不知道为什么中国人对自己人拍的电影总是这么苛刻，评价低到有失公允，其实它明明好过这个分数。
今天是上映第一天，电影院人不多，半坐，我最近每次看电影都晚半拍，开场5分钟才跑进去，刚好看到章子怡走出来。
这么多年过去了，我看她的眼光从苛刻走向包容，现在是带着欣赏。
她褪尽铅华站在灯光下，微微颤抖着说一些感怀的话，有些慌张，又很从容，此刻看起来她是个美丽的女人，有人说她看起来依然还是《艺妓回忆录》里面的小百合，其实不然，如果仔细观察，眼神是不同的，我还是想说，有些演员年轻的时候，你要带着品评和包容的心态去看她的戏，如果有耐心等一等，你会发现，经过岁月的打磨时光的淬炼，你已经不需要再去包容她了，她现在这样子就很好，你的挑剔会在她的一个回眸，一个转身，一抹微笑中土崩瓦解，然后你会说，是的，我爱上了电影里的她。
几年以前看过张柏芝的一部电视剧《天涯歌女》，这部电视剧不是很出名，不出名的原因我想很大一部分原因是因为女主角的演技差强人意，那时候她真的不大会演戏。但是在这部电影里我终于看到她的演技，大概是这个角色很适合她，要什么样的女人去演一个阅尽世事内心苍凉到荒芜的角色呢？也只有她吧。撇开演技不谈，我从未讨厌过她，她是个勇敢的女人，美丽且坚韧，拥有强大的内心。她一出场就用她有些张扬的美貌和气场牢牢地抓住了观众的心。金色很适合她。
她看每一个人的眼神都好似在审视自己的猎物，心中暗暗盘算，我要怎样享用他/她，你看得到她的小聪明，但是这小聪明并不讨厌。说实话他对阿樊到底是怎样一种执念我也讲不清楚，爱恨纠缠暗潮绵延，大抵就是这种感觉。她要的是什么，可能她自己也不知道，或者可以换个角度讲，她要的是爱，但是她不该赌，爱情从来就没有输赢。她从下了赌注那一秒开始就输了，只是她自己不晓得。
我看到有人说这是一部蹩脚的三角恋，痛骂烂剧本，唾弃男演员。你们到底要求些什么？你们到底想看到些什么？当我年少轻狂无知又躁动的时候我也对国产电影弃之如履，请成熟些稳重些理智些好么？这并不是一部烂片，我也不想吐槽，你们不能带着看科幻片的希冀来看一部文艺爱情片，它永远也达不到你的期望。
这是一部节奏恰好，台词适度，场景美妙的剧情片，你若融入其中，自然体会得到它的妙处。
阿樊接近芬玉的种种小计谋是很可爱的，最可悲的爱情是身在其中而不自知，算计来算计去，丢了她苦了自己。欲擒故众使的恰到好处有什么用呢？难道你没有深陷泥潭无法自拔么？
“我说我爱你，有错么？”其实说这句话的时候阿樊是在演戏，他的演技并不好，聪明的人一眼就看的出来，可悲的是芬玉太笨，又或者她从未遇见过这样的人，这样的表达方式对她来说简直就是一击致命，她说过，她的丈夫是一个温和又包容的人，那么她们的爱情给她的可想而知就是那种现世安稳时光静好我愿和你白头偕老的安稳感，并不是说这不算爱，这是爱的一种方式，爱有千百种方式，她偏偏遇见了令人难以抵抗的花花公子谢易樊，他真假参半的给她织了一张诱惑的网，一旦跳进去，满盘皆输。
