部剧,只要贴上“主旋律”的标签,便意味着这部剧,它故事讲得无聊、人物写得无趣、制作敷衍、审美笨拙……由此,“主旋律”在年轻观众心里也就变成了被嫌弃的存在。
对于这样的现象,骗子不得不说一句:遗憾。
提起“主旋律历史剧”,大家的第一反应,一定是换台。
因为一部剧,只要贴上“主旋律”的标签,便意味着这部剧,它故事讲得无聊、人物写得无趣、制作敷衍、审美笨拙……由此,“主旋律”在年轻观众心里也就变成了被嫌弃的存在。
对于这样的现象,骗子不得不说一句:遗憾。
整部剧悬疑色彩浓烈,剧情阐述上比较完整,目前看过的国产悬疑剧里绝对可以排到前三。相对唐探那种侦探剧,黑色迷宫应该属于黑色悬疑剧。这类国产片往往黑色有余,悬疑却非常混乱,本剧却有一个比较清晰的思路,以人性为入口,通过具象化层层推进故事发展,最终将人性最深处的黑暗呈现出来,出人意料,又似乎在情理之中。只是最后给剧情添加最后一丝悲情,让逻辑上出现了一点小小的bug,但确实算是一部值得看的经典悬疑剧
整部剧悬疑色彩浓烈,剧情阐述上比较完整,目前看过的国产悬疑剧里绝对可以排到前三。相对唐探那种侦探剧,黑色迷宫应该属于黑色悬疑剧。这类国产片往往黑色有余,悬疑却非常混乱,本剧却有一个比较清晰的思路,以人性为入口,通过具象化层层推进故事发展,最终将人性最深处的黑暗呈现出来,出人意料,又似乎在情理之中。只是最后给剧情添加最后一丝悲情,让逻辑上出现了一点小小的bug,但确实算是一部值得看的经典悬疑剧。
去年,奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》,今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配,但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里?詹金斯把詹姆斯?鲍德温的原著小说中对爱的赞美,对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中,难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦
去年,奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》,今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配,但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里?詹金斯把詹姆斯?鲍德温的原著小说中对爱的赞美,对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中,难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难,而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实,即便是芬尼惨遭冤狱之苦,一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应,而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段,商讨营救方法,聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了,原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用,在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下,海沃德律师统筹全局,带领蒂什一家分工协作,为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜,可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上,这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望,而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。值得一提的是,本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子,《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后,导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意,在《假如比尔街能够说话》中,无论是摄影还是美术抑或文本,都能强烈感受到王家卫对巴里?詹金斯创作的影响,可以毫不夸张地说,巴里?詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。
显然这是一个纯女性化视角的电影,从这一点上来说非常的纯粹。就独立电影而言是很有意义的。要说参照的话,只能是在这些年新出女性主题的电影中去找。个人觉得对标《春潮》是合适的。但是在叙事上肯定是不及《春潮》的。两部影片都清晰的阐释了母女关系的这种主题。避无可避的房间,避无可避的母女亲密关系。而且都有一个不懂事,完全任性自私的母亲。两个母亲作对比的话,一个是自私
显然这是一个纯女性化视角的电影,从这一点上来说非常的纯粹。就独立电影而言是很有意义的。要说参照的话,只能是在这些年新出女性主题的电影中去找。个人觉得对标《春潮》是合适的。但是在叙事上肯定是不及《春潮》的。两部影片都清晰的阐释了母女关系的这种主题。避无可避的房间,避无可避的母女亲密关系。而且都有一个不懂事,完全任性自私的母亲。两个母亲作对比的话,一个是自私的社区集体主义出身的母亲,一个是自私的文艺青年母亲。总之,都没有好妈。但是相对比而言,《春潮》的设定更加感人一些,就是妈本身不正常,女儿却坚持做个正常人。而本片的设定之所以有资格对标《春潮》,就是她拍出了有一个什么德行的妈,就有一个什么德行的女儿这一历史规律。这也是理所当然事实。
片中的女主在这样的环境下生长,所以习惯伤害别人和自己,那个好男朋友他是不可能一起过的,她理解不了他这个善良男友的任何价值观和生活方式,有志同道合的朋友,有人脉广阔的事业,还有钱。然后自己作妖跟人家分了,他妈也得帮着赖别人。“他离过两次婚,一定有问题。”
这对母女自己永远是没有问题的。两个人人品都极差,想霸占爷爷的房子。都没朋友,两个人的闺蜜也都不怎么涨脸,也都是合情合理。而主线是母女俩的相爱相杀,那更不用说,正所谓奴使奴累死奴,女性才最知道如何伤害女性。而电影里两个人也都是不停地吃,这种不停地满足口腹之欲,一是代表着很多的隐喻属性,一是暗示两个人无论是物质世界还是精神世界都非常的匮乏。显示出无尽的饥渴。
最后两个人都是本能的尖酸刻薄,本能的都很坏,生活带给她们的是尖酸刻薄,她们也都统统反馈给这个世界。
本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》,是翻拍的小说,可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐,角色穿搭,妆容都完全相似。这就不是翻拍了,赤裸裸抄袭,河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装,国产剧原搬过来,在安悦溪身上感觉土到极致,哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然,阳光,很时尚气质。就算不喜欢校阅工作,但是工作上从不抱怨,和懒散,给人就是很勤奋,给我们观众
本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》,是翻拍的小说,可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐,角色穿搭,妆容都完全相似。这就不是翻拍了,赤裸裸抄袭,河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装,国产剧原搬过来,在安悦溪身上感觉土到极致,哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然,阳光,很时尚气质。就算不喜欢校阅工作,但是工作上从不抱怨,和懒散,给人就是很勤奋,给我们观众的感觉就是她好努力的完成自己的工作想实现自己的目标,我也想像她一样阳光,给观众留下好形象。在日剧工作上认真负责,就算不喜欢也只是跟朋友在家吐槽。反观国产女主,进了公司,还很顺利的进了想要的行业实习,领导来了不工作喊一句奶奶,您这是胸针吗?我直接吐血,人家耳环当胸针关你什么事啊,觉得好看就行了啊。现实职场上早给你送走了。不能转正怪上司针对她,怼回去,后发现是同事回来了怼闺蜜。真是好榜样呢。来校对后怼上司,不喜欢校对的工作对上司大吼大叫。基本的礼仪要有啊。暴躁的很。看到这儿就看不下去了,反正日版电视剧,看的自然快乐,国产电视剧看的狗血,又臭又长,不能怪演员,只是希望编剧写剧情希望合情合理,不要拿观众当傻子。还有我这不算剧评了,纯吐槽,因为女主说的一句不是翻拍,是一部新的作品。不跟校阅女孩河野悦子相并论。不翻拍,抄袭也可以。编剧给力嗷!
除了我这种原著漫画的死忠粉,《城市猎人》普遍在观众印象中最深刻的应该是成龙拍的电影版,虽然是经典,但始终还是成龙风格的电影,和原著比还是强差人意;其次知名度的就是韩剧版…是魔改到除了还有“城市猎人”四个字之外,就和漫画没有任何关系的韩式偶像剧。而其实翻拍上,香港早年还有一部周文健主演的《孟波》,虽然人设很还原,但剧情的平庸让水土不服的缺点无限放大,至于原著国家日本,却从来没有拍真人版的意思。
除了我这种原著漫画的死忠粉,《城市猎人》普遍在观众印象中最深刻的应该是成龙拍的电影版,虽然是经典,但始终还是成龙风格的电影,和原著比还是强差人意;其次知名度的就是韩剧版…是魔改到除了还有“城市猎人”四个字之外,就和漫画没有任何关系的韩式偶像剧。而其实翻拍上,香港早年还有一部周文健主演的《孟波》,虽然人设很还原,但剧情的平庸让水土不服的缺点无限放大,至于原著国家日本,却从来没有拍真人版的意思。所以非常意外地,作为第一部还原动漫原著精粹的《城市猎人》,由法国拍了出来…首先片头男主与海光头那段精彩而又带着幽默的限制级打斗,在大陆上映是要遗憾删除的,但后面紧凑的剧情依然没有让原著党失望,男主在危急关头总爱开玩笑的风格也毫无违和感地复刻出来,要知道真人版改编动漫版爆笑的桥段是容易出来尴尬的情况,导演在这方面却处理地很成熟,即使是没看过动漫,也能当是纯喜剧享受。当然缺点还是有的,比如配角的工具人属性太明显了,就是为了保持笑点密集而强行加到主线上,不过真的挺好笑的,也就算了吧。
龙珠传奇,光听一个名字就弥漫这一股抄袭的味道,带着好奇心去看了一两集,我的天,从头到尾就散发着山寨货的气息,女主人设简直没有一点创新,男主让人看着想摔玻璃杯,关键是服化道之类的,太low了吧!最重要的是,这个龙珠传奇的导演居然想把这部剧往正剧方向走,却只能走向了山寨剧的方向,全剧没亮点,没创新,只有满满的令人的尴尬的点了
龙珠传奇,光听一个名字就弥漫这一股抄袭的味道,带着好奇心去看了一两集,我的天,从头到尾就散发着山寨货的气息,女主人设简直没有一点创新,男主让人看着想摔玻璃杯,关键是服化道之类的,太low了吧!最重要的是,这个龙珠传奇的导演居然想把这部剧往正剧方向走,却只能走向了山寨剧的方向,全剧没亮点,没创新,只有满满的令人的尴尬的点了
有句话叫做:凡事就怕你认真。真的啊,这片子要是随随便便拍也就算了,但这是2018年想好好拍的电影,居然还能这么糙,这就很可怕。
主线就老套了:当年霸凌女,相继被索魂。
第一次出戏是开头做法时,闯进来两个年轻人拍视频,居然没人有意见?