玉芬在说“请你离开我好么？”的时候已经深陷其中了。这个单纯稚嫩的的女人，偷偷藏起撕碎的信，谎称房间有不亮的灯，青涩腼腆，简直楚楚动人我见犹怜，叫谢易樊如何不爱她？她是该感谢谢易樊，叫她跳出回忆重获新生。当她在电话另一端小鹿乱撞的说出那句：“告诉他，我在等他，饺子也在等他。”的时候，她可爱到让我怦然心动。阿樊在话筒这端偷偷的听，挂了电话夹起衣服急匆匆的出门，难道你敢说这不是爱？
对于婕妤，有一个镜头让我印象深刻，当她看着镜子里穿着婚纱的贝贝，用引诱的口吻对她说那些禁忌的话，最后甩出一个阴谋得逞的眼神，那样子简直动人极了，身为女人的我都要倾倒，男人看了应该心动无比。
最后那一幕她在床上蜷缩着，撕心裂肺的嚎叫，头顶上的镜面刺目的反射着她的一举一动，脆弱和悲伤碎了一地，让我想起《名声大噪》里的一幕，剧场中的玛丽莲梦露以同样的姿势蜷缩在床上，头顶同样是一面大到离谱的镜子，她抬起头就看得到镜子里的另一个自己，这两个场景都太沉重，好似悲剧以双倍的份额在上演，无法言语的沉重感痛击心头。
我最后抹了一下眼泪，发现还是哭了的，不是观众嚎啕大哭才能证明电影拍的成功，它的泪点不多，只在芬玉和阿樊隔门对话的时候我有一点鼻酸，芬玉不会舍得不见他这一点是可以预测的，但是我还是被感动了，他说他懂得了，但是已经晚了。很多时候爱情都是这个样子，最后才懂得，已经来不及。他挣扎着走到芬玉的门口用生命最后的时间向她忏悔，还有什么不能原谅。
不是所有三角恋都能拍成电影，也不是所有电影都能拍出这种悠长的余韵，看完电影我本来想发一条微博，对最近看过的电影我其实都在吐槽，但是对这部电影，我竟然说不出什么，只有难过，我想我每次想起这部电影都会有些难过。
我觉得这部电影的主题曲写的很好，爱来的太晚。
爱情是场 阴谋
把人圈在其中 嘲讽
无边际的 玩弄
在股掌 之中
虚情假意怎么 会痛
原来心已经被触碰
有些爱得不到
就骚动 极端的念头
花开尽
落叶 在凋谢的 瞬间
我心 竟然在 淌血
我看见了幸福的 从前
那样 简单
纵然 痴痴的 爱着
而你 却来的 太晚
时光 被遗落错过
河水还依然 慢慢的流淌
但爱 却来的 太晚
整部电影我最爱一个场景，当芬玉趴在书桌上睡着的时候，阿樊偷偷给他的火车加了烟圈，夕阳的余晖洒在芬玉的脸上，睫毛微微闪动，呼吸均匀绵长，好似一幅绝美的油画，她睁开眼睛偷看到阿樊的举措又继续装睡，两个人玩着小孩子的游戏，偷偷的，悄悄的，在他试图诱惑她的同时，她也在无心之中攻陷了他的心，美好的爱情始于此，时间定格，世界只余你和我。
爱，并不危险。