然后上吊的绳
有句话叫做:凡事就怕你认真。真的啊,这片子要是随随便便拍也就算了,但这是2018年想好好拍的电影,居然还能这么糙,这就很可怕。
主线就老套了:当年霸凌女,相继被索魂。
第一次出戏是开头做法时,闯进来两个年轻人拍视频,居然没人有意见?
然后上吊的绳子那么大,如何才能在众目睽睽之下掉出来啊?而且最后这绳上鬼,也没出来作怪?那掉出来又怎样了?
胖子等大波妹时被吓那个,一堆扫把是哪个意思?一条小巷子,齐刷刷摆那么多扫把?鬼又为什么要这样吓他?
上吊的人,跟血有什么关系?全片那么多血?
女主几个日夜又晕又做恶梦,身边住着个男朋友,也不诉苦?而且你一个带男朋友来老家过周末(必须是周末!不然怎么不用去上班?!)、睡觉时却连睡衣都不换的人,想回台北的时候居然收拾行李?
第二个死者(母亲卧床那个),死得十分干脆利落,那么这鬼之前在等什么?(说到这里,整个复仇又是怎么触发的?)
法师在学校作法,也不请同行帮忙?学校也没人来看?
法师弱逼,绝对是鬼片大忌。
最后的紧张关头,个个都有那么大力气喊,不会跑过去?
这年头了,拍得这么懒不行的啊。对比起来香港2013年那部《僵尸》可真完美。
很幸运提前看到抢先版吧,真的挺好看的,剧情特别棒,小枫渴望友情却不敢触碰,感到孤独的情感,召唤出了手机人王俊凯,王俊凯的演出挺让人惊艳的,细节处理很棒,特别是面部表情很到位,总,股如沐春风的感觉,让人忍不住喜欢吧,王俊凯颜值就想粉丝说的一样,真不是盖的,微电影看完让人有股想再看一遍的冲动,张子枫和王俊凯演技都在线,很不错
很幸运提前看到抢先版吧,真的挺好看的,剧情特别棒,小枫渴望友情却不敢触碰,感到孤独的情感,召唤出了手机人王俊凯,王俊凯的演出挺让人惊艳的,细节处理很棒,特别是面部表情很到位,总,股如沐春风的感觉,让人忍不住喜欢吧,王俊凯颜值就想粉丝说的一样,真不是盖的,微电影看完让人有股想再看一遍的冲动,张子枫和王俊凯演技都在线,很不错
高冷男神+呆萌女主,比较普遍的情节模式,但是还是比较有意思。很可爱的女主。真的很想体验一下,地方大学的校园生活。
其实,既然在一起了,就应该大大方方的公开,不然对彼此都是一种伤害。我们总是过多地考虑了其他人的感受,而往往忽略了我们身边人的感受,这是我们很多人都容易犯的一个错误。
为了这部剧,花了5.9充了个会员,不算亏。
高冷男神+呆萌女主,比较普遍的情节模式,但是还是比较有意思。很可爱的女主。真的很想体验一下,地方大学的校园生活。
其实,既然在一起了,就应该大大方方的公开,不然对彼此都是一种伤害。我们总是过多地考虑了其他人的感受,而往往忽略了我们身边人的感受,这是我们很多人都容易犯的一个错误。
为了这部剧,花了5.9充了个会员,不算亏。