刚看完电影，顺带评论下。
如果你喜欢美国队长、变形金刚之类的科幻，那么超验骇客估计会让你失望，就如科幻分类一样，前者是软科幻，后者是硬科幻。
基本里边的科技都算是靠谱，没有什么能量核心、异次元之类巴拉巴拉的东西。至于情节，确实有点狗血，谁叫男主角为情所痴呢。
至于××的意识形态，想起来都有想骂人的冲动，最先进的技术，往往发明之初都是为了人类进步的，电影里边的人工智能、纳米技术、量子计算机，放到目前无一不能引发一次科技革命。可是那帮蛋疼的反智群体，在劝马克斯的时候拿那个猴子说事，说那个猴子只知道叫，似乎想让他们帮忙给它一个了解一样。。。可知道按照电影里边的技术，如果上传成功，应该是将有机生物的记忆与思维模式同时嵌入到机器中，猴子仍是猴子，只是它的控制对象从猴子躯体变成了机器而已，在一个新的视觉与感觉状态里，它不叫就怪了，除非它是孙悟空了。
关于维德建立一个联网模式的人类模型，本人佩服之至。共用记忆、思考、运算能力，所有联网的人可以说是一个人，也可以说是一群个体，这简直是盖娅理论的现实版啊（银河盖娅化，见阿西莫夫小说基地）。
里边有段情节，维德利用纳米技术修复了一个先天失明的人的视网膜，他第一句话就是：I can see it....好吧，再吐槽一次，根据霍金斯的大脑理论，人的大脑是进化而来，先天失明的人视觉传输区域应该是打生下来一直没有处于废弃状态，或者被其他大脑传输区域占用，换句话说，他大脑中负责视觉神经区域应该已经退化掉，所以即使修复了视网膜或者整个眼球也没用的，他或许能感受到什么，但绝不是我们看到的这些，除非纳米技术将其视觉模式一并修复（具体可以看知乎里边这个问题，“先天性失明的人成年后一旦经过治疗恢复视力，第一次看到这个世界，会有怎样的心理感受？会不会感觉和想象的完全不同？")。
对于那帮反科学群体，我不禁想起卡尔.萨根那本《魔鬼出没的世界》，里边这么说：我们已经创造了一个全球的文明，在这个文明世界中，大多数重要的元素都与科学技术密切相关。但是，与此同时.我们也创造了另外一些东西.使得几乎无人理解科学和技术。这无知和权力混合制成的易燃品早晚有一天会在我们面前燃成熊熊大火。特别是在这个千年，伪科学和迷信似乎越来越具诱惑力，非理性的海妖的歌声更加悦耳迷人。我们以前是否在什么地方听到过这歌声？在物质稀缺之时，在国家的自尊心或敏感问题受到挑战之时，当我们为失去在宇宙中的位置和令人满意的地位而极度忧虑之时，当狂热的火焰在我们的身边沸腾之时，我担心，长期以来我们的思维习惯会控制我们的一切。
当电发明的是后，很多人觉得电跟洪水猛兽一样，称其为电老虎。摄像术发明时候，清朝人认为那东西能勾走魂魄。。即使在现在，还有人认为手机信号会影响人大脑，电磁辐射对人体造成损伤。PX项目、核电站项目、转基因作物等等。很多人还在为他们成功的游行欢呼，为黑专家感到自豪，我却为这些人的科学素养堪忧。对于未知的东西，我们总是觉得害怕。如疯狂原始人里说的一样，永远不要不害怕，新奇的东西的只会带来死亡。愚蠢的人类啊，又想起阿西莫夫的小说《神们自己》，面对愚蠢，众神也无能无力。
回到电影，估计导演只是把它拍成一部而不是系列电影，主要是因为维德这家伙太痴情了，对待老婆甚于自己，这必将导致自身毁灭。超越的科技、忠贞的爱情、还有一帮愚蠢的暴民，电影只能是这个结局。
觉得这部电影更多是给科研人员的看得，警示他们以后做好防暴和安全工作。
PS，不知道这部电影为何评分这么低，只能用某豆瓣上给此高评的某人说的一句话：智商只是向下兼容，但不对上兼容

关于《铁西区》这部纪录片其实用一句话介绍就够了：



“这片子三部加起来九个小时。”



就这一句话，很多人就要避之唯恐不及，正如当年很多自诩文艺青年们避《撒旦探戈》而不及时那一瞥苦恼的眉毛。但，《铁西区》三部曲的漫长并不只是时间的。当我随着王兵的镜头一路跟着火车向铁西区的中心、过去和未来进发时，我就已经意识到时间的错觉带来的危险性，这种危险远比《盗梦空间》里的时间倍率变动危险得多。

曾经有很多网友和电影人发表过类似的观点，即纪录片和剧情片的分类是无意义的，因为两者都要做出抉择，而抉择本身就已经否定了电影绝对真实的可能性。而热爱纪录片的人则往往以纪录片所对准的事物源于真实将其与剧情片区别开来。


实际上两种观点都无法真正站住脚。


诚然，纪录片由于其特殊的拍摄方式不可能做到对它的拍摄对象不产生任何影响。但是我们可以因此就断言纪录片不存在？这是最荒谬的结论。在纪录片的镜头里，无论你的对象有多么不自然，那不自然亦是纪录片真实的一部分。在剧情片的镜头里，无论对象的表演有多么真实，那真实也只是电影艺术的一部分。

问题归根结底还是在于镜头能不能表现出某一程度的真实。如果我们要求镜头表现出绝对的真实，那不仅是纪录片，人本身观察真实的能力也将受到质疑，因为人毕竟是人而不是全知全能的神，他既无法摆脱物理层面观测的局限，亦无法摆脱精神层面立场的单一。对于个人而言，罗生门已经是极限，再往前走只能是虚无的困境，在那里生存需要无与伦比的勇气。

贾樟柯的伪纪录片某种意义上揭示了剧情片和纪录片之间界限模糊不清的事实，但其实这就像胖瘦高矮，你永远无法得出绝对的标准，但它确实存在于那里，存在于绝大多数人的脑海里。当我看见王兵的《铁西区》时，我可以毫无疑虑地说：“这是纪录片。”这种判断源于我个人长期以来通过消化情报经验培养出的演绎能力。我从我的真实中感受到这部电影是在争取趋向真实和反映真实的，它没有经过艺术的提炼再加工，只是做了无奈却又必须的选择。如果他不做这个选择，那么观众就得想办法去看那300个小时的素材带。据张献民那篇《危险，勿近》透露，有幸且坚持看完过素材带的人不过两三人——这就是通向真实的代价。任何希望舒舒服服坐在银幕或电视前仅仅靠几个小时得到真实的念头都是愚蠢的。纪录片的责任不是给予观众真实，而是给予他们通往真实的信心和力量。

王兵在纪录片里展示的也不是铁西区的真实，而是他所感受到的真实和他为之付出的代价。与某些评论里强调王兵的隐形不同，我在《铁西区》中可以深切地感受到王兵的存在。他没有选择幽灵式的摄影，而是选择用时间去尽可能填平他和拍摄对象之间的鸿沟。正因为他花去了漫长的时间成为铁西区的一份子，他的镜头才得以具备通向真实的力量，这些力量在那台小小的DV上留下的是荣耀的勋章——化学成分和天寒地冻刻下的伤痕。王兵最初想成为《铁西区》的神，但他很快意识到了自己的错误，最终选择作为一个人去拍摄。人有各种各样的缺陷，但是只有人才能告诉你怎么接近神，而神只会让你疏远他，敬仰他。就像王兵自己说的：



——最后的那个结尾，一个火车在黑暗里。为什么要以它做结尾？

——刚好都是夜晚，那个火车，在黑黑的夜晚里，很漂亮，很美的。




人在通往真实的路上总会犯错误。偶尔过于唯美，偶尔过于激愤，偶尔痛哭流涕满地打滚。

但人可以选择原谅，然后再出发。

这篇剧评可能有剧透 2021年9月15日22:05:49 第一集，牛肉丸，半集在打牛肉丸，剩下半集在搅牛肉丸。原来打牛肉丸打久了，指甲会停止生长⊙?⊙！当打牛肉丸的壮小伙排成两排，我脑子里是“人工费一定很贵吧”。 2021年9月16日19:50:54 第二集，鱼饭，即海水（盐水）煮鱼。晾干后可以像卖卤味一样...  (展开)

幼儿园像一个小小的联合国，幼儿教师丽萨步入中年，老公的臃肿、儿女的不务正业和不求上进令她无比失望，她在家中找不到快乐，但不甘平庸的她找到了自己“脱平”的手段——诗歌，她积极参加诗歌研修班，她把自己的全部心血投入到一个五岁多的学生，一张有着中东人面孔的卷发洋...  (展开)